Tere Estrada
English bio below Tere Estrada es compositora, cantante, guitarrista y escritora. Tiene más de 30 años de trayectoria, ha realizado giras a Europa, Asia, Estados Unidos y Latinoamérica. Es autora del libro Sirenas Al Ataque (Historia de las mujeres rockeras mexicanas 1956-2006). Tiene ochos discos y ha representado a México en festivales de blues y jazz en Nepal, La India, República Checa, Colombia y Argentina. Fue becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes como cantante y estudió en la Arts and Science of Singing Academy en Nueva York. Puede hacer conciertos en solitario, con trío o con un sexteto. En 2023 la Comisión de Equidad de Género del Congreso de la Ciudad de México le otorgó la medalla Hermila Galindo por su contribución a la cultura. Tere Estrada is a composer, singer, guitarist and writer. She has more than 30 years of experience, has toured Europe, Asia, the United States and Latin America. She is the author of the book Sirenas Al Ataque (History of Mexican rock women 1956-2006). She has eight albums and has represented Mexico at blues and jazz festivals in Nepal, India, the Czech Republic, Colombia and Argentina. She got a fellow from Mexico’s National Endowment for Culture and Arts as a singer and studied at the Arts and Science of Singing Academy in New York. In 2023, the Gender Equality Commission of the Congress of Mexico City awarded her with the Hermila Galindo medal for her contribution to culture.
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Descripción
English bio below Tere Estrada es compositora, cantante, guitarrista y escritora. Tiene más de 30 años de trayectoria, ha realizado giras a Europa, Asia, Estados Unidos y Latinoamérica. Es autora del libro Sirenas Al Ataque (Historia de las mujeres rockeras mexicanas 1956-2006). Tiene ochos discos y ha representado a México en festivales de blues y jazz en Nepal, La India, República Checa, Colombia y Argentina. Fue becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes como cantante y estudió en la Arts and Science of Singing Academy en Nueva York. Puede hacer conciertos en solitario, con trío o con un sexteto. En 2023 la Comisión de Equidad de Género del Congreso de la Ciudad de México le otorgó la medalla Hermila Galindo por su contribución a la cultura. Tere Estrada is a composer, singer, guitarist and writer. She has more than 30 years of experience, has toured Europe, Asia, the United States and Latin America. She is the author of the book Sirenas Al Ataque (History of Mexican rock women 1956-2006). She has eight albums and has represented Mexico at blues and jazz festivals in Nepal, India, the Czech Republic, Colombia and Argentina. She got a fellow from Mexico’s National Endowment for Culture and Arts as a singer and studied at the Arts and Science of Singing Academy in New York. In 2023, the Gender Equality Commission of the Congress of Mexico City awarded her with the Hermila Galindo medal for her contribution to culture.
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Música
Las Conchas sin mar
“Las Conchas sin mar” es un proyecto de vida y amistad, donde las integrantes cantan por el gusto de hacerlo juntas. Gea Cáceres en sinterizador y voces , Natalia de la Vega en voces, y Rocío Robledo en guitarra y voces. Inician su recorrido juntas en el año 2017, cantando canciones de mujeres que admiraban, por las calles del centro de Asunción, en una especie de ensayos espontáneos sin más pretensiones que cantar. La sonoridad de la banda se centra en las armonías vocales de las 3 integrantes, diluidas en melodías atemporales con aires de dream pop y folclore latinoamericano. Han participado de diversos festivales y conciertos en su ciudad natal Asunción, como el Festival Sorora, Guarania Poty, Chernobyl, La Chispa Cultural, Calle Cultura, y como invitadas en Cosquín Rock 2023. En septiembre de 2025, participaron del festival “Ella y yo” 8va edición, en la ciudad de La Habana, Cuba. Cada una de sus integrantes, forma parte de otros proyectos musicales. Gea es miembro de The Crayolas y sesionista multiinstrumentista. Natalia es actriz y canta en su proyecto solista Saudades de mar. Rocío es cantautora solista y gestora cultural. En el 2024 fueron seleccionadas por el Fondo Nacional de Cultura de Paraguay, para la grabación de su primer álbum. El mismo será lanzado próximamente en plataformas digitales.
