Javier Torres Maldonado
José Javier Torres Maldonado (Chetumal, Quintana Roo, 1968) Javier Torres Maldonado reúne en una carrera de alto perfil artístico internacional la figura de compositor y profesor. Su música refleja la fascinación por la transformación de objetos sonoros naturalistas o artificiales, innova en la organización del tiempo, el timbre y el espacio. Su obra combina un sofisticado arte de la composición musical con elementos de diferentes culturas, así como con las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías. Ha recibido cinco veces la “Commande d’état” (Ministerio de la Cultura de Francia, 2007, 2009, 2011, 2013 y 2020), el prestigioso Gran Premio “Reina Elisabeth” (jurados Pascal Dusapin, Michael Jarrell, Philippe Manoury, Kaija Saariaho, Hugues Dufourt, Tristan Murail, Ivan Fedele, Luis de Pablo, Luca Francesconi, Arie Van Lysebeth) de manos de la Reina Fabiola de Bélgica (2004), así como otros importantes premios internacionales de composición, como “Da Capo” (Bienal de Brandenburgo, 2012), “Alfredo Casella” (2001, Siena, Italia), “Reina María José” (2000, Ginebra, Suiza), GRAME (2006, Lyon, Francia), “Mozart” (Mozarteum, Salzburgo, en dos ocasiones: 1997 y 2000), Ad Referendum II (1999, Montréal, Canadá), Prix des musiciens (1999, Montréal, Nouvel Ensemble Moderne), “Rumore Bianco” (Italia, 2018), entre otros. Fue nominado como compositor residente, profesor y director de la Cátedra “Manuel de Falla” en 2015 (España), y en 2016 como compositor en residencia en el CENART de México (premio “Ibermúsicas”, proyecto: “Un lume per lo mar”, encargo de Irvine Arditti para el cuarteto homónimo). En 2016 el Ensemble Klangforum de Viena y la Fundación Ernst von Siemens le encargaron “Móvil, Cambiante” (2017), para 16 instrumentistas, estrenada durante el Festival Internacional Cervantino en 2017; en 2018 el Mozarteum le encargó “High over the distant horizon”, para 7 instrumentistas y dispositivo electroacústico, para el 60º aniversario de la fundación del Estudio de Música Electrónica del Mozarteum, obra que clausuró el Festival Crossroads de Salzburgo en esa edición. Como compositor en residencia ha compuesto algunas de sus más significativas obras colaborando con importantes centros europeos de investigación y nuevas tecnologías aplicadas a la música, como GRAME (Lyon), La Muse en Circuit (París), CIRM (Niza), SCRIME (Burdeos), SEM-Mozarteum, entre otros. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en diferentes ocasiones y autor de más de 90 obras escritas para muchos de los mejores intérpretes especializados en el repertorio contemporáneo, como el Ensemble Klangforum de Viena, Cuarteto Arditti, Mario Caroli, Pablo Márquez, Ensemble 2e2m, New Arts and Music Ensemble Salzburg, Laboratorium Ensemble, Nouvel Ensemble Moderne, Ensemble Orchestral Contemporain, Ensemble Sillages, Choeur Britten, Divertimento Ensemble, Ensemble Accroche Note, Ensemble "El Perro Andaluz" (Dresden), Ensemble Tema (Karlsruhe), Ensemble Aleph, Ensemble “Taller Sonoro” (Sevilla), Orquesta del Teatro “La Fenice” de Venecia, Orquesta Nacional de Bélgica, Orquesta “Haydn” de Bolzano, entre otros. Su música es ejecutada en festivales internacionales de renombre como Wittener Täge für Neue Musik (WDR 3, Alemania), Bienal de Venecia, Milano Musica, MITO (Milan and Turin), Klangspuren (Austria), Mozart Week (Mozarteum), Crossroads (Mozarteum) Tiroler Festspiele (Erl), Musica (Strasbourg), Présences (París), Extension (París), Bienal Musiques en Scène (Lyon), Quincena Musical (San Sebastian), Reina Sofia (Madrid), Festival de Alicante, Ciclo Fundación BBVA, Festival de Lucerna, Festival de Otoño (Varsovia), Akiyoshidai (Japón), Gaudeamus Music Week (Amsterdam), entre otros. Es profesor titular de composición en el Conservatorio “Giuseppe Verdi” de Milán (Italia), ha sido invitado como profesor para impartir las clases magistrales de composición en la prestigiosa Academia “Domaine Forget”, en Canadá, en 2018; en el Cenart organizó el Seminario de Composición y Ciclo Internacional de Música “Laberintos Sonoros” entre 2016 y 2018, ha promovido la difusión internacional de la música mexicana encargando obras a jóvenes compositores mexicanos que han