Luis Ángel Orduña Gutiérrez
Luis Ángel Orduña Gutiérrez es un artista audiovisual radicado en el Estado de México. Estudió composición musical en la Academia de Arte de Florencia en la Ciudad de México. Su trabajo se enfoca en la creación visual y sonora experimental a través de su proyecto Ranura Vacía, con el cual ha presentado su obra en festivales como LPM en Münster, Alemania, y Kino Mural en Wroclaw, Polonia. Además, es líder del proyecto musical Antiánima, con el que se ha presentado en festivales como Jazz Burghausen y Jazzahead!, ambos en Alemania.
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Electro
Descripción
Luis Ángel Orduña Gutiérrez es un artista audiovisual radicado en el Estado de México. Estudió composición musical en la Academia de Arte de Florencia en la Ciudad de México. Su trabajo se enfoca en la creación visual y sonora experimental a través de su proyecto Ranura Vacía, con el cual ha presentado su obra en festivales como LPM en Münster, Alemania, y Kino Mural en Wroclaw, Polonia. Además, es líder del proyecto musical Antiánima, con el que se ha presentado en festivales como Jazz Burghausen y Jazzahead!, ambos en Alemania.
Chhoti Maa
Chhoti Maa es una cantautora, rapera y música de Guanajuato, Mexico radicada en Oakland, California. Chhoti Maa es conocida por su peculiar estilo que une el hip hop, neufolk, r&b, migrant soul y la cumbia. Chhoti Maa comenzó su proyecto dentro del movimiento migrante en Virginia, influenciada por los productores Ohbliv, James Dangles y Ahnnv de Chocolate Milk de la escena de hip hop. Con el disco Agua Corre (2016) establece su colaboración con el músico y productor beto guapoflaco y el músico e ingeniero, Keith Avelino Hernandez. En su segundo disco, Caldo de Hueso (2018) colabora con el saxofonista Howard Wiley en el tema wetbacksoulmusic y con KJ Jackson en el tema Atiza. En el 2023 empieza a trabajar con DJ BRIZV y los productores Colombianos The Bois. Actualmente, Chhoti Maa es la directora del conjunto musical The Indigo Ensemble. Chhoti Maa fue estudiante del Maestro CK Ladzekpo y actualmente estudia los cantos Lucumi bajo la Maestra Bobi Céspedes. Se ha presentado internacionalmente junto a Chicano Batman, Y la Bamba, El Cepe, Dioganhdih, DJ Mala Vida, Mare Advertencia Lirika, Mucha Cumbia, Alika, Valentina Peralta, Mala Rodriguez, DJ Rosa Pistola, Los Rakas, Batallones Femeninos, Lil Supa, Boca Floja & Snotty Nose Rez Kids. Este año lanzará su tercer disco 7 Luminarias. Aparte de su trabajo musical como Chhoti Maa, Vreni Michelini Castillo es gestora, promotora cultural, maestra y danzante.
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Jazz Rap / Native Tongue
Neo Soul / Nu Soul
Cumbia
Descripción
Chhoti Maa es una cantautora, rapera y música de Guanajuato, Mexico radicada en Oakland, California. Chhoti Maa es conocida por su peculiar estilo que une el hip hop, neufolk, r&b, migrant soul y la cumbia. Chhoti Maa comenzó su proyecto dentro del movimiento migrante en Virginia, influenciada por los productores Ohbliv, James Dangles y Ahnnv de Chocolate Milk de la escena de hip hop. Con el disco Agua Corre (2016) establece su colaboración con el músico y productor beto guapoflaco y el músico e ingeniero, Keith Avelino Hernandez. En su segundo disco, Caldo de Hueso (2018) colabora con el saxofonista Howard Wiley en el tema wetbacksoulmusic y con KJ Jackson en el tema Atiza. En el 2023 empieza a trabajar con DJ BRIZV y los productores Colombianos The Bois. Actualmente, Chhoti Maa es la directora del conjunto musical The Indigo Ensemble. Chhoti Maa fue estudiante del Maestro CK Ladzekpo y actualmente estudia los cantos Lucumi bajo la Maestra Bobi Céspedes. Se ha presentado internacionalmente junto a Chicano Batman, Y la Bamba, El Cepe, Dioganhdih, DJ Mala Vida, Mare Advertencia Lirika, Mucha Cumbia, Alika, Valentina Peralta, Mala Rodriguez, DJ Rosa Pistola, Los Rakas, Batallones Femeninos, Lil Supa, Boca Floja & Snotty Nose Rez Kids. Este año lanzará su tercer disco 7 Luminarias. Aparte de su trabajo musical como Chhoti Maa, Vreni Michelini Castillo es gestora, promotora cultural, maestra y danzante.