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Dream Pop & Shoegaze
Indie Pop (Twee)
Folclor Fusión
Descripción
“Las Conchas sin mar” es un proyecto de vida y amistad, donde las integrantes cantan por el gusto de hacerlo juntas. Gea Cáceres en sinterizador y voces , Natalia de la Vega en voces, y Rocío Robledo en guitarra y voces. Inician su recorrido juntas en el año 2017, cantando canciones de mujeres que admiraban, por las calles del centro de Asunción, en una especie de ensayos espontáneos sin más pretensiones que cantar. La sonoridad de la banda se centra en las armonías vocales de las 3 integrantes, diluidas en melodías atemporales con aires de dream pop y folclore latinoamericano. Han participado de diversos festivales y conciertos en su ciudad natal Asunción, como el Festival Sorora, Guarania Poty, Chernobyl, La Chispa Cultural, Calle Cultura, y como invitadas en Cosquín Rock 2023. En septiembre de 2025, participaron del festival “Ella y yo” 8va edición, en la ciudad de La Habana, Cuba. Cada una de sus integrantes, forma parte de otros proyectos musicales. Gea es miembro de The Crayolas y sesionista multiinstrumentista. Natalia es actriz y canta en su proyecto solista Saudades de mar. Rocío es cantautora solista y gestora cultural. En el 2024 fueron seleccionadas por el Fondo Nacional de Cultura de Paraguay, para la grabación de su primer álbum. El mismo será lanzado próximamente en plataformas digitales.
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Javier Agudelo
En 2022, Javier Agudelo culminó su Licenciatura en Música con énfasis en guitarra en la Universidad de Antioquia, bajo la tutoría de la maestra María Teresa Cortés. Durante su formación, desarrolló un creciente interés por la música antigua y la interpretación históricamente informada. Este interés lo llevó a profundizar en el estudio de instrumentos como el laúd renacentista, el archilaúd y la guitarra barroca, bajo la guía del maestro Jorge Molina. A partir de 2020, comenzó a formar parte de la Academia de Música Antigua de Medellín, donde interpreta instrumentos históricos de cuerda pulsada bajo la dirección de David Esteban Escobar. En este espacio, así como en otros, ha recibido una sólida formación estilística y técnica en esta familia de instrumentos. Además, ha participado en clases, talleres, ponencias y clases magistrales con reconocidos profesionales del área, tales como Eduardo Egüéz, Hugo de Rodas, Julián Navarro, Alfredo Bernardini, Sam Stadlen y Laura Fierro, Guillermo Salas, entre otros. Actualmente, continúa su formación en instrumentos antiguos bajo la orientación del profesor Jorge Molina. Javier ha tenido la oportunidad de participar en diversos conciertos como solista y como continuista junto a la Academia de Musica antigua de Medellín en programas cómo: Abendmusik; Voluptuosidad mística y teatralidad en la música para la semana santa. (Archilaúd) Espectáculos encantadores: Musica, drama, y danza en la Corte de Luis XIV. (Guitarra barroca) Año Molière: Le Bourgeois gentilhomme. (Guitarra barroca) Curiose et Moderne Inventioni; Musica italiana del barroco temprano. (Guitarra barroca y Archilaúd) Canti d’Amor: Cupido, Islas encantadas y pájaros amorosos en la música del siglo 17. (Guitarra barroca) ¡Fiesta criolla! Aires y danzas del barroco hispanoamericano. (Guitarra barroca) Stylus Phantasticus; Exhuberante fantasía del barroco alemán. (Guitarra barroca) Concierto de las naciones: un pequeño teatro de los pueblos del mundo. (Guitarra barroca) La Guerra de los Gigantes: Ópera de Sebastián Durón. (Guitarra barroca) Las Estaciones y los Elementos: Ciclos y naturaleza en el paisaje sonoro del barroco.
