Quasar
Es una fusión de Rock fuerte con huaynos Wankas o música tradicional del centro o valle del Mantaro
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Hard Rock
Folk Rock
Descripción
Es una fusión de Rock fuerte con huaynos Wankas o música tradicional del centro o valle del Mantaro
Música
Vitral
Cantautora cubana. Sus composiciones son un retrato vivo de la Cuba actual y contemporánea. Su obra va desde lo tradicional hasta los ritmos más actuales.
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Canción Melódica
Nueva Trova
Descripción
Cantautora cubana. Sus composiciones son un retrato vivo de la Cuba actual y contemporánea. Su obra va desde lo tradicional hasta los ritmos más actuales.
Lucio Mantel
Lucio Mantel es cantante, guitarrista y compositor argentino, en los últimos años ha realizado numerosas giras internacionales recorriendo Latinoamérica y Europa, donde pasa buena parte del tiempo con base en Barcelona. Ha compartido escenarios y grabaciones con artistas como Fito Páez, Liliana Herrero, Loli Molina, Fernando Cabrera, Palo Pandolfo, Ana Prada, Mariana Baraj, Axel Krygier, Ramón Ayala, entre otros. Abrió conciertos de artistas internacionales como Carla Morrison (México) y José González (Suecia). Realizó arreglos musicales de cuerdas para Charo Bogarín (Tonolec), Loli Molina, Leo Cavalcanti (Brasil) y Flor Nuñez (Uruguay), entre otros. Y compuso la banda sonora de la película Guerrero del Norte y Sur junto al músico Manu Schaller. Discografía: Nictógrafo (2008) fue el disco debut de Lucio Mantel, con el que se posicionó entre los más destacados artistas de la escena musical contemporánea. Para su segundo trabajo, Miniatura (2011), Mantel eligió un camino más arriesgado y personal. Sumó arreglos de cuerdas y excelentes colegas como Pedro Onetto y Alejandro Terán. En este recorrido fue tallando su personalidad musical y ganando el reconocimiento del público. Su tercer disco, Unas Horas (2013), reunió las versiones de canciones propias y ajenas en formato de cámara, realizados con su cuarteto de cuerdas, dirigido por Alejandro Terán y con arreglos escritos, en su mayoría, por el propio Mantel. En 2015 editó Confín, disco que también dio nombre a la gira que realizó entre 2016 y 2017 con la recorrió Dinamarca, Alemania, España, Francia, México, Uruguay, Perú, Puerto Rico y grandes escenarios de Buenos Aires y las provincias argentinas. Fue seleccionado para hacer la Residencia Días Nórdicos tanto en Buenos Aires como en Dinamarca.
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Cantautor/Música de autor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Lucio Mantel es cantante, guitarrista y compositor argentino, en los últimos años ha realizado numerosas giras internacionales recorriendo Latinoamérica y Europa, donde pasa buena parte del tiempo con base en Barcelona. Ha compartido escenarios y grabaciones con artistas como Fito Páez, Liliana Herrero, Loli Molina, Fernando Cabrera, Palo Pandolfo, Ana Prada, Mariana Baraj, Axel Krygier, Ramón Ayala, entre otros. Abrió conciertos de artistas internacionales como Carla Morrison (México) y José González (Suecia). Realizó arreglos musicales de cuerdas para Charo Bogarín (Tonolec), Loli Molina, Leo Cavalcanti (Brasil) y Flor Nuñez (Uruguay), entre otros. Y compuso la banda sonora de la película Guerrero del Norte y Sur junto al músico Manu Schaller. Discografía: Nictógrafo (2008) fue el disco debut de Lucio Mantel, con el que se posicionó entre los más destacados artistas de la escena musical contemporánea. Para su segundo trabajo, Miniatura (2011), Mantel eligió un camino más arriesgado y personal. Sumó arreglos de cuerdas y excelentes colegas como Pedro Onetto y Alejandro Terán. En este recorrido fue tallando su personalidad musical y ganando el reconocimiento del público. Su tercer disco, Unas Horas (2013), reunió las versiones de canciones propias y ajenas en formato de cámara, realizados con su cuarteto de cuerdas, dirigido por Alejandro Terán y con arreglos escritos, en su mayoría, por el propio Mantel. En 2015 editó Confín, disco que también dio nombre a la gira que realizó entre 2016 y 2017 con la recorrió Dinamarca, Alemania, España, Francia, México, Uruguay, Perú, Puerto Rico y grandes escenarios de Buenos Aires y las provincias argentinas. Fue seleccionado para hacer la Residencia Días Nórdicos tanto en Buenos Aires como en Dinamarca.