Juan Amin (JAARP)
JAARP (Juan Amín) es compositor, productor musical e ingeniero industrial colombiano, radicado en Barranquilla. Con cerca de ocho años de experiencia en producción musical y estudio propio, su trabajo se enfoca en la composición híbrida orquestal y cinemática — un lenguaje que combina la escritura para orquesta con producción electrónica, construido a partir de un enfoque particular en arreglo, instrumentación, timbre y capas sonoras. Su formación como ingeniero le aporta una doble ventaja poco común en el campo compositivo: una sensibilidad estructural que traslada directamente a su proceso creativo, y la base técnica y administrativa que le ha permitido consolidar su estudio como una operación profesional real — con la gestión, los procesos y la estructura de una empresa establecida. Ha compuesto la banda sonora original de cuatro cortometrajes, dos de ellos proyectados a nivel nacional en Royal Films. Entre su trabajo reciente se encuentran también las composiciones originales "You Came Back", "11:07" e "Imaginary Scenes", y una participación destacada en la competencia internacional de composición de Westworld. Actualmente desarrolla tres proyectos de EP en paralelo: un EP de cuarteto de cuerdas híbrido en colaboración con otros músicos de su ciudad; un EP puramente orquestal, en fase de exploración para ser grabado con una orquesta sinfónica local; y Donde Nunca Fuimos, un EP orquestal híbrido de cuatro movimientos — concebido como una película sin imágenes, un viaje hacia lugares nunca visitados que se sienten extrañamente familiares — que es el proyecto central de esta postulación. Su trabajo apunta a la composición para cine, televisión, videojuegos y contenido de marca, con una identidad sonora que evita imponer artificialmente una identidad folclórica latinoamericana, dejando que cualquier influencia regional emerja de forma orgánica.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Soundtrack
Descripción
JAARP (Juan Amín) es compositor, productor musical e ingeniero industrial colombiano, radicado en Barranquilla. Con cerca de ocho años de experiencia en producción musical y estudio propio, su trabajo se enfoca en la composición híbrida orquestal y cinemática — un lenguaje que combina la escritura para orquesta con producción electrónica, construido a partir de un enfoque particular en arreglo, instrumentación, timbre y capas sonoras. Su formación como ingeniero le aporta una doble ventaja poco común en el campo compositivo: una sensibilidad estructural que traslada directamente a su proceso creativo, y la base técnica y administrativa que le ha permitido consolidar su estudio como una operación profesional real — con la gestión, los procesos y la estructura de una empresa establecida. Ha compuesto la banda sonora original de cuatro cortometrajes, dos de ellos proyectados a nivel nacional en Royal Films. Entre su trabajo reciente se encuentran también las composiciones originales "You Came Back", "11:07" e "Imaginary Scenes", y una participación destacada en la competencia internacional de composición de Westworld. Actualmente desarrolla tres proyectos de EP en paralelo: un EP de cuarteto de cuerdas híbrido en colaboración con otros músicos de su ciudad; un EP puramente orquestal, en fase de exploración para ser grabado con una orquesta sinfónica local; y Donde Nunca Fuimos, un EP orquestal híbrido de cuatro movimientos — concebido como una película sin imágenes, un viaje hacia lugares nunca visitados que se sienten extrañamente familiares — que es el proyecto central de esta postulación. Su trabajo apunta a la composición para cine, televisión, videojuegos y contenido de marca, con una identidad sonora que evita imponer artificialmente una identidad folclórica latinoamericana, dejando que cualquier influencia regional emerja de forma orgánica.
