Música contemporánea instrumental y electroacústica
Contemporánea
Moderna
Descripción
Obra electroacústica
Taller Sonoro
Creación de una obra para grupo instrumental: flauta (+ piccolo, flauta bajo), clarinete en SiB (+ clarinete bajo), percusión (1 instrumentista), piano, violín, cello y medios electrónicos , de15’ a 20’ de duración. Realización de la electrónica: procesamiento en vivo de ficheros de sonido del material instrumental pregrabados. Aunque no he trabajado antes de esta manera, quisiera explorar esta opción de manera que la respuesta del material procesado será más estable y hará posible que el procesamiento sea más interactivo para el músico en la mesa de sonido. Además esto agilizaría el montaje de la obra.
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Contemporánea
Descripción
Creación de una obra para grupo instrumental: flauta (+ piccolo, flauta bajo), clarinete en SiB (+ clarinete bajo), percusión (1 instrumentista), piano, violín, cello y medios electrónicos , de15’ a 20’ de duración. Realización de la electrónica: procesamiento en vivo de ficheros de sonido del material instrumental pregrabados. Aunque no he trabajado antes de esta manera, quisiera explorar esta opción de manera que la respuesta del material procesado será más estable y hará posible que el procesamiento sea más interactivo para el músico en la mesa de sonido. Además esto agilizaría el montaje de la obra.
Música
Baila la Chola
BAILA LA CHOLA es un proyecto artístico producido por mujeres e identidades no binarias. En sus diez años de recorrido, han presentado sus espectáculos en reconocidos escenarios de Buenos Aires, La Plata, Rosario, Resistencia, San Luis y Montevideo, como el CC. Recoleta, Manzana de las Luces, Xirgu, Caras y Caretas, Plataforma Lavardén, Anfiteatro Humberto de Nito, Parque de la Democracia, Teatro de Verano Ramón Collazo. Sin embargo, el escenario más frecuentado es la calle, los espacios públicos y los festivales culturales, donde la murga realza todo el sentido de lo que es un género de carnaval, durante todo el año. Las cholas han contado en distintas etapas con apoyo del Fondo Nacional de las Artes, Estudio Urbano y Mecenazgo, tanto para la producción como para el registro de sus espectáculos y canciones.
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Murga
Descripción
BAILA LA CHOLA es un proyecto artístico producido por mujeres e identidades no binarias. En sus diez años de recorrido, han presentado sus espectáculos en reconocidos escenarios de Buenos Aires, La Plata, Rosario, Resistencia, San Luis y Montevideo, como el CC. Recoleta, Manzana de las Luces, Xirgu, Caras y Caretas, Plataforma Lavardén, Anfiteatro Humberto de Nito, Parque de la Democracia, Teatro de Verano Ramón Collazo. Sin embargo, el escenario más frecuentado es la calle, los espacios públicos y los festivales culturales, donde la murga realza todo el sentido de lo que es un género de carnaval, durante todo el año. Las cholas han contado en distintas etapas con apoyo del Fondo Nacional de las Artes, Estudio Urbano y Mecenazgo, tanto para la producción como para el registro de sus espectáculos y canciones.
Música
Alan Ortiz
Alan Ortiz es un cantautor y productor mexicano, nacido en Arandas, Jalisco. Su música mezcla diversos géneros, pasando por el pop, el rock, el jazz, el bossanova, la trova y el trip-hop, entre otros, con una marcada influencia de la nueva canción latinoamericana. Su primer álbum "Reversos" fue publicado en Septiembre de 2017 y éste lo llevó a realizar la gira "Revés" por diversas ciudades de Colombia, entre 2018 y 2019.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Alan Ortiz es un cantautor y productor mexicano, nacido en Arandas, Jalisco. Su música mezcla diversos géneros, pasando por el pop, el rock, el jazz, el bossanova, la trova y el trip-hop, entre otros, con una marcada influencia de la nueva canción latinoamericana. Su primer álbum "Reversos" fue publicado en Septiembre de 2017 y éste lo llevó a realizar la gira "Revés" por diversas ciudades de Colombia, entre 2018 y 2019.
