Rasca Soberana
La música de Rasca Soberana combina la fuerza del rock con la riqueza de las sonoridades latinoamericanas, integrando guitarras eléctricas, bajo y batería con instrumentos como charango, cajón peruano y flauta. El resultado es un sonido intenso y experimental que transita entre la rabia y la esperanza, con letras que cuestionan lo impuesto y celebran la vida, la resistencia y la comunidad. Su propuesta se nutre de la tradición de referentes como Víctor Jara, Violeta Parra, Los Jaivas, Los Prisioneros, Los Blops y Congregación, proyectando una música que es tanto testimonio social como búsqueda artística, capaz de conectar con públicos diversos dentro y fuera de Chile.
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Folclor Fusión
Descripción
La música de Rasca Soberana combina la fuerza del rock con la riqueza de las sonoridades latinoamericanas, integrando guitarras eléctricas, bajo y batería con instrumentos como charango, cajón peruano y flauta. El resultado es un sonido intenso y experimental que transita entre la rabia y la esperanza, con letras que cuestionan lo impuesto y celebran la vida, la resistencia y la comunidad. Su propuesta se nutre de la tradición de referentes como Víctor Jara, Violeta Parra, Los Jaivas, Los Prisioneros, Los Blops y Congregación, proyectando una música que es tanto testimonio social como búsqueda artística, capaz de conectar con públicos diversos dentro y fuera de Chile.
Videos
Música
Looping GREIS
Una sola intérprete y una maquina repetidora (Loop Station) como únicos recursos en el show de una mujer-orquesta, que imita y reinventa cada instrumento con su voz y su cuerpo, con recursos del beatbox y la percusión corporal. Una investigación en músicas de raíz de dentro y fuera de España, combinando cantos en diferentes lenguas, pero usando el español como lengua vehicular, en un concierto interactivo para todos los públicos. Una experiencia performativa que combina ritmos del mundo, electrónica, pop experimental y poesía sonora. Un espectáculo de virtuosismo vocal y precisión rítmica que se atreve con múltiples géneros, musicales, en un ejercicio constante de fusión de estilos. Looping GREIS es Gracia Texidor, (Madrid 1985), artista multidisciplinar, licenciada en Bellas Artes y formada en música y teatro. Ha recibido importantes premios en España como Jóvenes creadores (Ayto. de Madrid), FestiMad categoría "Raíces", Festival Nacional Pasión Rock, beca INJUVE por el proyecto “Looping Greis”, y ha sido finalista con mención en el Premio Internacional Andrea Parodi. Ha publicado 3 EPS Y 2 LPS publicados, los dos últimos bajo el sello EntreBotones. Ha realizado conciertos en múltiples escenarios de La Península e Islas Canarias, y países como Portugal, México, Italia y Marruecos con el Instituto Cervantes.
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Worldbeat
Flamenco
Electronic Body Music
Descripción
Una sola intérprete y una maquina repetidora (Loop Station) como únicos recursos en el show de una mujer-orquesta, que imita y reinventa cada instrumento con su voz y su cuerpo, con recursos del beatbox y la percusión corporal. Una investigación en músicas de raíz de dentro y fuera de España, combinando cantos en diferentes lenguas, pero usando el español como lengua vehicular, en un concierto interactivo para todos los públicos. Una experiencia performativa que combina ritmos del mundo, electrónica, pop experimental y poesía sonora. Un espectáculo de virtuosismo vocal y precisión rítmica que se atreve con múltiples géneros, musicales, en un ejercicio constante de fusión de estilos. Looping GREIS es Gracia Texidor, (Madrid 1985), artista multidisciplinar, licenciada en Bellas Artes y formada en música y teatro. Ha recibido importantes premios en España como Jóvenes creadores (Ayto. de Madrid), FestiMad categoría "Raíces", Festival Nacional Pasión Rock, beca INJUVE por el proyecto “Looping Greis”, y ha sido finalista con mención en el Premio Internacional Andrea Parodi. Ha publicado 3 EPS Y 2 LPS publicados, los dos últimos bajo el sello EntreBotones. Ha realizado conciertos en múltiples escenarios de La Península e Islas Canarias, y países como Portugal, México, Italia y Marruecos con el Instituto Cervantes.
