Compañía de Marcha 436
Desde Bogotá, la Compañía de Marcha 436 eleva el arte musical en movimiento a un nuevo nivel de exigencia escénica. Somos un ensamble de 46 artistas firmemente comprometidos con la excelencia técnica, visual y sonora. Nuestro trabajo se distingue por una propuesta estética y un repertorio versátil que fusiona la majestuosidad de la música sinfónica con la potencia del formato marching band y el estilo drum corps, acompañados de rutinas coreográficas de alta complejidad. Tras consolidar nuestra presencia a nivel nacional en escenarios de Medellín, Cali, Santa Marta y Barranquilla, hemos expandido nuestras fronteras para integrarnos activamente a la red musical internacional. Con destacadas participaciones en Argentina, México, Guatemala y los Países Bajos, actualmente nos preparamos para llevar nuestro espectáculo a Italia, reafirmando nuestro compromiso con la circulación global y la proyección del talento colombiano.
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Descripción
Desde Bogotá, la Compañía de Marcha 436 eleva el arte musical en movimiento a un nuevo nivel de exigencia escénica. Somos un ensamble de 46 artistas firmemente comprometidos con la excelencia técnica, visual y sonora. Nuestro trabajo se distingue por una propuesta estética y un repertorio versátil que fusiona la majestuosidad de la música sinfónica con la potencia del formato marching band y el estilo drum corps, acompañados de rutinas coreográficas de alta complejidad. Tras consolidar nuestra presencia a nivel nacional en escenarios de Medellín, Cali, Santa Marta y Barranquilla, hemos expandido nuestras fronteras para integrarnos activamente a la red musical internacional. Con destacadas participaciones en Argentina, México, Guatemala y los Países Bajos, actualmente nos preparamos para llevar nuestro espectáculo a Italia, reafirmando nuestro compromiso con la circulación global y la proyección del talento colombiano.
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KALeidOS
I am KALeidOS, a musician, composer, and bedroom producer from Italy. I like to experiment with every music genre catching my ears, but I mainly play math rock and instrumental guitar music, with synths making the atmosphere!
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Math Rock & Mathcore
Fusion / Jazz Rock
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descripción
I am KALeidOS, a musician, composer, and bedroom producer from Italy. I like to experiment with every music genre catching my ears, but I mainly play math rock and instrumental guitar music, with synths making the atmosphere!
Luck
Luck Rios es un travo, artivista, madre, antirracista, antipatriarcal y propalestina, músico multinstrumentista, podcaster, productor independiente, artista escénico y gestor cultural radicado en Asunción. Su artivismo busca lo radical, interpelativo y lo profundo como arma contra el fascismo, sabiendo que el arte es un medio para la revolución. Su trayectoria cruza la música, el sonido, las artes escénicas y los activismos trans y queer. Como intérprete, se ha desempeñado tocando el corno francés en diversas orquestas. Asimismo, cuenta con un recorrido en el ámbito sonoro como sonidista y productor independiente, y en el formato de podcasting. Actualmente se desempeña como gestor cultural en Sala Piloto y forma parte activa de proyectos como Maternidades Diversas Py y procesos de creación escénica contemporánea.
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Descripción
Luck Rios es un travo, artivista, madre, antirracista, antipatriarcal y propalestina, músico multinstrumentista, podcaster, productor independiente, artista escénico y gestor cultural radicado en Asunción. Su artivismo busca lo radical, interpelativo y lo profundo como arma contra el fascismo, sabiendo que el arte es un medio para la revolución. Su trayectoria cruza la música, el sonido, las artes escénicas y los activismos trans y queer. Como intérprete, se ha desempeñado tocando el corno francés en diversas orquestas. Asimismo, cuenta con un recorrido en el ámbito sonoro como sonidista y productor independiente, y en el formato de podcasting. Actualmente se desempeña como gestor cultural en Sala Piloto y forma parte activa de proyectos como Maternidades Diversas Py y procesos de creación escénica contemporánea.
