"Canciones de ayer y hoy "
“Canciones de ayer y hoy”, es el título del show autoral que reúne diferentes canciones recojidas al costado del camino recorrido con la musica. En el repertorio se aprecia una fusión de cumbia santafesina com candombe , de tango canción con bolero, de aire de chacarera con malambo. Transitando por el universo de la canción popular latinoamericana y explorando también la música instrumental, “canciones de ayer y hoy“ es una invitación para conocer el universo musical que Gastón Mondino viene cultivando en el transcurso de los últimos diez años.
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Bolero
Cumbia
Descripción
“Canciones de ayer y hoy”, es el título del show autoral que reúne diferentes canciones recojidas al costado del camino recorrido con la musica. En el repertorio se aprecia una fusión de cumbia santafesina com candombe , de tango canción con bolero, de aire de chacarera con malambo. Transitando por el universo de la canción popular latinoamericana y explorando también la música instrumental, “canciones de ayer y hoy“ es una invitación para conocer el universo musical que Gastón Mondino viene cultivando en el transcurso de los últimos diez años.
Música
ELVIS FALCON
BIOGRAFÍA Elvis Falcón Cristóbal nació un 29 de agosto de 1988, en la serranía Peruana, en un pueblo llamado Canchacucho, ubicado en el distrito de Huayllay, provincia y departamento de Pasco, de pueblo humilde, de familia humilde, Elvis siempre fue un buen estudiante en la escuela unitaria “El Bosque” que quedaba en su localidad, Elvis siempre fue sensible mostraba su amor al arte ya que era el que siempre participaba recitando poesías en los eventos de su escuela. La secundaria lo realiza casi en su totalidad en el colegio “Antonio Álvarez de Arenales” en el distrito de Huayllay teniendo un intervalo en el colegio “José María Arguedas” de la Oroya cursando el tercer año de educación secundaria, Elvis también participó en los eventos secundarios donde también recitaba algunas poesías, cuyo hecho anecdótico fue durante una declamación olvido por completo la poesía y tuvo que improvisar descubriendo su talento para componer. A los doce años descubre su pasión por la música con una zampoña que habían olvidado en la casa de sus padres, era su compañera y dormía con ella, al pasar el tiempo y el desconociendo la teoría musical al no poder ejecutar algunas canciones con la zampoña inventa una melodía que posteriormente estaría en los arreglos de una de sus producciones. En el 2005 a los diecisiete años culminada la etapa colegial forma el grupo “CORAZON DE PIEDRA” con amigos de su barrio y su hermano Edson, progresivamente iba conociendo, descubriendo y aprendiendo; y compone el tema “amor resignado a morir” a los dieciocho años sin oportunidades por el lado económico veía a ex colegas desarrollarse en los estudios, concursa y gana una beca en el centro tecnológico minero CETEMIN, dejando en stand by su humilde banda, para convertirse en un técnico metalurgista, posteriormente trabajaría en la minera Huarón, en el área de laboratorio químico, donde conocería a Efraín Gavino primera guitarra, haciendo una amistad fraterna y dando un nuevo aire a su banda, el 2009 renuncia a su trabajo para dedicarse íntegramente a su proyecto de banda, con la intención de grabar sus composiciones, pero la mayoría de integrantes por estudio o trabajo renuncian al proyecto, y la situación económica impiden la realización de la misma. Quedando Elvis, su hermano Edson, Efraín y Hugo Gavino. A comienzos del 2010, va a buscar un futuro y abrirse paso en la ciudad de Huancayo integrando algunas bandas locales, tomando la decisión de volver a los seis meses de estadía al conocer lo difícil del mundo musical conociendo que el talento es solo una parte de este hermoso mundo musical, regresa a buscar trabajo, juntar dinero, encontrando la oportunidad en la minera Chungar, en el área de laboratorio metalúrgico, realizando ambas actividades trabajo y su banda CORAZON