Massagana
Massagana es una banda de reggae roots formada en Montevideo en 2017. Nació con el propósito de trasmitir el mensaje de Jah Rastafari a través de la música; Un mensaje consciente e integrador, de cultura, fe y amor. Ha realizado presentaciones a nivel local e internacional, compartiendo escenario con exponentes de diferentes nacionalidades, como Israel Vibration, Cedric Myton (The Congos), Jamaica, DJ Nelson, Mama Gaia, Thorpido (Jamaica), Karma Man Kaya, Hermanos del Guetto, Estado de Emergencia, entre otras. En 2020, lanza de manera independiente su primer disco, Sacramento de Fuego, reafirmando el mensaje en cada una de las canciones que lo integran
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Descripción
Massagana es una banda de reggae roots formada en Montevideo en 2017. Nació con el propósito de trasmitir el mensaje de Jah Rastafari a través de la música; Un mensaje consciente e integrador, de cultura, fe y amor. Ha realizado presentaciones a nivel local e internacional, compartiendo escenario con exponentes de diferentes nacionalidades, como Israel Vibration, Cedric Myton (The Congos), Jamaica, DJ Nelson, Mama Gaia, Thorpido (Jamaica), Karma Man Kaya, Hermanos del Guetto, Estado de Emergencia, entre otras. En 2020, lanza de manera independiente su primer disco, Sacramento de Fuego, reafirmando el mensaje en cada una de las canciones que lo integran
Independiente
Soprano panameña, Licenciada en Bellas Artes con Especialización en Canto por la Universidad de Panamá y Técnico Superior en Música con Especialización en Canto por el Instituto Nacional de Música Narciso Garay (Conservatorio), donde actualmente se desempeña como profesora de Canto Lírico. Maestría en Neuromúsica por la Universidad de Nebrija y actualmente estudia la Maestría en Canto en la Universidad de Panamá. .Inició su formación musical en 2009 bajo la guía continua de la maestra María F. Urriola y ha perfeccionado su técnica junto a reconocidos maestros internacionales, como los barítonos Luis Ledesma y Armando Ariostini y las sopranos Margot Parés Reyna y Sumi Jo. Desarrolla su carrera como cantante activa y docente en la Asociación Grupo Lírico de Panamá, dedicada al descubrimiento y desarrollo de nuevas voces, así como a la producción de conciertos que enriquecen el panorama musical local. Posee un amplio repertorio que abarca desde música antigua hasta obras contemporáneas y ha participado en destacadas producciones operísticas como L’elisir d’amore (México, 2024), Così fan tutte (México, 2018) y Pagliacci (Bulgaria, 2019). Participó como solista invitada a cantar junto a la Orquesta Sinfónica Nacional en el Requiem de Fauré (2025) además de conciertos anteriores de Consort Musik y Camerata Panamá. Ha sido artista invitada representando a Panamá en escenarios internacionales en ciudades como Viena, Roma, Ciudad de México, Mazatlán y Riga. Asimismo, ha resultado finalista en prestigiosos concursos internacionales de canto en Perú, República Checa y México.
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Descripción
Soprano panameña, Licenciada en Bellas Artes con Especialización en Canto por la Universidad de Panamá y Técnico Superior en Música con Especialización en Canto por el Instituto Nacional de Música Narciso Garay (Conservatorio), donde actualmente se desempeña como profesora de Canto Lírico. Maestría en Neuromúsica por la Universidad de Nebrija y actualmente estudia la Maestría en Canto en la Universidad de Panamá. .Inició su formación musical en 2009 bajo la guía continua de la maestra María F. Urriola y ha perfeccionado su técnica junto a reconocidos maestros internacionales, como los barítonos Luis Ledesma y Armando Ariostini y las sopranos Margot Parés Reyna y Sumi Jo. Desarrolla su carrera como cantante activa y docente en la Asociación Grupo Lírico de Panamá, dedicada al descubrimiento y desarrollo de nuevas voces, así como a la producción de conciertos que enriquecen el panorama musical local. Posee un amplio repertorio que abarca desde música antigua hasta obras contemporáneas y ha participado en destacadas producciones operísticas como L’elisir d’amore (México, 2024), Così fan tutte (México, 2018) y Pagliacci (Bulgaria, 2019). Participó como solista invitada a cantar junto a la Orquesta Sinfónica Nacional en el Requiem de Fauré (2025) además de conciertos anteriores de Consort Musik y Camerata Panamá. Ha sido artista invitada representando a Panamá en escenarios internacionales en ciudades como Viena, Roma, Ciudad de México, Mazatlán y Riga. Asimismo, ha resultado finalista en prestigiosos concursos internacionales de canto en Perú, República Checa y México.