Lucas Hill
.Lucas Hill es un cantautor colombiano que hace canciones con una mezcla poderosa y poética de todas las cosas sutiles. Su música está influenciada por las tradiciones latinoamericanas, el folk, el rock, y el pop, que son reinventados bajo una mirada contemplativa. Las letras y la música de Hill se tejen en texturas y paisajes sonoros, que exploran temas profundos a través de una voz honesta, sencilla, y clara. En 2025 lanzó su disco El sol sale también en el Planetario de Bogotá. En 2024 Lucas Hill fue parte del prestigioso festival colombiano Estéreo Picnic y el Festival Reversar, participó de BIME Bilbao 2021, y ha realizado presentaciones en diversas tarimas, festivales, y espacios alternativos de Colombia. Lanzó su álbum debut, Lucas Hill en 2020. Actualmente está firmado por el sello discográfico colombiano Polen Records, con el que ha publicado, Renacido, en 2023, y El sol sale también en 2025. Está trabajando en un nuevo álbum, Sonido Luminoso, que saldrá en 2026.
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Cantautor/Música de autor
Folclor
Ambient
Descripción
.Lucas Hill es un cantautor colombiano que hace canciones con una mezcla poderosa y poética de todas las cosas sutiles. Su música está influenciada por las tradiciones latinoamericanas, el folk, el rock, y el pop, que son reinventados bajo una mirada contemplativa. Las letras y la música de Hill se tejen en texturas y paisajes sonoros, que exploran temas profundos a través de una voz honesta, sencilla, y clara. En 2025 lanzó su disco El sol sale también en el Planetario de Bogotá. En 2024 Lucas Hill fue parte del prestigioso festival colombiano Estéreo Picnic y el Festival Reversar, participó de BIME Bilbao 2021, y ha realizado presentaciones en diversas tarimas, festivales, y espacios alternativos de Colombia. Lanzó su álbum debut, Lucas Hill en 2020. Actualmente está firmado por el sello discográfico colombiano Polen Records, con el que ha publicado, Renacido, en 2023, y El sol sale también en 2025. Está trabajando en un nuevo álbum, Sonido Luminoso, que saldrá en 2026.
Federico Ragessi
Compositor, guitarrista, improvisador, artista sonoro, programador, productor y docente que desde 2005 forma parte de distintos proyectos artísticos relacionados con la creación colectiva vinculando danza, teatro, audiovisual, electrónica, arte sonoro y programación en diversos eventos a nivel nacional e internacional. He compuesto obras para Orquesta Sinfónica de la UNC, Buenas Salenas Ensamble, Cuarteto de Saxófones 4Mil, Proyecto Red Ensamble, Banda Municipal de Córdoba e intérpretes como: Máximo Endrek, Verónica Flores, Eleonora Valvasori, Mauricio Pregot, Florencia Veronese, Hernando Varela, Javier Mazzucheli, Javier Muñoz, Romina Genari y otros. Algunas obras han formado parte de ciclos como Experimentalia (CCEC), Músicas en Dirigible (UNC), Festival de Música Contemporánea de Córdoba, Germinaciones, Noise Concert (CCC) y Bienal de Composición y Educación Musical entre otros Co-fundador de Leim Ensamble (UNC) (2009-), Cayote Duo (2013-), Hijos de Distinta Madre (2019-) y otros proyectos de libre creación, arte sonoro y artes experimentales con los que participo de eventos como: Festival Santos Noise (2019 y 2018-Municipalidad de Córdoba), RED Anilla Cultural (2018 y 2015-CCEC en Marco de Experimentalia), Cursos de verano del CMMAS (2018-México), seminario de nuevas músicas latinoamericanas (2015-CEMLA), Bienal de Internacional de composición y educación musical (2016, 2014, 2012 y 2010-UNC), Festival Internacional Monte Sónico (2016-UPC), Tsonami encuentro de arte sonoro (2011- Centro Cultural Recoleta), y de ciclos no institucionalizados como: ALL FREE (2019-Rosario), Jam de Espacio Blick (2018-Córdoba), Jam de la Ramona Güemes (2019 y 2018-Córdoba) y otros. Seleccionado para presentar ponencias