Catálogo musical

ANTONIO LIZANA

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Antonio Lizana es saxofonista, cantaor y compositor gaditano, reconocido como una de las figuras más originales del flamenco-jazz actual. Con una formación sólida en jazz y una raíz profunda en el flamenco, ha logrado crear un estilo propio que lo ha llevado a escenarios de más de 35 países y a colaborar con artistas de talla internacional. Ha publicado varios discos aclamados por la crítica, combinando la improvisación del jazz con el cante y el compás flamenco. Su propuesta artística destaca por su autenticidad, frescura y capacidad de tender puentes entre culturas.

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MARTINS PRODUÇÕES

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Martins é cantor e compositor pernambucano, considerado um dos mais promissores nomes da nova cena musical brasileira. Tem três álbuns lançados e artistas como Ney Matogrosso, Daniela Mercury, Simone e Margareth Meneses já gravaram composições do artista.

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Pixaudio

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Descripción profesional – Productor Musical Soy productor musical con una trayectoria dedicada a la creación, producción y difusión de proyectos que conectan la riqueza de la música hispanoamericana con audiencias internacionales. A lo largo de mi carrera, he trabajado en la producción de álbumes que abarcan desde el repertorio clásico hasta la música contemporánea, colaborando con destacados artistas de todo el mundo. Entre nuestras publicaciones destacan: Cuba: Cuaderno de Viaje, de la guitarrista italiana Elena Zucchini, con música compuesta exclusivamente por el compositor cubano Walfrido Domínguez. El Fin del Silencio, del pianista español Antonio Oyarzábal, que recopila repertorio pianístico escrito por compositoras latinoamericanas de los últimos dos siglos y ha sido elogiado por medios como The Guardian y BBC Radio. Handel & Hendrix Splendid, de la organista uruguaya Cristina García Banegas, un proyecto innovador que combina música de Handel y arreglos para órgano de García Banegas de piezas de Jimi Hendrix. Curiosamente, Handel y Hendrix vivieron en el mismo edificio en Londres, separados por varios siglos, un guiño histórico que inspira la conexión musical de este álbum. A la Cubana, del guitarrista griego Nikos Baroutsakis, con música cubana para guitarra, incluyendo obras nuevas encargadas a compositores como Eduardo Martín y el legendario Leo Brouwer. Los fuegos de San Telmo, del guitarrista puertorriqueño Hermelindo Ruiz Mestre, un álbum que explora la riqueza del repertorio latinoamericano para guitarra, combinando obras tradicionales y composiciones originales de Ruiz Mestre. Próximamente, produciremos TangOpera y Portraits & Serenades, este último con la participación de la Royal Philharmonic Orchestra bajo la dirección de Michael Poll. Además de la producción discográfica, he desarrollado una destacada labor como organizador de eventos y festivales, colaborando con artistas ganadores de premios Grammy y promoviendo la música hispanoamericana en Europa. Actualmente, estamos produciendo un documental sobre la vida y obra del compositor venezolano Antonio Lauro, con la participación de músicos de renombre como David Russell, Sérgio Assad, Leo Brouwer, Steve Goss y Rafael Aguirre. Mi trabajo combina excelencia artística, innovación y un firme compromiso con la difusión cultural, creando puentes entre compositores, intérpretes y audiencias de todo el mundo.