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Barroca
Música de Cámara
Descripción
En 2022, Javier Agudelo culminó su Licenciatura en Música con énfasis en guitarra en la Universidad de Antioquia, bajo la tutoría de la maestra María Teresa Cortés. Durante su formación, desarrolló un creciente interés por la música antigua y la interpretación históricamente informada. Este interés lo llevó a profundizar en el estudio de instrumentos como el laúd renacentista, el archilaúd y la guitarra barroca, bajo la guía del maestro Jorge Molina. A partir de 2020, comenzó a formar parte de la Academia de Música Antigua de Medellín, donde interpreta instrumentos históricos de cuerda pulsada bajo la dirección de David Esteban Escobar. En este espacio, así como en otros, ha recibido una sólida formación estilística y técnica en esta familia de instrumentos. Además, ha participado en clases, talleres, ponencias y clases magistrales con reconocidos profesionales del área, tales como Eduardo Egüéz, Hugo de Rodas, Julián Navarro, Alfredo Bernardini, Sam Stadlen y Laura Fierro, Guillermo Salas, entre otros. Actualmente, continúa su formación en instrumentos antiguos bajo la orientación del profesor Jorge Molina. Javier ha tenido la oportunidad de participar en diversos conciertos como solista y como continuista junto a la Academia de Musica antigua de Medellín en programas cómo: Abendmusik; Voluptuosidad mística y teatralidad en la música para la semana santa. (Archilaúd) Espectáculos encantadores: Musica, drama, y danza en la Corte de Luis XIV. (Guitarra barroca) Año Molière: Le Bourgeois gentilhomme. (Guitarra barroca) Curiose et Moderne Inventioni; Musica italiana del barroco temprano. (Guitarra barroca y Archilaúd) Canti d’Amor: Cupido, Islas encantadas y pájaros amorosos en la música del siglo 17. (Guitarra barroca) ¡Fiesta criolla! Aires y danzas del barroco hispanoamericano. (Guitarra barroca) Stylus Phantasticus; Exhuberante fantasía del barroco alemán. (Guitarra barroca) Concierto de las naciones: un pequeño teatro de los pueblos del mundo. (Guitarra barroca) La Guerra de los Gigantes: Ópera de Sebastián Durón. (Guitarra barroca) Las Estaciones y los Elementos: Ciclos y naturaleza en el paisaje sonoro del barroco.
matik-matik
Matik-matik is an independent space located in Bogotá (Colombia), which has been promoting alternative music (impro libre, freejazz, folklore, contemporary music, experimental, noise, rock, rap, etc.) for more than 16 years through concerts, phonographic production , workshops, artistic residencies, fairs, parties, etc. With more than 2,500 events held since its creation (about 200 a year), it has become a main axis of music creation in Colombia. Its space can accommodate up to 100 people, it has a bar, a stage, acoustics suitable for live music and high-quality sound equipment. Many of the most prolific musicians on the Bogotá scene gravitate around matik, performing their works or attending others’ concerts. This whirlwind of artists generates a powerful dynamic that stirs the global creativity of the scene.
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Descripción
Matik-matik is an independent space located in Bogotá (Colombia), which has been promoting alternative music (impro libre, freejazz, folklore, contemporary music, experimental, noise, rock, rap, etc.) for more than 16 years through concerts, phonographic production , workshops, artistic residencies, fairs, parties, etc. With more than 2,500 events held since its creation (about 200 a year), it has become a main axis of music creation in Colombia. Its space can accommodate up to 100 people, it has a bar, a stage, acoustics suitable for live music and high-quality sound equipment. Many of the most prolific musicians on the Bogotá scene gravitate around matik, performing their works or attending others’ concerts. This whirlwind of artists generates a powerful dynamic that stirs the global creativity of the scene.