participado a dicho evento, promoviendo oportunidades de internacionalización de sus obras con estrenos en Europa. En 2019 y también en 2020 ha sido profesor invitado en el Máster de Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música de Aragón (España), también lleva a cabo una actividad incesante de clases magistrales y seminarios de composición a nivel internacional en universidades y conservatorios de gran prestigio, como la Universidad para las Artes Escénicas (Viena), la Academia Sibelius (Helsinki), Mozarteum (Salzburgo), Universidad de Malmö (Suecia), Conservatorio Superior de Música de Lyon (Francia), Academia Liszt (Budapest), Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Musikene (País Vasco), Universidad de San Francisco (Estados Unidos), Universidad “Mahler” de Klagenfurt (Austria), Conservatorio Estatal de Tiflis (Georgia), muchos de los conservatorios superiores de España entre los que se cuentan los de Sevilla, Castilla y León, Pamplona, Zaragoza, Málaga (España), así como en Italia, en los conservatorios de Milán, Trento, Florencia, Parma, Riva del Garda, Brescia, Frosinone… Es fundador y co-coordinador artístico del ECME (European Contemporary Music Ensemble), formado por alumnos del Conservatorio de Milán, Mozarteum de Salzburgo, Academia Liszt de Budapest, Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, Conservatorio Real de Bruselas. En 2020 el disco compacto “OM” grabado por “Spirito”, bajo la dirección de Nicole Corti, obtuvo 4 diapasones de oro otorgados por “Polyphonies” de Francia, que incluye su monumental obra “Ancienne chanson corse: un portrait imaginaire”, para cuatro grupos de voces masculinas en movimiento en el espacio, producido por “Hortus Editions” y “Tempo”. Estudió composición en los conservatorios de México —con José Suárez, Icilio Bredo, Juan Fernando Durán y Mario Lavista—, y Milán —con Sandro Gorli y Alessandro Solbiati—, graduándose en ambas instituciones con resultados excepcionales. También realizó brillantemente estudios de perfeccionamiento en composición con Franco Donatoni, Azio Corghi en la Academia Nacional de Santa Cecilia (1999, Roma) e Ivan Fedele en el Conservatorio/Haute École des Arts du Rhin (mención honorífica). Estudió composición electroacústica en el Conservatorio de Milán (1999-2003) y en el IRCAM de París (2003). Actualmente trabaja en una nueva obra para dos pianos y dos percusionistas, además de una obra para dos pianos, que serán grabadas el próximo año y que cerrarán una nueva e importante producción discográfica que contendrá toda su música para piano, así como en “Tensión tranquila” IV, para clarinete bajo y “sonidos sombra”, y “Tensión tranquila V”, para trombón y dispositivo electroacústico. Editores: Edizioni Suvini Zerboni de Milán (www.esz.it) y Universal Edition de Viena (No plataforma Scodo (!!): https://www.universaledition.com). Página web: https://www.torresmaldonado.net
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Contemporánea
Descripción
José Javier Torres Maldonado (Chetumal, Quintana Roo, 1968) Javier Torres Maldonado reúne en una carrera de alto perfil artístico internacional la figura de compositor y profesor. Su música refleja la fascinación por la transformación de objetos sonoros naturalistas o artificiales, innova en la organización del tiempo, el timbre y el espacio. Su obra combina un sofisticado arte de la composición musical con elementos de diferentes culturas, así como con las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías. Ha recibido cinco veces la “Commande d’état” (Ministerio de la Cultura de Francia, 2007, 2009, 2011, 2013 y 2020), el prestigioso Gran Premio “Reina Elisabeth” (jurados Pascal Dusapin, Michael Jarrell, Philippe Manoury, Kaija Saariaho, Hugues Dufourt, Tristan Murail, Ivan Fedele, Luis de Pablo, Luca Francesconi, Arie Van Lysebeth) de manos de la Reina Fabiola de Bélgica (2004), así como otros importantes premios internacionales de composición, como “Da Capo” (Bienal de Brandenburgo, 2012), “Alfredo Casella” (2001, Siena, Italia), “Reina María José” (2000, Ginebra, Suiza), GRAME (2006, Lyon, Francia), “Mozart” (Mozarteum, Salzburgo, en dos ocasiones: 1997 y 2000), Ad Referendum II (1999, Montréal, Canadá), Prix des musiciens (1999, Montréal, Nouvel Ensemble Moderne), “Rumore Bianco” (Italia, 2018), entre otros. Fue nominado como compositor residente, profesor y director de la Cátedra “Manuel de Falla” en 2015 (España), y en 2016 como compositor en residencia en el CENART de México (premio “Ibermúsicas”, proyecto: “Un lume per lo mar”, encargo de Irvine Arditti para el cuarteto homónimo). En 2016 el Ensemble Klangforum de Viena y la Fundación Ernst von Siemens le encargaron “Móvil, Cambiante” (2017), para 16 instrumentistas, estrenada durante el Festival Internacional Cervantino en 2017; en 2018 el Mozarteum le encargó “High over the distant horizon”, para 7 instrumentistas y dispositivo electroacústico, para el 60º aniversario de la fundación del Estudio de Música Electrónica del Mozarteum, obra que clausuró el Festival Crossroads de Salzburgo en esa edición. Como compositor en residencia ha compuesto algunas de sus más significativas obras colaborando con importantes centros europeos de investigación y nuevas tecnologías aplicadas a la música, como GRAME (Lyon), La Muse en Circuit (París), CIRM (Niza), SCRIME (Burdeos), SEM-Mozarteum, entre otros. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en diferentes ocasiones y autor de más de 90 obras escritas para muchos de los mejores intérpretes especializados en el repertorio contemporáneo, como el Ensemble Klangforum de Viena, Cuarteto Arditti, Mario Caroli, Pablo Márquez, Ensemble 2e2m, New Arts and Music Ensemble Salzburg, Laboratorium Ensemble, Nouvel Ensemble Moderne, Ensemble Orchestral Contemporain, Ensemble Sillages, Choeur Britten, Divertimento Ensemble, Ensemble Accroche Note, Ensemble "El Perro Andaluz" (Dresden), Ensemble Tema (Karlsruhe), Ensemble Aleph, Ensemble “Taller Sonoro” (Sevilla), Orquesta del Teatro “La Fenice” de Venecia, Orquesta Nacional de Bélgica, Orquesta “Haydn” de Bolzano, entre otros. Su música es ejecutada en festivales internacionales de renombre como Wittener Täge für Neue Musik (WDR 3, Alemania), Bienal de Venecia, Milano Musica, MITO (Milan and Turin), Klangspuren (Austria), Mozart Week (Mozarteum), Crossroads (Mozarteum) Tiroler Festspiele (Erl), Musica (Strasbourg), Présences (París), Extension (París), Bienal Musiques en Scène (Lyon), Quincena Musical (San Sebastian), Reina Sofia (Madrid), Festival de Alicante, Ciclo Fundación BBVA, Festival de Lucerna, Festival de Otoño (Varsovia), Akiyoshidai (Japón), Gaudeamus Music Week (Amsterdam), entre otros. Es profesor titular de composición en el Conservatorio “Giuseppe Verdi” de Milán (Italia), ha sido invitado como profesor para impartir las clases magistrales de composición en la prestigiosa Academia “Domaine Forget”, en Canadá, en 2018; en el Cenart organizó el Seminario de Composición y Ciclo Internacional de Música “Laberintos Sonoros” entre 2016 y 2018, ha promovido la difusión internacional de la música mexicana encargando obras a jóvenes compositores mexicanos que han participado a dicho evento, promoviendo oportunidades de internacionalización de sus obras con estrenos en Europa. En 2019 y también en 2020 ha sido profesor invitado en el Máster de Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música de Aragón (España), también lleva a cabo una actividad incesante de clases magistrales y seminarios de composición a nivel internacional en universidades y conservatorios de gran prestigio, como la Universidad para las Artes Escénicas (Viena), la Academia Sibelius (Helsinki), Mozarteum (Salzburgo), Universidad de Malmö (Suecia), Conservatorio Superior de Música de Lyon (Francia), Academia Liszt (Budapest), Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Musikene (País Vasco), Universidad de San Francisco (Estados Unidos), Universidad “Mahler” de Klagenfurt (Austria), Conservatorio Estatal de Tiflis (Georgia), muchos de los conservatorios superiores de España entre los que se cuentan los de Sevilla, Castilla y León, Pamplona, Zaragoza, Málaga (España), así como en Italia, en los conservatorios de Milán, Trento, Florencia, Parma, Riva del Garda, Brescia, Frosinone… Es fundador y co-coordinador artístico del ECME (European Contemporary Music Ensemble), formado por alumnos del Conservatorio