UNII
Pietro Universo é artista multidisciplinar, escritor, músico e performer. Em sua pesquisa, articula música, literatura, performance e imaginário fantástico para investigar identidade, linguagem, corpo e as formas de comunicação contemporâneas. Na música, desenvolve o projeto UNII, persona extraterrestre que chega à Terra para observar os modos humanos de comunicação, tendo a música como principal campo de investigação. Seu trabalho transita pelo pop experimental, música eletrônica, funk, rap e sonoridades alternativas, combinando composição, performance e construção de universos narrativos. Como Pietro Universo, possui trajetória na literatura, com livros publicados e participação em projetos e ações culturais. Na música, lançou trabalhos como “A Bruxa”, “Feito de Céu” e “Andrômeda”, consolidando uma linguagem marcada pelo estranhamento, pela experimentação e pela criação de uma identidade artística própria.
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Electropop
Dance Pop
Edm Trap / Trapstep
Descripción
Pietro Universo é artista multidisciplinar, escritor, músico e performer. Em sua pesquisa, articula música, literatura, performance e imaginário fantástico para investigar identidade, linguagem, corpo e as formas de comunicação contemporâneas. Na música, desenvolve o projeto UNII, persona extraterrestre que chega à Terra para observar os modos humanos de comunicação, tendo a música como principal campo de investigação. Seu trabalho transita pelo pop experimental, música eletrônica, funk, rap e sonoridades alternativas, combinando composição, performance e construção de universos narrativos. Como Pietro Universo, possui trajetória na literatura, com livros publicados e participação em projetos e ações culturais. Na música, lançou trabalhos como “A Bruxa”, “Feito de Céu” e “Andrômeda”, consolidando uma linguagem marcada pelo estranhamento, pela experimentação e pela criação de uma identidade artística própria.
Jacqueline Alves Palheiro
Jacqueline Palheiro é executiva, empresária e estrategista da indústria da música, com 16 anos de experiência profissional no mercado musical, atuando na gestão de carreiras, desenvolvimento de projetos, produção executiva, estratégia, posicionamento e construção de negócios sustentáveis na música. Há 6 anos, é à frente da Ventania, empresa que atua no desenvolvimento e aceleração de artistas independentes, conectando estratégia, música, marketing e negócios. Ao longo de sua trajetória, Jacqueline participou da construção de projetos que alcançaram centenas de milhões de streams e trabalhou diretamente no desenvolvimento de mais de 250 artistas. Sua atuação também se estende à edição musical, produção e distribuição audiovisual, por meio de negócios como a Sopro Editora e a Aura Filmes. Com uma visão que integra criatividade e gestão, trabalha para transformar projetos artísticos em negócios estruturados, sustentáveis e relevantes no mercado. É reconhecida por unir experiência prática de mercado, visão estratégica e conhecimento profundo do ecossistema da música independente, atuando na interseção entre arte, negócios e inovação.
Ver detallesJacqueline Alves Palheiro
Descripción
Jacqueline Palheiro é executiva, empresária e estrategista da indústria da música, com 16 anos de experiência profissional no mercado musical, atuando na gestão de carreiras, desenvolvimento de projetos, produção executiva, estratégia, posicionamento e construção de negócios sustentáveis na música. Há 6 anos, é à frente da Ventania, empresa que atua no desenvolvimento e aceleração de artistas independentes, conectando estratégia, música, marketing e negócios. Ao longo de sua trajetória, Jacqueline participou da construção de projetos que alcançaram centenas de milhões de streams e trabalhou diretamente no desenvolvimento de mais de 250 artistas. Sua atuação também se estende à edição musical, produção e distribuição audiovisual, por meio de negócios como a Sopro Editora e a Aura Filmes. Com uma visão que integra criatividade e gestão, trabalha para transformar projetos artísticos em negócios estruturados, sustentáveis e relevantes no mercado. É reconhecida por unir experiência prática de mercado, visão estratégica e conhecimento profundo do ecossistema da música independente, atuando na interseção entre arte, negócios e inovação.