Independiente
Soprano y doctoranda en Música, con formación en canto y pedagogía musical. La trayectoria integra la investigación académica, la interpretación lírica y la coordinación de procesos profesionales. En el ámbito académico, cuento con estudios de maestría en Pedagogía Musical, ademas de formación en Bellas artes con especialización en Música y Canto. Como artista, soy soprano solista e integrante de la Asociación Grupo Lírico de Panamá. He participado en producciones operísticas y conciertos, así como la colaboración en la organización de galas y recitales de canto lírico.
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Descripción
Soprano y doctoranda en Música, con formación en canto y pedagogía musical. La trayectoria integra la investigación académica, la interpretación lírica y la coordinación de procesos profesionales. En el ámbito académico, cuento con estudios de maestría en Pedagogía Musical, ademas de formación en Bellas artes con especialización en Música y Canto. Como artista, soy soprano solista e integrante de la Asociación Grupo Lírico de Panamá. He participado en producciones operísticas y conciertos, así como la colaboración en la organización de galas y recitales de canto lírico.
Adrián Placenti y el Hipermaquinón Bailable
Adrián Placenti y el Hipermaquinón Bailable es un quinteto cuya virtudes y características sobresalientes son la de hacer un repertorio orientado al baile, con composiciones originales de su director, algo muy poco habitual dentro de éste género. Adrián Placenti tiene una amplia trayectoria y experiencia en el Tango en Argentina, habiendo realizado varias giras al exterior, y tocado en el emblemático Mundial de Tango de la Ciudad de Buenos Aires, este año con el Hipermaquinón. Han grabado y publicado varios Álbumes de música.
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Tango
Milonga
Descripción
Adrián Placenti y el Hipermaquinón Bailable es un quinteto cuya virtudes y características sobresalientes son la de hacer un repertorio orientado al baile, con composiciones originales de su director, algo muy poco habitual dentro de éste género. Adrián Placenti tiene una amplia trayectoria y experiencia en el Tango en Argentina, habiendo realizado varias giras al exterior, y tocado en el emblemático Mundial de Tango de la Ciudad de Buenos Aires, este año con el Hipermaquinón. Han grabado y publicado varios Álbumes de música.
Sara Natalia Garcia Moreno
Sara Natalia García es flautista, directora y pedagoga musical graduada de la Universidad Nacional de Colombia con estudios de maestría con énfasis en dirección en la Universidad Mozarteum de Salzburgo- Austria. Es Co- fundadora del ensamble Continuo en el año 2018: laboratorio experimental de artes vivas con énfasis en la experiencia sonora. Ha dirigido diferentes proyectos de mediano y gran formato en las que se encuentran sus producciones más recientes:” Momento de silencio” Beca LEP circulación filarmónica por la paz 2023, “societas delinquere non Potest” Beca LEP filarmónica 2024 y la ópera “Dido y Eneas” beca orquestas vivas 2025 Mincultura. Estuvo vinculada en el principado de Liechtenstein como directora de la Banda Infantil y juvenil por 4 años 2019-2022. Es docente de la Universidad pedagógica y tecnogólgica de Colombia UPTC en la licenciatura de música- cátedra de flauta. Desde la dirección de proyectos y representación legal de la Fundación pastoral Social Manos Unidas ha dirigido diferentes versiones de festivales de artes vivas como "el segundo festivival CASAANA" apoyodo por el Ministerio de cultura El festival "Feria y periferia" apoyado opr la secretaria de cultura, recreación y deporte y el proyecto "residencia art´stica "silencios intermitentes" que cuenta con 4 versiones. Apoyados por el distrito de Bogota en el marco de Apoyos concertados. artísticas.
