SPANISH BRASS
Desde 1989 Spanish Brass ha compartido su música para miles de personas en más de 60 países dejando una huella imborrable en cada escenario sobre los que ha sonado su música. Ha conseguido establecerse como una referencia en la escena global camerística, más allá de su ámbito instrumental gracias a la versatilidad y el eclecticismo de su arrolladora personalidad. En 1996 obtuvo el Primer Premio del 6º Concurso Internacional para Quintetos de Metales “Ville de Narbonne” (Francia), considerado el más prestigioso para esta formación. En 2017 recibió el I Premio Bankia al Talento Musical en la Comunitat Valenciana y, en 2019, el Premio Espai Ter de Música de Torroella de Montgrí por el proyecto Mira si hem corregut terres… Tiene en su haber cinco Premios Carles Santos otorgados por el Instituto Valenciano de Cultura, por sus CD XXX y Mira si hem corregut terres… (2019), Les Aventures de Monsieur Jules (2020), Spanish Brass (a) LIVE (2021) y Resurrección (2022). En 2025 recibe el Premio Matilde Salvador de Música (Premios a la creación de las Universidades Públicas Valencianas). Recientemente, en 2026 recibe el Premio AIE a Toda una Vida Dedicada a la Música. En 2020, Spanish Brass fue galardonado con el Premio Nacional de Música del Ministerio de Cultura de España, el máximo galardón musical del país. Más allá de participar en algunos de los más importantes festivales de música por todo el mundo, Spanish Brass ha actuado en la ceremonia de entrega de los Premios Príncipe de Asturias en 1995. Ha grabado la música de la obra de teatro “La Fundación” de Buero Vallejo para el Centro Dramático Nacional y la banda sonora de la película de Félix Sabroso “Descongélate” de la productora "El Deseo". En 2026 interpretan el himno nacional en la final de la Copa del Mundo de fútbol en Nueva Jersey. Además, ha editado una discografía de contenido tan diverso como interesante, siempre movido por la incesante inquietud de creatividad que lo ha caracterizado desde sus inicios. Sus más de 30 álbumes son un reflejo fehaciente del perfil creativo y son una síntesis de la multitud de propuestas que ven la luz en los escenarios del mundo, entre ellos dos DVD-CD de contenido familiar y pedagógico y tres doble CD, que muestran su versatilidad: Luur-Metalls Spanish Brass Quintet (1996), No Comment (1998), La Escalera de Jacob (2000), SPANISH BRASS Luur Metalls & Friends (2001), Delicatessen (2002), Caminos de España (2003), Absolute con Christian Lindberg y Ole E. Antonsen (2004), Gaudí’um (2005), Metàl.lics (2006), Retaule de Nadal con el Orfeó Valencià Navarro Reverter (2006), SBALZ Brass Ensemble (2007), Brass and Wines con Steven Mead (2008), Brassiana con Lluís Vidal Trio (2008), The Best of Spanish Brass (2009), SBLM (2009), Tell me a Brass Story con la Banda Municipal de Música de Bilbao (2012), viBRASSions (2012), Metalls d’Estil con Pep “Botifarra” (2013), 25 (2014), SuBLiMe Christmas (2014), Brass Brass Brass (2016), de Vents i Terra con la Banda Municipal de Barcelona (2017), Puro de Oliva con Chano Domínguez y Bandolero (2018), XXX (2018), Mira si hem corregut terres… con Carles Dénia (2019), Les Aventures de Monsieur Jules con Albert Guinovart (2019), Spanish Brass (a) LIVE (2020), Music for Brass Quintet by Gregory Fritze (2021), Music for Brass Quintet by Andrés Valero-Castells (2022), Vine, vine Spanish Brass (2022), Resurrección (2023), 35 (2023), Top Secret (2024), SPANISH BRASS & FRIENDS, con Matthias Höfs y Joe Alessi (2025). Una de las singularidades de Spanish Brass es ser una de las escasas formaciones internacionales cuya dedicación ocupa el 100% de su tiempo. Un grupo de Música de Cámara a tiempo completo, sin ninguna otra ocupación, lo que le permite llevar a cabo multitud de proyectos heterogéneos con un único objetivo; ofrecer una amplísima variedad de contenido musical al máximo nivel. Cualquier concierto es para el público, una experiencia asombrosa de musicalidad y