Música
Teresa Díaz de Cossio
Teresa Díaz de Cossio es flautista, docente e investigadora cuya práctica se mueve fluidamente entre la interpretación, la investigación y el trabajo comunitario en la frontera entre México y Estados Unidos. Su formación como artista-investigadora interdisciplinaria, Teresa concluyó recientemente su Doctorado en Interpretación Musical Contemporánea en la Universidad de California en San Diego, donde integró la investigación académica con formas de aprendizaje basadas en el cuerpo, la improvisación y la práctica artística. Su trabajo doctoral se centra en la compositora méxico-estadounidense Alida Vázquez, explorando las intersecciones entre archivo, migración, género, música electrónica y redes creativas transnacionales. Esta investigación ha sido presentada en congresos internacionales y publicada en colecciones como Radical Sounds of Latin America y Musicians’ Migratory Patterns (Routledge). Como integrante activa del ensamble in^set, Teresa articula la improvisación, las prácticas experimentales y la creación colaborativa. Ha colaborado con artistas que van desde Los Tigres del Norte hasta ensambles experimentales, y su trabajo ha sido respaldado por becas de instituciones como The Banff Center, Darmstadt Summer Institute, Curating Diversity (Sounds Now, Finlandia), Future of Music Faculty Fellowship (Cleveland Institute of Music / Sphinx Foundation) y Boulanger Initiative. Mantiene colaboraciones constantes con colectivos como T R A M A S – Espacio de Experimentación Artística (Ciudad de México) y MOAASER, una academia musical gratuita en línea que apoya a estudiantes persas. Ha impartido talleres y conferencias en Perú, Chile, México, Alemania, Grecia y China. La vida profesional de Teresa está profundamente arraigada en el trabajo transfronterizo y centrado en la comunidad. Como co-productora y gestora de Neofonía: Festival de Música Nueva en Ensenada, colabora con artistas locales e internacionales para construir plataformas que priorizan la accesibilidad, la diversidad y el intercambio creativo. Su experiencia administrativa y curatorial abarca la coordinación de festivales, diseño curricular, programas musicales para juventudes y talleres interdisciplinarios. Como docente en la Universidad Autónoma de Baja California y en UC San Diego, Teresa enseña desde una filosofía integrada que enlaza interpretación, investigación y aprendizaje experiencial. Sus cursos abarcan historia de la música, estudios del sonido, improvisación, escritura, música electrónica y prácticas artísticas comunitarias, con un enfoque en la exploración creativa, el pensamiento crítico y el contexto cultural. Con frecuencia dirige talleres, caminatas sonoras y proyectos colaborativos que invitan a conectar el sonido con el territorio, la identidad y la imaginación colectiva. A lo largo de su práctica artística, académica y comunitaria, Teresa se guía por un compromiso con las prácticas inclusivas y por la expansión de las formas en que la música puede generar conexión, reflexión y sentido de pertenencia.