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Música de Cámara
Barroca
Descripción
Sara Natalia García es flautista, directora y pedagoga musical graduada de la Universidad Nacional de Colombia con estudios de maestría con énfasis en dirección en la Universidad Mozarteum de Salzburgo- Austria. Es Co- fundadora del ensamble Continuo en el año 2018: laboratorio experimental de artes vivas con énfasis en la experiencia sonora. Ha dirigido diferentes proyectos de mediano y gran formato en las que se encuentran sus producciones más recientes:” Momento de silencio” Beca LEP circulación filarmónica por la paz 2023, “societas delinquere non Potest” Beca LEP filarmónica 2024 y la ópera “Dido y Eneas” beca orquestas vivas 2025 Mincultura. Estuvo vinculada en el principado de Liechtenstein como directora de la Banda Infantil y juvenil por 4 años 2019-2022. Es docente de la Universidad pedagógica y tecnogólgica de Colombia UPTC en la licenciatura de música- cátedra de flauta. Desde la dirección de proyectos y representación legal de la Fundación pastoral Social Manos Unidas ha dirigido diferentes versiones de festivales de artes vivas como "el segundo festivival CASAANA" apoyodo por el Ministerio de cultura El festival "Feria y periferia" apoyado opr la secretaria de cultura, recreación y deporte y el proyecto "residencia art´stica "silencios intermitentes" que cuenta con 4 versiones. Apoyados por el distrito de Bogota en el marco de Apoyos concertados. artísticas.
AVIVA GOSPEL
Aviva Gospel es una agrupación coral fundada en 2021 en la ciudad de Cartagena, Colombia, bajo la dirección de Juan y Melisa Vargas. El coro surge como resultado de un proyecto de tesis de grado que recibió la distinción de Tesis Laureada por su excelencia artística. A partir de esta experiencia académica y artística, el proyecto evolucionó hacia un proceso coral permanente, dedicado a la formación vocal colectiva, la excelencia musical y la proyección cultural de la música gospel contemporánea en Colombia. Durante su trayectoria, Aviva Gospel ha participado en diferentes convocatorias y escenarios culturales, fortaleciendo su presencia dentro del movimiento coral y artístico de la ciudad. Ha sido seleccionado y participado en convocatorias corales promovidas por el Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena (IPCC) y se ha presentado en importantes escenarios de Cartagena, entre ellos el Teatro Adolfo Mejía, así como en espacios de relevancia cultural y religiosa como las iglesias San Pedro Claver y Santo Domingo. Asimismo, su proyección artística ha trascendido Cartagena, llevando su propuesta musical a la ciudad de Cali, donde se presentó en el Teatro Municipal Enrique Buenaventura, uno de los escenarios culturales más representativos de la ciudad. Actualmente, Aviva Gospel reúne cerca de 40 integrantes entre cantantes y músicos, unidos por su pasión por la música, su fe y el deseo de alcanzar nuevas metas y sueños. A través de su propuesta artística, el coro busca llevar pasión, esperanza y un mensaje que trascienda a cada hogar y a cada público que escucha su música, contribuyendo al fortalecimiento de la cultura coral y de la música gospel contemporánea en Colombia.
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Aviva Gospel es una agrupación coral fundada en 2021 en la ciudad de Cartagena, Colombia, bajo la dirección de Juan y Melisa Vargas. El coro surge como resultado de un proyecto de tesis de grado que recibió la distinción de Tesis Laureada por su excelencia artística. A partir de esta experiencia académica y artística, el proyecto evolucionó hacia un proceso coral permanente, dedicado a la formación vocal colectiva, la excelencia musical y la proyección cultural de la música gospel contemporánea en Colombia. Durante su trayectoria, Aviva Gospel ha participado en diferentes convocatorias y escenarios culturales, fortaleciendo su presencia dentro del movimiento coral y artístico de la ciudad. Ha sido seleccionado y participado en convocatorias corales promovidas por el Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena (IPCC) y se ha presentado en importantes escenarios de Cartagena, entre ellos el Teatro Adolfo Mejía, así como en espacios de relevancia cultural y religiosa como las iglesias San Pedro Claver y Santo Domingo. Asimismo, su proyección artística ha trascendido Cartagena, llevando su propuesta musical a la ciudad de Cali, donde se presentó en el Teatro Municipal Enrique Buenaventura, uno de los escenarios culturales más representativos de la ciudad. Actualmente, Aviva Gospel reúne cerca de 40 integrantes entre cantantes y músicos, unidos por su pasión por la música, su fe y el deseo de alcanzar nuevas metas y sueños. A través de su propuesta artística, el coro busca llevar pasión, esperanza y un mensaje que trascienda a cada hogar y a cada público que escucha su música, contribuyendo al fortalecimiento de la cultura coral y de la música gospel contemporánea en Colombia.