Scheriff & Iñirukuerá
.Scheriff & Iñirukuera Memória, identidade e improvisação no jazz latino contemporâneo Scheriff & Iñirukuera é um encontro especial que celebra o jazz latino a partir da amizade, da cumplicidade e da diversidade cultural. O nome do projeto carrega um significado profundo: Iñirukuera, palavra em guarani que quer dizer “os que caminham comigo”, uma referência direta às origens de Sebastian Scheriff, à língua falada pelos povos indígenas do Chaco argentino — sua terra natal —, aos seus ancestrais e à música folclórica que o acompanhou desde a infância. Ao longo de três décadas, Scheriff foi construindo um percurso sólido e amplamente reconhecido, participando em mais de 150 discos como sideman e colaborando com uma vasta diversidade de artistas nacionais e internacionais, em contextos que atravessam o jazz, as músicas do mundo, a música popular e projetos experimentais. O projeto nasce como um momento de síntese e afirmação autoral. Depois de muitos anos a serviço da música dos outros, surge a necessidade natural e artística de dar voz à sua própria linguagem, às suas composições e à sua visão musical. Nesta formação, o projeto assume o formato Scheriff Trio + convidado especial, reunindo músicos de diferentes cantos do mundo com uma ampla e reconhecida trajetória artística: Claudio Andrade (Brasil) no piano e Pedro Aguilar (Cuba) no baixo elétrico. A cada concerto, um convidado especial junta-se ao trio, ampliando o universo sonoro do projeto e reforçando a ideia de encontro e partilha que está na sua origem. O repertório é maioritariamente instrumental e apresenta composições originais de Sebastian Scheriff, lado a lado com alguns temas mais conhecidos, revisitados a partir de uma abordagem pessoal e contemporânea. O jazz funciona como linguagem comum, misturando-se com ritmos, melodias e sonoridades folclóricas e tradicionais de diferentes países da América Latina, criando um som vibrante, diverso e profundamente identitário — uma música que caminha entre a memória ancestral e o presente, entre a experiência acumulada e a liberdade criativa.
Ver detallesScheriff & Iñirukuerá
Descripción
.Scheriff & Iñirukuera Memória, identidade e improvisação no jazz latino contemporâneo Scheriff & Iñirukuera é um encontro especial que celebra o jazz latino a partir da amizade, da cumplicidade e da diversidade cultural. O nome do projeto carrega um significado profundo: Iñirukuera, palavra em guarani que quer dizer “os que caminham comigo”, uma referência direta às origens de Sebastian Scheriff, à língua falada pelos povos indígenas do Chaco argentino — sua terra natal —, aos seus ancestrais e à música folclórica que o acompanhou desde a infância. Ao longo de três décadas, Scheriff foi construindo um percurso sólido e amplamente reconhecido, participando em mais de 150 discos como sideman e colaborando com uma vasta diversidade de artistas nacionais e internacionais, em contextos que atravessam o jazz, as músicas do mundo, a música popular e projetos experimentais. O projeto nasce como um momento de síntese e afirmação autoral. Depois de muitos anos a serviço da música dos outros, surge a necessidade natural e artística de dar voz à sua própria linguagem, às suas composições e à sua visão musical. Nesta formação, o projeto assume o formato Scheriff Trio + convidado especial, reunindo músicos de diferentes cantos do mundo com uma ampla e reconhecida trajetória artística: Claudio Andrade (Brasil) no piano e Pedro Aguilar (Cuba) no baixo elétrico. A cada concerto, um convidado especial junta-se ao trio, ampliando o universo sonoro do projeto e reforçando a ideia de encontro e partilha que está na sua origem. O repertório é maioritariamente instrumental e apresenta composições originais de Sebastian Scheriff, lado a lado com alguns temas mais conhecidos, revisitados a partir de uma abordagem pessoal e contemporânea. O jazz funciona como linguagem comum, misturando-se com ritmos, melodias e sonoridades folclóricas e tradicionais de diferentes países da América Latina, criando um som vibrante, diverso e profundamente identitário — uma música que caminha entre a memória ancestral e o presente, entre a experiência acumulada e a liberdade criativa.