complicidad, un contagio de emociones y un lapso de tiempo de felicidad. Reconocido internacionalmente tanto por su excelencia artística como por su labor pedagógica, el quinteto Spanish Brass ha impartido clases magistrales en algunos de los conservatorios y departamentos de música más prestigiosos del mundo. Entre ellos destacan; Juilliard School NY, Colburn Conservatory of Music (Los Ángeles), Berklee College of Music (Boston), University of Texas at Austin, San Francisco Conservatory, los conservatorios nacionales superiores de música de París y Lyon, Guildhall School of Music and Drama (Londres), Hochschule für Musik Detmold (Alemania), Lieksa Brass Week (Finlandia), Trakai Brass Week (Lituania), el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y Musikene (Escuela Superior de Música del País Vasco), así como Yale School of Music, entre muchos otros. SB organiza dos festivales y dos congresos internacionales dedicados a la música de viento metal: el Festival Spanish Brass Alzira (www.sbalz.com), el Festival Brassurround (www.brassurround.com), iBrassCongress Bétera (www.ibrasscongress.com) y CitGuad (www.citguad.com), puntos de encuentro anuales para los más destacados solistas, ensambles y docentes del ámbito internacional. El grupo utiliza instrumentos de alta gama como trompetas y trombón Shires, trompa Paxman, tuba Shires y Melton, así como boquillas y sordinas Romera Brass. También emplean aceites y lubricantes Elite. SB es usuario y propietario de la marca Bags, especializada en estuches para instrumentos musicales. Spanish Brass recibe apoyo del Institut Valencià de Cultura y del Ministerio de Cultura-INAEM. Componentes: Carlos Benetó Grau, trompeta Juanjo Serna Salvador, trompeta Manolo Pérez Ortega, trompa Inda Bonet Manrique, trombón Sergio Finca Quirós, tuba www.spanishbrass.com
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Música de Cámara
Descripción
Desde 1989 Spanish Brass ha compartido su música para miles de personas en más de 60 países dejando una huella imborrable en cada escenario sobre los que ha sonado su música. Ha conseguido establecerse como una referencia en la escena global camerística, más allá de su ámbito instrumental gracias a la versatilidad y el eclecticismo de su arrolladora personalidad. En 1996 obtuvo el Primer Premio del 6º Concurso Internacional para Quintetos de Metales “Ville de Narbonne” (Francia), considerado el más prestigioso para esta formación. En 2017 recibió el I Premio Bankia al Talento Musical en la Comunitat Valenciana y, en 2019, el Premio Espai Ter de Música de Torroella de Montgrí por el proyecto Mira si hem corregut terres… Tiene en su haber cinco Premios Carles Santos otorgados por el Instituto Valenciano de Cultura, por sus CD XXX y Mira si hem corregut terres… (2019), Les Aventures de Monsieur Jules (2020), Spanish Brass (a) LIVE (2021) y Resurrección (2022). En 2025 recibe el Premio Matilde Salvador de Música (Premios a la creación de las Universidades Públicas Valencianas). Recientemente, en 2026 recibe el Premio AIE a Toda una Vida Dedicada a la Música. En 2020, Spanish Brass fue galardonado con el Premio Nacional de Música del Ministerio de Cultura de España, el máximo galardón musical del país. Más allá de participar en algunos de los más importantes festivales de música por todo el mundo, Spanish Brass ha actuado en la ceremonia de entrega de los Premios Príncipe de Asturias en 1995. Ha grabado la música de la obra de teatro “La Fundación” de Buero Vallejo para el Centro Dramático Nacional y la banda sonora de la película de Félix Sabroso “Descongélate” de la productora "El Deseo". En 2026 interpretan el himno nacional en la final de la Copa del Mundo de fútbol en Nueva Jersey. Además, ha editado una discografía de contenido tan diverso como interesante, siempre movido por la incesante inquietud de creatividad que lo ha caracterizado desde sus inicios. Sus más de 30 álbumes son un reflejo fehaciente del