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Contemporánea
Moderna
Descripción
Teresa Díaz de Cossio es flautista, docente e investigadora cuya práctica se mueve fluidamente entre la interpretación, la investigación y el trabajo comunitario en la frontera entre México y Estados Unidos. Su formación como artista-investigadora interdisciplinaria, Teresa concluyó recientemente su Doctorado en Interpretación Musical Contemporánea en la Universidad de California en San Diego, donde integró la investigación académica con formas de aprendizaje basadas en el cuerpo, la improvisación y la práctica artística. Su trabajo doctoral se centra en la compositora méxico-estadounidense Alida Vázquez, explorando las intersecciones entre archivo, migración, género, música electrónica y redes creativas transnacionales. Esta investigación ha sido presentada en congresos internacionales y publicada en colecciones como Radical Sounds of Latin America y Musicians’ Migratory Patterns (Routledge). Como integrante activa del ensamble in^set, Teresa articula la improvisación, las prácticas experimentales y la creación colaborativa. Ha colaborado con artistas que van desde Los Tigres del Norte hasta ensambles experimentales, y su trabajo ha sido respaldado por becas de instituciones como The Banff Center, Darmstadt Summer Institute, Curating Diversity (Sounds Now, Finlandia), Future of Music Faculty Fellowship (Cleveland Institute of Music / Sphinx Foundation) y Boulanger Initiative. Mantiene colaboraciones constantes con colectivos como T R A M A S – Espacio de Experimentación Artística (Ciudad de México) y MOAASER, una academia musical gratuita en línea que apoya a estudiantes persas. Ha impartido talleres y conferencias en Perú, Chile, México, Alemania, Grecia y China. La vida profesional de Teresa está profundamente arraigada en el trabajo transfronterizo y centrado en la comunidad. Como co-productora y gestora de Neofonía: Festival de Música Nueva en Ensenada, colabora con artistas locales e internacionales para construir plataformas que priorizan la accesibilidad, la diversidad y el intercambio creativo. Su experiencia administrativa y curatorial abarca la coordinación de festivales, diseño curricular, programas musicales para juventudes y talleres interdisciplinarios. Como docente en la Universidad Autónoma de Baja California y en UC San Diego, Teresa enseña desde una filosofía integrada que enlaza interpretación, investigación y aprendizaje experiencial. Sus cursos abarcan historia de la música, estudios del sonido, improvisación, escritura, música electrónica y prácticas artísticas comunitarias, con un enfoque en la exploración creativa, el pensamiento crítico y el contexto cultural. Con frecuencia dirige talleres, caminatas sonoras y proyectos colaborativos que invitan a conectar el sonido con el territorio, la identidad y la imaginación colectiva. A lo largo de su práctica artística, académica y comunitaria, Teresa se guía por un compromiso con las prácticas inclusivas y por la expansión de las formas en que la música puede generar conexión, reflexión y sentido de pertenencia.
Música
SIMBIOSE
.Banda de Lisboa formada em 1991 reconhecida mundialmente na cena Punk/Crust/Metal com os seus trabalhos editados em varias partes do globo, mantendo sempre a sua visão e critica a sociedade em que vivemos bem visível e destacadas nas suas letras e atitudes. Tem inúmeras edições, 7 álbuns de originais, vários splits com e participações em alguns tributos. No momento a banda prepara novo disco de originais e volta aos palcos para comemorar o seu 30º aniversario que não pôde ser comemorado pela situação de pandemia que vivemos. Banda de Lisboa formada em 1991 reconhecida mundialmente na cena Punk/Crust/Metal com os seus trabalhos editados em varias partes do globo, mantendo sempre a sua visão e critica a sociedade em que vivemos bem visível e destacadas nas suas letras e atitudes. Tem inúmeras edições, 7 álbuns de originais, vários splits com e participações em alguns tributos. No momento a banda prepara novo disco de originais e volta aos palcos para comemorar o seu 30º aniversario que não pôde ser comemorado pela situação de pandemia que vivemos. A produção, gravação, mistura e masterização esteve a cargo de Nuno Rua, guitarrista da banda, que sabe melhor que ninguém interpretar a sonoridade a atingir. Com a banda a chegar quase aos 35 anos de atividade, temos mais uma bomba sonora que faz jus ao que os Simbiose já nos habituaram. É caso para dizer “Quanto mais velho melhor…",
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Anarcho-Punk, Crust Punk & D-Beat / Discore
Descripción
.Banda de Lisboa formada em 1991 reconhecida mundialmente na cena Punk/Crust/Metal com os seus trabalhos editados em varias partes do globo, mantendo sempre a sua visão e critica a sociedade em que vivemos bem visível e destacadas nas suas letras e atitudes. Tem inúmeras edições, 7 álbuns de originais, vários splits com e participações em alguns tributos. No momento a banda prepara novo disco de originais e volta aos palcos para comemorar o seu 30º aniversario que não pôde ser comemorado pela situação de pandemia que vivemos. Banda de Lisboa formada em 1991 reconhecida mundialmente na cena Punk/Crust/Metal com os seus trabalhos editados em varias partes do globo, mantendo sempre a sua visão e critica a sociedade em que vivemos bem visível e destacadas nas suas letras e atitudes. Tem inúmeras edições, 7 álbuns de originais, vários splits com e participações em alguns tributos. No momento a banda prepara novo disco de originais e volta aos palcos para comemorar o seu 30º aniversario que não pôde ser comemorado pela situação de pandemia que vivemos. A produção, gravação, mistura e masterização esteve a cargo de Nuno Rua, guitarrista da banda, que sabe melhor que ninguém interpretar a sonoridade a atingir. Com a banda a chegar quase aos 35 anos de atividade, temos mais uma bomba sonora que faz jus ao que os Simbiose já nos habituaram. É caso para dizer “Quanto mais velho melhor…",
Música
Eduardo ALONSO-CRESPO
Música Sinfónica
Opera
Descripción
.