de Milán, Mozarteum de Salzburgo, Academia Liszt de Budapest, Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, Conservatorio Real de Bruselas. En 2020 el disco compacto “OM” grabado por “Spirito”, bajo la dirección de Nicole Corti, obtuvo 4 diapasones de oro otorgados por “Polyphonies” de Francia, que incluye su monumental obra “Ancienne chanson corse: un portrait imaginaire”, para cuatro grupos de voces masculinas en movimiento en el espacio, producido por “Hortus Editions” y “Tempo”. Estudió composición en los conservatorios de México —con José Suárez, Icilio Bredo, Juan Fernando Durán y Mario Lavista—, y Milán —con Sandro Gorli y Alessandro Solbiati—, graduándose en ambas instituciones con resultados excepcionales. También realizó brillantemente estudios de perfeccionamiento en composición con Franco Donatoni, Azio Corghi en la Academia Nacional de Santa Cecilia (1999, Roma) e Ivan Fedele en el Conservatorio/Haute École des Arts du Rhin (mención honorífica). Estudió composición electroacústica en el Conservatorio de Milán (1999-2003) y en el IRCAM de París (2003). Actualmente trabaja en una nueva obra para dos pianos y dos percusionistas, además de una obra para dos pianos, que serán grabadas el próximo año y que cerrarán una nueva e importante producción discográfica que contendrá toda su música para piano, así como en “Tensión tranquila” IV, para clarinete bajo y “sonidos sombra”, y “Tensión tranquila V”, para trombón y dispositivo electroacústico. Editores: Edizioni Suvini Zerboni de Milán (www.esz.it) y Universal Edition de Viena (No plataforma Scodo (!!): https://www.universaledition.com). Página web: https://www.torresmaldonado.net
Música
OCTETO VOCAL KUMAE
Agrupación vocal a capella colombiana con mas de 12 años de trayectoria integrando por cantantes profesionales y directores corales de la ciudad. Interpretes de géneros diversos en arreglos vocales originales para la agrupación. Director Musical: Gabriel Rodríguez
Ver detallesOCTETO VOCAL KUMAE
Vocal/Coral
Descripción
Agrupación vocal a capella colombiana con mas de 12 años de trayectoria integrando por cantantes profesionales y directores corales de la ciudad. Interpretes de géneros diversos en arreglos vocales originales para la agrupación. Director Musical: Gabriel Rodríguez
Huasy
El Proyecto Huasy Cuy nace de la necesidad de proteger, recopilar, mantener y difundir el patrimonio sonoro y milenario pueblo del Pueblo Kayamby, así como de las demás regiones del Ecuador y de Latinoamérica. La combinación estilística de sus integrantes, la formación tanto académica cómo popular, ha permitido tener una importante versatilidad en el escenario y poder abarcar diferentes estilo y formatos, gracias a esto hemos compartido nuestro trabajo en diferentes escenarios nacionales e internacionales, nuestro aporte no sólo se limita a la interpretación, sino que también a la gestión Cultural y a los trabajos de formación comunitaria, artística y de públicos en nuestro territorio, la investigación ha sido parte de nuestra búsqueda, es así que pondremos a disposición del público del mundo la guitarra y el requinto ecuatoriano, que con sonidos y timbres propios de los andes estoy seguro los cautivará.
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Música Andina
Folclor
Descripción
El Proyecto Huasy Cuy nace de la necesidad de proteger, recopilar, mantener y difundir el patrimonio sonoro y milenario pueblo del Pueblo Kayamby, así como de las demás regiones del Ecuador y de Latinoamérica. La combinación estilística de sus integrantes, la formación tanto académica cómo popular, ha permitido tener una importante versatilidad en el escenario y poder abarcar diferentes estilo y formatos, gracias a esto hemos compartido nuestro trabajo en diferentes escenarios nacionales e internacionales, nuestro aporte no sólo se limita a la interpretación, sino que también a la gestión Cultural y a los trabajos de formación comunitaria, artística y de públicos en nuestro territorio, la investigación ha sido parte de nuestra búsqueda, es así que pondremos a disposición del público del mundo la guitarra y el requinto ecuatoriano, que con sonidos y timbres propios de los andes estoy seguro los cautivará.