y talleres en relación a la improvisación, tecnología, arte sonoro, electrónico y experimental en diversos Congresos, destacando las jornadas de Investigación en Artes (2018 y 2015-UNC), Congreso de Innovación Educativa y Arte Sonoro (2018-Chile-CEMLA), Congreso de Arte electrónico y Educación (2017-CEIARTE UNTREF), Festival Internacional Muchas Músicas (2016-UNQ), Seminario Nuevas Músicas Latinoamericanas (2015-Chile-CEMLA)y otros. Compuso música y realizó diseño de sonido para obras de danza y teatro como La carcajada de los Misteriosos (2019) de Marina Sarmiento y el elenco municipal de Danza Teatro de Córdoba, Las fuerzas (2018-2019) de Florencia Stalldecker y Roberto Delgado, Monomito de Pedro Rodriguez (2015), Cuerpo Feroz (2012-2013), Deshaucia (2011-2019) y otros. Participo del FIBA 2019 como músico en vivo para Las Fuerzas. Ha trabajado como compositor, diseñador y post-productor de sonido para audiovisuales como: Rev(B)elados (2018), La virgen del Agua (2017) y otros.
Ver detallesFederico Ragessi
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Contemporánea
Noise Music
Descripción
Compositor, guitarrista, improvisador, artista sonoro, programador, productor y docente que desde 2005 forma parte de distintos proyectos artísticos relacionados con la creación colectiva vinculando danza, teatro, audiovisual, electrónica, arte sonoro y programación en diversos eventos a nivel nacional e internacional. He compuesto obras para Orquesta Sinfónica de la UNC, Buenas Salenas Ensamble, Cuarteto de Saxófones 4Mil, Proyecto Red Ensamble, Banda Municipal de Córdoba e intérpretes como: Máximo Endrek, Verónica Flores, Eleonora Valvasori, Mauricio Pregot, Florencia Veronese, Hernando Varela, Javier Mazzucheli, Javier Muñoz, Romina Genari y otros. Algunas obras han formado parte de ciclos como Experimentalia (CCEC), Músicas en Dirigible (UNC), Festival de Música Contemporánea de Córdoba, Germinaciones, Noise Concert (CCC) y Bienal de Composición y Educación Musical entre otros Co-fundador de Leim Ensamble (UNC) (2009-), Cayote Duo (2013-), Hijos de Distinta Madre (2019-) y otros proyectos de libre creación, arte sonoro y artes experimentales con los que participo de eventos como: Festival Santos Noise (2019 y 2018-Municipalidad de Córdoba), RED Anilla Cultural (2018 y 2015-CCEC en Marco de Experimentalia), Cursos de verano del CMMAS (2018-México), seminario de nuevas músicas latinoamericanas (2015-CEMLA), Bienal de Internacional de composición y educación musical (2016, 2014, 2012 y 2010-UNC), Festival Internacional Monte Sónico (2016-UPC), Tsonami encuentro de arte sonoro (2011- Centro Cultural Recoleta), y de ciclos no institucionalizados como: ALL FREE (2019-Rosario), Jam de Espacio Blick (2018-Córdoba), Jam de la Ramona Güemes (2019 y 2018-Córdoba) y otros. Seleccionado para presentar ponencias y talleres en relación a la improvisación, tecnología, arte sonoro, electrónico y experimental en diversos Congresos, destacando las jornadas de Investigación en Artes (2018 y 2015-UNC), Congreso de Innovación Educativa y Arte Sonoro (2018-Chile-CEMLA), Congreso de Arte electrónico y Educación (2017-CEIARTE UNTREF), Festival Internacional Muchas Músicas (2016-UNQ), Seminario Nuevas Músicas Latinoamericanas (2015-Chile-CEMLA)y otros. Compuso música y realizó diseño de sonido para obras de danza y teatro como La carcajada de los Misteriosos (2019) de Marina Sarmiento y el elenco municipal de Danza Teatro de Córdoba, Las fuerzas (2018-2019) de Florencia Stalldecker y Roberto Delgado, Monomito de Pedro Rodriguez (2015), Cuerpo Feroz (2012-2013), Deshaucia (2011-2019) y otros. Participo del FIBA 2019 como músico en vivo para Las Fuerzas. Ha trabajado como compositor, diseñador y post-productor de sonido para audiovisuales como: Rev(B)elados (2018), La virgen del Agua (2017) y otros.