Alessandra Thayré
Soy músico callejera, independiente, empírica, toco en eventos como bodas, bautizos, almuerzos, cumpleaños, festivales… Y mi intención en seguir aprendiendo de música y de músicos.
Ver detallesAlessandra Thayré
Other
Soundtrack
Folclor
Descripción
Soy músico callejera, independiente, empírica, toco en eventos como bodas, bautizos, almuerzos, cumpleaños, festivales… Y mi intención en seguir aprendiendo de música y de músicos.
Rayo
Rayo es un multiinstrumentista, trombonista y productor gallego cuya música combina la vibrante energía de la cumbia, el merengue y los ritmos urbanos en un sonido fresco y contemporáneo. Nacido y criado en Galicia, comenzó su formación musical a los seis años y estudió en la Escola de Música de Torroso, el Conservatorio Elemental de Ponteareas y, posteriormente, obtuvo el título de Interpretación de Trombón en el Conservatorio Superior de Música de Vigo. A lo largo de su carrera, Rayo ha actuado con grandes orquestas y ensembles como la Xoven Orquestra Sinfónica de Galicia, la Real Filharmonía de Galicia y varias orquestas sinfónicas regionales. También ha trabajado como docente en diversos conservatorios y escuelas municipales de música. En 2015 cofundó la banda Los Jinetes del Trópico, lo que lo encaminó hacia la música moderna y popular. Con ese proyecto actuó en numerosos festivales, incluyendo Revenidas, Armadiña Rock, Atlantic Fest, Atlantic Pride y el Festival Terra de Xaneiro. Su discografía incluye colaboraciones con artistas de renombre como Tanxugueiras, Dubioza Kolektiv, La Pegatina, Jenny and The Mexicats, entre otros. Desde 2015 también ha colaborado en directo con artistas como Jenny and The Mexicats, Muerdo, Mr. Kilombo y Muyayo Rif. En 2024 Rayo lanzó su proyecto en solitario, dando un paso al frente como una moderna “orquesta de un solo hombre”, fusionando grooves latinos tradicionales con texturas electrónicas, arreglos de metales y producción urbana. Su concierto debut en Vigo, en A Casa de Arriba, marcó un hito: un SOLD OUT que definió el rumbo de esta nueva etapa. Cruda, rítmica y electrizante, la música de Rayo reúne la calidez de la cultura latina y el pulso de la escena urbana contemporánea—una identidad artística inconfundible que apenas comienza a desplegarse.