Madraça
Madraça surge no âmago do Alentejo. Explorando o Universo Alentejo e a Música Tradicional Portuguesa, pretende, através de arranjos originais com fusão de ritmos e sonoridades da World Music e Música Electrónica exploratória, promover e recriar o património musical da região Alentejo. Após uma recolha e levantamento intensivo de sons e instrumentos típicos da região, com o intuito de preservar material bruto para criação coletiva e incentivo ao trabalho criativo através da utilização de Sample Packs e instrumentos virtuais originais. O projeto resulta na criação de uma performance ao vivo única, que funde o Universo da musica tradicional Transtagana com as sonoridades e ideias da realidade contemporânea. O projeto conta com a colaboração de 7 músicos/as Portugueses em como um grupo coral e um VJ.: Afonso Nascimento (Direção Artística, Voz, Electrónica, Perc); Antônio Bexiga (Viola Campaniça); Luis Luz (Electrónica); João Romão (Percussão); Joana Ricardo (Voz); MarianaCorreia (Voz); Mariana Stoffel (Voz); Gabriel Marmelo (VJ).
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Descripción
Madraça surge no âmago do Alentejo. Explorando o Universo Alentejo e a Música Tradicional Portuguesa, pretende, através de arranjos originais com fusão de ritmos e sonoridades da World Music e Música Electrónica exploratória, promover e recriar o património musical da região Alentejo. Após uma recolha e levantamento intensivo de sons e instrumentos típicos da região, com o intuito de preservar material bruto para criação coletiva e incentivo ao trabalho criativo através da utilização de Sample Packs e instrumentos virtuais originais. O projeto resulta na criação de uma performance ao vivo única, que funde o Universo da musica tradicional Transtagana com as sonoridades e ideias da realidade contemporânea. O projeto conta com a colaboração de 7 músicos/as Portugueses em como um grupo coral e um VJ.: Afonso Nascimento (Direção Artística, Voz, Electrónica, Perc); Antônio Bexiga (Viola Campaniça); Luis Luz (Electrónica); João Romão (Percussão); Joana Ricardo (Voz); MarianaCorreia (Voz); Mariana Stoffel (Voz); Gabriel Marmelo (VJ).
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Coro Petit
El Coro Petit tiene como parte de sus objetivos difundir la música coral a nivel local, nacional e internacional generando intercambios de perspectivas culturales transversales para fortalecer esta expresión cultural.
Ver detallesCoro Petit
Vocal/Coral
Descripción
El Coro Petit tiene como parte de sus objetivos difundir la música coral a nivel local, nacional e internacional generando intercambios de perspectivas culturales transversales para fortalecer esta expresión cultural.
Dr. Jose Ottonello
.José Ottonello, D.M.A. josepro.otto@gmail.com +1 225 964 3516 El Dr. José Ottonello es un virtuoso violoncellista e investigador uruguayo que ha realizado publicaciones internacionales sobre Kodály, Ginastera, Tosar, y Nicastro. Actualmente es director de orquesta, profesor de cello y música de cámara en The Webb School en Estados Unidos y en la Escuela Nacional de Formación Artística del SODRE en Uruguay. Algunas de sus posiciones previas fueron en director de orquesta para Hattiesburg Orchestra, Hattiesburg Public Schools, y profesor de cello y música de cámara para Loyola University, William Carey University. Desarrolló actividades de asistente de cátedra en Louisiana State University, Universided de Ciencias y Artes de Chiapas y en la Universidad de la República Oriental del Uruguay. Ha participado como catedrático y solista en Buenos Aires, Mendoza, Montevideo, Ciudad de México, Nueva York, Houston, Bogotá, San Salvador, Ciudad de Panamá, Asunción, entre otros, impartiendo cursos de investigación y técnicas avanzadas para violoncellistas, directores de orquesta, compositores y musicólogos, consolidando su reputación. Como solista, ha tocado con las orquestas sinfónicas nacionales de Panamá, Ecuador, El Salvador y Paraguay, así como con orquestas en Estados Unidos. Actualmente, trabaja como violoncellista en diversas orquestas de Estados Unidos, que incluyen: Texarkana, Gulf Coast, Meridian, Pensacola, Northwestern Florida State y Mobile. Durante su carrera, fue violoncellista en la Orquesta Sinfónica Nacional de Uruguay OSSODRE, la Orquesta de Cámara del MEC, la Orquesta de Cámara Académica de Montevideo, la Orquesta de Cámara Filarmónica Latinoamericana y la Orquesta Juvenil del MEC. El Dr. Ottonello