Música
Sebastian Chirife ( Scheriff )
(como músico ,sideman ou Freelancer). Desde 1999 , a trabalhar com diferentes artistas da cena Nacional e internacional. A integrar, participar e produzir distintos projectos de qualidade, e de variadíssimos estilos, (Música ligeira, pop, música brasileira, World music, jazz, latin jazz, flamenco, africana, dance music, electrónica, fado, musica portuguesa, etc.) Estilos musicais nos quais desenvolvo a minha actividade profissional: Jazz, Flamenco, Latinoamericana (Musica do Brasil, Argentina, Colombia,Cuba, Dominicana, Uruguay,Peru, Mexico, Puerto Rico) Fado, Musica popular portuguesa, Rock e Pop Portugues, World music. Alguns dos artistas com os quais trabalhei, e outros com os que trabalho actualmente… LUIS REPRESAS (Musica Portuguesa), ORQUESTRA TODOS ( world Music), CIGANOS DE OURO (Rumba Flamenca), DIEGO “el GAVI” ( flamenco), MARIZA, CUCA ROSSETA, JANITA SALOME, ANTONIO VITORINO, PAULO DE CARVALHO ( musica portuguesa), WALTER HIDALGO 4TO (Tango Argentino), Aixa trio ( Folklore latino-americano) AMAA (World music project), Mili Vizcaino Quarteto (Jazz & world music), ADUF ( World music, DINO D ́ SANTIAGO (musica africana) , HELDER MOUTINHO (Fado/jazz), JOAO PIRES (WORLD MUSIC) PEDRO JOIA E RICARDO RIBEIRO, ( world Music), Sergim Motta ( Musica Brasileira),Los Romeros (Rumba Cigana), CARMEN SOUZA (World Music), PHILIP HAMILTON – (cool jazz & world music), IN LOKO (jazz) , OGQ “quartet” ( jazz world), – TUNIKO GOULARTE e KAROÇO BAND (Jazz-Fusao), AIXA TRIO(Folclore Argentino) SONANTA( Flamenco trio), HAVANA WAY ( Salsa), TORA TORA BigBand (world music), entre muitos outros. Desde 2011, e endorsement pelas seguintes marcas de instrumentos: Sabian Cymbals, Gonbops (conga drums)
Ver detallesSebastian Chirife ( Scheriff )
Descripción
(como músico ,sideman ou Freelancer). Desde 1999 , a trabalhar com diferentes artistas da cena Nacional e internacional. A integrar, participar e produzir distintos projectos de qualidade, e de variadíssimos estilos, (Música ligeira, pop, música brasileira, World music, jazz, latin jazz, flamenco, africana, dance music, electrónica, fado, musica portuguesa, etc.) Estilos musicais nos quais desenvolvo a minha actividade profissional: Jazz, Flamenco, Latinoamericana (Musica do Brasil, Argentina, Colombia,Cuba, Dominicana, Uruguay,Peru, Mexico, Puerto Rico) Fado, Musica popular portuguesa, Rock e Pop Portugues, World music. Alguns dos artistas com os quais trabalhei, e outros com os que trabalho actualmente… LUIS REPRESAS (Musica Portuguesa), ORQUESTRA TODOS ( world Music), CIGANOS DE OURO (Rumba Flamenca), DIEGO “el GAVI” ( flamenco), MARIZA, CUCA ROSSETA, JANITA SALOME, ANTONIO VITORINO, PAULO DE CARVALHO ( musica portuguesa), WALTER HIDALGO 4TO (Tango Argentino), Aixa trio ( Folklore latino-americano) AMAA (World music project), Mili Vizcaino Quarteto (Jazz & world music), ADUF ( World music, DINO D ́ SANTIAGO (musica africana) , HELDER MOUTINHO (Fado/jazz), JOAO PIRES (WORLD MUSIC) PEDRO JOIA E RICARDO RIBEIRO, ( world Music), Sergim Motta ( Musica Brasileira),Los Romeros (Rumba Cigana), CARMEN SOUZA (World Music), PHILIP HAMILTON – (cool jazz & world music), IN LOKO (jazz) , OGQ “quartet” ( jazz world), – TUNIKO GOULARTE e KAROÇO BAND (Jazz-Fusao), AIXA TRIO(Folclore Argentino) SONANTA( Flamenco trio), HAVANA WAY ( Salsa), TORA TORA BigBand (world music), entre muitos outros. Desde 2011, e endorsement pelas seguintes marcas de instrumentos: Sabian Cymbals, Gonbops (conga drums)
Música
Santiago Rodriguez
Santiago André Rodríguez Ramos inició su formación musical a los cuatro años bajo el método Suzuki con la profesora estadounidense Barbara Balatero en El Salvador. Posteriormente, continuó su instrucción técnica con maestros como Nelson Rodríguez, primer violonchelista de la Orquesta Sinfónica de El Salvador; Jorge Espinoza, maestro chileno de la Universidad de Nuevo México; y Javier Arias, maestro en la Universidad Panamericana y concertista egresado de Juilliard. Santiago también fue admitido en la Haute Ecole de musique de Genève y la Haute ecole de musique de Lausanne, dos de las instituciones más prestigiosas e importantes de Europa, siendo esta última su elección para cursar su maestría, bajo la tutela del legendario chelista alemán y pedagogo Patrick Demenga. Se ha presentado como solista y músico orquestal en recintos de El Salvador, México, Francia, España y Guatemala, destacando escenarios internacionales como la Maison de la Radio et de la Musique en París, la Sala Nezahualcóyotl en México y el Teatro Nacional de El Salvador. Entre sus ejecuciones recientes destaca la interpretación como solista del Concierto No. 1 para violonchelo de Camille Saint-Saëns junto a la Orquesta Sinfónica de la Universidad Panamericana, bajo la dirección del maestro Iván López-Reynoso, actual director de la Santa Fe opera, y la ópera de Atlanta. Su trayectoria incluye diversos reconocimientos, como el primer lugar en el concurso de la Orquesta de los Liceos Franceses del Mundo en 2017, el Concurso de Jóvenes Solistas de El Salvador en 2018 y el Concurso de Solistas de la Universidad Panamericana en 2024. Asimismo, ha complementado su desarrollo artístico mediante clases magistrales impartidas por instrumentistas internacionales como Brinton Smith, Patrick Demenga, Anouchka Hack, Yumi Kendall, Maciej Młodawski y Marc Destrubé.