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Somos una nueva organización de artistas con el interés de impulsar la co-creación en el sector musical peruano. A través de nuestros servicios buscamos promover la creación musical en el país, es por ello que cada miembro de la organización ha formado parte de iniciativas musicales para promover proyectos artísticos y de estos, como organización, rescatamos las dinámicas aplicables al mercado musical peruana para generar espacios de encuentro entre músicxs.
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Somos una nueva organización de artistas con el interés de impulsar la co-creación en el sector musical peruano. A través de nuestros servicios buscamos promover la creación musical en el país, es por ello que cada miembro de la organización ha formado parte de iniciativas musicales para promover proyectos artísticos y de estos, como organización, rescatamos las dinámicas aplicables al mercado musical peruana para generar espacios de encuentro entre músicxs.
MAGMA APS
MAGMA es una plataforma curatorial independiente con sede en Bagnacavallo (Emilia-Romagna, Italia), activa desde 2014 y constituida en 2021 como asociación cultural sin fines de lucro (APS). Trabaja en el cruce entre música experimental, sound art, performance y artes visuales, con una idea precisa: llevar la creación contemporánea a lugares que normalmente no la acogen —salinas, pinares, aeropuertos, edificios industriales en desuso, conventos, planetarios— y generar en ellos una nueva forma de habitabilidad, respetando su ecosistema y su carga simbólica. Proyectos principales: MODULO FEST (2014-2018, Cervia), festival internacional en espacios abandonados de la Riviera adriática, con Biosphere, Caterina Barbieri, Alessandro Cortini, Kangding Ray, Aisha Devi y Roly Porter. ELEMENTI (desde 2020), ciclo itinerante de música experimental y escucha en el paisaje de la Romaña, con Oren Ambarchi, Mike Cooper, Gigi Masin, Puce Mary, Annamaria Ajmone, Manuel Mota, Camille Émaille y Dan Kinzelman. ENDLESS SUMMER (desde 2025), proyecto expositivo trienal en el Magazzino del Sale de Cervia, con curadores invitados y galerías como Continua y Massimo De Carlo. FAVILLA (desde 2024), residencia nómada para artistas. Producciones en el MAR – Museo de Arte de Ravenna, la Domus dei Tappeti di Pietra y el Planetario de Ravenna. DAZIN DAZETO (2026), sleeping concert en la Casa dei Tre Oci de Venecia con Berggruen Institute Europe. MAGMA colabora con una red de municipios, museos e instituciones de la Romaña. Cobertura en The Wire, Rai Radio 3, Sky Arte, Elle Decor y Exibart.
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MAGMA es una plataforma curatorial independiente con sede en Bagnacavallo (Emilia-Romagna, Italia), activa desde 2014 y constituida en 2021 como asociación cultural sin fines de lucro (APS). Trabaja en el cruce entre música experimental, sound art, performance y artes visuales, con una idea precisa: llevar la creación contemporánea a lugares que normalmente no la acogen —salinas, pinares, aeropuertos, edificios industriales en desuso, conventos, planetarios— y generar en ellos una nueva forma de habitabilidad, respetando su ecosistema y su carga simbólica. Proyectos principales: MODULO FEST (2014-2018, Cervia), festival internacional en espacios abandonados de la Riviera adriática, con Biosphere, Caterina Barbieri, Alessandro Cortini, Kangding Ray, Aisha Devi y Roly Porter. ELEMENTI (desde 2020), ciclo itinerante de música experimental y escucha en el paisaje de la Romaña, con Oren Ambarchi, Mike Cooper, Gigi Masin, Puce Mary, Annamaria Ajmone, Manuel Mota, Camille Émaille y Dan Kinzelman. ENDLESS SUMMER (desde 2025), proyecto expositivo trienal en el Magazzino del Sale de Cervia, con curadores invitados y galerías como Continua y Massimo De Carlo. FAVILLA (desde 2024), residencia nómada para artistas. Producciones en el MAR – Museo de Arte de Ravenna, la Domus dei Tappeti di Pietra y el Planetario de Ravenna. DAZIN DAZETO (2026), sleeping concert en la Casa dei Tre Oci de Venecia con Berggruen Institute Europe. MAGMA colabora con una red de municipios, museos e instituciones de la Romaña. Cobertura en The Wire, Rai Radio 3, Sky Arte, Elle Decor y Exibart.