Videos
Margot Lohn
Artista da área da música e do teatro: cantora, atriz, compositora e diretora musical. Mestra em música pela USP em questões interpretativas, com pesquisa em performance da canção, e cantora lírica formada pela Universidade de São Paulo, tenho repertório abrangente que vai desde a música clássica até a música judaica e World Music. Sou diretora musical da Cia. Paideia de Teatro, que completa 28 anos em 2026, e compositora das trilhas sonoras e canções de seus espetáculos teatrais, além de executar a trilha sonora ao vivo, tocando e cantando. Em 2021, compus a trilha sonora original para o programa Sítio das Histórias, disponível no canal de youtube da Cia. Paideia de Teatro, apoiado pelo programa Hillsfond da Alemanha. Sou preparadora vocal e professora de música na Associação Cultural Paideia, espaço na Zona Sul de São Paulo. Integro o elenco Núcleo Universitário de Ópera – NUO Ópera Lab, sob direção do compositor e maestro Paulo Maron e preparação corporal de Marilia Velardi, que apresenta uma ópera por semestre na zona sul de São Paulo. Fiz participações com o grupo Klezmer Kabaret, trio que se dedica ao estudo e performance da música klezmer e yiddish, além de colaborar com outros músicos do Bloco Klezmer do Bom Retiro. Em 2018 fui indicada ao Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem 2º semestre na categoria Revelação, pela direção musical da peça Pedro e Quim, que recebeu o Prêmio APCA 2018 Teatro Infantojuvenil, Grande Prêmio da Crítica. Fiz parte do Coro Juvenil da Osesp, do Coro de Câmara Communicantus e fui preparadora vocal como bolsista do Coral da ECA/USP por dois anos. Fiz iniciação musical na antiga Universidade Livre de Música e fui aluna de piano por três anos da EMESP. Continuo os estudos de canto lírico com a professora Andrea Kaiser. Em 2023 fui contemplada com uma bolsa para participar da residência de música Ethno World. O evento, que acontece há 30 anos em vários países do mundo, ocorreu na Dinamarca. Ali tive a oportunidade de ensinar músicas brasileiras e judaicas para jovens músicos do mundo todo, com os quais me apresentei em concerto por diferentes cidades da Dinamarca. Em 2024 estive presente na mesma residência, dessa vez no sul do Chile, onde também me apresentei com repertório brasileiro e judaico, e também na Argentina em 2025, evento que deu origem ao álbum chamado The Rehearsals, disponível nas plataformas digitais, e gravado com pelo menos 30 músicos de diversos países do mundo. Para o espetáculo O Deus de Spinoza, contribuí com a escolha das músicas judaicas e participo como cantora e tecladista, executando a trilha sonora em cena. A trilha é composta por canções judaicas da Península Ibérica e de outras regiões. O Deus de Spinoza, com direção de Luiz Amorim, estreou em 2022 no Teatro Itália Bandeirantes, onde ficou por quatro temporadas (2022/23/24). A peça circulou por cidades do interior via Proac e volta em cartaz no ano de 2026 no Teatro B32 em São Paulo.