DE PIEDRA, renunciando el 2014 para volver a la aventura musical, durante el transcurso del mencionado año logra presentarse en uno de los festivales más importantes de la región Pasco cumpliendo uno de sus objetivos aquella banda humilde pisaba uno de los escenarios más grandes de la región, también graban el primer single “Amor resignado a morir” en Cerro de Pasco. A comienzos del 2015 graba la producción completa en la ciudad de Lima, en Pachacamac Music (del señor Jose Meza director de Urbande), dando un paso trascendental en su carrera abriéndose paso como solista siempre con el apoyo de los integrantes de aquella humilde y soñadora banda, integrada por: Edson Falcón, Efraín Gavino, Hugo Gavino, Frans Mellado, Cristhian Mellado, Waldir Marcelo, Pablo Alvarez,. En el 2016 Elvis atraviesa problemas personales por lo cual la carrera artística queda en Stand-by por algunos meses, hasta mediados del 2017 donde sufre la pérdida de su señor Padre, viendo como posibilidad alejarse de la música, pero decide Junto a su hermano Edson continuar la carrera artística dedicando cada paso por más pequeño que sea a su Padre y su familia. En mediados del 2017 retoma con fuerza su carrera artística, y con el apoyo de su leal banda presenta su primera producción discográfica titulada “Amor Inquebrantable” que cuenta con 10 canciones propias, en las que resalta “Amor inquebrantable”, “Maldita mil veces Maldita”, “Amor resignado a Morir” junto a algunos Videoclips con gran aceptación del público Cerreño; realizando diversas presentaciones en la ciudad de Pasco y alrededores; Con el anhelo de llegar a los corazones del público nacional y consolidarse como uno de los grandes exponentes de música andina en el Perú y Latinoamérica. El 2018 presenta los videoclips de “Palomita mensajera de mi Corazón” y “Amor resignado a morir” y realizará presentaciones en las ciudades del Centro del Perú, con el objetivo de llegar a conquistar al público Peruano con su estilo, su interpretación, y sus canciones, asimismo es el autor del himno del distrito de Huayllay. En el presente año iniciará la grabación de su segunda producción musical y realiza presentaciones en la ciudad de Lima y en ciudades del interior del Perú junto a su banda, con lo que buscará establecerse en el medio Artístico.
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Folclor
Música Andina
Descripción
BIOGRAFÍA Elvis Falcón Cristóbal nació un 29 de agosto de 1988, en la serranía Peruana, en un pueblo llamado Canchacucho, ubicado en el distrito de Huayllay, provincia y departamento de Pasco, de pueblo humilde, de familia humilde, Elvis siempre fue un buen estudiante en la escuela unitaria “El Bosque” que quedaba en su localidad, Elvis siempre fue sensible mostraba su amor al arte ya que era el que siempre participaba recitando poesías en los eventos de su escuela. La secundaria lo realiza casi en su totalidad en el colegio “Antonio Álvarez de Arenales” en el distrito de Huayllay teniendo un intervalo en el colegio “José María Arguedas” de la Oroya cursando el tercer año de educación secundaria, Elvis también participó en los eventos secundarios donde también recitaba algunas poesías, cuyo hecho anecdótico fue durante una declamación olvido por completo la poesía y tuvo que improvisar descubriendo su talento para componer. A los doce años descubre su pasión por la música con una zampoña que habían olvidado en la casa de sus padres, era su compañera y dormía con ella, al pasar el tiempo y el desconociendo la teoría musical al no poder ejecutar algunas canciones con la zampoña inventa una melodía que posteriormente estaría en los arreglos de una de sus producciones. En el 2005 a los diecisiete años culminada la etapa colegial forma el grupo “CORAZON DE PIEDRA” con amigos de su barrio y su hermano Edson, progresivamente iba conociendo, descubriendo y aprendiendo; y compone el tema “amor resignado a morir” a los dieciocho años sin oportunidades por el lado económico veía a ex colegas desarrollarse