Batucada Yakuba
Batucada Yakuba es una agrupación musical de base comunitaria que nace el año 2006 en la ciudad de Osorno, Región de Los Lagos, Chile. Durante todos estos años ha desarrollado un trabajo artístico, formativo y comunitario permanente en la Región de Los Lagos, consolidando la percusión y las artes carnavaleras como herramientas de participación, encuentro y transformación social. Su labor se caracteriza por la continuidad de procesos formativos en percusión, la participación en actividades comunitarias y la realización de mediaciones artísticas en establecimientos educacionales y territorios con limitado acceso a la oferta cultural. Cada año, la agrupación ha sostenido procesos de formación en percusión afrobrasileña, dirigidos principalmente a niños, niñas, adolescentes y jóvenes. Estos espacios contemplan el aprendizaje progresivo de instrumentos, ritmos, técnicas de ejecución, coordinación grupal, escucha colectiva y puesta en escena, fortaleciendo tanto las habilidades musicales como la participación y el sentido de pertenencia. La formación se articula con ensayos abiertos, talleres y experiencias de presentación pública que permiten a sus integrantes desarrollar sus aprendizajes en contextos reales. Paralelamente, Yakuba ha mantenido una activa participación en carnavales, encuentros culturales, festividades barriales y actividades comunitarias, llevando la música y las artes carnavaleras a distintos espacios de la región. Durante este período también ha desarrollado mediaciones artísticas en establecimientos educacionales, acercando la percusión a comunidades escolares mediante talleres, demostraciones y experiencias participativas que permiten conocer la práctica de la batucada desde el hacer colectivo. Un componente fundamental de este trabajo ha sido la presencia en sectores rurales y localidades con escasos recursos y menor acceso a actividades culturales. En estos territorios, Yakuba ha generado instancias gratuitas o de acceso comunitario, promoviendo la participación de niños, niñas y jóvenes y reconociendo la cultura como un derecho. De este modo, durante los últimos cinco años Batucada Yakuba ha sostenido una práctica artística que vincula formación, creación, circulación y trabajo territorial, reafirmando la percusión y el carnaval como espacios de encuentro, inclusión y participación comunitaria.
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Samba – Pagode
Descripción
Batucada Yakuba es una agrupación musical de base comunitaria que nace el año 2006 en la ciudad de Osorno, Región de Los Lagos, Chile. Durante todos estos años ha desarrollado un trabajo artístico, formativo y comunitario permanente en la Región de Los Lagos, consolidando la percusión y las artes carnavaleras como herramientas de participación, encuentro y transformación social. Su labor se caracteriza por la continuidad de procesos formativos en percusión, la participación en actividades comunitarias y la realización de mediaciones artísticas en establecimientos educacionales y territorios con limitado acceso a la oferta cultural. Cada año, la agrupación ha sostenido procesos de formación en percusión afrobrasileña, dirigidos principalmente a niños, niñas, adolescentes y jóvenes. Estos espacios contemplan el aprendizaje progresivo de instrumentos, ritmos, técnicas de ejecución, coordinación grupal, escucha colectiva y puesta en escena, fortaleciendo tanto las habilidades musicales como la participación y el sentido de pertenencia. La formación se articula con ensayos abiertos, talleres y experiencias de presentación pública que permiten a sus integrantes desarrollar sus aprendizajes en contextos reales. Paralelamente, Yakuba ha mantenido una activa participación en carnavales, encuentros culturales, festividades barriales y actividades comunitarias, llevando la música y las artes carnavaleras a distintos espacios de la región. Durante este período también ha desarrollado mediaciones artísticas en establecimientos educacionales, acercando la percusión a comunidades escolares mediante talleres, demostraciones y experiencias participativas que permiten conocer la práctica de la batucada desde el hacer colectivo. Un componente fundamental de este trabajo ha sido la presencia en sectores rurales y localidades con escasos recursos y menor acceso a actividades culturales. En estos territorios, Yakuba ha generado instancias gratuitas o de acceso comunitario, promoviendo la participación de niños, niñas y jóvenes y reconociendo la cultura como un derecho. De este modo, durante los últimos cinco años Batucada Yakuba ha sostenido una práctica artística que vincula formación, creación, circulación y trabajo territorial, reafirmando la percusión y el carnaval como espacios de encuentro, inclusión y participación comunitaria.