perfil creativo y son una síntesis de la multitud de propuestas que ven la luz en los escenarios del mundo, entre ellos dos DVD-CD de contenido familiar y pedagógico y tres doble CD, que muestran su versatilidad: Luur-Metalls Spanish Brass Quintet (1996), No Comment (1998), La Escalera de Jacob (2000), SPANISH BRASS Luur Metalls & Friends (2001), Delicatessen (2002), Caminos de España (2003), Absolute con Christian Lindberg y Ole E. Antonsen (2004), Gaudí’um (2005), Metàl.lics (2006), Retaule de Nadal con el Orfeó Valencià Navarro Reverter (2006), SBALZ Brass Ensemble (2007), Brass and Wines con Steven Mead (2008), Brassiana con Lluís Vidal Trio (2008), The Best of Spanish Brass (2009), SBLM (2009), Tell me a Brass Story con la Banda Municipal de Música de Bilbao (2012), viBRASSions (2012), Metalls d’Estil con Pep “Botifarra” (2013), 25 (2014), SuBLiMe Christmas (2014), Brass Brass Brass (2016), de Vents i Terra con la Banda Municipal de Barcelona (2017), Puro de Oliva con Chano Domínguez y Bandolero (2018), XXX (2018), Mira si hem corregut terres… con Carles Dénia (2019), Les Aventures de Monsieur Jules con Albert Guinovart (2019), Spanish Brass (a) LIVE (2020), Music for Brass Quintet by Gregory Fritze (2021), Music for Brass Quintet by Andrés Valero-Castells (2022), Vine, vine Spanish Brass (2022), Resurrección (2023), 35 (2023), Top Secret (2024), SPANISH BRASS & FRIENDS, con Matthias Höfs y Joe Alessi (2025). Una de las singularidades de Spanish Brass es ser una de las escasas formaciones internacionales cuya dedicación ocupa el 100% de su tiempo. Un grupo de Música de Cámara a tiempo completo, sin ninguna otra ocupación, lo que le permite llevar a cabo multitud de proyectos heterogéneos con un único objetivo; ofrecer una amplísima variedad de contenido musical al máximo nivel. Cualquier concierto es para el público, una experiencia asombrosa de musicalidad y complicidad, un contagio de emociones y un lapso de tiempo de felicidad. Reconocido internacionalmente tanto por su excelencia artística como por su labor pedagógica, el quinteto Spanish Brass ha impartido clases magistrales en algunos de los conservatorios y departamentos de música más prestigiosos del mundo. Entre ellos destacan; Juilliard School NY, Colburn Conservatory of Music (Los Ángeles), Berklee College of Music (Boston), University of Texas at Austin, San Francisco Conservatory, los conservatorios nacionales superiores de música de París y Lyon, Guildhall School of Music and Drama (Londres), Hochschule für Musik Detmold (Alemania), Lieksa Brass Week (Finlandia), Trakai Brass Week (Lituania), el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y Musikene (Escuela Superior de Música del País Vasco), así como Yale School of Music, entre muchos otros. SB organiza dos festivales y dos congresos internacionales dedicados a la música de viento metal: el Festival Spanish Brass Alzira (www.sbalz.com), el Festival Brassurround (www.brassurround.com), iBrassCongress Bétera (www.ibrasscongress.com) y CitGuad (www.citguad.com), puntos de encuentro anuales para los más destacados solistas, ensambles y docentes del ámbito internacional. El grupo utiliza instrumentos de alta gama como trompetas y trombón Shires, trompa Paxman, tuba Shires y Melton, así como boquillas y sordinas Romera Brass. También emplean aceites y lubricantes Elite. SB es usuario y propietario de la marca Bags, especializada en estuches para instrumentos musicales. Spanish Brass recibe apoyo del Institut Valencià de Cultura y del Ministerio de Cultura-INAEM. Componentes: Carlos Benetó Grau, trompeta Juanjo Serna Salvador, trompeta Manolo Pérez Ortega, trompa Inda Bonet Manrique, trombón Sergio Finca Quirós, tuba www.spanishbrass.com
Francisco Balboa Luna