en los estudios, concursa y gana una beca en el centro tecnológico minero CETEMIN, dejando en stand by su humilde banda, para convertirse en un técnico metalurgista, posteriormente trabajaría en la minera Huarón, en el área de laboratorio químico, donde conocería a Efraín Gavino primera guitarra, haciendo una amistad fraterna y dando un nuevo aire a su banda, el 2009 renuncia a su trabajo para dedicarse íntegramente a su proyecto de banda, con la intención de grabar sus composiciones, pero la mayoría de integrantes por estudio o trabajo renuncian al proyecto, y la situación económica impiden la realización de la misma. Quedando Elvis, su hermano Edson, Efraín y Hugo Gavino. A comienzos del 2010, va a buscar un futuro y abrirse paso en la ciudad de Huancayo integrando algunas bandas locales, tomando la decisión de volver a los seis meses de estadía al conocer lo difícil del mundo musical conociendo que el talento es solo una parte de este hermoso mundo musical, regresa a buscar trabajo, juntar dinero, encontrando la oportunidad en la minera Chungar, en el área de laboratorio metalúrgico, realizando ambas actividades trabajo y su banda CORAZON DE PIEDRA, renunciando el 2014 para volver a la aventura musical, durante el transcurso del mencionado año logra presentarse en uno de los festivales más importantes de la región Pasco cumpliendo uno de sus objetivos aquella banda humilde pisaba uno de los escenarios más grandes de la región, también graban el primer single “Amor resignado a morir” en Cerro de Pasco. A comienzos del 2015 graba la producción completa en la ciudad de Lima, en Pachacamac Music (del señor Jose Meza director de Urbande), dando un paso trascendental en su carrera abriéndose paso como solista siempre con el apoyo de los integrantes de aquella humilde y soñadora banda, integrada por: Edson Falcón, Efraín Gavino, Hugo Gavino, Frans Mellado, Cristhian Mellado, Waldir Marcelo, Pablo Alvarez,. En el 2016 Elvis atraviesa problemas personales por lo cual la carrera artística queda en Stand-by por algunos meses, hasta mediados del 2017 donde sufre la pérdida de su señor Padre, viendo como posibilidad alejarse de la música, pero decide Junto a su hermano Edson continuar la carrera artística dedicando cada paso por más pequeño que sea a su Padre y su familia. En mediados del 2017 retoma con fuerza su carrera artística, y con el apoyo de su leal banda presenta su primera producción discográfica titulada “Amor Inquebrantable” que cuenta con 10 canciones propias, en las que resalta “Amor inquebrantable”, “Maldita mil veces Maldita”, “Amor resignado a Morir” junto a algunos Videoclips con gran aceptación del público Cerreño; realizando diversas presentaciones en la ciudad de Pasco y alrededores; Con el anhelo de llegar a los corazones del público nacional y consolidarse como uno de los grandes exponentes de música andina en el Perú y Latinoamérica. El 2018 presenta los videoclips de “Palomita mensajera de mi Corazón” y “Amor resignado a morir” y realizará presentaciones en las ciudades del Centro del Perú, con el objetivo de llegar a conquistar al público Peruano con su estilo, su interpretación, y sus canciones, asimismo es el autor del himno del distrito de Huayllay. En el presente año iniciará la grabación de su segunda producción musical y realiza presentaciones en la ciudad de Lima y en ciudades del interior del Perú junto a su banda, con lo que buscará establecerse en el medio Artístico.
Música
Mis Boleros
Con esta presentación, Antonio Buchanan presenta su propuesta de Boleros originales y nos envuelve en el romanticismo de éste género musical. Acompañado por pistas musicales interactúa con el público y le canta, hilando las canciones y poesías de su autoría más algunos Boleros conocidos, mientras comenta la historia de las relaciones de pareja que todos hemos vivido. Inicia la presentación con el 1er Bolero reconocido: “Tristezas”, y nos cuenta un poco sobre el origen del género y su importancia en nuestra historia musical.