Totó La Momposina y Sus Tambores
Totó La Momposina es reconocida mundialmente como un referente de alegría, tradición y fiesta con mas de 50 años de trayectoria, no solo desde su música, sino también desde el ímpetu y energía que la caracteriza en escena. Es la más grande representante del folclor de la música del caribe Colombiano para el mundo. Ganadora del premio Womex 2006 a la trayectoria, en el 2013 reconocimiento a la excelencia musical por los Grammy latino, Premio Nacional de vida y obra del Ministerio de cultura, premio internacional de la Casa del Caribe en Cuba, Premio La Mar de músicas en España entre otros. Totó durante su carrera en un esfuerzo incansable por difundir la música de su tierra natal, ha llegado a los mas grandes escenarios de todo el mundo, girando de manera constante en países de Latinoamérica, Europa, Estados Unidos y África. Asistir a uno de sus conciertos es enamorarse de una artista que encarna la cultura de todo un país.
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Cumbia
Folclor
Descripción
Totó La Momposina es reconocida mundialmente como un referente de alegría, tradición y fiesta con mas de 50 años de trayectoria, no solo desde su música, sino también desde el ímpetu y energía que la caracteriza en escena. Es la más grande representante del folclor de la música del caribe Colombiano para el mundo. Ganadora del premio Womex 2006 a la trayectoria, en el 2013 reconocimiento a la excelencia musical por los Grammy latino, Premio Nacional de vida y obra del Ministerio de cultura, premio internacional de la Casa del Caribe en Cuba, Premio La Mar de músicas en España entre otros. Totó durante su carrera en un esfuerzo incansable por difundir la música de su tierra natal, ha llegado a los mas grandes escenarios de todo el mundo, girando de manera constante en países de Latinoamérica, Europa, Estados Unidos y África. Asistir a uno de sus conciertos es enamorarse de una artista que encarna la cultura de todo un país.
Música
INCLAN
INCLAN es una banda de rock electrónico con un sonido oscuro, demoledor y moderno. Sus canciones tienen un fuerte anclaje en torno a la diversidad humana, la sensibilidad vs. la tecnología y el libre movimiento de los cuerpos, invitando siempre a un baile sin estereotipos.
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Descripción
INCLAN es una banda de rock electrónico con un sonido oscuro, demoledor y moderno. Sus canciones tienen un fuerte anclaje en torno a la diversidad humana, la sensibilidad vs. la tecnología y el libre movimiento de los cuerpos, invitando siempre a un baile sin estereotipos.
Proyecto Da Silva
Descripción
Banda de Rock/Pop/Psicodelia/Experimental
GUILO
Artista sonoro, compositor y multiinstrumentista. Su música se gesta a partir de tres características e ideas fundamentales: la construcción de paisajes sonoros habitados por células rítmicas y melódicas que se superponen entre sí; la deconstrucción del “género” musical en pos del reconocimiento de la canción como un lenguaje universal que comunica desde el sentir; y la idea de la persistencia de la niñez desde el uso lúdico en los instrumentos musicales (o de todo objeto que haga ruidos y sonidos)
Ver detallesGUILO
Cantautor/Música de autor
Nuevo Folclor
Post-Rock
Descripción
Artista sonoro, compositor y multiinstrumentista. Su música se gesta a partir de tres características e ideas fundamentales: la construcción de paisajes sonoros habitados por células rítmicas y melódicas que se superponen entre sí; la deconstrucción del “género” musical en pos del reconocimiento de la canción como un lenguaje universal que comunica desde el sentir; y la idea de la persistencia de la niñez desde el uso lúdico en los instrumentos musicales (o de todo objeto que haga ruidos y sonidos)
Música
Damián Ratto Compositor
En este proyecto se encuadra mi trabajo como compositor de música tanto instrumental como producida a partir de medios electrónicos desde el año 2008 al presente.
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Contemporánea
Descripción
En este proyecto se encuadra mi trabajo como compositor de música tanto instrumental como producida a partir de medios electrónicos desde el año 2008 al presente.
Colectiva Viajo Sola
Viajo Sola es una colectiva de mujeres artistas, en constante creación. La propuesta grupal comprende espectáculos interdisciplinarios, además de la mediación pedagógica e intervenciones performáticas en espacio público. Mujeres convocadas por la necesidad de exigir el derecho a una movilidad libre y sin miedo. A partir de la intervención como mujeres artistas, cuestionan la normalización de la violencia de género.
Ver detallesColectiva Viajo Sola
Canción Melódica
Descripción
Viajo Sola es una colectiva de mujeres artistas, en constante creación. La propuesta grupal comprende espectáculos interdisciplinarios, además de la mediación pedagógica e intervenciones performáticas en espacio público. Mujeres convocadas por la necesidad de exigir el derecho a una movilidad libre y sin miedo. A partir de la intervención como mujeres artistas, cuestionan la normalización de la violencia de género.
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