Egresado de la maestría en Prácticas Narrativas para la Educación y Trabajo Comunitario (Universidad Campesina Indígena en Red) y Licenciado en música (Universidad de Guanajuato). Músico, director y académico que ha participado en el Festival Internacional Cervantino, Festival de Arte Contemporáneo de León, Encuentro Regional de Jazz de Centro Occidente, Seminario Latinoamericano de Educación Musical en Costa Rica, Congreso Chileno de Pedagogía en Música y Foro de Etnomusicología y Transdisciplina de la UNAM. Ha colaborado con Horacio Franco, Markus Stockhausen, Goran Bregovic, Michael Nyman, Emika, Iraida Noriega, McMillaray, Denise Gutiérrez, Patricio Hidalgo, Banda Femenil Mujeres de Viento Florido, Banda Mixanteña de Santa Cecilia, entre otros. Es integrante de la Sociedad de Impro Brutal, con la ha desarrollado proyectos de exploración sonora en distintos ámbitos que van desde la tecnología al medio ambiente y la bioacústica. Y es miembro de la Bigband Juan de los Reyes y su Bandototota. Fue coordinador académico de la Dirección de Formación e Investigación del IEC (2019-2021), y director de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Pinto Reyes y la Banda Sinfónica Estudiantil Pedro Jiménez del Instituto Cultural de León (2019-2021). Desde el año 2021 es coordinador general del Programa Estatal Vientos Musicales para la Gente de la Secretaría de Cultura de Guanajuato y director musical de la Orquesta Sinfónica Juvenil Vientos Musicales, donde han implementado un sistema metodológico situado en el territorio y la creatividad participativa con niñas, niños, adolescentes y jóvenes en un marco de culturas de paz y música comunitaria.
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Música Sinfónica
Contemporánea
Son
Swing / Big Band
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descripción
Egresado de la maestría en Prácticas Narrativas para la Educación y Trabajo Comunitario (Universidad Campesina Indígena en Red) y Licenciado en música (Universidad de Guanajuato). Músico, director y académico que ha participado en el Festival Internacional Cervantino, Festival de Arte Contemporáneo de León, Encuentro Regional de Jazz de Centro Occidente, Seminario Latinoamericano de Educación Musical en Costa Rica, Congreso Chileno de Pedagogía en Música y Foro de Etnomusicología y Transdisciplina de la UNAM. Ha colaborado con Horacio Franco, Markus Stockhausen, Goran Bregovic, Michael Nyman, Emika, Iraida Noriega, McMillaray, Denise Gutiérrez, Patricio Hidalgo, Banda Femenil Mujeres de Viento Florido, Banda Mixanteña de Santa Cecilia, entre otros. Es integrante de la Sociedad de Impro Brutal, con la ha desarrollado proyectos de exploración sonora en distintos ámbitos que van desde la tecnología al medio ambiente y la bioacústica. Y es miembro de la Bigband Juan de los Reyes y su Bandototota. Fue coordinador académico de la Dirección de Formación e Investigación del IEC (2019-2021), y director de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Pinto Reyes y la Banda Sinfónica Estudiantil Pedro Jiménez del Instituto Cultural de León (2019-2021). Desde el año 2021 es coordinador general del Programa Estatal Vientos Musicales para la Gente de la Secretaría de Cultura de Guanajuato y director musical de la Orquesta Sinfónica Juvenil Vientos Musicales, donde han implementado un sistema metodológico situado en el territorio y la creatividad participativa con niñas, niños, adolescentes y jóvenes en un marco de culturas de paz y música comunitaria.
Luiyer Trombonista Bajo
Me llamo Luiyer Alvarez, soy trombonista bajo en la Banda de la Provincia de Córdoba, Argentina. Empeze en Venezuela, lugar donde me forme en el Sistema nacional de Orquestas a los 16 años. A los 19 años emigre a la Argentina donde pude continuar mis estudios en la Orquesta Academia del Teatro Colón, en el Conservatorio Manuel de Falla y la Universidad Nacional de las Artes, con los profes Pablo Fenoglio, Carlos Ovejero, Heini Schnebeli y Jorge Ramirez. Me he desempeñado como Trombonista en varias Orquesta Sinfonicas de Argentina y también de Salsa. Actualmente toco en la Banda Sinfonicas de la Provincia de Córdoba.
