LUCA BOCCI
Músico y productor, Luca Bocci editó su primer trabajo solista, Ahora, en 2017, cuyo éxito lo convirtió en uno de los pilares de la revolución indie mendocina. El cantautor, que fue el único artista invitado en el disco debut de la agrupación española Cupido (también fue parte de su show en la última edición del Primavera Sound), llevó su obra por diferentes ciudades de Argentina y Latinoamérica, encabezando un nuevo movimiento que busca renovar la escena con un mirada fresca, desprejuiciada y consiente de la realidad. Actualmente, prepara el lanzamiento de su segundo LP.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Músico y productor, Luca Bocci editó su primer trabajo solista, Ahora, en 2017, cuyo éxito lo convirtió en uno de los pilares de la revolución indie mendocina. El cantautor, que fue el único artista invitado en el disco debut de la agrupación española Cupido (también fue parte de su show en la última edición del Primavera Sound), llevó su obra por diferentes ciudades de Argentina y Latinoamérica, encabezando un nuevo movimiento que busca renovar la escena con un mirada fresca, desprejuiciada y consiente de la realidad. Actualmente, prepara el lanzamiento de su segundo LP.
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Música
Mario Lorenzo
Mario Lorenzo nació en Buenos Aires en 1968. Se formó como compositor en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA en Buenos Aires, donde estudió con Marta Lambertini y Gerardo Gandini. Becado por del Instituto Cultural Italiano de Córdoba, participó en las clases de composición de Franco Donatoni. Luego recibió cursos avanzados de música electroacústica en el Centro Reina Sofía en España y el Centro Xenaquis (CCMIX) en Francia. Realizó su tesis doctoral en la Ecole Doctorale Esthétique, Sciences et Technologies des Arts de l’Université de Paris VIII, bajo la dirección de Horacio Vaggione. Fue miembro fundador de Séptima Práctica, un grupo para la difusión y creación de música contemporánea en Argentina. Ha recibido, entre otros, el premio para jóvenes compositores argentinos de la Fundación Omega Subsidio de Composición de la Fundación Antorchas; la Beca Composición del Fondo Nacional de Artes; el premio Luigi Russolo Italia; el premio Juan Carlos Paz; el premio internacional Noroit- Léonce Petitot. Entre sus creaciones más destacadas citemos : la ópera «Richter» para barítono, mezzo y tenor, 2 pianos, percusión y coro; «La obra tiene al sembrador» para ensamble instrumental; la pieza electroacústica «Erre»; la instalación sonora «Compost» et "Calebasses Labs"; el ciclo “Figuras sobre la cuerda» para guitarra y electrónica, estas últimas encargadas por el Ministerio de Cultura de Francia. Actualmente, colabora como investigador asociado del CICM (Centro de Investigación en Computación y Creación Musical) en la Casa de las Ciencias del Hombre en Paris-Nord. https://mario-lorenzo.com
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Contemporánea
Música de Cámara
Electroacoustic Music
Musique Concrete
Descripción
Mario Lorenzo nació en Buenos Aires en 1968. Se formó como compositor en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA en Buenos Aires, donde estudió con Marta Lambertini y Gerardo Gandini. Becado por del Instituto Cultural Italiano de Córdoba, participó en las clases de composición de Franco Donatoni. Luego recibió cursos avanzados de música electroacústica en el Centro Reina Sofía en España y el Centro Xenaquis (CCMIX) en Francia. Realizó su tesis doctoral en la Ecole Doctorale Esthétique, Sciences et Technologies des Arts de l’Université de Paris VIII, bajo la dirección de Horacio Vaggione. Fue miembro fundador de Séptima Práctica, un grupo para la difusión y creación de música contemporánea en