Ver detallesSantiago Rodriguez
Solistas
Música Sinfónica
Descripción
Santiago André Rodríguez Ramos inició su formación musical a los cuatro años bajo el método Suzuki con la profesora estadounidense Barbara Balatero en El Salvador. Posteriormente, continuó su instrucción técnica con maestros como Nelson Rodríguez, primer violonchelista de la Orquesta Sinfónica de El Salvador; Jorge Espinoza, maestro chileno de la Universidad de Nuevo México; y Javier Arias, maestro en la Universidad Panamericana y concertista egresado de Juilliard. Santiago también fue admitido en la Haute Ecole de musique de Genève y la Haute ecole de musique de Lausanne, dos de las instituciones más prestigiosas e importantes de Europa, siendo esta última su elección para cursar su maestría, bajo la tutela del legendario chelista alemán y pedagogo Patrick Demenga. Se ha presentado como solista y músico orquestal en recintos de El Salvador, México, Francia, España y Guatemala, destacando escenarios internacionales como la Maison de la Radio et de la Musique en París, la Sala Nezahualcóyotl en México y el Teatro Nacional de El Salvador. Entre sus ejecuciones recientes destaca la interpretación como solista del Concierto No. 1 para violonchelo de Camille Saint-Saëns junto a la Orquesta Sinfónica de la Universidad Panamericana, bajo la dirección del maestro Iván López-Reynoso, actual director de la Santa Fe opera, y la ópera de Atlanta. Su trayectoria incluye diversos reconocimientos, como el primer lugar en el concurso de la Orquesta de los Liceos Franceses del Mundo en 2017, el Concurso de Jóvenes Solistas de El Salvador en 2018 y el Concurso de Solistas de la Universidad Panamericana en 2024. Asimismo, ha complementado su desarrollo artístico mediante clases magistrales impartidas por instrumentistas internacionales como Brinton Smith, Patrick Demenga, Anouchka Hack, Yumi Kendall, Maciej Młodawski y Marc Destrubé.
Al Pérez
BIOGRAFÍA -AL PÉREZ. Nace en 1967 en Avilés, Asturias. En 1994 termina su licenciatura en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid , obteniendo el título de Profesor Superior de Guitarra. Desarrolla su proyecto de composición “La pasión de Cervantes” en el CDMC (Centro de Difusión para la Música Contemporánea) en Madrid, así como otros proyectos de música electroacústica en Francia. Ha obtenido durante tres años becas consecutivas para estudiar en Turquía (95-96), Rumania (97-98) y Dinamarca (98-99) por parte de la Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas del Ministerio de Asuntos Exteriores de España. Las autoridades francesas le subvencionan durante un año estudios en Francia (96-97) donde obtiene el Primer Premio de Excelencia en guitarra clásica del Conservatorio Nacional de Perpignan. Paralelamente realiza estudios de guitarra eléctrica: Heavy, Rock, Jazz, Bossa, Funk, Fusión… Transcribe para guitarra moderna numerosas partituras de música antigua en tablatura, añadiendo sus propias glosas y ornamentaciones siendo publicadas por la editorial “ Alpuerto.” y cuenta con otros tres libros publicados por la editorial Arte Tripharia. Ha sido profesor de guitarra en numerosas academias de música en Madrid, en la universidad de Ankara, en la academia “Juan Sebastián Bach” en Francia, en el “Kensington and Chelsea College” de Londres. Como investigador independiente ha trabajado en la Biblioteca Nacional de Madrid, en la British Library de Londres, en la Central Library de Nueva York y la State Library of Victoria en Melbourne, sobre su tesis doctoral “La Historia de la Guitarra a través de su Metodología.” Ha grabado 51 CDs, así como dado conciertos y conferencias para muy diversas instituciones por todo el mundo. Ha obtenido financiación por parte de la AECI (Agencia Española de Cooperación Internacional) para la ”Divulgación de la Música Española para Guitarra Clásica en Chile y Australia” en 2001 y 2008 respectivamente. Por otra parte, Fundación Autor le subvenciona para divulgar obras de autores españoles, así como sus propias composiciones para guitarra clásica en Dinamarca durante una gira en 2001. Ha trabajado