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Descripción
Con esta presentación, Antonio Buchanan presenta su propuesta de Boleros originales y nos envuelve en el romanticismo de éste género musical. Acompañado por pistas musicales interactúa con el público y le canta, hilando las canciones y poesías de su autoría más algunos Boleros conocidos, mientras comenta la historia de las relaciones de pareja que todos hemos vivido. Inicia la presentación con el 1er Bolero reconocido: “Tristezas”, y nos cuenta un poco sobre el origen del género y su importancia en nuestra historia musical.
Lucía Riet
En mi vida artística la composición se há dado ,la mayoría de las veces, en forma de ciclos. Y ahora siento que se abre el paso a uno nuevo…una hoja en blanco. Mi proyecto entonces es sumergirme en el proceso de creación de canciones y su materialización. El objetivo es tener la posibilidad y disponibilidad para componer , ampliar mi repertorio de música popular , poder grabar en formato profesional y que las nuevas composiciones salgan a luz. Sin duda, contar con el apoyo de Ibermúsicas es de gran importancia para mi. Me encuentro en un momento rico…de esos que son inspiración para que lleguen nuevas composiciones. …abriéndome a lo nuevo para plasmar las nuevas músicas y poesías que llegan y embellecer el mundo que vivimos , que necesita más música desde el corazón. Desconozco porque no se adjunta el link de mi Soundclud en Reproductores. Lo dejo aqui: https://soundcloud.com/musicasluriet/sets/queridos-animales-process-la-respiracion-process-no-me-voy-tan-facil-process/s-NChDf
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Britpop
Nuevo Folclor
Folk Rock
Descripción
En mi vida artística la composición se há dado ,la mayoría de las veces, en forma de ciclos. Y ahora siento que se abre el paso a uno nuevo…una hoja en blanco. Mi proyecto entonces es sumergirme en el proceso de creación de canciones y su materialización. El objetivo es tener la posibilidad y disponibilidad para componer , ampliar mi repertorio de música popular , poder grabar en formato profesional y que las nuevas composiciones salgan a luz. Sin duda, contar con el apoyo de Ibermúsicas es de gran importancia para mi. Me encuentro en un momento rico…de esos que son inspiración para que lleguen nuevas composiciones. …abriéndome a lo nuevo para plasmar las nuevas músicas y poesías que llegan y embellecer el mundo que vivimos , que necesita más música desde el corazón. Desconozco porque no se adjunta el link de mi Soundclud en Reproductores. Lo dejo aqui: https://soundcloud.com/musicasluriet/sets/queridos-animales-process-la-respiracion-process-no-me-voy-tan-facil-process/s-NChDf
Música
Roberto Porzio and The Humbles
Roberto Porzio mantiene vivas las raíces de la música afroamericana y genera atmósferas únicas donde el público se transporta a la esencia del Blues. En un perfecto ensamble de voz y guitarra, que lleva a escena un repertorio de estilos variados sin descuidar las marcas estilísticas, esa forma negra de tocar (que es) tan sanguínea, tan cruda, tan llena de energía. Una interesante variedad de instrumentos de cuerda —guitarra, slide, one string, cigarbox— son el marco perfecto para las voz . Con más de veinte años de trayectoria, en este proyecto original, Roberto Porzio recrea la música más viseral y rústica en la tradición afroamericana y le da un toque personal, un soplo de aire fresco que convierte sus conciertos en una experiencia única.
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Soul Blues (Southern Soul Ii)
Country Blues / Folk Blues (& Delta Blues)
Chicago Blues / City Blues / Urban Blues
Descripción
Roberto Porzio mantiene vivas las raíces de la música afroamericana y genera atmósferas únicas donde el público se transporta a la esencia del Blues. En un perfecto ensamble de voz y guitarra, que lleva a escena un repertorio de estilos variados sin descuidar las marcas estilísticas, esa forma negra de tocar (que es) tan sanguínea, tan cruda, tan llena de energía. Una interesante variedad de instrumentos de cuerda —guitarra, slide, one string, cigarbox— son el marco perfecto para las voz . Con más de veinte años de trayectoria, en este proyecto original, Roberto Porzio recrea la música más viseral y rústica en la tradición afroamericana y le da un toque personal, un soplo de aire fresco que convierte sus conciertos en una experiencia única.