Argentina. Ha recibido, entre otros, el premio para jóvenes compositores argentinos de la Fundación Omega Subsidio de Composición de la Fundación Antorchas; la Beca Composición del Fondo Nacional de Artes; el premio Luigi Russolo Italia; el premio Juan Carlos Paz; el premio internacional Noroit- Léonce Petitot. Entre sus creaciones más destacadas citemos : la ópera «Richter» para barítono, mezzo y tenor, 2 pianos, percusión y coro; «La obra tiene al sembrador» para ensamble instrumental; la pieza electroacústica «Erre»; la instalación sonora «Compost» et "Calebasses Labs"; el ciclo “Figuras sobre la cuerda» para guitarra y electrónica, estas últimas encargadas por el Ministerio de Cultura de Francia. Actualmente, colabora como investigador asociado del CICM (Centro de Investigación en Computación y Creación Musical) en la Casa de las Ciencias del Hombre en Paris-Nord. https://mario-lorenzo.com
Música
SILVIA ARAMAYO
SILVIA ARAMAYO Ganadora del Primer Premio Nacional 2012 – 2018, otorgado por el Ministerio de Educación, Cultura y Técnica de la Presidencia de la Nación Argentina, en la categoría Rock y Pop. Silvia Aramayo es compositora, cantante y pianista argentina, nacida en La Plata y residente en Buenos Aires, donde toca, produce y ejerce la docencia dando clases y talleres de canto, piano y composición. Editó 5 discos solistas : "TODAS PARTES"(2006), "MIRADOR"(2010), "PUENTES"(2013) ,"NOCTILUCAS"(2015) y "PARAPENTE" (2019), además de 2 EP ́s "SU LADO AZULADO"(2017) e "ILUSIONES"(2018) Actualmente, se encuentra realizando la producción de su 6to Disco En sus canciones fluye una mezcla heterogénea de estilos como el jazz, el rock, el pop y el folklore rioplatense como géneros inspiradores. Se presenta en trío y también en formato de sola set (piano y voz) Fue nominada a los Premios Gardel 2011 como Mejor Álbum Artista Femenina de Pop. Ganó los Concursos de Bamúsica 2013 y Línea Creadores 2013 del Fondo Metropolitano. Ganó los subsidios de Fomento Nacional 2016 y 2018, otorgados por Inamu (Instituto Nacional de la Música). Compartió composiciones con grandes artistas y participó de diversos proyectos musicales con Álvaro Torres, David Amaya, Jaime Torres, Minino Garay, Magik Malik, Julia Zenko, Guillermo Klein, Richard Nant, Commodore, entre muchos otros. Fue convocada para participar del ciclo de Poesía "En primera persona" realizado en Agosto de 2019 en la Universidad de La Plata Entre Abril y Mayo del 2019 realizó su 1er gira europea, declarada de interés nacional por el Ministerio Argentino de Relaciones y Culto. SPOTIFY https://open.spotify.com/artist/6k9dud58OBaLAtM1xJeDHt YOUTUBE https://www.youtube.com/user/boasorti WEB www.silviaaramayo.com.ar INSTAGRAM @silviaramusica FACEBOOK www.facebook.com/silviaaramayooficial
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Cantautor/Música de autor
Candombe
Folklore Sudamericano
Country Pop & Country Rock
Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
SILVIA ARAMAYO Ganadora del Primer Premio Nacional 2012 – 2018, otorgado por el Ministerio de Educación, Cultura y Técnica de la Presidencia de la Nación Argentina, en la categoría Rock y Pop. Silvia Aramayo es compositora, cantante y pianista argentina, nacida en La Plata y residente en Buenos Aires, donde toca, produce y ejerce la docencia dando clases y talleres de canto, piano y composición. Editó 5 discos solistas : "TODAS PARTES"(2006), "MIRADOR"(2010), "PUENTES"(2013) ,"NOCTILUCAS"(2015) y "PARAPENTE" (2019), además de 2 EP ́s "SU LADO AZULADO"(2017) e "ILUSIONES"(2018) Actualmente, se encuentra realizando la producción de su 6to Disco En sus canciones fluye una mezcla heterogénea de estilos como el jazz, el rock, el pop y el folklore rioplatense como géneros inspiradores. Se presenta en