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Fátima Abramo Acuña

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Fátima Abramo Acuña Nacida en Asunción, Paraguay en 1985. Es Trombón Principal de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional del Paraguay. Profesora del Área de Vientos Metales, y de Teoría y Práctica de la Música en el Conservatorio “Sofía Mendoza” de la Universidad Nacional de Pilar. Profesora del Área de Vientos Metales del Instituto Municipal de Arte. Anteriormente se desempeñó como Trombón Principal y miembro fundador de la Orquesta Sinfónica Nacional del Paraguay, y como Profesora de Trombón y Tecnología de la Música en el Conservatorio Nacional de Música, desempeñándose también en dicha institución como directora de la Banda Sinfónica Académica Nacional, del Ensamble de Metales “Conamu Brass” y de la Orquesta Sinfónica Académica de la Filial de Itauguá. Es Licenciada en Educación Musical y Máster en Gerencia y Administración de Políticas Culturales y Educacionales, también Profesora Superior de Trombón, Teoría Musical y Guitarra Popular; egresada del Conservatorio Nacional de Música. Especialista en Didáctica Universitaria, egresada de la Facultad de Filosofía de la Universidad Nacional de Asunción. Actuamente es Doctoranda en Educación del Instituto Nacional de Educación Superior y Maestranda en Composición Musical con Nuevas Tecnologías de la Universidad Internacional de la Rioja, España. Fue alumna de Trombón, Composición y Arreglos del Maestro Remigio Pereira Pintos. También estudiado Trombón con maestros internacionales como Pablo Fenoglio (Orquesta Estable del Teatro Colón), Darcio Gianelli (OSESP), Miguel Sánchez (Orquesta Simón Bolívar), Deb Scott (Stephen F. Austin State University, Texas, EE.UU.), Paul Compton (Oklahoma State University, EE.UU.), Bart Claessens (Royal Concertgebouw Orchestra) Enrique Crespo (German Brass, solista internacional), entre otros. Cursó talleres de composición en Estados Unidos con los Maestros: Jimmy Kachulis (Profesor de Composición de la Berklee College of Music), John Dickson (University of Miami/Compositor de Jazz, Música publicitaria y Cine), y Amy Mills (Northwestern University/United States Air Force Band). Actualmente se encuentra finalizando el Doctorado en Educación con énfasis en currículum del Instituto Nacional de Educación Superior. Ha obtenido premios nacionales e internacionales como: ● Ganadora del Premio “Alumna Revelación” en el Festival de Música de Santa Catarina, Brasil 2014. ● Ganadora del “Concurso Internacional de Arreglistas Trombonanza” 2019, Argentina. ● Ganadora del Concurso Nacional de Compositores “Jeporeka” 2020. ● Ganadora del “Concurso Internacional de Compositores Trombonanza 2020”, Argentina. ● Ganadora del “Composers Workshop” del International Trombone Festival, Columbus State University, 2021, Estados Unidos. ● International Trombone Festival- “ITF Presenter”. Su disertación sobre “La evolución histórica del trombón en Paraguay y otros países de Latinoamérica” fue seleccionada y presentada en el marco del International Trombone Festival (ITF). University of Central Arkansas, Conway, 2022, Estados Unidos. Ha formado parte del plantel de profesores de la Edición 2022 del célebre festival de perfeccionamiento para trombonistas “Trombonanza” en Santa Fe, Argentina. Ha sido distinguida con el Reconocimiento “Mujeres Destacadas 2022” de la Honorable Cámara de Senadores de la Nación. Asunción, marzo 2023. Mención de Honor del Premio Nacional de Música 2023, otorgado por el Congreso Nacional, diciembre 2023.

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George Losekann

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Músico baterista, nascido na República do Panamá, nacionalizado brasileiro, residente em Belém do Pará, no coração da amazônia, percussionista de tambores ancestrais, em 23 de abril de 1977. Iniciado no mundo de som para bandas no ano 1992 e envolvido com produção de bandas de rock e metal desde o ano 1993, com bandas como Ninrod e Promesis. Participação em eventos como “Rock vs Sida” (Cidade de Panamá – ano 1994). Criador do Punta Cana Drum Circle na República Dominicana.

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Lu Mattos

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.A cantora, compositora e produtora musical Lu Mattos, de Belo Horizonte (MG), possui mais de 20 anos de trajetória na cena autoral brasileira. Sua carreira foi marcada por projetos que mesclam ritmos tropicais — reggae, rock, pop e sonoridades brasileiras — sempre com letras que tratam de liberdade, amor, empoderamento feminino e desigualdades sociais. Ao longo de sua caminhada, lançou os álbuns Roseira (2017) e Liberdade (2020), e em 2024 apresentou o espetáculo Poptrópicosfera, um show vibrante e poético que reflete a pluralidade da música brasileira contemporânea. Sua relevância artística é reconhecida nacionalmente, tendo aberto shows de nomes como Belchior e Fernanda Abreu, além de participar da banda do programa de Serginho Groisman em edição especial realizada em Belo Horizonte. Em um dos marcos mais significativos de sua carreira, sua composição “Espera” foi escolhida e gravada por Elza Soares, ícone da música brasileira, e será lançada em álbum póstumo da artista, o que confirma a força e a originalidade de sua obra.

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Anna Tréa

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Anna Tréa, multiartista brasileña residente en España, con paso por escenarios de relevancia internacional como WOMEX y The Voice España, presenta su nuevo trabajo: SOLA 360. La propuesta parte de una investigación sobre la música de la diáspora africana desde una mirada brasileña, cruzando raíces y contemporaneidad en estilos como samba, maloya, funk, soul y candombe, y resultando en un afropop innovador y visceral. El concierto transporta al público por tres dimensiones en una misma dramaturgia: acústica (guitarra clásica y voz), tecnológica (guitarra eléctrica, efectos y live-looping) y expresiones del cuerpo (danza, percusión corporal y teatralidad), haciendo del cuerpo un instrumento. Esta solicitud viabiliza su primera gira por Norteamérica.