con productores como José Luis de Carlos, Director Artístico de Sony Music-España (1995-1999) como guitarrista de sesión en la grabación del disco “ Son de Sol “ siendo” Brujería “ la canción que representó a España en Eurovisión 2005, para el Proyecto Guerrero y el Coro Nacional de España en el estreno del ” Requiem “ de Alfred Schnichke en el Auditorio Nacional de Madrid, para la compañía Australiana de importación y distribución de guitarras Eureka www.guitarsonline.com.au así como para diversos artistas en la televisión española, turca y francesa. Durante 2009-2010 trabajó como guitarrista de sesión para diferentes artistas en Londres. Se retira en Cudillero (2011-2013), Asturias, para componer y grabar. En 2013 se trasladó a Casablanca, Marruecos, donde crea la “Escuela Internacional de Guitarra” y “Le Laboratoire de la Recherche Musicale”. En 2019 participa en la comisión de valoración para incentivos a las obras sinfónicas invitado por SGAE. Ha publicad 35 de sus álbumes en las plataformas digitales a nivel mundial: (spotify, deezer, amazon, shazam, apple music, etc.). En 2020 Es subvencionado por Fundación SGAE para desarrollar su proyecto “Lacrimae X” y comienza a emitir vía livestream recitales, conciertos, conferencias y clinics en español e inglés desde sus plataformas “Le Laboratoire de la Recherche Musicale” y “La Escuela Internacional de Guitarra”. Al Pérez se ha consolidado como un artista, investigador, concertista y profesor independiente. Tel.: +34 616 43 56 82 albertoperez.guitar@gmail.com https://www.albertoperez.net https://open.spotify.com/artist/3Twdrqvdfgy6SW2gEf6F5V https://www.n1m.com/AlPerez https://www.facebook.com/AlPerez1967 https://www.instagram.com/alperez_guitar https://www.patreon.com/AlPerez https://www.youtube.com/user/AlbertoPerezProject
Ver detallesAl Pérez
Contemporánea
Barroca
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Fusion / Jazz Rock
Descripción
BIOGRAFÍA -AL PÉREZ. Nace en 1967 en Avilés, Asturias. En 1994 termina su licenciatura en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid , obteniendo el título de Profesor Superior de Guitarra. Desarrolla su proyecto de composición “La pasión de Cervantes” en el CDMC (Centro de Difusión para la Música Contemporánea) en Madrid, así como otros proyectos de música electroacústica en Francia. Ha obtenido durante tres años becas consecutivas para estudiar en Turquía (95-96), Rumania (97-98) y Dinamarca (98-99) por parte de la Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas del Ministerio de Asuntos Exteriores de España. Las autoridades francesas le subvencionan durante un año estudios en Francia (96-97) donde obtiene el Primer Premio de Excelencia en guitarra clásica del Conservatorio Nacional de Perpignan. Paralelamente realiza estudios de guitarra eléctrica: Heavy, Rock, Jazz, Bossa, Funk, Fusión… Transcribe para guitarra moderna numerosas partituras de música antigua en tablatura, añadiendo sus propias glosas y ornamentaciones siendo publicadas por la editorial “ Alpuerto.” y cuenta con otros tres libros publicados por la editorial Arte Tripharia. Ha sido profesor de guitarra en numerosas academias de música en Madrid, en la universidad de Ankara, en la academia “Juan Sebastián Bach” en Francia, en el “Kensington and Chelsea College” de Londres. Como investigador independiente ha trabajado en la Biblioteca Nacional de Madrid, en la British Library de Londres, en la Central Library de Nueva York y la State Library of Victoria en Melbourne, sobre su tesis doctoral “La Historia de la Guitarra a través de su Metodología.” Ha grabado 51 CDs, así como dado conciertos y conferencias para muy diversas instituciones por todo el mundo. Ha obtenido financiación por parte de la AECI (Agencia Española de Cooperación Internacional) para la ”Divulgación de la Música Española para Guitarra Clásica en Chile y Australia” en 2001 y 2008 respectivamente. Por otra parte, Fundación Autor le subvenciona para divulgar obras de autores españoles, así como sus propias composiciones para guitarra clásica en Dinamarca durante una gira en 2001. Ha