Ver detallesRayo
Descripción
Rayo es un multiinstrumentista, trombonista y productor gallego cuya música combina la vibrante energía de la cumbia, el merengue y los ritmos urbanos en un sonido fresco y contemporáneo. Nacido y criado en Galicia, comenzó su formación musical a los seis años y estudió en la Escola de Música de Torroso, el Conservatorio Elemental de Ponteareas y, posteriormente, obtuvo el título de Interpretación de Trombón en el Conservatorio Superior de Música de Vigo. A lo largo de su carrera, Rayo ha actuado con grandes orquestas y ensembles como la Xoven Orquestra Sinfónica de Galicia, la Real Filharmonía de Galicia y varias orquestas sinfónicas regionales. También ha trabajado como docente en diversos conservatorios y escuelas municipales de música. En 2015 cofundó la banda Los Jinetes del Trópico, lo que lo encaminó hacia la música moderna y popular. Con ese proyecto actuó en numerosos festivales, incluyendo Revenidas, Armadiña Rock, Atlantic Fest, Atlantic Pride y el Festival Terra de Xaneiro. Su discografía incluye colaboraciones con artistas de renombre como Tanxugueiras, Dubioza Kolektiv, La Pegatina, Jenny and The Mexicats, entre otros. Desde 2015 también ha colaborado en directo con artistas como Jenny and The Mexicats, Muerdo, Mr. Kilombo y Muyayo Rif. En 2024 Rayo lanzó su proyecto en solitario, dando un paso al frente como una moderna “orquesta de un solo hombre”, fusionando grooves latinos tradicionales con texturas electrónicas, arreglos de metales y producción urbana. Su concierto debut en Vigo, en A Casa de Arriba, marcó un hito: un SOLD OUT que definió el rumbo de esta nueva etapa. Cruda, rítmica y electrizante, la música de Rayo reúne la calidez de la cultura latina y el pulso de la escena urbana contemporánea—una identidad artística inconfundible que apenas comienza a desplegarse.
Artista, interprete, compositor, investigador, docente
.Juan Carlos Contreras Cuellar “Juan Bandola” Magíster en Músicas Colombianas de la Universidad del Bosque y Maestro en Artes Musicales de la Universidad Distrital, Juan Carlos Contreras Cuellar, conocido como “Juan Bandola”, es un músico concertista de vocación, virtuoso del cuatro y la bandola llanera, además de compositor y arreglista. Desde temprana edad, se ha dedicado a la investigación, apropiación y difusión de las músicas llaneras, específicamente del sistema Joropo de los llanos de Colombia y Venezuela. Su talento lo ha llevado a ganar todos los festivales y torneos de música llanera como cuatrista, bandolista y compositor. Ha integrado reconocidos grupos como Grupo Cimarrón, Ensamble Sinsonte, Cuatro Cuerdas Ensamble y Darío Robayo y su Grupo, entre otros. Se destaca su labor como cuatrista acompañante de figuras emblemáticas como Orlando “Cholo” Valderrama y Reynaldo Armas. Su trayectoria internacional es extensa, representando la música llanera en países como China, Egipto, Hungría, Canadá, Francia, Italia, Perú, Argentina, Uruguay, Chile, Ecuador y Venezuela. Ha participado en más de 200 grabaciones discográficas como cuatrista, bandolista y arreglista. Como solista, ha actuado con la Orquesta Sinfónica y la Orquesta Filarmónica de Colombia. Fue invitado especial durante tres años consecutivos al Festival Internacional de Música en Cartagena y representó a Colombia en la celebración del décimo aniversario del Festival la Siembra del Cuatro en Caracas, Venezuela (2014). Actualmente, se desempeña como docente en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital, en la Maestría en Músicas Colombianas de la Universidad del Bosque y en la Universidad Sergio Arboleda. En 2007, realizó la producción musical "Esencia" con composiciones propias. En 2022, lanzó su segundo trabajo discográfico, “Invenciones en cuatro cuerdas”, en el que colaboraron destacados músicos del ámbito del jazz, el Pacífico, la costa atlántica y los llanos colombianos, ganador el premio Composición Bogotá 2022 de IDARTES. Es coordinador musical del Encuentro Internacional Maestros del Arpa desde 2014 hasta la fecha y ha sido jurado en concursos de composición e interpretación musical a nivel nacional y distrital. En 2021 y 2024, realizó las conferencias "Los caminos del tiple y el cuatro" para el Banco de la República, en el marco del proyecto Recuperación de tradiciones musicales, así como el seminario "Músicas tradicionales Recorridos y prácticas de los instrumentos mayores y dinámicas en los sones de la Orinoquia, siglos XX y XXI" en 2023. En el ámbito académico, participó en 2023 con la ponencia "Cuatro y bandola llanera, tradición y academia" en la franja de Investigación formativa del Proyecto Curricular de Artes Musicales de la Universidad Distrital. También contribuyó en la publicación del "Cuaderno de partituras No 1" del Proyecto Curricular de Música de la Universidad Distrital en 2014.