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Fatua Trío

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“Fatua Trío es una joya en la escena Nariñense y Colombiana. Su disco, sin duda, ha marcado el camino del contacto respetuoso de la música sureña y su evolución. Fatua marca el camino hacia un territorio donde confluyen el jazz y los imaginarios de su tierra de origen. Un trabajo Maravilloso” (Antonio Arnedo) Ganadores de diversos premios y convocatorias, entre ellos: premio nacional de estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia (2017), premio nacional de concertación del Ministerio de Cultura de Colombia (2020), ganadores de la convocatoria Cultura Convoca de la Gobernación de Nariño por dos años consecutivos (2018, 2019) y ganadores de la beca para producciones discográficas del programa nacional de estímulos del ministerio de cultura en el año 2021, portafolio de estímulos secretaría de cultura Alcaldía de Pasto en el año 2024. Entre otras participaciones destacadas: Festival Jazz al Parque 2022, Festival de Calaveras México 2022, Festival internacional de jazz y blues de Zacatecas 2022, Feria Nacional de San Marcos, Aguascalientes México, 2023, Universidad de Barcelona 2018, Fania Live Viena, 2018, Sala Biribay, Logroño España 2018, Festival de Jazz de Popayán 2018, Feria del libro de Quito, Ecuador 2024. Festival de Jazz de Mompox 2025, Festival Pasto Jazz – músicas del mundo 2025. Fatua construye su sonido desde lo íntimo y conmovedor de la sensibilidad andina diversa, hasta la energía volcánica de la fiesta y el carnaval. Es hoy por hoy, el proyecto artístico de jazz fusión más destacado del departamento de Nariño.

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Som de Maresia

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Som de Maresia www.somdemaresia.com.br Som de Maresia é uma produtora cultural que promove ações artístico-culturais nas mais diversas áreas | música, circo, dança, performance, teatro, artes plásticas e artes visuais. Especializada não só na produção executiva, administração e produção local, mas também na criação e elaboração de projetos. Som de Maresia desenvolve projetos artísticos e representa diversos artistas em projetos culturais, dentre os quais: A Bailarina e o Piano Voador, Coral Guarani Amba Vera, Piccolo Circo, banda argentina de tango moderno instrumental Violentango, cantora Nô Stopa, banda Mustache & Os Apaches, Trio instrumental Ménage, banda Forró de Caroço, ente outros. Com estes trabalhos, realiza projetos e apresentações nas diversas unidades do SESC, em Casas de Cultura, Casas de Show e em Festivais de Arte por todo o país, como Virada Cultural, Festival de Inverno de Bonito, entre outros. Criada e dirigida por Sandra Miyazawa, artista e produtora cultural com vinte anos de experiência, tendo conquistado importantes prêmios em projetos de sua autoria, além de assinar toda a produção e administração desses projetos. Editais como Programa de Ação Cultural (Proac), da Secretaria de Estado da Cultura de SP, com os projetos Mustache & Os Apaches, e Manifesto Poesia, ambos para gravação de disco inédito, e Reminiscência (CIRCO); Prêmio Pixinguinha, da Funarte, com o Projeto Cine Tropical, também para gravação de disco inédito; Prêmio Funarte de Estímulo ao Circo, com o Circo Zanni (2004), e Programa de Fomento à Dança, da Prefeitura de SP, com o Núcleo OMSTRAB de Dança. Assinou a Produção de Estreia de três espetáculos da cia de circo Solas de Vento

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Duo de violino e piano – Ana Živković e Junia Canton

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O duo formado pela pianista brasileira Junia Canton e pela violinista sérvia Ana Živković nasce do encontro entre duas intérpretes de sólida formação internacional e de trajetórias artísticas complementares. A parceria explora o repertório camerístico para piano e violino a partir de um viés intercultural, destacando a riqueza da música brasileira — marcada pela diversidade rítmica, pela herança afro-indígena e pelo diálogo com o modernismo europeu — e a tradição musical sérvia, cuja singularidade repousa na vitalidade modal, nos compassos assimétricos e na forte presença do folclore balcânico. Junia Canton, pianista reconhecida por sua atuação em recitais solo, música de câmara e pela pesquisa pedagógica do repertório brasileiro, une à sua performance uma abordagem analítica e criativa, que amplia a compreensão das obras e aproxima novos públicos da música erudita. Ana Živković, violinista sérvia de carreira internacional, destaca-se tanto pela precisão técnica quanto pela expressividade interpretativa, com experiência em repertório camerístico e sinfônico, sempre valorizando a conexão entre tradição e inovação. O duo tem como missão não apenas a performance, mas também a difusão e renovação do repertório, investindo em projetos de gravação, streaming, concertos presenciais e conteúdos pedagógicos. Sua atuação contribui para a circulação global de repertórios pouco explorados e para a formação de novos públicos em diferentes contextos culturais. Mais do que um encontro musical, o duo Junia Canton & Ana Živković representa um espaço de diplomacia cultural e inovação artística, no qual o diálogo entre Brasil e Sérvia se transforma em experiência estética única e universal.

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