trabajado con productores como José Luis de Carlos, Director Artístico de Sony Music-España (1995-1999) como guitarrista de sesión en la grabación del disco “ Son de Sol “ siendo” Brujería “ la canción que representó a España en Eurovisión 2005, para el Proyecto Guerrero y el Coro Nacional de España en el estreno del ” Requiem “ de Alfred Schnichke en el Auditorio Nacional de Madrid, para la compañía Australiana de importación y distribución de guitarras Eureka www.guitarsonline.com.au así como para diversos artistas en la televisión española, turca y francesa. Durante 2009-2010 trabajó como guitarrista de sesión para diferentes artistas en Londres. Se retira en Cudillero (2011-2013), Asturias, para componer y grabar. En 2013 se trasladó a Casablanca, Marruecos, donde crea la “Escuela Internacional de Guitarra” y “Le Laboratoire de la Recherche Musicale”. En 2019 participa en la comisión de valoración para incentivos a las obras sinfónicas invitado por SGAE. Ha publicad 35 de sus álbumes en las plataformas digitales a nivel mundial: (spotify, deezer, amazon, shazam, apple music, etc.). En 2020 Es subvencionado por Fundación SGAE para desarrollar su proyecto “Lacrimae X” y comienza a emitir vía livestream recitales, conciertos, conferencias y clinics en español e inglés desde sus plataformas “Le Laboratoire de la Recherche Musicale” y “La Escuela Internacional de Guitarra”. Al Pérez se ha consolidado como un artista, investigador, concertista y profesor independiente. Tel.: +34 616 43 56 82 albertoperez.guitar@gmail.com https://www.albertoperez.net https://open.spotify.com/artist/3Twdrqvdfgy6SW2gEf6F5V https://www.n1m.com/AlPerez https://www.facebook.com/AlPerez1967 https://www.instagram.com/alperez_guitar https://www.patreon.com/AlPerez https://www.youtube.com/user/AlbertoPerezProject
Música
Murilo Taques
Mi nombre es Murilo Taques, nací en São Paulo y actualmente vivo en Praia Grande/SP. Soy músico, musicoterapeuta y compositor de bandas sonoras desde 2019. Llevo involucrado en la música desde los 15 años, y a los 22 comencé a componer bandas sonoras para teatro, tras graduarme de la Escuela de Teatro de São Paulo. En 2019 estrené mi primera obra original, una adaptación de "El Auto de la Compadecida", con la compañía Cia. Mirante, dirigida por Thiago Domingues. En 2021 trabajé en "Macbeth: Un Ensayo sobre los Deseos" y "Shakespeare Enigmático", del Grupo de Teatro Arcádia, dirigidas por Thiago Domingues. Ese mismo año, también trabajé en la banda sonora del cortometraje "Saudade", dirigido por Gustavo Henrique Costa en el proyecto Lab Desafio 8×1 de la ONG Vida Ponto Com. En 2023, tuve el placer de contribuir a la banda sonora de “Gotas de Esperanza”, con la Compañía Abaeté, con texto y dirección de Gustavo Henrique Costa, y en 2024 se estrenó en Jundiaí la obra “Cordel da Água”, también de la Compañía Abaeté, con mi música. En 2025, compuse la banda sonora del cortometraje “Ecos del Pantanal”, que forma parte del proyecto Yaguareté – El Juego. Un maravilloso proyecto que dará lugar a un videojuego y que recibió financiación de la Ley Paulo Gustavo del municipio de Praia Grande/SP. Dios y la Virgen María me han acompañado hasta ahora, permitiéndome la alegría de participar en todos estos proyectos 🙏
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Soundtrack
Videogame
Descripción
Mi nombre es Murilo Taques, nací en São Paulo y actualmente vivo en Praia Grande/SP. Soy músico, musicoterapeuta y compositor de bandas sonoras desde 2019. Llevo involucrado en la música desde los 15 años, y a los 22 comencé a componer bandas sonoras para teatro, tras graduarme de la Escuela de Teatro de São Paulo. En 2019 estrené mi primera obra original, una adaptación de "El Auto de la Compadecida", con la compañía Cia. Mirante, dirigida por Thiago Domingues. En 2021 trabajé en "Macbeth: Un Ensayo sobre los Deseos" y "Shakespeare Enigmático", del Grupo de Teatro Arcádia, dirigidas por Thiago Domingues. Ese mismo año, también trabajé en la banda sonora del cortometraje "Saudade", dirigido por Gustavo Henrique Costa en el proyecto Lab Desafio 8×1 