Música
Fernando Garnero
Compositor argentino residente en Francia. Diplomado en composición en los Conservatorios de Ginebra (HEM) y Estrasburgo (HEAR). Máster 2 en "Recherche et création-Musique" en la Universidad de París VIII. Doctor en "Artistic Research-Music" (PhD) por la Universidad de Lund. Cursus para jóvenes compositores del IRCAM (2008/09). Ganador del prestigioso premio y residencia en la Academia de Francia en Roma/Villa Médicis (2020/21). Miembro fundador y codirector artístico del ensamble Vortex. Obtuvo encargos y conciertos en prestigiosos festivales e instituciones internacionales como la Biennale de Venezia, IRCAM, Festival Archipel, Teatro Colón, Festival de Huddersfield, Philarmonie de Luxembourg, Festival Musica Strasbourg, Bienal de Varsovia, Fondation Royaumont, Fondation Salabert, Sacem, Darmstadt, Unerhorte Musik Berlin, Villa Médicis, Gare du Nord, Radio France, Ministerio de la Cultura de Francia, Pro-Helvetia, IFA, entre muchos otros.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Compositor argentino residente en Francia. Diplomado en composición en los Conservatorios de Ginebra (HEM) y Estrasburgo (HEAR). Máster 2 en "Recherche et création-Musique" en la Universidad de París VIII. Doctor en "Artistic Research-Music" (PhD) por la Universidad de Lund. Cursus para jóvenes compositores del IRCAM (2008/09). Ganador del prestigioso premio y residencia en la Academia de Francia en Roma/Villa Médicis (2020/21). Miembro fundador y codirector artístico del ensamble Vortex. Obtuvo encargos y conciertos en prestigiosos festivales e instituciones internacionales como la Biennale de Venezia, IRCAM, Festival Archipel, Teatro Colón, Festival de Huddersfield, Philarmonie de Luxembourg, Festival Musica Strasbourg, Bienal de Varsovia, Fondation Royaumont, Fondation Salabert, Sacem, Darmstadt, Unerhorte Musik Berlin, Villa Médicis, Gare du Nord, Radio France, Ministerio de la Cultura de Francia, Pro-Helvetia, IFA, entre muchos otros.
Mutante
Estreno de "Mutante", obra para ensamble amplificado, feed-back, motores, dispositivo multidimensional y electrónica por el ensamble Lucilin, de Luxemburgo. Proyecto a llevar a cabo en 4 países (Colombia, Luxemburgo, Australia y Nueva Zelanda). Actividades pedagógicas y de difusión programadas en distintas instituciones de esos países.
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Contemporánea
Electroacoustic Music
Descripción
Estreno de "Mutante", obra para ensamble amplificado, feed-back, motores, dispositivo multidimensional y electrónica por el ensamble Lucilin, de Luxemburgo. Proyecto a llevar a cabo en 4 países (Colombia, Luxemburgo, Australia y Nueva Zelanda). Actividades pedagógicas y de difusión programadas en distintas instituciones de esos países.
Música
Omar Cruz
Soy un artista independiente interdisciplinario. Pretendo continuar con el inmenso legado musical de mis ancestros. Mis composiciones son fruto del día a día y el compartir con la comunidad.
Ver detallesOmar Cruz
Nuevo Folclor
Afro
Descripción
Soy un artista independiente interdisciplinario. Pretendo continuar con el inmenso legado musical de mis ancestros. Mis composiciones son fruto del día a día y el compartir con la comunidad.
Ronny Antares Gomez Espejo
Ronny Antares, Compositor musical de canciones, soundtracks y música para Animación (dibujos animados) y Videojuegos.
Ver detallesRonny Antares Gomez Espejo
Folk Rock
Balada Pop
Folklore Sudamericano
Música Sinfónica
Folclor
Moderna
Descripción
Ronny Antares, Compositor musical de canciones, soundtracks y música para Animación (dibujos animados) y Videojuegos.