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Música de Cámara
Opera
Descripción
Artista da área da música e do teatro: cantora, atriz, compositora e diretora musical. Mestra em música pela USP em questões interpretativas, com pesquisa em performance da canção, e cantora lírica formada pela Universidade de São Paulo, tenho repertório abrangente que vai desde a música clássica até a música judaica e World Music. Sou diretora musical da Cia. Paideia de Teatro, que completa 28 anos em 2026, e compositora das trilhas sonoras e canções de seus espetáculos teatrais, além de executar a trilha sonora ao vivo, tocando e cantando. Em 2021, compus a trilha sonora original para o programa Sítio das Histórias, disponível no canal de youtube da Cia. Paideia de Teatro, apoiado pelo programa Hillsfond da Alemanha. Sou preparadora vocal e professora de música na Associação Cultural Paideia, espaço na Zona Sul de São Paulo. Integro o elenco Núcleo Universitário de Ópera – NUO Ópera Lab, sob direção do compositor e maestro Paulo Maron e preparação corporal de Marilia Velardi, que apresenta uma ópera por semestre na zona sul de São Paulo. Fiz participações com o grupo Klezmer Kabaret, trio que se dedica ao estudo e performance da música klezmer e yiddish, além de colaborar com outros músicos do Bloco Klezmer do Bom Retiro. Em 2018 fui indicada ao Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem 2º semestre na categoria Revelação, pela direção musical da peça Pedro e Quim, que recebeu o Prêmio APCA 2018 Teatro Infantojuvenil, Grande Prêmio da Crítica. Fiz parte do Coro Juvenil da Osesp, do Coro de Câmara Communicantus e fui preparadora vocal como bolsista do Coral da ECA/USP por dois anos. Fiz iniciação musical na antiga Universidade Livre de Música e fui aluna de piano por três anos da EMESP. Continuo os estudos de canto lírico com a professora Andrea Kaiser. Em 2023 fui contemplada com uma bolsa para participar da residência de música Ethno World. O evento, que acontece há 30 anos em vários países do mundo, ocorreu na Dinamarca. Ali tive a oportunidade de ensinar músicas brasileiras e judaicas para jovens músicos do mundo todo, com os quais me apresentei em concerto por diferentes cidades da Dinamarca. Em 2024 estive presente na mesma residência, dessa vez no sul do Chile, onde também me apresentei com repertório brasileiro e judaico, e também na Argentina em 2025, evento que deu origem ao álbum chamado The Rehearsals, disponível nas plataformas digitais, e gravado com pelo menos 30 músicos de diversos países do mundo. Para o espetáculo O Deus de Spinoza, contribuí com a escolha das músicas judaicas e participo como cantora e tecladista, executando a trilha sonora em cena. A trilha é composta por canções judaicas da Península Ibérica e de outras regiões. O Deus de Spinoza, com direção de Luiz Amorim, estreou em 2022 no Teatro Itália Bandeirantes, onde ficou por quatro temporadas (2022/23/24). A peça circulou por cidades do interior via Proac e volta em cartaz no ano de 2026 no Teatro B32 em São Paulo.
Mattú Arú
**Byron Ronaldo Pelaes Peralta** es un productor artístico, gestor cultural, director técnico y músico ecuatoriano especializado en el desarrollo de proyectos de innovación sonora, producción escénica y gestión cultural. Su trabajo se sitúa en la intersección entre la música, la tecnología, el territorio y las industrias creativas, impulsando propuestas que conectan la creación artística con procesos de impacto social y desarrollo cultural. Se formó profesionalmente en Bogotá, Colombia, donde construyó una sólida trayectoria dentro de la industria musical como productor en vivo, stage manager y director técnico. Durante ese período trabajó junto a reconocidos proyectos como Mitú, Ghetto Kumbé, Telebit, La Payara, Cohetes, Odio a Botero y numerosas agrupaciones de la escena latinoamericana, participando en la producción de festivales de gran formato como Rock al Parque. De regreso en Ecuador, fundó el ecosistema cultural Sonoro y el centro cultural New Age IX en la Amazonía ecuatoriana, desde donde impulsa procesos permanentes de formación, circulación, producción artística y fortalecimiento del sector cultural independiente. Ha liderado festivales, laboratorios, residencias y plataformas de creación interdisciplinaria que articulan música, teatro, artes visuales y nuevas tecnologías. Como artista dirige **Mattú Arú**, un proyecto experimental que desarrolla la Arütronica, un lenguaje musical original que fusiona la arquitectura rítmica amazónica con electrónica en vivo, funk y jazz. Paralelamente impulsa iniciativas de innovación cultural y economía creativa como Hortus Deliciarum, orientadas al desarrollo de nuevos modelos para las industrias culturales. Su trabajo ha sido reconocido mediante diversos fondos públicos de creación y producción artística otorgados por el Instituto de Fomento a la Creatividad y la Innovación (IFAIC), consolidando una trayectoria que integra producción, investigación, dirección artística y gestión cultural con una visión contemporánea de la identidad amazónica.