trío y también en formato de sola set (piano y voz) Fue nominada a los Premios Gardel 2011 como Mejor Álbum Artista Femenina de Pop. Ganó los Concursos de Bamúsica 2013 y Línea Creadores 2013 del Fondo Metropolitano. Ganó los subsidios de Fomento Nacional 2016 y 2018, otorgados por Inamu (Instituto Nacional de la Música). Compartió composiciones con grandes artistas y participó de diversos proyectos musicales con Álvaro Torres, David Amaya, Jaime Torres, Minino Garay, Magik Malik, Julia Zenko, Guillermo Klein, Richard Nant, Commodore, entre muchos otros. Fue convocada para participar del ciclo de Poesía "En primera persona" realizado en Agosto de 2019 en la Universidad de La Plata Entre Abril y Mayo del 2019 realizó su 1er gira europea, declarada de interés nacional por el Ministerio Argentino de Relaciones y Culto. SPOTIFY https://open.spotify.com/artist/6k9dud58OBaLAtM1xJeDHt YOUTUBE https://www.youtube.com/user/boasorti WEB www.silviaaramayo.com.ar INSTAGRAM @silviaramusica FACEBOOK www.facebook.com/silviaaramayooficial
Música
Katanga
A finales de los años sesenta la música del Caribe Colombiano tuvo una de sus más importantes transformaciones: La música popular africana invadió los picós (pick up, sound systems, sonideros) que animaban las fiestas de las poblaciones afrodescendientes. Fue así como la makossa, el highlife, el afrobeat y, especialmente, el soukous congolés comenzó a ser considerada música ancestral por los descendientes de africanos en Colombia quienes le dieron el nombre de CHAMPETA. El proyecto de composición KATANGA es una obra musical en seis movimientos basada en diferentes aires de las regiones afrocolombianas con una marcada influencia de la CHAMPETA africana.
Ver detallesKatanga
Afro
Highlife
Zouk
Descripción
A finales de los años sesenta la música del Caribe Colombiano tuvo una de sus más importantes transformaciones: La música popular africana invadió los picós (pick up, sound systems, sonideros) que animaban las fiestas de las poblaciones afrodescendientes. Fue así como la makossa, el highlife, el afrobeat y, especialmente, el soukous congolés comenzó a ser considerada música ancestral por los descendientes de africanos en Colombia quienes le dieron el nombre de CHAMPETA. El proyecto de composición KATANGA es una obra musical en seis movimientos basada en diferentes aires de las regiones afrocolombianas con una marcada influencia de la CHAMPETA africana.
Música
Seba Dorso
Seba Dorso es compositor, autor e intérprete de sus canciones. Pianista de formación, se acompaña al piano como así también con guitarra y percusión. Su obra se nutre de la música argentina y sudamericana en general, y en sus canciones se perciben influencias diversas como Gustavo Leguizamón, Chico Buarque, Luis Alberto Spinetta, Horacio Salgán, Jaime Roos, Fito Paez, entre muchísimos otros. En 2016 editó su primer disco solista, "Un gran ovillo". Junto a Marcos Monk tiene editados otros dos discos, "Un segundo" (2014) y "Los tiempos de empezar" (2011). En septiembre de 2015 se presentó, con este proyecto de dúo, como número de apertura de los conciertos de Caetano Veloso y Gilberto Gil en el Luna Park. Han compartido escenario con Juan Falú, Raúl Carnota, Eduardo Spinassi, Carlos Aguirre, Carlos Moscardini, Franco Luciani, Lilián Saba, Marcelo Chiodi, Ramiro Gallo, Cuartoelemento, Analía Rego, entre otros. En 2016 realizaron una gira por España, Francia, Alemania, Suiza y Bélgica, como así también presentaron su música en numerosos escenarios del interior de Argentina, GBA y CABA. Actualmente se presenta como solista interpretando canciones de los trabajos discográficos mencionados y nuevas canciones que integrarán un disco que se encuentra en estadío de preproducción y será editado a principios de 2020