Serendipia
Ensemble: Serendipia Violín & Tiorba / Archilaúd / Guitarra clásica Integrantes: Laura Fierro-Violín Barroco y Hugo Miguel de Rodas – Tiorba, archilaúd y guitarra clásica. El dúo formado por Laura Fierro y Hugo Miguel de Rodas propone un recorrido que abarca desde la música del Barroco temprano hasta el repertorio clásico-romántico. Desde una perspectiva de interpretación históricamente informada, ambos músicos recuperan obras de diferentes épocas y permiten que compositores de siglos pasados cobren nueva vida en la intimidad del formato de dúo, creando una relación directa y cercana con el público. Su repertorio comprende desde obras maestras del Barroco, en las que se desarrolla plenamente el diálogo entre una voz melódica de carácter cantabile y un instrumento armónico, hasta obras clásicas menos conocidas que, en este formato, revelan nuevas posibilidades sonoras. El trabajo de Serendipia parte asimismo de una voluntad de diálogo con otras disciplinas artísticas. El dúo explora conexiones entre música, literatura y naturaleza, y aborda cuestiones relacionadas con la sociedad y la realidad política contemporánea. Proyecto: Seres migratorios – Migrantenwesen Con Seres migratorios – Migrantenwesen, Laura Fierro y Hugo Miguel de Rodas proponen un formato artístico que establece un diálogo entre música, naturaleza y literatura. La migración constituye un elemento fundamental de la vida en nuestro planeta: implica movimiento, intercambio, transformación y renovación. Las fronteras, en cambio, son construcciones humanas, mientras que la vida se desarrolla a través de la apertura, el desplazamiento y el encuentro. Como músicos con experiencias migratorias propias —Laura Fierro, procedente de Colombia, y Hugo Miguel de Rodas, procedente de México—, ambos artistas vinculan sus historias personales con una visión más amplia de la migración como fenómeno universal y como principio de interacción entre los seres vivos. El programa propone un viaje a través de varios siglos de historia de la música, desde el Barroco temprano hasta el repertorio clásico-romántico. Las obras son interpretadas con instrumentos históricos correspondientes a cada período. Compositores como Biagio Marini, Nicola Matteis, François Francoeur, Wolfgang Amadeus Mozart y Mauro Giuliani acompañan este recorrido. Cada obra se relaciona con una forma diferente de migración: desde los extraordinarios desplazamientos de los animales y los fenómenos migratorios presentes en la naturaleza, hasta las diversas formas históricas y contemporáneas de migración humana. El proyecto aborda también sus dimensiones sociales y culturales, así como las maneras en que la migración ha sido representada en la literatura y en las artes. De este modo, Seres migratorios – Migrantenwesen propone una reflexión artística en la que música, naturaleza y literatura se entrelazan. El proyecto invita al público a contemplar la migración no únicamente como un fenómeno político o social, sino como una condición fundamental de la vida: un movimiento constante de transformación, intercambio y encuentro. Laura Natalia Fierro Rodríguez-Violín Barroco Nacida en Bogotá, Colombia, Laura Fierro inició su formación musical en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, donde realizó sus primeros estudios y obtuvo su primera Licenciatura en Música con especialización en violín. Posteriormente se trasladó a Venezuela, donde formó parte de la Orquesta Filarmónica Nacional. Bajo la dirección de reconocidos directores internacionales, tuvo la oportunidad de acercarse al repertorio sinfónico y al repertorio orquestal y de cámara de compositores latinoamericanos del siglo XX. También fue integrante de la Camerata Barroca de Caracas, con la que interpretó y grabó obras representativas del repertorio conservado en los archivos de las catedrales latinoamericanas. Durante este período desarrolló un profundo interés por la interpretación histórica, que se convirtió en un nuevo horizonte de exploración artística y profesional. Tras regresar a Colombia, decidió continuar su formación en música antigua en Alemania. En la Hochschule für Künste Bremen realizó una segunda Licenciatura y posteriormente un Máster, ambos en violín barroco. En el ámbito de la interpretación histórica ha