Diego Janssen
Diego Janssen es una de las voces más innovadoras de la música uruguaya — músico, compositor, productor y educador que redefine los límites del Candombe afro-uruguayo. Maestro en fusionar tradiciones rítmicas con jazz, rock, electrónica y sonidos globales. Es doble ganador del Premio Nacional de Música en la categoría Jazz Fusión y ha recibido el Premio Graffiti a mejor disco de Candombe Fusión en 2022. Se presenta en vivo con un set dinámico de guitarras, percusión y samplers para dar shows innovadores e inolvidables de live looping por todo el mundo. Durante octubre de 2025 realizará su primera gira por España y Portugal gracias a el apoyo de Ibermúsicas.
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Candombe
Folklore Sudamericano
Fusion / Jazz Rock
Nu Jazz / Electro Jazz
New Prog / Nu Prog / Post Prog (Rock)
Descripción
Diego Janssen es una de las voces más innovadoras de la música uruguaya — músico, compositor, productor y educador que redefine los límites del Candombe afro-uruguayo. Maestro en fusionar tradiciones rítmicas con jazz, rock, electrónica y sonidos globales. Es doble ganador del Premio Nacional de Música en la categoría Jazz Fusión y ha recibido el Premio Graffiti a mejor disco de Candombe Fusión en 2022. Se presenta en vivo con un set dinámico de guitarras, percusión y samplers para dar shows innovadores e inolvidables de live looping por todo el mundo. Durante octubre de 2025 realizará su primera gira por España y Portugal gracias a el apoyo de Ibermúsicas.
Música
Camilo Ángeles
Camilo Ángeles. Flautista, compositor, artista sonoro, investigador, curador musical y educador nacido en Arequipa, Perú. Vivió diez años en Buenos Aires, Argentina, luego se mudó a Ciudad de México durante seis años y ahora vive nuevamente en Perú. Trabaja con interés en la hibridación de estéticas, manteniéndose fuera de géneros específicos, en la búsqueda de una visión estética propia a través de un enfoque deconstruido de su propio instrumento y lenguaje musical; la reexploración sonora de la flauta, un enfoque no tradicional forjado por su propia historia como ser humano, como inmigrante y como artista latinoamericano. El eje y núcleo del sonido en su música es la búsqueda de una identidad. Su música se construye en la búsqueda por expandir el sonido de la flauta, con sonidos explosivos creados mediante diferentes técnicas extendidas, preparaciones en la flauta, texturas microtonales, procesamiento electrónico e hiperamplificación de la flauta, generando una síntesis entre los sonidos acústicos y los sonidos electrónicos, en la que algunos gestos de aire microscópicos se convierten en grandes olas de sonido. Está constantemente enfocado en el estudio obsesivo de formas de expandir el espectro sonoro de la flauta y la creación de un cuerpo de obra artística en la que desarrolla estos lenguajes y narrativas estéticas propias. En su música, la improvisación y la composición son procedimientos utilizados para el mismo propósito: la construcción de una identidad particular y un espacio de expresión. Co-dirige su sello discográfico TVL REC junto a Violeta García y Carlos Quebrada desde 2017. Trabajó como curador principal del Festival de Jazz de Lima (2018–2022). Ha presentado su trabajo en festivales y ciclos de conciertos alrededor del mundo en lugares como Argentina, Brasil, Uruguay, Chile, Colombia, México, Perú, Suiza, Alemania, Italia, Austria, Croacia, España, Francia, Canadá, EE. UU., Bélgica, Sudáfrica y más. Camilo ha recibido premios y becas del Fondo Nacional de las Artes