Ver detallesLuiyer Trombonista Bajo
Salsa
Clásica-Románticista
Música Sinfónica
Descripción
Me llamo Luiyer Alvarez, soy trombonista bajo en la Banda de la Provincia de Córdoba, Argentina. Empeze en Venezuela, lugar donde me forme en el Sistema nacional de Orquestas a los 16 años. A los 19 años emigre a la Argentina donde pude continuar mis estudios en la Orquesta Academia del Teatro Colón, en el Conservatorio Manuel de Falla y la Universidad Nacional de las Artes, con los profes Pablo Fenoglio, Carlos Ovejero, Heini Schnebeli y Jorge Ramirez. Me he desempeñado como Trombonista en varias Orquesta Sinfonicas de Argentina y también de Salsa. Actualmente toco en la Banda Sinfonicas de la Provincia de Córdoba.
Tzitzitlini Sanabria Calvo
Violonchelista y pedagoga musical con más de diez años de experiencia en proyectos educativo-musicales en distintas regiones de México. Es licenciada en Educación Musical y Maestranda en Prácticas Narrativas en la Educación y el Trabajo Comunitario. Su práctica pedagógica se ha enfocado a la acción social de la música creando, gestionando y desarrollando proyectos fomativos enfocados a la primera infancia, proyectos de formación musical comunitaria con perspectiva de género, procesos de composición colectiva con orquestas infantiles y juveniles e intervenciones comunitarias basadas en la Investigación-Acción-Participación. Ha participado como ponente y tallerista en foros nacionales e internacionales como el 2º Encuentro Nacional de Músicas Comunitarias (Colombia), la O´Academy (Orquesta de las Américas), la Universidad Nacional de las Artes (Argentina), el Seminario de Educación Musical y Cotidiano de la Universidade Federal do Rio Grande (Brasil), el Congreso de Etnomusicología de la FAM-UNAM (México) y el Foro de Educadores Musicales Mexicanos (FLADEM). Es Coordinadora Estatal de Orquestas del programa Vientos Musicales para la Gente del Gobierno del Estado de Guanajuato, desarrollando el plan formativo y artístico de nueve municipios del Estado, a través de la gestión, acompañamiento y capacitación docente. Es creadora y directora general del modelo educativo de “Musaki Comunidad Artística”, escuela musical especializada en primera infancia. En 2025 publicó su primer libro “Agrupaciones Musicales Comunitarias y perspectiva de género”, editado por la Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato.
Ver detallesTzitzitlini Sanabria Calvo
Descripción
Violonchelista y pedagoga musical con más de diez años de experiencia en proyectos educativo-musicales en distintas regiones de México. Es licenciada en Educación Musical y Maestranda en Prácticas Narrativas en la Educación y el Trabajo Comunitario. Su práctica pedagógica se ha enfocado a la acción social de la música creando, gestionando y desarrollando proyectos fomativos enfocados a la primera infancia, proyectos de formación musical comunitaria con perspectiva de género, procesos de composición colectiva con orquestas infantiles y juveniles e intervenciones comunitarias basadas en la Investigación-Acción-Participación. Ha participado como ponente y tallerista en foros nacionales e internacionales como el 2º Encuentro Nacional de Músicas Comunitarias (Colombia), la O´Academy (Orquesta de las Américas), la Universidad Nacional de las Artes (Argentina), el Seminario de Educación Musical y Cotidiano de la Universidade Federal do Rio Grande (Brasil), el Congreso de Etnomusicología de la FAM-UNAM (México) y el Foro de Educadores Musicales Mexicanos (FLADEM). Es Coordinadora Estatal de Orquestas del programa Vientos Musicales para la Gente del Gobierno del Estado de Guanajuato, desarrollando el plan formativo y artístico de nueve municipios del Estado, a través de la gestión, acompañamiento y capacitación docente. Es creadora y directora general del modelo educativo de “Musaki Comunidad Artística”, escuela musical especializada en primera infancia. En 2025 publicó su primer libro “Agrupaciones Musicales Comunitarias y perspectiva de género”, editado por la Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato.