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Folclor
Afro
Electro Folclórico
Disco
Descripción
**Byron Ronaldo Pelaes Peralta** es un productor artístico, gestor cultural, director técnico y músico ecuatoriano especializado en el desarrollo de proyectos de innovación sonora, producción escénica y gestión cultural. Su trabajo se sitúa en la intersección entre la música, la tecnología, el territorio y las industrias creativas, impulsando propuestas que conectan la creación artística con procesos de impacto social y desarrollo cultural. Se formó profesionalmente en Bogotá, Colombia, donde construyó una sólida trayectoria dentro de la industria musical como productor en vivo, stage manager y director técnico. Durante ese período trabajó junto a reconocidos proyectos como Mitú, Ghetto Kumbé, Telebit, La Payara, Cohetes, Odio a Botero y numerosas agrupaciones de la escena latinoamericana, participando en la producción de festivales de gran formato como Rock al Parque. De regreso en Ecuador, fundó el ecosistema cultural Sonoro y el centro cultural New Age IX en la Amazonía ecuatoriana, desde donde impulsa procesos permanentes de formación, circulación, producción artística y fortalecimiento del sector cultural independiente. Ha liderado festivales, laboratorios, residencias y plataformas de creación interdisciplinaria que articulan música, teatro, artes visuales y nuevas tecnologías. Como artista dirige **Mattú Arú**, un proyecto experimental que desarrolla la Arütronica, un lenguaje musical original que fusiona la arquitectura rítmica amazónica con electrónica en vivo, funk y jazz. Paralelamente impulsa iniciativas de innovación cultural y economía creativa como Hortus Deliciarum, orientadas al desarrollo de nuevos modelos para las industrias culturales. Su trabajo ha sido reconocido mediante diversos fondos públicos de creación y producción artística otorgados por el Instituto de Fomento a la Creatividad y la Innovación (IFAIC), consolidando una trayectoria que integra producción, investigación, dirección artística y gestión cultural con una visión contemporánea de la identidad amazónica.
Música
Tlapalería Don Chuy
.Acerca de Tlapalería Don Chuy es una “afro-mexi-fiesta” llena de diversión. Su música intensa y vibrante invade los cuerpos de los escuchas con el espíritu del baile, a través de ritmos inspirados en el funk y el Afrobeat de la década de los 70 's. Donde hemos tocado Se han Presentado en: Bahidora (Mor), Festival FIURA (Co), Festival de Jazz Mérida, Guambras Fest (Co), Festival Remind GNP (CDMX), Fiestas del Pitic y Solaría Jazz Fest (Hermosillo), Festival Cultural de Zacatecas, Foro del Lago de la FNSM (Ags); además, han abierto los actos de Alaín Pérez, Nortec Collective y los Mirlos en Aguascalientes. Actualmente, se encuentran promocionando “Surtido Rico” su segundo material discográfico producido por Gerry Rosado y preparan presentaciones fuera de su país.
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Afrobeat
Early Funk & P-Funk
Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
.Acerca de Tlapalería Don Chuy es una “afro-mexi-fiesta” llena de diversión. Su música intensa y vibrante invade los cuerpos de los escuchas con el espíritu del baile, a través de ritmos inspirados en el funk y el Afrobeat de la década de los 70 's. Donde hemos tocado Se han Presentado en: Bahidora (Mor), Festival FIURA (Co), Festival de Jazz Mérida, Guambras Fest (Co), Festival Remind GNP (CDMX), Fiestas del Pitic y Solaría Jazz Fest (Hermosillo), Festival Cultural de Zacatecas, Foro del Lago de la FNSM (Ags); además, han abierto los actos de Alaín Pérez, Nortec Collective y los Mirlos en Aguascalientes. Actualmente, se encuentran promocionando “Surtido Rico” su segundo material discográfico producido por Gerry Rosado y preparan presentaciones fuera de su país.
Música
Marcela y Eduardo
Somos un dúo de intérpretes de canciones populares. Contamos historias con canciones con un hilo conductor y con temas populares conocidos de distintos géneros tales como melódicos, tangos, baladas, pop rock, etc Llevamos los diferentes shows a diversas salas musicales, también a eventos privados y públicos.
Ver detallesMarcela y Eduardo
Descripción
Somos un dúo de intérpretes de canciones populares. Contamos historias con canciones con un hilo conductor y con temas populares conocidos de distintos géneros tales como melódicos, tangos, baladas, pop rock, etc Llevamos los diferentes shows a diversas salas musicales, también a eventos privados y públicos.