Ver detallesSeba Dorso
Nuevo Folclor
Tango
Candombe
Descripción
Seba Dorso es compositor, autor e intérprete de sus canciones. Pianista de formación, se acompaña al piano como así también con guitarra y percusión. Su obra se nutre de la música argentina y sudamericana en general, y en sus canciones se perciben influencias diversas como Gustavo Leguizamón, Chico Buarque, Luis Alberto Spinetta, Horacio Salgán, Jaime Roos, Fito Paez, entre muchísimos otros. En 2016 editó su primer disco solista, "Un gran ovillo". Junto a Marcos Monk tiene editados otros dos discos, "Un segundo" (2014) y "Los tiempos de empezar" (2011). En septiembre de 2015 se presentó, con este proyecto de dúo, como número de apertura de los conciertos de Caetano Veloso y Gilberto Gil en el Luna Park. Han compartido escenario con Juan Falú, Raúl Carnota, Eduardo Spinassi, Carlos Aguirre, Carlos Moscardini, Franco Luciani, Lilián Saba, Marcelo Chiodi, Ramiro Gallo, Cuartoelemento, Analía Rego, entre otros. En 2016 realizaron una gira por España, Francia, Alemania, Suiza y Bélgica, como así también presentaron su música en numerosos escenarios del interior de Argentina, GBA y CABA. Actualmente se presenta como solista interpretando canciones de los trabajos discográficos mencionados y nuevas canciones que integrarán un disco que se encuentra en estadío de preproducción y será editado a principios de 2020
Andrés Romero
Nacido en Montevideo en 1972, comenzó su carrera musical a la edad de 19 años, como músico y cantante en distintos eventos desde 1992. Entre 2015 y 2018 asistió a clases y taller de canto con Maia Castro y comenzó a componer en 2016. Un año más tarde, colabora con Jorge Drexler para su canción "Décimas para el Guernica". En 2021 edita su primer disco, "Guernica", con la producción musical de Gonzalo Durán y participaciones de Florencia Núñez y Maia Castro.
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MPB
Folklore Sudamericano
Folclor
Cantautor/Música de autor
Descripción
Nacido en Montevideo en 1972, comenzó su carrera musical a la edad de 19 años, como músico y cantante en distintos eventos desde 1992. Entre 2015 y 2018 asistió a clases y taller de canto con Maia Castro y comenzó a componer en 2016. Un año más tarde, colabora con Jorge Drexler para su canción "Décimas para el Guernica". En 2021 edita su primer disco, "Guernica", con la producción musical de Gonzalo Durán y participaciones de Florencia Núñez y Maia Castro.
Música
Festival Sorora
Sorora Música es un colectivo de mujeres de Paraguay, que busca visibilizar el trabajo de las mujeres en la música, arriba y detrás de los escenarios. Nació como un Festival en el 2019, y desde esa fecha ha convocado a diversas actividades y proyectos, con el objetivo de aportar a la construcción de una escena musical diversa, donde las mujeres y disidencias tengas mas espacios para el desarrollo de sus carreras, así como las mujeres que están detrás de escena, como productoras, audiovisualistas, comunicadoras, roadies, sonidistas, y todos los distintos roles que ocupamos las mujeres en la industria musical de Paraguay.
Ver detallesFestival Sorora
Descripción
Sorora Música es un colectivo de mujeres de Paraguay, que busca visibilizar el trabajo de las mujeres en la música, arriba y detrás de los escenarios. Nació como un Festival en el 2019, y desde esa fecha ha convocado a diversas actividades y proyectos, con el objetivo de aportar a la construcción de una escena musical diversa, donde las mujeres y disidencias tengas mas espacios para el desarrollo de sus carreras, así como las mujeres que están detrás de escena, como productoras, audiovisualistas, comunicadoras, roadies, sonidistas, y todos los distintos roles que ocupamos las mujeres en la industria musical de Paraguay.