de Argentina. Participó en la residencia del OMI International Arts Center como artista en residencia en 2016, y también participó en el Yarn/Wire Contemporary Music Festival como intérprete/compositor en residencia en Stony Brook University y el Dimenna Center for Classical Music en Manhattan, Nueva York, EE. UU., 2022. En 2024, Camilo fue artista en residencia en el Banff Centre for the Arts en Canadá y también artista en residencia en el Avaloch Farm Music Institute, New Hampshire, EE. UU. También trabaja como artista sonoro construyendo instrumentos experimentales e instalaciones sonoras. En 2019 recibió el Premio de Ciencia, Arte y Tecnología del Museo de Arte Contemporáneo de Lima, Perú, por su instalación sonora llamada “Isla de Huacos”. En 2025 fue invitado por la Trienal de Arte Latinoamericano de Nueva York para presentar una instalación sonora por encargo llamada “Wak Manchay Puytu”. En 2028, junto a Christian Lillinger y Elias Stemeseder, presentará una instalación sonora en el MUAC (Museo de Arte Contemporáneo) en Ciudad de México, especialmente comisionada por el museo. Camilo ha tocado música y ha colaborado con artistas como Pauline Oliveros, Christian Lillinger, Elias Stemesseder, Tyshawn Sorey, Brandon Seabrook, Wade Matthews, William Winant, Chris Williams, Ka Baird, Jason Nazary, Henry Fraser, Chris Pitsiokos, Anaïs Maviel, Cara Stacey, Sales de Baño, Violeta Garcia, Carlos Quebrada, Camila Nebbia, Julián Galay, Javier Bustos, Tizia Zimmerman, Samuel Hall, Chatori Shimizu, Luis Sanz, Susana Baca, Liliana Herrero, Los Cojolites, el propio ensamble de Camilo “Nicotina es Primavera”, entre muchos otros.
Ver detallesCamilo Ángeles
Contemporánea
Musique Concrete
Fusion / Jazz Rock
Electroacoustic Music
Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Descripción
Camilo Ángeles. Flautista, compositor, artista sonoro, investigador, curador musical y educador nacido en Arequipa, Perú. Vivió diez años en Buenos Aires, Argentina, luego se mudó a Ciudad de México durante seis años y ahora vive nuevamente en Perú. Trabaja con interés en la hibridación de estéticas, manteniéndose fuera de géneros específicos, en la búsqueda de una visión estética propia a través de un enfoque deconstruido de su propio instrumento y lenguaje musical; la reexploración sonora de la flauta, un enfoque no tradicional forjado por su propia historia como ser humano, como inmigrante y como artista latinoamericano. El eje y núcleo del sonido en su música es la búsqueda de una identidad. Su música se construye en la búsqueda por expandir el sonido de la flauta, con sonidos explosivos creados mediante diferentes técnicas extendidas, preparaciones en la flauta, texturas microtonales, procesamiento electrónico e hiperamplificación de la flauta, generando una síntesis entre los sonidos acústicos y los sonidos electrónicos, en la que algunos gestos de aire microscópicos se convierten en grandes olas de sonido. Está constantemente enfocado en el estudio obsesivo de formas de expandir el espectro sonoro de la flauta y la creación de un cuerpo de obra artística en la que desarrolla estos lenguajes y narrativas estéticas propias. En su música, la improvisación y la composición son procedimientos utilizados para el mismo propósito: la construcción de una identidad particular y un espacio de expresión. Co-dirige su sello discográfico TVL REC junto a Violeta García y Carlos Quebrada desde 2017. Trabajó como curador principal del Festival de Jazz de Lima (2018–2022). Ha presentado su trabajo en festivales y ciclos de