Os Siderais
A fanfarra Os Siderais é um dos principais nomes do neofanfarrismo carioca, conhecida por fundir funk-rock psicodélico, tropicalismo e música autoral com forte ativismo político e ocupação do espaço público. Nascido por volta de 2010 no Rio de Janeiro, o grupo mistura a potência dos instrumentos de sopro e percussão a performances circenses, sendo a primeira fanfarra da América Latina a se apresentar no festival internacional Honk! nos Estados Unidos.
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Afrobeat
Boogie / Electrofunk
Descripción
A fanfarra Os Siderais é um dos principais nomes do neofanfarrismo carioca, conhecida por fundir funk-rock psicodélico, tropicalismo e música autoral com forte ativismo político e ocupação do espaço público. Nascido por volta de 2010 no Rio de Janeiro, o grupo mistura a potência dos instrumentos de sopro e percussão a performances circenses, sendo a primeira fanfarra da América Latina a se apresentar no festival internacional Honk! nos Estados Unidos.
Música
Juan Pablo Posada Álvarez
Compositor, guitarrista, investigador, diseñador sonoro y docente especializado en música, tecnología e interacción biodigital. Su trabajo articula composición electroacústica y mixta, interpretación instrumental, diseño de sistemas interactivos, bioseñales y tecnologías aplicadas a la performance musical. Cuenta con más de veinte años de experiencia artística y docente y una trayectoria de investigación centrada en interfaces musicales multimodales, interacción humano-computadora musical y sistemas biointeractivos. Ha desarrollado obras, dispositivos y software para performance que integran bioseñales (EEG, EMG, PPG y fNIRS), sensores de movimiento y dispositivos móviles. Posee formación universitaria y de posgrado en composición, guitarra, música y tecnología y arte sonoro, y desarrolla actualmente investigación doctoral vinculada al diseño de sistemas MMHCI híbridos para creación musical y performance.
Ver detallesJuan Pablo Posada Álvarez
Descripción
Compositor, guitarrista, investigador, diseñador sonoro y docente especializado en música, tecnología e interacción biodigital. Su trabajo articula composición electroacústica y mixta, interpretación instrumental, diseño de sistemas interactivos, bioseñales y tecnologías aplicadas a la performance musical. Cuenta con más de veinte años de experiencia artística y docente y una trayectoria de investigación centrada en interfaces musicales multimodales, interacción humano-computadora musical y sistemas biointeractivos. Ha desarrollado obras, dispositivos y software para performance que integran bioseñales (EEG, EMG, PPG y fNIRS), sensores de movimiento y dispositivos móviles. Posee formación universitaria y de posgrado en composición, guitarra, música y tecnología y arte sonoro, y desarrolla actualmente investigación doctoral vinculada al diseño de sistemas MMHCI híbridos para creación musical y performance.
Andrés Torann
PEDAGOGO VOCAL, PRODUCTOR MUSICAL Y APASIONADO DE LA EDUCACIÓN MUSICAL RADICADO EN CDMX. CON UNA SÓLIDA TRAYECTORIA DE MÁS DE DOS DÉCADAS EN EL PERFECCIONAMIENTO DEL INSTRUMENTO VOCAL, ES EL FUNDADOR Y DIRECTOR GENERAL DE ULULART (UNIÓN LATINOAMERICANA DE ARTISTAS) UNA INICIATIVA PIONERA EN LA CERTIFICACIÓN OFICIAL Y PROFESIONALIZACIÓN DE CANTANTES, DOCENTES DE CANTO Y MÚSICOS. COMO IMPULSOR DE LA PEDAGOGÍA VOCAL HA DESARROLLADO DE LOS ESTÁNDARES DE COMPETENCIA OFICIALES EN MATERIA VOCAL (EC1716, EC1766 Y EC1778) ÚNICOS EN SU RAMO, INTEGRADOS AL SISTEMA NACIONAL DE COMPETENCIAS (CONOCER) DE LA SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA. ACTUALMENTE FUNGE COMO VICEPRESIDENTE DEL COMITÉ DE GESTIÓN POR COMPETENCIAS DE LA INDUSTRIA Y EDUCACIÓN MUSICAL EN MÉXICO. SU METODOLOGÍA ABORDA LA ENSEÑANZA DEL CANTO DESDE UNA VISIÓN HUMANISTA, PEDAGOGÍCA Y BASADA EN LA EVIDENCIA CIENTÍFICA, COMBINANDO LA FISIOLOGÍA, LA ACÚSTICA VOCAL CON LA AUTONOMÍA MUSICAL Y LA INTERPRETACIÓN ESCÉNICA. COMO CREATIVO MULTIFACÉTICO, ANDRÉS HA DIRIGIDO PROYECTOS DISCOGRÁFICOS, EDITORIALES Y GIRAS A NIVEL NACIONAL, CONSOLIDÁNDOSE COMO UN REFERENTE EN LA TRANSFERENCIA DE CONOCIMIENTO TÉCNICO-ARTÍSTICO Y LA CREACIÓN DE REDES DE CUALIFICACIÓN PROFESIONAL PARA EJECUTANTES VOCALES.