Eunice Shanti Pérez Solano
Eunice Shanti Pérez Solano (1988) es una compositora y filósofa mexicana, que estudió piano y la Licenciatura en filosofía en la Universidad de Guadalajara y composición en el Conservatorio Nacional de Música de México. En 2018 se incorporó al Laboratorio de Creación Musical (LACREMUS) impartido por Julio Estrada en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Sus obras han sido presentadas en México, Canadá, España y Alemania y en encuentros de música contemporánea como son el festival Aires, Diferencial – música nueva en el CENART y el Mes de la Música Contemporánea en Berlín. Ha colaborado con el ensamble Q-sión, el Ensemble Ugo, Anna Margules, entre otros. En 2022 participó en la lectura de obras para violín solo de Irvine Arditti organizada por la 44 FIMNME. Desde 2018 forma parte del Colectivo Liun y en el 2021 se incorpora al Proyecto Ars Nova, que en 2022 fue beneficiario del programa IBERMÚSICAS con el que se pudo realizar un proyecto colaborativo de creación musical para vecinos de la Colonia Arvide en Ciudad de México en colaboración con el compositor chileno Cristian Morales Ossio. En 2023 participa en el segundo álbum colaborativo del Proyecto Ars Nova dedicado a obras para violín solo llamado “Maja Bhuta” y en el 2024 forma parte del disco “Waning Crescent” gestionado por el Ensemble Ugo. Aparte de la composición, se ha interesado en investigar el camino del proceso creativo, desde su origen en el mundo imaginativo hasta los mecanismos necesarios que dan la posibilidad de una partitura fiel a la idea original. La forma en que el sonido es percibido en el cuerpo humano más allá del sentido auditivo y en las herramientas virtuales y materiales del creador musical.
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Música Sinfónica
Contemporánea
Descripción
Eunice Shanti Pérez Solano (1988) es una compositora y filósofa mexicana, que estudió piano y la Licenciatura en filosofía en la Universidad de Guadalajara y composición en el Conservatorio Nacional de Música de México. En 2018 se incorporó al Laboratorio de Creación Musical (LACREMUS) impartido por Julio Estrada en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Sus obras han sido presentadas en México, Canadá, España y Alemania y en encuentros de música contemporánea como son el festival Aires, Diferencial – música nueva en el CENART y el Mes de la Música Contemporánea en Berlín. Ha colaborado con el ensamble Q-sión, el Ensemble Ugo, Anna Margules, entre otros. En 2022 participó en la lectura de obras para violín solo de Irvine Arditti organizada por la 44 FIMNME. Desde 2018 forma parte del Colectivo Liun y en el 2021 se incorpora al Proyecto Ars Nova, que en 2022 fue beneficiario del programa IBERMÚSICAS con el que se pudo realizar un proyecto colaborativo de creación musical para vecinos de la Colonia Arvide en Ciudad de México en colaboración con el compositor chileno Cristian Morales Ossio. En 2023 participa en el segundo álbum colaborativo del Proyecto Ars Nova dedicado a obras para violín solo llamado “Maja Bhuta” y en el 2024 forma parte del disco “Waning Crescent” gestionado por el Ensemble Ugo. Aparte de la composición, se ha interesado en investigar el camino del proceso creativo, desde su origen en el mundo imaginativo hasta los mecanismos necesarios que dan la posibilidad de una partitura fiel a la idea original. La forma en que el sonido es percibido en el cuerpo humano más allá del sentido auditivo y en las herramientas virtuales y materiales del creador musical.
Música
Angel Chris Aguilar Luhrs
Angel Chris Aguilar Luhrs es un músico y compositor queretano con inclinación a explorar sonidos y narrativas cercanas a la cotidianidad de las peronas, las tradiciones y las preguntas últimas y primeras. Fuertemente influido por el movimiento Rupestre de folk mexicano y la actitud e ideas de artistas como Arturo Meza y Neil Young. Angel ha colaborado con proyectos como La Permanencia Voluntaria, La Oca Banda de Blues y Jxonás con los que ha tenido la oportunidad de participar en festivales locales, nacionales e internacionales y de alternar escenario con artistas como 8kalacas, Mexicanto y el propio Arturo Meza.
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Folk Rock
Country Blues / Folk Blues (& Delta Blues)
Classic Country / Hillbilly
Descripción
Angel Chris Aguilar Luhrs es un músico y compositor queretano con inclinación a explorar sonidos y narrativas cercanas a la cotidianidad de las peronas, las tradiciones y las preguntas últimas y primeras. Fuertemente influido por el movimiento Rupestre de folk mexicano y la actitud e ideas de artistas como Arturo Meza y Neil Young. Angel ha colaborado con proyectos como La Permanencia Voluntaria, La Oca Banda de Blues y Jxonás con los que ha tenido la oportunidad de participar en festivales locales, nacionales e internacionales y de alternar escenario con artistas como 8kalacas, Mexicanto y el propio Arturo Meza.