estudiado con maestros como Veronika Skuplik, Stéphanie Paulet, Thomas Albert y Evgeny Sviridov, y ha recibido clases de reconocidos especialistas como Sigiswald Kuijken, Stanley Richie, Richard Gwilt, Viola de Hoog, Marten Root y Hille Perl, entre otros. Laura desarrolla una intensa actividad artística en la escena de la música antigua en Alemania y Europa, colaborando con orquestas y ensembles como Le Concert d'Apollon, Concerto Imperiale, Orkester Nord, Neue Hofkapelle Osnabrück, la Dolcezza y Concerto Bremen, así como con su propio ensemble, Quarttitude. Ha participado en festivales Hugo Miguel de Rodas Sánchez-Cuerdas Pulsadas Históricas Nació en 1980 en Ciudad de México. A los 11 años comenzó a tocar la guitarra durante su educación secundaria. Posteriormente, estudió en la Escuela Nacional Preparatoria, donde recibió una formación artística y humanística en diversas disciplinas como música, cine, teatro, historia del arte y filosofía. En 1999 ingresó a la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) para estudiar guitarra clásica. Desde 2009 vive en Bremen, Alemania, donde realizó estudios especializados, incluyendo el Diplomstudium y el Máster en Música Antigua en la Hochschule für Künste Bremen. Durante su formación se especializó en el repertorio para laúd barroco y en la ejecución del bajo continuo. Ha estudiado y recibido clases de profesores como Joachim Held, Lee Santana, Hopkinson Smith, Nigel North y Simon Linne(e). Es miembro fundador del ensemble «Los Temperamentos» y participa regularmente como músico invitado con orquestas como Holland Baroque, Wrocław Baroque Orchestra, Oh! Orchestra Polonia, Göttinger Barockorchester y Bremer Barockorchester. Su repertorio abarca desde la música del Renacimiento hasta el hard rock de los años 80, e incluye también música tradicional mexicana y latinoamericana. Su versatilidad como laudista y músico de bajo continuo es valorada por la crítica, siendo la interpretación de la guitarra barroca una de sus especialidades. Además, es aficionado al cine y un apasionado de la historia.
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Barroca
Clásica-Románticista
Descripción
Ensemble: Serendipia Violín & Tiorba / Archilaúd / Guitarra clásica Integrantes: Laura Fierro-Violín Barroco y Hugo Miguel de Rodas – Tiorba, archilaúd y guitarra clásica. El dúo formado por Laura Fierro y Hugo Miguel de Rodas propone un recorrido que abarca desde la música del Barroco temprano hasta el repertorio clásico-romántico. Desde una perspectiva de interpretación históricamente informada, ambos músicos recuperan obras de diferentes épocas y permiten que compositores de siglos pasados cobren nueva vida en la intimidad del formato de dúo, creando una relación directa y cercana con el público. Su repertorio comprende desde obras maestras del Barroco, en las que se desarrolla plenamente el diálogo entre una voz melódica de carácter cantabile y un instrumento armónico, hasta obras clásicas menos conocidas que, en este formato, revelan nuevas posibilidades sonoras. El trabajo de Serendipia parte asimismo de una voluntad de diálogo con otras disciplinas artísticas. El dúo explora conexiones entre música, literatura y naturaleza, y aborda cuestiones relacionadas con la sociedad y la realidad política contemporánea. Proyecto: Seres migratorios – Migrantenwesen Con Seres migratorios – Migrantenwesen, Laura Fierro y Hugo Miguel de Rodas proponen un formato artístico que establece un diálogo entre música, naturaleza y literatura. La migración constituye un elemento fundamental de la vida en nuestro planeta: implica movimiento, intercambio, transformación y renovación. Las fronteras, en cambio, son construcciones humanas, mientras que la vida se desarrolla a través de la apertura, el desplazamiento y el encuentro. Como músicos con experiencias migratorias propias —Laura Fierro, procedente de Colombia, y Hugo Miguel de Rodas, procedente de México—, ambos artistas vinculan sus historias personales con una visión más amplia de la migración como fenómeno universal y como principio de interacción entre los seres vivos. El programa propone un viaje a través de varios siglos de historia de la música, desde el Barroco temprano hasta el repertorio clásico-romántico. Las obras son interpretadas