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Trip Hop
Trip Hop
Electro Swing
Descripción
PEDAGOGO VOCAL, PRODUCTOR MUSICAL Y APASIONADO DE LA EDUCACIÓN MUSICAL RADICADO EN CDMX. CON UNA SÓLIDA TRAYECTORIA DE MÁS DE DOS DÉCADAS EN EL PERFECCIONAMIENTO DEL INSTRUMENTO VOCAL, ES EL FUNDADOR Y DIRECTOR GENERAL DE ULULART (UNIÓN LATINOAMERICANA DE ARTISTAS) UNA INICIATIVA PIONERA EN LA CERTIFICACIÓN OFICIAL Y PROFESIONALIZACIÓN DE CANTANTES, DOCENTES DE CANTO Y MÚSICOS. COMO IMPULSOR DE LA PEDAGOGÍA VOCAL HA DESARROLLADO DE LOS ESTÁNDARES DE COMPETENCIA OFICIALES EN MATERIA VOCAL (EC1716, EC1766 Y EC1778) ÚNICOS EN SU RAMO, INTEGRADOS AL SISTEMA NACIONAL DE COMPETENCIAS (CONOCER) DE LA SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA. ACTUALMENTE FUNGE COMO VICEPRESIDENTE DEL COMITÉ DE GESTIÓN POR COMPETENCIAS DE LA INDUSTRIA Y EDUCACIÓN MUSICAL EN MÉXICO. SU METODOLOGÍA ABORDA LA ENSEÑANZA DEL CANTO DESDE UNA VISIÓN HUMANISTA, PEDAGOGÍCA Y BASADA EN LA EVIDENCIA CIENTÍFICA, COMBINANDO LA FISIOLOGÍA, LA ACÚSTICA VOCAL CON LA AUTONOMÍA MUSICAL Y LA INTERPRETACIÓN ESCÉNICA. COMO CREATIVO MULTIFACÉTICO, ANDRÉS HA DIRIGIDO PROYECTOS DISCOGRÁFICOS, EDITORIALES Y GIRAS A NIVEL NACIONAL, CONSOLIDÁNDOSE COMO UN REFERENTE EN LA TRANSFERENCIA DE CONOCIMIENTO TÉCNICO-ARTÍSTICO Y LA CREACIÓN DE REDES DE CUALIFICACIÓN PROFESIONAL PARA EJECUTANTES VOCALES.