completó su Doctorado en Artes Musicales en Louisiana State University (LSU) con honores en interpretación en cello bajo la dirección del Profesor Dennis Parker, con estudios menores en Jazz bajo la dirección del Dr. John Bishop y el Profesor Doug Stone. Su talento excepcional ha sido reconocido con numerosas becas, incluyendo la cobertura completa de matrícula para su Doctorado (250 mil dólares) y la beca completa del Gobierno Mexicano (AMEXCID, 35 mil dólares) en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH), donde completó su Maestría con honores bajo la dirección del Maestro Vladan Kočí. Se ha desempeñado como docente y/o solista en prestigiosos festivales de música en Mendoza, Maine Chamber Music, Miami Music Festival, Sewanee, Aurora Chamber en Suecia, Cello Fest Argentina, Youth Philharmonic Orchestra NYC, FEMUSC Santa Catarina, Cello Fest de UdelaR, SODRE Cello Fest, Campos do Jordao, Orquesta Iberoamericana Jeunesses Musicales, Alfredo Saint-Malo en Panamá, y Sembrando Talentos en Uruguay. Compositores de varios países han dedicado obras en su nombre, incluyendo creadores de Estados Unidos, Uruguay, Argentina, Brasil y México, como Gonzalo Varela, Austin Franklin, Felipe Ortiz, Sergio Fernández Cabrera y Carlos Weiske. El Dr. Ottonello ha tenido el privilegio de impartir masterclasses en Houston University, Southeastern Louisiana State University, University of Alabama, William Carey University, Mississippi Southern University, Northeastern Florida State University, la Universidad de Panamá, la Fundación Funsicnopa, la Universidad de la República de Uruguay y la Asociación de Conciertos de Cámara en Uruguay, la Universidad de Panamá, SODRE, Universidad Católica de Paraguay, y la Universidad Nacional del Paraguay. Ha tomado clases magistrales con Marko Ylönen de Finlandia, Willem Stam y Frederik Waage de los Países Bajos, Marilyn Oliveira de Brasil, Trevor Fitzpatrick y Philipp Scheweikhard de Mainz, Alemania, Ingrid Zur y Jörg Heyer de Alemania, Eduardo Vasallo de Inglaterra-Argentina, Yo-Yo Ma, Lynn Harrell, Dan Cassin, Carol Lyon, Claudio Jaffé, Natasha Farny, Jason Calloway, Steven Elisha y Mark Gibson de Estados Unidos. Como investigador, el Dr. Ottonello ha escrito artículos que han sido publicados en revistas arbitradas en español e inglés, incluyendo el Instituto Tecnológico de Sonora en México y la revista ANTEC de la Universidad Nacional de Perú. También ha tenido la oportunidad de contribuir al Proyecto String of Latin America, apoyado por la Universidad Lawrence y la Fundación Sphinx, y de lanzar la primera edición del Concierto para Violonchelo de Castro y el Catálogo Sphinx de Obras Latinoamericanas. El Dr. Ottonello ha estado investigando durante los últimos tres años sobre la figura del Maestro Oscar Nicastro, ex primer violoncellista del SODRE y profesor de instituciones educativas nacionales, un eximio violoncellista uruguayo cuyas composiciones e historia se han perdido y cuya obra será rescatada y revalorizada. Además de sus logros académicos, el Dr. Ottonello ha tenido el honor de desempeñarse como creador, director ejecutivo y gestor artístico del Festival de Jazz MVD JAZZ en 2017 y 2018, el Festival de Música de Cámara de Uruguay y el Festival de Invierno en Uruguay. En 2019, antes de la pandemia, el Dr. Ottonello viajó y ejecutó el Concierto de Schumann, y realizó la premier de la Sonata de Kodály por Latinoamérica en un tour que lo llevó por cinco países, incluyendo México, Ecuador, Colombia, Argentina y Uruguay. En 2021 y 2022, generó oportunidades para estudiantes locales en Baton Rouge post pandemia para reintegrar la música de cámara a la sociedad, organizando varios conciertos públicos en iglesias y centros culturales donde se realizaron 15 conciertos anuales, alcanzando a más de 4000 personas. Durante 2023, realizó una gira por seis estados con la pianista Mariana Airaudo de Uruguay, creando un enlace cultural internacional entre Uruguay y Estados Unidos. En 2024, realizó una gira por cinco países tocando los conciertos de Dvorak y Haydn durante los meses de junio y julio, visitando El Salvador, Panamá, Paraguay, Argentina y Uruguay, donde brindó conciertos, máster clases y conferencias. Actualmente, interpreta un violoncello del luthier Arentino-Italiano Simón Meucci y se siente privilegiado de tocar un violoncello de 1927 creado por el luthier Aníbal Fulquet. Su ultimo álbum es el titulado The XX Century Cello Alone.