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Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Descripción
.Juan Carlos Contreras Cuellar “Juan Bandola” Magíster en Músicas Colombianas de la Universidad del Bosque y Maestro en Artes Musicales de la Universidad Distrital, Juan Carlos Contreras Cuellar, conocido como “Juan Bandola”, es un músico concertista de vocación, virtuoso del cuatro y la bandola llanera, además de compositor y arreglista. Desde temprana edad, se ha dedicado a la investigación, apropiación y difusión de las músicas llaneras, específicamente del sistema Joropo de los llanos de Colombia y Venezuela. Su talento lo ha llevado a ganar todos los festivales y torneos de música llanera como cuatrista, bandolista y compositor. Ha integrado reconocidos grupos como Grupo Cimarrón, Ensamble Sinsonte, Cuatro Cuerdas Ensamble y Darío Robayo y su Grupo, entre otros. Se destaca su labor como cuatrista acompañante de figuras emblemáticas como Orlando “Cholo” Valderrama y Reynaldo Armas. Su trayectoria internacional es extensa, representando la música llanera en países como China, Egipto, Hungría, Canadá, Francia, Italia, Perú, Argentina, Uruguay, Chile, Ecuador y Venezuela. Ha participado en más de 200 grabaciones discográficas como cuatrista, bandolista y arreglista. Como solista, ha actuado con la Orquesta Sinfónica y la Orquesta Filarmónica de Colombia. Fue invitado especial durante tres años consecutivos al Festival Internacional de Música en Cartagena y representó a Colombia en la celebración del décimo aniversario del Festival la Siembra del Cuatro en Caracas, Venezuela (2014). Actualmente, se desempeña como docente en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital, en la Maestría en Músicas Colombianas de la Universidad del Bosque y en la Universidad Sergio Arboleda. En 2007, realizó la producción musical "Esencia" con composiciones propias. En 2022, lanzó su segundo trabajo discográfico, “Invenciones en cuatro cuerdas”, en el que colaboraron destacados músicos del ámbito del jazz, el Pacífico, la costa atlántica y los llanos colombianos, ganador el premio Composición Bogotá 2022 de IDARTES. Es coordinador musical del Encuentro Internacional Maestros del Arpa desde 2014 hasta la fecha y ha sido jurado en concursos de composición e interpretación musical a nivel nacional y distrital. En 2021 y 2024, realizó las conferencias "Los caminos del tiple y el cuatro" para el Banco de la República, en el marco del proyecto Recuperación de tradiciones musicales, así como el seminario "Músicas tradicionales Recorridos y prácticas de los instrumentos mayores y dinámicas en los sones de la Orinoquia, siglos XX y XXI" en 2023. En el ámbito académico, participó en 2023 con la ponencia "Cuatro y bandola llanera, tradición y academia" en la franja de Investigación formativa del Proyecto Curricular de Artes Musicales de la Universidad Distrital. También contribuyó en la publicación del "Cuaderno de partituras No 1" del Proyecto Curricular de Música de la Universidad Distrital en 2014.
JUAN DIEGO MATEOS
Premio Nacional de la Crítica 2003 al mejor disco de guitarra revelación, grabación de su segundo disco en Boston, con la Orquesta Sinfónica de Bratislava, con la colaboración de Lenny Peterson y Guillermo McGill (2009), producción de su tercer disco "Respira", de Steve Ruggere y grabado en los famosos Long View Farm Studios (2010), “Concierto Andalucía” junto a la Orquesta Miami Symphony Orquestra – MISO (2012), grabación de dos documentales, “Halifax- Canadá” y “Diez días en Madrid”, BOSE.
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Flamenco
Descripción
Premio Nacional de la Crítica 2003 al mejor disco de guitarra revelación, grabación de su segundo disco en Boston, con la Orquesta Sinfónica de Bratislava, con la colaboración de Lenny Peterson y Guillermo McGill (2009), producción de su tercer disco "Respira", de Steve Ruggere y grabado en los famosos Long View Farm Studios (2010), “Concierto Andalucía” junto a la Orquesta Miami Symphony Orquestra – MISO (2012), grabación de dos documentales, “Halifax- Canadá” y “Diez días en Madrid”, BOSE.
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