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Música
Valentina Suárez Arredondo
Comenzó su trayectoria musical en un coro infantil y posteriormente se unió a la Red de Escuelas de Música de Medellín, donde inició su formación en el violín. Durante el periodo comprendido entre 2014 y 2017, formó parte de la Orquesta Sinfónica de Antioquia con el maestro Andrés Felipe Jaime como director y bajo la tutoría del maestro Juan Miguel Hechavarría como profesor de violín, teniendo la oportunidad de colaborar en diversas ocasiones con la Orquesta Sinfónica EAFIT. Además, ha participado activamente con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Antioquia desde el inicio de su recorrido universitario. En su experiencia pedagógica ha tenido la oportunidad de trabajar en instituciones de educación secundaria, primaria, en instituciones de resocialización para adolescentes. Graduada en 2024 del pregrado en Licenciatura en Música con énfasis en violín en la Universidad de Antioquia, bajo la tutela del profesor Rafael Sierra. En el año 2019 incursionó en la música antigua bajo la tutela del maestro David Esteban Escobar, debutando con el violín barroco y más adelante con la viola da gamba. Ha sido integrante de la Academia de Música Antigua de Medellín desde sus inicios en el año 2021, donde ha participado en clases y talleres dirigidos por distinguidos músicos como Laura Fierro, Karin Cuellar, Webb Wiggins, Juliana Velasco, Esteban Hernández, Alfredo Bernardini, Guillermo Salas Suárez, Eduardo Egüez, entre otros. Desde el año 2023 hace parte del grupo de Investigación La improvisación dentro del aprendizaje de los estilos musicales: estudio de casos en algunas prácticas presentes en el Renacimiento y el Barroco de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia en calidad de Joven investigadora. Ha participado en los siguientes programas en música antigua como violinista, violagambista y cantante como integrante de la Academia de Música de Medellín: Abendmusik; Mystical voluptuousness and theatricality in Music for the Holy Week (violin) Charming spectacles: Music, Drama, and Dance at the Court of Louis XIV (violin) Molière Year: Le Bourgeois gentilhomme (Líder de violín) Curiose et Moderne Inventioni; Italian Music from the Early Baroque (Líder de violín) Canti d’Amor: Cupid, Enchanted Islands and Amorous Birds in 17th Century Music (Líder de violin y viola da gamba soprano) ¡Fiesta criolla! Airs and Dances of the Hispanic American Baroque (Líder de violin y viola da gamba bajo) Stylus Phantasticus; Exuberant Fantasy of the German Baroque (Líder de violín) Musical Portrait; Johann Sebastian Bach (Líder de violín y voz) Las Naciones; un pequeño teatro de los pueblos del mundo (Líder de violín) La Guerra de los Gigantes; Pugna Punk et Divinitas (Líder de violín) Las Estaciones & Los Elementos; Una sinfonía de la naturaleza, A. Vivaldi, Le quattro stagioni; Rebel, Les Élémens, (Líder de violín)
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Barroca
Música de Cámara
Descripción