Ver detallesDr. Jose Ottonello
Descripción
.José Ottonello, D.M.A. josepro.otto@gmail.com +1 225 964 3516 El Dr. José Ottonello es un virtuoso violoncellista e investigador uruguayo que ha realizado publicaciones internacionales sobre Kodály, Ginastera, Tosar, y Nicastro. Actualmente es director de orquesta, profesor de cello y música de cámara en The Webb School en Estados Unidos y en la Escuela Nacional de Formación Artística del SODRE en Uruguay. Algunas de sus posiciones previas fueron en director de orquesta para Hattiesburg Orchestra, Hattiesburg Public Schools, y profesor de cello y música de cámara para Loyola University, William Carey University. Desarrolló actividades de asistente de cátedra en Louisiana State University, Universided de Ciencias y Artes de Chiapas y en la Universidad de la República Oriental del Uruguay. Ha participado como catedrático y solista en Buenos Aires, Mendoza, Montevideo, Ciudad de México, Nueva York, Houston, Bogotá, San Salvador, Ciudad de Panamá, Asunción, entre otros, impartiendo cursos de investigación y técnicas avanzadas para violoncellistas, directores de orquesta, compositores y musicólogos, consolidando su reputación. Como solista, ha tocado con las orquestas sinfónicas nacionales de Panamá, Ecuador, El Salvador y Paraguay, así como con orquestas en Estados Unidos. Actualmente, trabaja como violoncellista en diversas orquestas de Estados Unidos, que incluyen: Texarkana, Gulf Coast, Meridian, Pensacola, Northwestern Florida State y Mobile. Durante su carrera, fue violoncellista en la Orquesta Sinfónica Nacional de Uruguay OSSODRE, la Orquesta de Cámara del MEC, la Orquesta de Cámara Académica de Montevideo, la Orquesta de Cámara Filarmónica Latinoamericana y la Orquesta Juvenil del MEC. El Dr. Ottonello completó su Doctorado en Artes Musicales en Louisiana State University (LSU) con honores en interpretación en cello bajo la dirección del Profesor Dennis Parker, con estudios menores en Jazz bajo la dirección del Dr. John Bishop y el Profesor Doug Stone. Su talento excepcional ha sido reconocido con numerosas becas, incluyendo la cobertura completa de matrícula para su Doctorado (250 mil dólares) y la beca completa del Gobierno Mexicano (AMEXCID, 35 mil dólares) en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH), donde completó su Maestría con honores bajo la dirección del Maestro Vladan Kočí. Se ha desempeñado como docente y/o solista en prestigiosos festivales de música en Mendoza, Maine Chamber Music, Miami Music Festival, Sewanee, Aurora Chamber en Suecia, Cello Fest Argentina, Youth Philharmonic Orchestra NYC, FEMUSC Santa Catarina, Cello Fest de UdelaR, SODRE Cello Fest, Campos do Jordao, Orquesta Iberoamericana Jeunesses Musicales, Alfredo Saint-Malo en Panamá, y Sembrando Talentos en Uruguay. Compositores de varios países han dedicado obras en su nombre, incluyendo creadores de Estados Unidos, Uruguay, Argentina, Brasil y México, como Gonzalo Varela, Austin Franklin, Felipe Ortiz, Sergio Fernández Cabrera y Carlos Weiske. El Dr. Ottonello ha tenido el privilegio de impartir masterclasses en Houston University, Southeastern Louisiana State University, University of Alabama, William Carey University, Mississippi Southern University, Northeastern Florida State University, la Universidad de Panamá, la Fundación Funsicnopa, la Universidad de la República de Uruguay y la Asociación de Conciertos de Cámara en Uruguay, la Universidad de Panamá, SODRE, Universidad Católica de Paraguay, y la Universidad Nacional del Paraguay. Ha tomado clases magistrales con Marko Ylönen de Finlandia, Willem Stam y Frederik Waage de los Países Bajos, Marilyn Oliveira de Brasil, Trevor Fitzpatrick y Philipp Scheweikhard de Mainz, Alemania, Ingrid Zur y Jörg Heyer de Alemania, Eduardo Vasallo de Inglaterra-Argentina, Yo-Yo Ma, Lynn Harrell, Dan Cassin, Carol Lyon, Claudio Jaffé, Natasha Farny, Jason Calloway, Steven Elisha y Mark Gibson de Estados Unidos. Como investigador, el Dr. Ottonello ha escrito artículos que han sido publicados en revistas arbitradas en español e inglés, incluyendo el Instituto Tecnológico de Sonora en México y la revista ANTEC de la Universidad Nacional de Perú. También ha tenido la oportunidad de contribuir al Proyecto String of Latin America, apoyado por la Universidad Lawrence y la Fundación Sphinx, y de