Música
Berenice
Proyecto solista de canciones. Letras que retratan historias nuestras, latinoamericanas, criollas. Pensamientos que denuncian el odio y nos invitan a viajar, a amarnos. Cantos en espiral, como la vida.
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Folclor
Descripción
Proyecto solista de canciones. Letras que retratan historias nuestras, latinoamericanas, criollas. Pensamientos que denuncian el odio y nos invitan a viajar, a amarnos. Cantos en espiral, como la vida.
El Ruido Ese, música latinoamericana contemporánea
En el contexto de la música contemporánea se discute muy a menudo acerca del papel que juegan los nuevos sonidos, desde las técnicas extendidas en los instrumentos y utilización de “ruidos” como material sonoro, hasta la utilización del silencio como un recurso central de composición. Este ciclo de conciertos busca de manera práctica, pero sobre todo reflexiva; invitar al escucha a descubrir un nuevo horizonte sonoro, donde convivan las concepciones estéticas tanto tradicionales como de vanguardia. Partiendo de la imagen que nos revela Juan Rulfo en su libro “Luvina” que descubre en el silencio una nueva forma de entender “el ruido ese”; se busca, con el repertorio seleccionado, explorar la composición contemporánea y sus vínculos con esa posibilidad que se ofrece al compositor al contemplar el papel en blanco: El silencio.
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Solistas
Descripción
En el contexto de la música contemporánea se discute muy a menudo acerca del papel que juegan los nuevos sonidos, desde las técnicas extendidas en los instrumentos y utilización de “ruidos” como material sonoro, hasta la utilización del silencio como un recurso central de composición. Este ciclo de conciertos busca de manera práctica, pero sobre todo reflexiva; invitar al escucha a descubrir un nuevo horizonte sonoro, donde convivan las concepciones estéticas tanto tradicionales como de vanguardia. Partiendo de la imagen que nos revela Juan Rulfo en su libro “Luvina” que descubre en el silencio una nueva forma de entender “el ruido ese”; se busca, con el repertorio seleccionado, explorar la composición contemporánea y sus vínculos con esa posibilidad que se ofrece al compositor al contemplar el papel en blanco: El silencio.
Música
RIIMA
Red Independiente de Investigadores en Músicas y Artes – RIIMA, es un grupo de investigadores unidos por amor y compromiso con las culturas musicales y artísticas desde la perspectiva de la experiencia humana. Con gusto por la reflexión, creación y divulgación de músicas y artes en favor de la construcción social y colaborativa del conocimiento, buscamos implementar proyectos pedagógicos, musicales y de integración cultural para el fortalecimiento y dinamismo de las Músicas Colombianas en Cali, el Valle del Cauca y Colombia, Nuestra propuesta actual "Bandola Andina Colombiana: Músicas Tradicionales y Jazz como proceso de integración cultural y metodológico" emerge de la investigación – creación y ha sido desarrollada por los maestros Diego Germán Gómez García, Holman Eduardo Álvarez Dávila y Vanessa Jordán Beghelli para brindar herramientas de reconocimiento, apreciación e interpretación en torno de la Bandola Andina Colombiana y su proceso de integración cultural y metodológico entre las músicas tradicionales y el Jazz, fundamentándose en tres ejes temáticos: 1) Eje “Histórico, social y cultural”; 2) Eje “Metacognición, pensamiento ecológico y abordaje multimodal de músicas tradicionales desde metodologías jazzísticas”; y 3) Eje “Colaborativo Musical”, siendo esta una oportunidad para expresar, compartir y fortalecer experiencias de intercambio entre culturas musicales.