de la ONG Vida Ponto Com. En 2023, tuve el placer de contribuir a la banda sonora de “Gotas de Esperanza”, con la Compañía Abaeté, con texto y dirección de Gustavo Henrique Costa, y en 2024 se estrenó en Jundiaí la obra “Cordel da Água”, también de la Compañía Abaeté, con mi música. En 2025, compuse la banda sonora del cortometraje “Ecos del Pantanal”, que forma parte del proyecto Yaguareté – El Juego. Un maravilloso proyecto que dará lugar a un videojuego y que recibió financiación de la Ley Paulo Gustavo del municipio de Praia Grande/SP. Dios y la Virgen María me han acompañado hasta ahora, permitiéndome la alegría de participar en todos estos proyectos 🙏
Música
Manô Aydos
Cantautora e compositora brasileira, atualmente residindo em Portugal, explora o canto e o improviso como elementos centrais da sua prática e do seu desenvolvimento artístico. É licenciada em Jazz Performance, variante Canto, pela Dublin City University (DCU), e mestre em Composição Musical pela ESMAE, no Porto. Durante a sua estadia na Irlanda, integrou a cena musical de Dublin, apresentando-se regularmente com arranjos de Jazz Standards e Bossa Nova. Em 2018, criou um Quinteto de Jazz, com o qual apresentou composições autorais desenvolvidas durante a licenciatura. Já em Portugal, em 2022, concluiu o mestrado com o projeto artístico Serpente Arco-Íris, constituído por peças autorais para octeto de jazz. Durante a sua formação, integrou também o Ensemble Ecco, grupo dedicado à improvisação e à composição coletiva, constituído por estudantes da ESMAE. Como cantautora, está a desenvolver o seu primeiro projeto artístico, que reúne canções criadas ao longo dos últimos dois anos e que continuam a ser desenvolvidas no presente. Paralelamente, facilita semanalmente uma oficina de Canto Improvisado em Círculo e integra o grupo de dinamizadores musicais que presta serviços à Associação Fios e Desafios, tendo participado nos projetos E.Motion.Arte e Entre Ruas. Nestes contextos, atua como facilitadora de práticas musicais coletivas, explorando elementos rítmicos, canto, improvisação e composição musical. A sua prática cruza composição e improvisação, performance e criação coletiva, entendendo a voz não apenas como instrumento de expressão individual, mas também como espaço de escuta, encontro e construção musical em grupo.
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Cantautor/Música de autor
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Cantautora e compositora brasileira, atualmente residindo em Portugal, explora o canto e o improviso como elementos centrais da sua prática e do seu desenvolvimento artístico. É licenciada em Jazz Performance, variante Canto, pela Dublin City University (DCU), e mestre em Composição Musical pela ESMAE, no Porto. Durante a sua estadia na Irlanda, integrou a cena musical de Dublin, apresentando-se regularmente com arranjos de Jazz Standards e Bossa Nova. Em 2018, criou um Quinteto de Jazz, com o qual apresentou composições autorais desenvolvidas durante a licenciatura. Já em Portugal, em 2022, concluiu o mestrado com o projeto artístico Serpente Arco-Íris, constituído por peças autorais para octeto de jazz. Durante a sua formação, integrou também o Ensemble Ecco, grupo dedicado à improvisação e à composição coletiva, constituído por estudantes da ESMAE. Como cantautora, está a desenvolver o seu primeiro projeto artístico, que reúne canções criadas ao longo dos últimos dois anos e que continuam a ser desenvolvidas no presente. Paralelamente, facilita semanalmente uma oficina de Canto Improvisado em Círculo e integra o grupo de dinamizadores musicais que presta serviços à Associação Fios e Desafios, tendo participado nos projetos E.Motion.Arte e Entre Ruas. Nestes contextos, atua como facilitadora de práticas musicais coletivas, explorando elementos rítmicos, canto, improvisação e composição musical. A sua prática cruza composição e improvisação, performance e criação coletiva, entendendo a voz não apenas como instrumento de expressão individual, mas também como espaço de escuta, encontro e construção musical em grupo.