lanzar la primera edición del Concierto para Violonchelo de Castro y el Catálogo Sphinx de Obras Latinoamericanas. El Dr. Ottonello ha estado investigando durante los últimos tres años sobre la figura del Maestro Oscar Nicastro, ex primer violoncellista del SODRE y profesor de instituciones educativas nacionales, un eximio violoncellista uruguayo cuyas composiciones e historia se han perdido y cuya obra será rescatada y revalorizada. Además de sus logros académicos, el Dr. Ottonello ha tenido el honor de desempeñarse como creador, director ejecutivo y gestor artístico del Festival de Jazz MVD JAZZ en 2017 y 2018, el Festival de Música de Cámara de Uruguay y el Festival de Invierno en Uruguay. En 2019, antes de la pandemia, el Dr. Ottonello viajó y ejecutó el Concierto de Schumann, y realizó la premier de la Sonata de Kodály por Latinoamérica en un tour que lo llevó por cinco países, incluyendo México, Ecuador, Colombia, Argentina y Uruguay. En 2021 y 2022, generó oportunidades para estudiantes locales en Baton Rouge post pandemia para reintegrar la música de cámara a la sociedad, organizando varios conciertos públicos en iglesias y centros culturales donde se realizaron 15 conciertos anuales, alcanzando a más de 4000 personas. Durante 2023, realizó una gira por seis estados con la pianista Mariana Airaudo de Uruguay, creando un enlace cultural internacional entre Uruguay y Estados Unidos. En 2024, realizó una gira por cinco países tocando los conciertos de Dvorak y Haydn durante los meses de junio y julio, visitando El Salvador, Panamá, Paraguay, Argentina y Uruguay, donde brindó conciertos, máster clases y conferencias. Actualmente, interpreta un violoncello del luthier Arentino-Italiano Simón Meucci y se siente privilegiado de tocar un violoncello de 1927 creado por el luthier Aníbal Fulquet. Su ultimo álbum es el titulado The XX Century Cello Alone.
Jorge Augusto Mendes Geraldo
Jorge Augusto Mendes Geraldo é regente, professor e pesquisador, doutor e mestre em Música pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), com formação em Regência. É professor do Curso de Música da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (UFMS), onde desenvolve atividades nas áreas de regência, performance, ensino e extensão. É coordenador do Núcleo Sinfônico UFMS e atua como regente da Orquestra de Sopros do Pantanal (OSPAN), conjunto dedicado ao repertório sinfônico para sopros e percussão, à música brasileira e latino-americana e à realização de projetos que integram música, formação e diferentes linguagens artísticas. Sua atuação à frente dos grupos sinfônicos da Universidade inclui concertos com solistas, estreias de obras, produções cênico-musicais e projetos de aproximação entre a Universidade e a comunidade. Na música vocal, é regente do Madrigal MS, grupo dedicado ao repertório coral de concerto, com o qual tem realizado apresentações em Campo Grande e em outras cidades de Mato Grosso do Sul. O conjunto desenvolve repertório de diferentes períodos e estilos, incluindo música sacra, obras brasileiras e produções contemporâneas.
Ver detallesJorge Augusto Mendes Geraldo
Música Sinfónica
Vocal/Coral
Descripción
Jorge Augusto Mendes Geraldo é regente, professor e pesquisador, doutor e mestre em Música pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), com formação em Regência. É professor do Curso de Música da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (UFMS), onde desenvolve atividades nas áreas de regência, performance, ensino e extensão. É coordenador do Núcleo Sinfônico UFMS e atua como regente da Orquestra de Sopros do Pantanal (OSPAN), conjunto dedicado ao repertório sinfônico para sopros e percussão, à música brasileira e latino-americana e à realização de projetos que integram música, formação e diferentes linguagens artísticas. Sua atuação à frente dos grupos sinfônicos da Universidade inclui concertos com solistas, estreias de obras, produções cênico-musicais e projetos de aproximação entre a Universidade e a comunidade. Na música vocal, é regente do Madrigal MS, grupo dedicado ao repertório coral de concerto, com o qual tem realizado apresentações em Campo Grande e em outras cidades de Mato Grosso do Sul. O conjunto desenvolve repertório de diferentes períodos e estilos, incluindo música sacra, obras brasileiras e produções contemporâneas.