conciertos alrededor del mundo en lugares como Argentina, Brasil, Uruguay, Chile, Colombia, México, Perú, Suiza, Alemania, Italia, Austria, Croacia, España, Francia, Canadá, EE. UU., Bélgica, Sudáfrica y más. Camilo ha recibido premios y becas del Fondo Nacional de las Artes de Argentina. Participó en la residencia del OMI International Arts Center como artista en residencia en 2016, y también participó en el Yarn/Wire Contemporary Music Festival como intérprete/compositor en residencia en Stony Brook University y el Dimenna Center for Classical Music en Manhattan, Nueva York, EE. UU., 2022. En 2024, Camilo fue artista en residencia en el Banff Centre for the Arts en Canadá y también artista en residencia en el Avaloch Farm Music Institute, New Hampshire, EE. UU. También trabaja como artista sonoro construyendo instrumentos experimentales e instalaciones sonoras. En 2019 recibió el Premio de Ciencia, Arte y Tecnología del Museo de Arte Contemporáneo de Lima, Perú, por su instalación sonora llamada “Isla de Huacos”. En 2025 fue invitado por la Trienal de Arte Latinoamericano de Nueva York para presentar una instalación sonora por encargo llamada “Wak Manchay Puytu”. En 2028, junto a Christian Lillinger y Elias Stemeseder, presentará una instalación sonora en el MUAC (Museo de Arte Contemporáneo) en Ciudad de México, especialmente comisionada por el museo. Camilo ha tocado música y ha colaborado con artistas como Pauline Oliveros, Christian Lillinger, Elias Stemesseder, Tyshawn Sorey, Brandon Seabrook, Wade Matthews, William Winant, Chris Williams, Ka Baird, Jason Nazary, Henry Fraser, Chris Pitsiokos, Anaïs Maviel, Cara Stacey, Sales de Baño, Violeta Garcia, Carlos Quebrada, Camila Nebbia, Julián Galay, Javier Bustos, Tizia Zimmerman, Samuel Hall, Chatori Shimizu, Luis Sanz, Susana Baca, Liliana Herrero, Los Cojolites, el propio ensamble de Camilo “Nicotina es Primavera”, entre muchos otros.
Música
Clan Siciliano
Somos “Clan Siciliano”, una banda independiente de rock chileno, que nace a principios del año 2017. Nuestra banda está conformada por Alexis Morales en bajo, Christian Palma en la guitarra líder, Andrés Vílchez en la batería, Gabriel León en la segunda guitarra y voz principal y Andrés Morales en teclados. Nuestra música se nutre a partir de distintos estilos de rock, tales como: El Rythm & Blues, el Rock & Roll, el Rockabilly, el Rock Pop, entre otros, pero principalmente rescatando el sonido inconfundible de la música chilena, y por lo mismo buscamos ser un grupo que se asocie con la música chilena y latinoamericana. Durante el invierno del 2018 iniciamos la grabación de nuestro primer álbum en los estudios EAST, bajo la producción musical de Marcelo Filippi. La masterización estuvo a cargo de Gonzalo “CHALO” González. Con nuestro primer álbum homónimo (2019), realizamos presentaciones en diversos espacios artísticos en Santiago. Se destaca de esta producción el primer single “El barquero” que cuenta con videoclip realizado y producido en la ciudad de San Vicente de Tagua Tagua, dirigido por Rodrigo de Mendoza, realizador de “Mocha” y “Habitantes del pacífico” para TVN. Hasta la fecha hemos lanzado dos sencillos “Hoy te busqué” y “Otra ya en tu lugar”, correspondientes a nuestro segundo álbum que será presentado durante el segundo semestre de 2022. En el año 2021 participamos del Festival música al margen, donde obtuvimos el segundo lugar entre las bandas seleccionadas. Actualmente nos encontramos a la espera de ser citados para participar del festival Kuntur 2022 aplazado por los aforos.