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Folclor Fusión
Música Andina
Descripción
Red Independiente de Investigadores en Músicas y Artes – RIIMA, es un grupo de investigadores unidos por amor y compromiso con las culturas musicales y artísticas desde la perspectiva de la experiencia humana. Con gusto por la reflexión, creación y divulgación de músicas y artes en favor de la construcción social y colaborativa del conocimiento, buscamos implementar proyectos pedagógicos, musicales y de integración cultural para el fortalecimiento y dinamismo de las Músicas Colombianas en Cali, el Valle del Cauca y Colombia, Nuestra propuesta actual "Bandola Andina Colombiana: Músicas Tradicionales y Jazz como proceso de integración cultural y metodológico" emerge de la investigación – creación y ha sido desarrollada por los maestros Diego Germán Gómez García, Holman Eduardo Álvarez Dávila y Vanessa Jordán Beghelli para brindar herramientas de reconocimiento, apreciación e interpretación en torno de la Bandola Andina Colombiana y su proceso de integración cultural y metodológico entre las músicas tradicionales y el Jazz, fundamentándose en tres ejes temáticos: 1) Eje “Histórico, social y cultural”; 2) Eje “Metacognición, pensamiento ecológico y abordaje multimodal de músicas tradicionales desde metodologías jazzísticas”; y 3) Eje “Colaborativo Musical”, siendo esta una oportunidad para expresar, compartir y fortalecer experiencias de intercambio entre culturas musicales.
Videos
"Gia Sound "blues band
Este proyecto esta conformado por los músicos más sobresalientes del medio bluesero que hay dentro de la ciudad de México, todos integrantes de diversas bandas con gran trayectoria en la Sociedad del blues ; lidereado por " GIA SOUND" ( Gisela Lazcano) con excelentes interpretaciones de grandes leyendas de la música como ALBERT KING, BB KING, ALBERT COLLINS, KOKO TAYLOR, ETTA JAMES , JANIS JOPLIN, BIG MABELLE, BIG MAMA THORTON le dan vida a un SHOW DE BLUES ESTILO CHICAGO ; ritmo que dio origen a muchos de los ritmos musicales que existen en la actualidad.
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Chicago Blues / City Blues / Urban Blues
Vaudeville / Classic Blues
Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
Este proyecto esta conformado por los músicos más sobresalientes del medio bluesero que hay dentro de la ciudad de México, todos integrantes de diversas bandas con gran trayectoria en la Sociedad del blues ; lidereado por " GIA SOUND" ( Gisela Lazcano) con excelentes interpretaciones de grandes leyendas de la música como ALBERT KING, BB KING, ALBERT COLLINS, KOKO TAYLOR, ETTA JAMES , JANIS JOPLIN, BIG MABELLE, BIG MAMA THORTON le dan vida a un SHOW DE BLUES ESTILO CHICAGO ; ritmo que dio origen a muchos de los ritmos musicales que existen en la actualidad.
Música
INCA GUERRERO
Trabajar mis composiciones a un buen nivel. De calidad para demostrar a nivel nacional e internacional. Que es un gran regalo el don que Dios me ah brindado y poder transmitir de esta manera en mis composiciones el mensaje del sentimiento de cada canción.
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Salsa
Descripción
Trabajar mis composiciones a un buen nivel. De calidad para demostrar a nivel nacional e internacional. Que es un gran regalo el don que Dios me ah brindado y poder transmitir de esta manera en mis composiciones el mensaje del sentimiento de cada canción.
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