Camila Leal Gómez
.Camila Leal Gómez Nacida en Puerto Varas y radicada en Viña del Mar, Camila Leal Gómez es violoncellista, compositora, artista visual y docente en violoncello. Su trabajo artístico se sitúa en el cruce entre la interpretación instrumental y la creación contemporánea, desarrollando un lenguaje que reúne narrativa, arte y música para explorar la riqueza tímbrica de diversos formatos de cámara y orquestales. Formada en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, ha consolidado una trayectoria creativa con obras presentadas en festivales de Chile, Argentina, Brasil y México. Su catálogo destaca por piezas como Mali y Envés (cello solo), Equipaje (orquesta de cuerdas y cello solista), Luna Llena (ensamble de cuerdas) y Bandada de cuerdas (ensamble de cuerdas), además de registros discográficos en el Sello Modular (Convergencia y Derivas de tinta y aliento). A su labor compositiva se suma una sólida carrera como intérprete, destacando trece años como jefa de fila en la Orquesta de Cámara PUCV, una activa faceta pedagógica región de Valparaíso. Actualmente integra proyectos como el Dúo Tándem y CelloEnsamble, manteniendo una agenda constante de estrenos que fortalece su voz dentro de la música contemporánea chilena.
Ver detallesCamila Leal Gómez
Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
.Camila Leal Gómez Nacida en Puerto Varas y radicada en Viña del Mar, Camila Leal Gómez es violoncellista, compositora, artista visual y docente en violoncello. Su trabajo artístico se sitúa en el cruce entre la interpretación instrumental y la creación contemporánea, desarrollando un lenguaje que reúne narrativa, arte y música para explorar la riqueza tímbrica de diversos formatos de cámara y orquestales. Formada en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, ha consolidado una trayectoria creativa con obras presentadas en festivales de Chile, Argentina, Brasil y México. Su catálogo destaca por piezas como Mali y Envés (cello solo), Equipaje (orquesta de cuerdas y cello solista), Luna Llena (ensamble de cuerdas) y Bandada de cuerdas (ensamble de cuerdas), además de registros discográficos en el Sello Modular (Convergencia y Derivas de tinta y aliento). A su labor compositiva se suma una sólida carrera como intérprete, destacando trece años como jefa de fila en la Orquesta de Cámara PUCV, una activa faceta pedagógica región de Valparaíso. Actualmente integra proyectos como el Dúo Tándem y CelloEnsamble, manteniendo una agenda constante de estrenos que fortalece su voz dentro de la música contemporánea chilena.
Alex Kundera Trio
.Alex Kundera é guitarrista, violonista, compositor, arranjador, produtor musical e educador, com quase quatro décadas de atuação profissional. Licenciado em Música e com formação complementar pelo Instituto de Guitarra e Tecnologia (IGT), desenvolveu uma trajetória marcada pela pesquisa da música instrumental brasileira, do jazz e da música popular, construindo uma linguagem própria que une sofisticação harmônica, improvisação e identidade brasileira. Ao longo de sua carreira, atuou em palcos e estúdios ao lado de importantes músicos da cena nacional, entre eles Arthur Maia, Thiago Espírito Santo e Derico Sciotti, além de desenvolver trabalhos autorais e projetos culturais voltados à valorização da música instrumental. Sua experiência como instrumentista, arranjador e produtor se reflete em espetáculos que privilegiam a criatividade, a interação entre os músicos e a elaboração de arranjos originais. À frente do Kundera Trio e de outros projetos, Alex Kundera apresenta uma proposta artística que dialoga com a tradição da música brasileira e a liberdade estética do jazz contemporâneo, oferecendo ao público apresentações marcadas pela excelência técnica, sensibilidade musical e constante reinvenção do repertório.
Ver detallesAlex Kundera Trio
MPB
Descripción
.Alex Kundera é guitarrista, violonista, compositor, arranjador, produtor musical e educador, com quase quatro décadas de atuação profissional. Licenciado em Música e com formação complementar pelo Instituto de Guitarra e Tecnologia (IGT), desenvolveu uma trajetória marcada pela pesquisa da música instrumental brasileira, do jazz e da música popular, construindo uma linguagem própria que une sofisticação harmônica, improvisação e identidade brasileira. Ao longo de sua carreira, atuou em palcos e estúdios ao lado de importantes músicos da cena nacional, entre eles Arthur Maia, Thiago Espírito Santo e Derico Sciotti, além de desenvolver trabalhos autorais e projetos culturais voltados à valorização da música instrumental. Sua experiência como instrumentista, arranjador e produtor se reflete em espetáculos que privilegiam a criatividade, a interação entre os músicos e a elaboração de arranjos originais. À frente do Kundera Trio e de outros projetos, Alex Kundera apresenta uma proposta artística que dialoga com a tradição da música brasileira e a liberdade estética do jazz contemporâneo, oferecendo ao público apresentações marcadas pela excelência técnica, sensibilidade musical e constante reinvenção do repertório.
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