Nazirê
Nazirê é formada por vozes femininas que emanam a essência cultural e artística do Cariri Cearense, mesclando a suavidade e força das vozes de Jordania Martins e Ranny Ramos, através do Reggae Music. Desde 2013, início da trajetória do projeto musical, a Nazirê tem como propósito ampliar a representatividade feminina no cenário musical através de suas composições autorais que abordam temas sociais, espirituais e de amor, que resultaram no lançamento do álbum A Vitória Vai Chegar, em 2018 e mais três faixas lançadas posteriormente, a exemplo de Fica, em 2022 e Morada em 2023. A Nazirê tem participado constantemente de eventos e festivais importantes que destacam seu trabalho no cenário nacional com o reggae feminino como o Invasão Cearense (SP), Maré Cearense (SP), Festival Humaitá Rock (CE), Caldas reggae (CE), Rock Cordel CCBNB (CE) e entre outros.
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Descripción
Nazirê é formada por vozes femininas que emanam a essência cultural e artística do Cariri Cearense, mesclando a suavidade e força das vozes de Jordania Martins e Ranny Ramos, através do Reggae Music. Desde 2013, início da trajetória do projeto musical, a Nazirê tem como propósito ampliar a representatividade feminina no cenário musical através de suas composições autorais que abordam temas sociais, espirituais e de amor, que resultaram no lançamento do álbum A Vitória Vai Chegar, em 2018 e mais três faixas lançadas posteriormente, a exemplo de Fica, em 2022 e Morada em 2023. A Nazirê tem participado constantemente de eventos e festivais importantes que destacam seu trabalho no cenário nacional com o reggae feminino como o Invasão Cearense (SP), Maré Cearense (SP), Festival Humaitá Rock (CE), Caldas reggae (CE), Rock Cordel CCBNB (CE) e entre outros.
Ofelina Castillo
Gestora cultural y productora artística panameña, con trayectoria en la representación de talento musical, la producción de eventos culturales y el desarrollo de alianzas institucionales en el sector de las artes escénicas. En esta solicitud, representa al violinista, director de orquesta y educador venezolano Eddie Marcano —quien ha sido Primer Violín de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, cuenta con más de tres décadas de trayectoria y se presenta en salas de concierto de América, Europa y Asia—, gestionando su participación en el festival internacional para el cual se solicita el apoyo. En el ámbito de la producción, ha desarrollado y gestionado proyectos culturales de gran formato, entre ellos la puesta en escena de la ópera Rigoletto (Fundación Ópera Panamá, 2027) —con orquesta en vivo, y presentaciones líricas en espacios de alcance nacional como la Feria del Libro de Panamá, con el tenor panameño Juan Pomares. Actualmente lidera Deo Volente, agency & production, agencia dedicada a la representación de talento, producción musical y cultural, y contratación de artistas nacionales e internacionales.
Ver detallesOfelina Castillo
Descripción
Gestora cultural y productora artística panameña, con trayectoria en la representación de talento musical, la producción de eventos culturales y el desarrollo de alianzas institucionales en el sector de las artes escénicas. En esta solicitud, representa al violinista, director de orquesta y educador venezolano Eddie Marcano —quien ha sido Primer Violín de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, cuenta con más de tres décadas de trayectoria y se presenta en salas de concierto de América, Europa y Asia—, gestionando su participación en el festival internacional para el cual se solicita el apoyo. En el ámbito de la producción, ha desarrollado y gestionado proyectos culturales de gran formato, entre ellos la puesta en escena de la ópera Rigoletto (Fundación Ópera Panamá, 2027) —con orquesta en vivo, y presentaciones líricas en espacios de alcance nacional como la Feria del Libro de Panamá, con el tenor panameño Juan Pomares. Actualmente lidera Deo Volente, agency & production, agencia dedicada a la representación de talento, producción musical y cultural, y contratación de artistas nacionales e internacionales.