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Terceto del Sur
El Terceto del Sur surge en el año 2018 como seguimiento de un proyecto anterior llamado Cuarteto de Guitarras “Entre Cuerdas”. La agrupación está integrada por los guitarristas Carlos Iván Reyes, Paul Cañedo y Antonio Solano, Terceto del Sur se ha dedicado a rescatar y hacer los arreglos de obras para cuarteto, así como abordar nuevo repertorio original para la agrupación. Sus integrantes tienen más de 6 años de experiencia en la música de cámara para ensamble de guitarras, habiendo sido elementos de la Orquesta de guitarras “Ollin Yoliztli”, el Trío Iberoamericano, bajo la dirección del maestro Eduardo Garrido y en el ensamble “Segunda especie”. Han ganado el Primer Lugar en el concurso de Música de cámara Naolinco 2019, Primer Lugar en el 10 Concurso Nacional de Música de Cámara Ollin Yoliztli 2018 así como Mención Honorífica del mismo concurso en 2013 a la mejor interpretación de música mexicana, 3er Lugar en el Concurso de Música de Cámara de la Escuela Superior de Música 2019, además destacó dentro de los favoritos en el festival de música de cámara de Aguascalientes 2018 y Mención Honorífica en el Primer Concurso Mexicano de Música de Cámara 2019. Además los integrantes cuentan con el Primer Lugar en el concurso de música de cámara del ex convento de San Francisco 2013, en Pachuca, Hidalgo, en el cual fueron galardonados con la presea “Gerardo Tamez”; Segundo lugar en el concurso de ensambles del Festival Internacional de Guitarra de Taxco 2013. Su formación estuvo a cargo del maestro, compositor, arreglista y guitarrista cubano Freddy Pérez quien consolidó las bases del trabajo de ensamble. Posteriormente maestros como Omán Kaminsky, Arturo Salvadores, César Lara, Asako Asai, Ana María Tradatti, Jorge Torres Sáenz, Wendy Holdaway, los prestigiosos Cuarteto Latinoamericano y cuarteto José White enriquecieron su formación.
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Música de Cámara
Descripción
El Terceto del Sur surge en el año 2018 como seguimiento de un proyecto anterior llamado Cuarteto de Guitarras “Entre Cuerdas”. La agrupación está integrada por los guitarristas Carlos Iván Reyes, Paul Cañedo y Antonio Solano, Terceto del Sur se ha dedicado a rescatar y hacer los arreglos de obras para cuarteto, así como abordar nuevo repertorio original para la agrupación. Sus integrantes tienen más de 6 años de experiencia en la música de cámara para ensamble de guitarras, habiendo sido elementos de la Orquesta de guitarras “Ollin Yoliztli”, el Trío Iberoamericano, bajo la dirección del maestro Eduardo Garrido y en el ensamble “Segunda especie”. Han ganado el Primer Lugar en el concurso de Música de cámara Naolinco 2019, Primer Lugar en el 10 Concurso Nacional de Música de Cámara Ollin Yoliztli 2018 así como Mención Honorífica del mismo concurso en 2013 a la mejor interpretación de música mexicana, 3er Lugar en el Concurso de Música de Cámara de la Escuela Superior de Música 2019, además destacó dentro de los favoritos en el festival de música de cámara de Aguascalientes 2018 y Mención Honorífica en el Primer Concurso Mexicano de Música de Cámara 2019. Además los integrantes cuentan con el Primer Lugar en el concurso de música de cámara del ex convento de San Francisco 2013, en Pachuca, Hidalgo, en el cual fueron galardonados con la presea “Gerardo Tamez”; Segundo lugar en el concurso de ensambles del Festival Internacional de Guitarra de Taxco 2013. Su formación estuvo a cargo del maestro, compositor, arreglista y guitarrista cubano Freddy Pérez quien consolidó las bases del trabajo de ensamble. Posteriormente maestros como Omán Kaminsky, Arturo Salvadores, César Lara, Asako Asai, Ana María Tradatti, Jorge Torres Sáenz, Wendy Holdaway, los prestigiosos Cuarteto Latinoamericano y cuarteto José White enriquecieron su formación.
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