Música
John Villarreal
John Villarreal es un cantautor ecuatoriano originario del norte del país que ha desarrollado una propuesta artística auténtica bajo el concepto de Pop Andino fusionando sonidos contemporáneos con la identidad y las raíces del Ecuador. Su trayectoria supera las 300 presentaciones en escenarios nacionales y cuenta con una comunidad de más de 60.000 seguidores en redes sociales, consolidando un proyecto musical en constante crecimiento. El inicio de su carrera como cantautor incluye canciones como Tierra de la Siembra, A la Madre Cupido, Cómo Voy a Olvidar, Hoy Lloraré, obras que reflejan historias, emociones y la esencia de la música ecuatoriana desde una perspectiva moderna.A lo largo de su carrera ha compartido escenario con artistas nacionales e internacionales y ha recibido importantes reconocimientos que respaldan la calidad y proyección de su propuesta artística
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Nuevo Folclor
Descripción
John Villarreal es un cantautor ecuatoriano originario del norte del país que ha desarrollado una propuesta artística auténtica bajo el concepto de Pop Andino fusionando sonidos contemporáneos con la identidad y las raíces del Ecuador. Su trayectoria supera las 300 presentaciones en escenarios nacionales y cuenta con una comunidad de más de 60.000 seguidores en redes sociales, consolidando un proyecto musical en constante crecimiento. El inicio de su carrera como cantautor incluye canciones como Tierra de la Siembra, A la Madre Cupido, Cómo Voy a Olvidar, Hoy Lloraré, obras que reflejan historias, emociones y la esencia de la música ecuatoriana desde una perspectiva moderna.A lo largo de su carrera ha compartido escenario con artistas nacionales e internacionales y ha recibido importantes reconocimientos que respaldan la calidad y proyección de su propuesta artística
Magnatas do Frevo
MPB
Folclore brasileiro
Descripción
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Viera Saavedra
Viera Alondra. Cantora, autora y compositora, docente, artista educadora, investigadora y gestora cultural. Vocalista en Flor de Guayaba, regadora de cantos en rueda para mujeres desde la pedagogía de los afectos del Abya Yala y la didáctica del canto de la docente Marcela Pietrokosky. Socióloga egresada de la Universidad de Concepción, Magíster en Estudios Sociales Latinoamericanos en la UBA, Diplomada en Actuación Teatral, Diplomada en Desarrollo Local Inclusivo y Desarrollo, Pobreza y Territorio en la UAH. Focalizada en levantar el canto en rueda con mujeres y comunidades, sacando la voz como herramienta para la vida cotidiana. Con quince años de experiencia, se ha dedicado a investigar los cantos en rueda de bullerengue del Caribe Afrocolombiano y ha creado metodologías para poder compartirlo con las comunidades del sur de Chile. Desde ese mismo lugar, el año 2024, se da nacimiento al Primer Encuentro de Bullerengue al Sur, espacio que busca acercar a los y las maestras del bullerengue al sur de Chile, promoviendo el intercambio, el estudio y aprendizaje colectivo. Con más quince años de experiencia en la escénica del canto, ha podido incorporar en sus formaciones elementos centrales de interpretación, presencia, técnicas de vocalización y proyección, entre otros. A través del proyecto Sacar la voz Biobío, ha levantado formaciones anuales, intervenciones callejeras y rescate de las memorias territoriales, fortaleciendo la creación colectiva para la emergencia de nuevas voces y narrativas en torno al canto colectivo desde una perspectiva crítica y transformadora.
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Descripción
Viera Alondra. Cantora, autora y compositora, docente, artista educadora, investigadora y gestora cultural. Vocalista en Flor de Guayaba, regadora de cantos en rueda para mujeres desde la pedagogía de los afectos del Abya Yala y la didáctica del canto de la docente Marcela Pietrokosky. Socióloga egresada de la Universidad de Concepción, Magíster en Estudios Sociales Latinoamericanos en la UBA, Diplomada en Actuación Teatral, Diplomada en Desarrollo Local Inclusivo y Desarrollo, Pobreza y Territorio en la UAH. Focalizada en levantar el canto en rueda con mujeres y comunidades, sacando la voz como herramienta para la vida cotidiana. Con quince años de experiencia, se ha dedicado a investigar los cantos en rueda de bullerengue del Caribe Afrocolombiano y ha creado metodologías para poder compartirlo con las comunidades del sur de Chile. Desde ese mismo lugar, el año 2024, se da nacimiento al Primer Encuentro de Bullerengue al Sur, espacio que busca acercar a los y las maestras del bullerengue al sur de Chile, promoviendo el intercambio, el estudio y aprendizaje colectivo. Con más quince años de experiencia en la escénica del canto, ha podido incorporar en sus formaciones elementos centrales de interpretación, presencia, técnicas de vocalización y proyección, entre otros. A través del proyecto Sacar la voz Biobío, ha levantado formaciones anuales, intervenciones callejeras y rescate de las memorias territoriales, fortaleciendo la creación colectiva para la emergencia de nuevas voces y narrativas en torno al canto colectivo desde una perspectiva crítica y transformadora.
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