Música
Vini Camacho
Marco Vinicio Camacho Investigador, guitarrista, compositor, productor y gestor cultural. Nacido en Guamúchil, Sinaloa, y proveniente de una familia de melómanos, Marco Vinicio Camacho ha desarrollado una sólida trayectoria internacional como intérprete, académico y promotor cultural, consolidando en los últimos años una destacada línea de investigación en la sociología de la educación musical y en el diseño curricular en la educación superior. Actualmente cursa la Maestría en Educación en la Universidad Autónoma de Sinaloa (UAS), donde centra su labor investigativa en el análisis de las prácticas pedagógicas musicales, la identidad profesional docente y la integración de la música popular dentro de los cánones académicos tradicionales. Como parte de su producción científica y académica reciente, cuenta con ponencias presentadas en congresos especializados , destacando su participación en coloquios de la Facultad de Ciencias de la Educación de la UAS, y diversos documentos de investigación concluidos y listos para su publicación. En el ámbito de la interpretación y la gestión, es socio fundador y coproductor del sello discográfico AdLib MusicMX, cuyo trabajo discográfico fue galardonado con un premio Latin Grammy en 2017 en la categoría de Mejor Composición Clásica Contemporánea. Desde 2011 es director de la Fundación Cultural de la Guitarra A.C., organismo organizador del Festival y Concurso Internacional de Guitarra en Culiacán, Sinaloa. Bajo este sello grabó un disco doble con la obra XXV Cuadros Mágicos del compositor mexicano Julio César Oliva. Como concertista, ha ofrecido recitales en México, Estados Unidos, España, Italia y Cuba. Es Maestro en Música con énfasis en Guitarra Clásica por la California State University, Northridge (CSUN), donde fue becario y director de la Orquesta de Guitarras del Departamento de Música, estudiando bajo la tutela del Dr. Steven Thachuk. Previamente, cursó la Licenciatura en Música en la Universidad Autónoma de Sinaloa —en convenio con la Escuela Nacional de Música de la UNAM y el Instituto Superior de Arte de La Habana, Cuba—, recibiendo formación de destacados maestros como Francisco Félix Medina, Juan Carlos Laguna, Heriberto Soberanes Lugo y Jesús Ortega. Asimismo, ha recibido clases magistrales de figuras internacionales como Oscar Giglia, Manuel Barrueco y Eliot Fisk. Como compositor autodidacta, sus obras para guitarra han sido interpretadas en diversas regiones de México, Asia y Europa, y publicadas en Austria (2013). Su labor ha sido reconocida por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, y en 2012 fue distinguido por la presidencia municipal en el programa “480 razones que tienes que conocer de Culiacán”. Actualmente compagina su labor de investigación y gestión con la docencia, impartiendo cátedra en la Escuela de Música de la Universidad Autónoma de Sinaloa y en la Escuela Superior de Música del Instituto Sinaloense de Cultura (ISIC).
Ver detallesVini Camacho
Solistas
Contemporánea
Descripción
Marco Vinicio Camacho Investigador, guitarrista, compositor, productor y gestor cultural. Nacido en Guamúchil, Sinaloa, y proveniente de una familia de melómanos, Marco Vinicio Camacho ha desarrollado una sólida trayectoria internacional como intérprete, académico y promotor cultural, consolidando en los últimos años una destacada línea de investigación en la sociología de la educación musical y en el diseño curricular en la educación superior. Actualmente cursa la Maestría en Educación en la Universidad Autónoma de Sinaloa (UAS), donde centra su labor investigativa en el análisis de las prácticas pedagógicas musicales, la identidad profesional docente y la integración de la música popular dentro de los cánones académicos tradicionales. Como parte de su producción científica y académica reciente, cuenta con ponencias presentadas en congresos especializados , destacando su participación en coloquios de la Facultad de Ciencias de la Educación de la UAS, y diversos documentos de investigación concluidos y listos para su publicación. En el ámbito de la interpretación y la gestión, es socio fundador y coproductor del sello discográfico AdLib MusicMX, cuyo trabajo discográfico fue galardonado con un premio Latin Grammy en 2017 en la categoría de Mejor Composición Clásica Contemporánea. Desde 2011 es director de la Fundación Cultural de la Guitarra A.C., organismo organizador del Festival y Concurso Internacional de Guitarra en Culiacán, Sinaloa. Bajo este sello grabó un disco doble con la obra XXV Cuadros Mágicos del compositor mexicano Julio César Oliva. Como concertista, ha ofrecido recitales en México, Estados Unidos, España, Italia y Cuba. Es Maestro en Música con énfasis en Guitarra Clásica por la California State University, Northridge (CSUN), donde fue becario y director de la Orquesta de Guitarras del Departamento de Música, estudiando bajo la tutela del Dr. Steven Thachuk. Previamente, cursó la Licenciatura en Música en la Universidad Autónoma de Sinaloa —en convenio con la Escuela Nacional de Música de la UNAM y el Instituto Superior de Arte de La Habana, Cuba—, recibiendo formación de destacados maestros como Francisco Félix Medina, Juan Carlos Laguna, Heriberto Soberanes Lugo y Jesús Ortega. Asimismo, ha recibido clases magistrales de figuras internacionales como Oscar Giglia, Manuel Barrueco y Eliot Fisk. Como compositor autodidacta, sus obras para guitarra han sido interpretadas en diversas regiones de México, Asia y Europa, y publicadas en Austria (2013). Su labor ha sido reconocida por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, y en 2012 fue distinguido por la presidencia municipal en el programa “480 razones que tienes que conocer de Culiacán”. Actualmente compagina su labor de investigación y gestión con la docencia, impartiendo cátedra en la Escuela de Música de la Universidad Autónoma de Sinaloa y en la Escuela Superior de Música del Instituto Sinaloense de Cultura (ISIC).
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