Comenzó su trayectoria musical en un coro infantil y posteriormente se unió a la Red de Escuelas de Música de Medellín, donde inició su formación en el violín. Durante el periodo comprendido entre 2014 y 2017, formó parte de la Orquesta Sinfónica de Antioquia con el maestro Andrés Felipe Jaime como director y bajo la tutoría del maestro Juan Miguel Hechavarría como profesor de violín, teniendo la oportunidad de colaborar en diversas ocasiones con la Orquesta Sinfónica EAFIT. Además, ha participado activamente con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Antioquia desde el inicio de su recorrido universitario. En su experiencia pedagógica ha tenido la oportunidad de trabajar en instituciones de educación secundaria, primaria, en instituciones de resocialización para adolescentes. Graduada en 2024 del pregrado en Licenciatura en Música con énfasis en violín en la Universidad de Antioquia, bajo la tutela del profesor Rafael Sierra. En el año 2019 incursionó en la música antigua bajo la tutela del maestro David Esteban Escobar, debutando con el violín barroco y más adelante con la viola da gamba. Ha sido integrante de la Academia de Música Antigua de Medellín desde sus inicios en el año 2021, donde ha participado en clases y talleres dirigidos por distinguidos músicos como Laura Fierro, Karin Cuellar, Webb Wiggins, Juliana Velasco, Esteban Hernández, Alfredo Bernardini, Guillermo Salas Suárez, Eduardo Egüez, entre otros. Desde el año 2023 hace parte del grupo de Investigación La improvisación dentro del aprendizaje de los estilos musicales: estudio de casos en algunas prácticas presentes en el Renacimiento y el Barroco de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia en calidad de Joven investigadora. Ha participado en los siguientes programas en música antigua como violinista, violagambista y cantante como integrante de la Academia de Música de Medellín: Abendmusik; Mystical voluptuousness and theatricality in Music for the Holy Week (violin) Charming spectacles: Music, Drama, and Dance at the Court of Louis XIV (violin) Molière Year: Le Bourgeois gentilhomme (Líder de violín) Curiose et Moderne Inventioni; Italian Music from the Early Baroque (Líder de violín) Canti d’Amor: Cupid, Enchanted Islands and Amorous Birds in 17th Century Music (Líder de violin y viola da gamba soprano) ¡Fiesta criolla! Airs and Dances of the Hispanic American Baroque (Líder de violin y viola da gamba bajo) Stylus Phantasticus; Exuberant Fantasy of the German Baroque (Líder de violín) Musical Portrait; Johann Sebastian Bach (Líder de violín y voz) Las Naciones; un pequeño teatro de los pueblos del mundo (Líder de violín) La Guerra de los Gigantes; Pugna Punk et Divinitas (Líder de violín) Las Estaciones & Los Elementos; Una sinfonía de la naturaleza, A. Vivaldi, Le quattro stagioni; Rebel, Les Élémens, (Líder de violín)
Dostrescinco
.Dostrescinco es una banda uruguaya de hip hop fusión que nació en 2005 en la ciudad de Montevideo – Uruguay y que se destaca por su versatilidad al transitar por una amplia variedad de géneros musicales, tales como funk, soul, reggae, murga, candombe y otros ritmos latinos. Su música se caracteriza por un especial cuidado en las letras, que exploran la magia, la sensibilidad poética y la energía creativa, relatando experiencias, ironías de la vida, historias de amor y desamor, así como temas de crecimiento y reflexión.
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Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Descripción
.Dostrescinco es una banda uruguaya de hip hop fusión que nació en 2005 en la ciudad de Montevideo – Uruguay y que se destaca por su versatilidad al transitar por una amplia variedad de géneros musicales, tales como funk, soul, reggae, murga, candombe y otros ritmos latinos. Su música se caracteriza por un especial cuidado en las letras, que exploran la magia, la sensibilidad poética y la energía creativa, relatando experiencias, ironías de la vida, historias de amor y desamor, así como temas de crecimiento y reflexión.