Ver detallesClan Siciliano
Surf Rock / Instrumental
Rock 'N Roll & Rockabilly
Britpop
Descripción
Somos “Clan Siciliano”, una banda independiente de rock chileno, que nace a principios del año 2017. Nuestra banda está conformada por Alexis Morales en bajo, Christian Palma en la guitarra líder, Andrés Vílchez en la batería, Gabriel León en la segunda guitarra y voz principal y Andrés Morales en teclados. Nuestra música se nutre a partir de distintos estilos de rock, tales como: El Rythm & Blues, el Rock & Roll, el Rockabilly, el Rock Pop, entre otros, pero principalmente rescatando el sonido inconfundible de la música chilena, y por lo mismo buscamos ser un grupo que se asocie con la música chilena y latinoamericana. Durante el invierno del 2018 iniciamos la grabación de nuestro primer álbum en los estudios EAST, bajo la producción musical de Marcelo Filippi. La masterización estuvo a cargo de Gonzalo “CHALO” González. Con nuestro primer álbum homónimo (2019), realizamos presentaciones en diversos espacios artísticos en Santiago. Se destaca de esta producción el primer single “El barquero” que cuenta con videoclip realizado y producido en la ciudad de San Vicente de Tagua Tagua, dirigido por Rodrigo de Mendoza, realizador de “Mocha” y “Habitantes del pacífico” para TVN. Hasta la fecha hemos lanzado dos sencillos “Hoy te busqué” y “Otra ya en tu lugar”, correspondientes a nuestro segundo álbum que será presentado durante el segundo semestre de 2022. En el año 2021 participamos del Festival música al margen, donde obtuvimos el segundo lugar entre las bandas seleccionadas. Actualmente nos encontramos a la espera de ser citados para participar del festival Kuntur 2022 aplazado por los aforos.
Música
El León Pardo
La banda de El León Pardo nace en el año 2013, con su formato cuarteto lanzó su primer albúm el 2018 llamado “Cumbia Ácida” el cual a generado un gran interés en el medio. actualmente la banda se encuentra grabando su segundo disco que espera lanzar el primer semestre del 2020. Se ha presentado en destacados escenarios como el Festival de Rock Al Parque, Festival Jazz al Parque y Festival Centro, por mencionar algunos. Durante los meses de mayo a agosto del 2019 El León Pardo realizó una extensa gira Europea por países como Francia, España y Suiza, participando de importantes festivales como Jazz a Louviers en Normandie y Festival Locombia en Toulouse Francia, entre otros. La banda del León Pardo esta liderada por Jorge Elias Pardo, trompetista, gaitero y compositor colombiano, se ha destacado como uno de los máximos exponentes del jazz, la música fusión y rock del país. Ha formado parte de la reconocida banda nacional “Velandia y La Tigra” (dirigida por el destacado músico Edson Velandia), y actualmente colabora como músico de las notables bandas “Ondatropica” y “Mitu”
Ver detallesEl León Pardo
Cumbia
Folclor Fusión
Descripción
La banda de El León Pardo nace en el año 2013, con su formato cuarteto lanzó su primer albúm el 2018 llamado “Cumbia Ácida” el cual a generado un gran interés en el medio. actualmente la banda se encuentra grabando su segundo disco que espera lanzar el primer semestre del 2020. Se ha presentado en destacados escenarios como el Festival de Rock Al Parque, Festival Jazz al Parque y Festival Centro, por mencionar algunos. Durante los meses de mayo a agosto del 2019 El León Pardo realizó una extensa gira Europea por países como Francia, España y Suiza, participando de importantes festivales como Jazz a Louviers en Normandie y Festival Locombia en Toulouse Francia, entre otros. La banda del León Pardo esta liderada por Jorge Elias Pardo, trompetista, gaitero y compositor colombiano, se ha destacado como uno de los máximos exponentes del jazz, la música fusión y rock del país. Ha formado parte de la reconocida banda nacional “Velandia y La Tigra” (dirigida por el destacado músico Edson Velandia), y actualmente colabora como músico de las notables bandas “Ondatropica” y “Mitu”
Música
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