EL KALVO
EL KALVO (Santiago Rojas) es uno de los raperos más singulares de Colombia. Criado en Suba, Bogotá, llegó al hip-hop por el ritual del tocadiscos y lleva más de 20 años convirtiendo lo cotidiano en poesía urbana. Con discos como Algarabías, Los tres golpes y Resabiado, ha construido una obra donde el rap se cruza con cumbia, merengue y salsa, y donde Colombia no es telón de fondo sino materia prima. Su música exporta una narrativa cultural bogotana con potencial real de circulación iberoamericana.
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Descripción
EL KALVO (Santiago Rojas) es uno de los raperos más singulares de Colombia. Criado en Suba, Bogotá, llegó al hip-hop por el ritual del tocadiscos y lleva más de 20 años convirtiendo lo cotidiano en poesía urbana. Con discos como Algarabías, Los tres golpes y Resabiado, ha construido una obra donde el rap se cruza con cumbia, merengue y salsa, y donde Colombia no es telón de fondo sino materia prima. Su música exporta una narrativa cultural bogotana con potencial real de circulación iberoamericana.
I Got This
Adriana Zamora es Mánager de Sofia Monroy y en el 2025 decide cerrar el ciclo en Universal Music México para emprender un camino independiente entorno al entretenimiento. Adriana en 2026 define que su proyecto/agencia se llamará I Got This. Previo a la incursión específica a la industria musical, Adriana ha tenido experiencia en entretenimiento y marketing desde sus inicios, primero siendo parte de DoStuff Media (originada en Austin, TX, EE.UU.), empresa que nació y se catapultó al éxito nacional por medio de la generación de la app de SXSW Austin, abriendo su filial en México; posteriormente trabajando en el medio ícono de la música alternativa y de noticias pop sopitas.com. Hoy I Got This tiene proyecciones ambiciosas e internacionales representando a Sofia Monroy, y abriéndose paso en la consultoría artística en México e internacional.
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Descripción
Adriana Zamora es Mánager de Sofia Monroy y en el 2025 decide cerrar el ciclo en Universal Music México para emprender un camino independiente entorno al entretenimiento. Adriana en 2026 define que su proyecto/agencia se llamará I Got This. Previo a la incursión específica a la industria musical, Adriana ha tenido experiencia en entretenimiento y marketing desde sus inicios, primero siendo parte de DoStuff Media (originada en Austin, TX, EE.UU.), empresa que nació y se catapultó al éxito nacional por medio de la generación de la app de SXSW Austin, abriendo su filial en México; posteriormente trabajando en el medio ícono de la música alternativa y de noticias pop sopitas.com. Hoy I Got This tiene proyecciones ambiciosas e internacionales representando a Sofia Monroy, y abriéndose paso en la consultoría artística en México e internacional.
Dúo
Emoticlub es un duo de pop alternativo de Rosario, Argentina, formado en diciembre de 2024 por Xabi Blo y Demian Hess. Su música navega entre el amor, el desamor y la nostalgia, con una mirada sensible y critica sobre lo cotidiano. En 2025 se presentaron en escenarios de Rosario y giraron por Cordoba, llevando su universo a la escena independiente. Sus canciones funcionan como pequeños refugios bailables pero introspectivos, suaves pero cargadas de intencion. Emoticlub no busca respuestas definitivas, sino conectar desde lo sensible, transformar emociones en canciones y convertir la vulnerabilidad en un gesto colectivo.
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Indie Pop (Twee)
Descripción
Emoticlub es un duo de pop alternativo de Rosario, Argentina, formado en diciembre de 2024 por Xabi Blo y Demian Hess. Su música navega entre el amor, el desamor y la nostalgia, con una mirada sensible y critica sobre lo cotidiano. En 2025 se presentaron en escenarios de Rosario y giraron por Cordoba, llevando su universo a la escena independiente. Sus canciones funcionan como pequeños refugios bailables pero introspectivos, suaves pero cargadas de intencion. Emoticlub no busca respuestas definitivas, sino conectar desde lo sensible, transformar emociones en canciones y convertir la vulnerabilidad en un gesto colectivo.
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