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Dostrescinco – Buenos días
Dostrescinco – Dos pasajes ft. Agarrate Catalina (Video Oficial)
Dostrescinco – Reír así
DOSTRESCINCO – Nuestra Huella ft. Emiliano Brancciari [Video Oficial]
DOSTRESCINCO – Por el Funk [Video Oficial 4K]
DOSTRESCINCO – Vine a Perderme feat. Alfonsina y Guzmán Mendaro (en vivo) [4K]
Música
Konono Soul Arts
Trato-me por A’mosi Just A Label, represento a Konono Soul Arts. Uma agência a serviço da arte multidisciplinar em Angola. Sou Fundador e Diretor do festival Ntwala Oh Yeah! Trata-se de um encontro itinerante entre as artes performativas, Música, Artes Visuais, Dança, Literatura e Spoken Word. Mais Lançamento de livros, Workshops, Networking, Talks e Turismo. Tem a edição 2025, a acontecer nos dias 24 a 29/06 em Malanje
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Descripción
Trato-me por A’mosi Just A Label, represento a Konono Soul Arts. Uma agência a serviço da arte multidisciplinar em Angola. Sou Fundador e Diretor do festival Ntwala Oh Yeah! Trata-se de um encontro itinerante entre as artes performativas, Música, Artes Visuais, Dança, Literatura e Spoken Word. Mais Lançamento de livros, Workshops, Networking, Talks e Turismo. Tem a edição 2025, a acontecer nos dias 24 a 29/06 em Malanje
Luis Angelero
Luis Angelero es músico, compositor y productor uruguayo. Inicia su proyecto solista en el año 2021 con la presentación del disco Lejos editado por Bizarro Récords y producido por Santiago Marrero (El Cuarteto de Nos). Aunque este álbum marca su debut como solista, la trayectoria de Luis es extensa y diversa. Luis es guitarrista de El Cuarteto de Nos, una de las bandas más influyentes del rock en español. Su vínculo con el grupo comenzó como músico invitado en el álbum Jueves, y desde entonces ha formado parte activa de sus presentaciones y giras. Con una trayectoria consolidada, fue guitarrista y compositor de la banda Boomerang, con la que editó cuatro discos y logró hitos destacados como la participación en el festival SXSW (South by Southwest) en Texas, el Cosquín Rock en Córdoba, la apertura para The Rolling Stones en el Estadio Centenario y shows como telonero de No Te Va Gustar y La Vela Puerca en Argentina. También integró la banda de Alfonsina, participando en escenarios de gran proyección como Lollapalooza Argentina, Cosquín Rock Uruguay y una gira por Brasil en 2018 que incluyó festivales como Sé Rasgum, SIM São Paulo y MADA Fest. Ha colaborado como guitarrista junto a Juan Campodónico en proyectos como Pardelion Music y el Campo Live Set en La Trastienda. Además, se desempeña como guitarrista de Suma Camerata, Los Traidores y el proyecto solista de Juan Casanova, Poesía de Guerra. En su faceta de productor ha trabajado con artistas como Alfonsina, Arquero, Martín Rivero y Diego González, y co-produjo junto a Luciano Supervielle la música de La Tregua para el Ballet Nacional del SODRE. Actualmente, está trabajando en su segundo disco solista, que será lanzado en 2026.
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Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Descripción
Luis Angelero es músico, compositor y productor uruguayo. Inicia su proyecto solista en el año 2021 con la presentación del disco Lejos editado por Bizarro Récords y producido por Santiago Marrero (El Cuarteto de Nos). Aunque este álbum marca su debut como solista, la trayectoria de Luis es extensa y diversa. Luis es guitarrista de El Cuarteto de Nos, una de las bandas más influyentes del rock en español. Su vínculo con el grupo comenzó como músico invitado en el álbum Jueves, y desde entonces ha formado parte activa de sus presentaciones y giras. Con una trayectoria consolidada, fue guitarrista y compositor de la banda Boomerang, con la que editó cuatro discos y logró hitos destacados como la participación en el festival SXSW (South by Southwest) en Texas, el Cosquín Rock en Córdoba, la apertura para The Rolling Stones en el Estadio Centenario y shows como telonero de No Te Va Gustar y La Vela Puerca en Argentina. También integró la banda de Alfonsina, participando en escenarios de gran proyección como Lollapalooza Argentina, Cosquín Rock Uruguay y una gira por Brasil en 2018 que incluyó festivales como Sé Rasgum, SIM São Paulo y MADA Fest. Ha colaborado como guitarrista junto a Juan Campodónico en proyectos como Pardelion Music y el Campo Live Set en La Trastienda. Además, se desempeña como guitarrista de Suma Camerata, Los Traidores y el proyecto solista de Juan Casanova, Poesía de Guerra. En su faceta de productor ha trabajado con artistas como Alfonsina, Arquero, Martín Rivero y Diego González, y co-produjo junto a Luciano Supervielle la música de La Tregua para el Ballet Nacional del SODRE. Actualmente, está trabajando en su segundo disco solista, que será lanzado en 2026.
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