Yuri Carvalho
O cantor e compositor paraibano Yuri Carvalho vem construindo, desde 2019, uma carreira sólida e marcada por versatilidade, originalidade e fortes conexões com a cultura popular brasileira. Sua estreia em carreira solo aconteceu em 2019 com o espetáculo “Eterno Aprendiz | Yuri canta Gonzaguinha”, um show emocionante que celebrou a obra de um dos maiores compositores da MPB. No ano seguinte, em pleno Carnaval de João Pessoa (2020), Yuri apresentou o espetáculo “Yuri canta Chico Buarque” no tradicional bloco As Raparigas de Chico, reforçando sua habilidade em transitar por repertórios consagrados. Em 2022, Yuri lançou seu primeiro EP autoral, composto por seis canções escritas no ukulele, revelando sua faceta de compositor e ampliando sua identidade artística. Desde então, já disponibilizou quatro singles, entre eles a canção “Pra Agradecer” (2025), que marcou uma nova fase de sua produção musical. A partir de 2023, o artista ganhou ainda mais visibilidade com o projeto “Axé do Yuri”, um show enérgico que homenageia o movimento do axé e o carnaval baiano. A estreia aconteceu no Folia de Rua, abrindo oficialmente o Carnaval de João Pessoa, onde dividiu o palco com Alceu Valença diante de uma multidão. O projeto seguiu em circulação e alcançou grandes palcos do Nordeste, passando por cidades como Recife e Campina Grande, e em 2024 rompeu fronteiras ao se apresentar no Paraguai, representando a música brasileira em solo internacional. Além do trabalho musical, Yuri também recebeu reconhecimento institucional. Em 2025, foi agraciado pela Câmara Municipal de João Pessoa com um Voto de Aplausos, proposto pelo vereador Luís da Padaria, em reconhecimento à sua contribuição artística e cultural. Com um repertório que une homenagens a grandes nomes da MPB, composições autorais e projetos festivos que dialogam com o público, Yuri Carvalho se consolida como um dos artistas paraibanos de maior destaque da nova geração, conquistando espaço dentro e fora do Brasil.
Ver detallesYuri Carvalho
MPB
Axé Music
Descripción
O cantor e compositor paraibano Yuri Carvalho vem construindo, desde 2019, uma carreira sólida e marcada por versatilidade, originalidade e fortes conexões com a cultura popular brasileira. Sua estreia em carreira solo aconteceu em 2019 com o espetáculo “Eterno Aprendiz | Yuri canta Gonzaguinha”, um show emocionante que celebrou a obra de um dos maiores compositores da MPB. No ano seguinte, em pleno Carnaval de João Pessoa (2020), Yuri apresentou o espetáculo “Yuri canta Chico Buarque” no tradicional bloco As Raparigas de Chico, reforçando sua habilidade em transitar por repertórios consagrados. Em 2022, Yuri lançou seu primeiro EP autoral, composto por seis canções escritas no ukulele, revelando sua faceta de compositor e ampliando sua identidade artística. Desde então, já disponibilizou quatro singles, entre eles a canção “Pra Agradecer” (2025), que marcou uma nova fase de sua produção musical. A partir de 2023, o artista ganhou ainda mais visibilidade com o projeto “Axé do Yuri”, um show enérgico que homenageia o movimento do axé e o carnaval baiano. A estreia aconteceu no Folia de Rua, abrindo oficialmente o Carnaval de João Pessoa, onde dividiu o palco com Alceu Valença diante de uma multidão. O projeto seguiu em circulação e alcançou grandes palcos do Nordeste, passando por cidades como Recife e Campina Grande, e em 2024 rompeu fronteiras ao se apresentar no Paraguai, representando a música brasileira em solo internacional. Além do trabalho musical, Yuri também recebeu reconhecimento institucional. Em 2025, foi agraciado pela Câmara Municipal de João Pessoa com um Voto de Aplausos, proposto pelo vereador Luís da Padaria, em reconhecimento à sua contribuição artística e cultural. Com um repertório que une homenagens a grandes nomes da MPB, composições autorais e projetos festivos que dialogam com o público, Yuri Carvalho se consolida como um dos artistas paraibanos de maior destaque da nova geração, conquistando espaço dentro e fora do Brasil.
Música
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