con instrumentos históricos correspondientes a cada período. Compositores como Biagio Marini, Nicola Matteis, François Francoeur, Wolfgang Amadeus Mozart y Mauro Giuliani acompañan este recorrido. Cada obra se relaciona con una forma diferente de migración: desde los extraordinarios desplazamientos de los animales y los fenómenos migratorios presentes en la naturaleza, hasta las diversas formas históricas y contemporáneas de migración humana. El proyecto aborda también sus dimensiones sociales y culturales, así como las maneras en que la migración ha sido representada en la literatura y en las artes. De este modo, Seres migratorios – Migrantenwesen propone una reflexión artística en la que música, naturaleza y literatura se entrelazan. El proyecto invita al público a contemplar la migración no únicamente como un fenómeno político o social, sino como una condición fundamental de la vida: un movimiento constante de transformación, intercambio y encuentro. Laura Natalia Fierro Rodríguez-Violín Barroco Nacida en Bogotá, Colombia, Laura Fierro inició su formación musical en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, donde realizó sus primeros estudios y obtuvo su primera Licenciatura en Música con especialización en violín. Posteriormente se trasladó a Venezuela, donde formó parte de la Orquesta Filarmónica Nacional. Bajo la dirección de reconocidos directores internacionales, tuvo la oportunidad de acercarse al repertorio sinfónico y al repertorio orquestal y de cámara de compositores latinoamericanos del siglo XX. También fue integrante de la Camerata Barroca de Caracas, con la que interpretó y grabó obras representativas del repertorio conservado en los archivos de las catedrales latinoamericanas. Durante este período desarrolló un profundo interés por la interpretación histórica, que se convirtió en un nuevo horizonte de exploración artística y profesional. Tras regresar a Colombia, decidió continuar su formación en música antigua en Alemania. En la Hochschule für Künste Bremen realizó una segunda Licenciatura y posteriormente un Máster, ambos en violín barroco. En el ámbito de la interpretación histórica ha estudiado con maestros como Veronika Skuplik, Stéphanie Paulet, Thomas Albert y Evgeny Sviridov, y ha recibido clases de reconocidos especialistas como Sigiswald Kuijken, Stanley Richie, Richard Gwilt, Viola de Hoog, Marten Root y Hille Perl, entre otros. Laura desarrolla una intensa actividad artística en la escena de la música antigua en Alemania y Europa, colaborando con orquestas y ensembles como Le Concert d'Apollon, Concerto Imperiale, Orkester Nord, Neue Hofkapelle Osnabrück, la Dolcezza y Concerto Bremen, así como con su propio ensemble, Quarttitude. Ha participado en festivales Hugo Miguel de Rodas Sánchez-Cuerdas Pulsadas Históricas Nació en 1980 en Ciudad de México. A los 11 años comenzó a tocar la guitarra durante su educación secundaria. Posteriormente, estudió en la Escuela Nacional Preparatoria, donde recibió una formación artística y humanística en diversas disciplinas como música, cine, teatro, historia del arte y filosofía. En 1999 ingresó a la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) para estudiar guitarra clásica. Desde 2009 vive en Bremen, Alemania, donde realizó estudios especializados, incluyendo el Diplomstudium y el Máster en Música Antigua en la Hochschule für Künste Bremen. Durante su formación se especializó en el repertorio para laúd barroco y en la ejecución del bajo continuo. Ha estudiado y recibido clases de profesores como Joachim Held, Lee Santana, Hopkinson Smith, Nigel North y Simon Linne(e). Es miembro fundador del ensemble «Los Temperamentos» y participa regularmente como músico invitado con orquestas como Holland Baroque, Wrocław Baroque Orchestra, Oh! Orchestra Polonia, Göttinger Barockorchester y Bremer Barockorchester. Su repertorio abarca desde la música del Renacimiento hasta el hard rock de los años 80, e incluye también música tradicional mexicana y latinoamericana. Su versatilidad como laudista y músico de bajo continuo es valorada por la crítica, siendo la interpretación de la guitarra barroca una de sus especialidades. Además, es aficionado al cine y un apasionado de la historia.
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