Doble Cubo
Doble Cubo es el Altar que simbólicamente ilustra el principio hermético de la correspondencia "Como es arriba, es abajo; como es abajo, es arriba" nos lleva a entender que el mundo visible es un reflejo del mundo invisible, es la correspondencia exacta entre el microcosmos o estados varios del ser, y el macrocosmos o plano físico o mundo de la materia y sus fenómenos… En este sentido Doble Cubo va más allá de una banda de metal moderno, su propuesta, orientada a entregar a partir de la musicalización experimental contenidos ocultistas y simbólicamente estructurados, buscan como síntesis dialéctica generar una propuesta unificadora de música y ciencia hermética. Doble Cubo es una banda Chilena creada en el verano del 2012, con una formación que se mantiene intacta hasta la fecha: – Christian Aravena Hargreaves (Vocalista) – Jorge Vega Aravena, (Guitarrista) – Rodrigo Pérez Carreño (Bajista) – Javier Vega Aravena (Baterista)
Ver detallesDoble Cubo
Progressive Metal
Hard Rock
Descripción
Doble Cubo es el Altar que simbólicamente ilustra el principio hermético de la correspondencia "Como es arriba, es abajo; como es abajo, es arriba" nos lleva a entender que el mundo visible es un reflejo del mundo invisible, es la correspondencia exacta entre el microcosmos o estados varios del ser, y el macrocosmos o plano físico o mundo de la materia y sus fenómenos… En este sentido Doble Cubo va más allá de una banda de metal moderno, su propuesta, orientada a entregar a partir de la musicalización experimental contenidos ocultistas y simbólicamente estructurados, buscan como síntesis dialéctica generar una propuesta unificadora de música y ciencia hermética. Doble Cubo es una banda Chilena creada en el verano del 2012, con una formación que se mantiene intacta hasta la fecha: – Christian Aravena Hargreaves (Vocalista) – Jorge Vega Aravena, (Guitarrista) – Rodrigo Pérez Carreño (Bajista) – Javier Vega Aravena (Baterista)
Música
Wachún
Wachún nace el año 2015 de la iniciativa de tres estudiantes (Bernarda Castillo, Andrés Mondaca y José Castro) de la carrera de composición musical de la Universidad de Chile con la idea de crear música para la infancia que fuera un aporte a los desafíos sociales y culturales de la sociedad. En 2018 Josefa López (actriz) integra el equipo como directora escénica y representando a los personajes de las canciones. La agrupación cuenta con tres discos editados: Melodías infantiles (2017), Sobre ser y sentir (2023) y Popurrí (2024). Han sido galardonados en tres oportunidades con el premio Vittorio Cintolesi de la SCD (2018 y 2019 con dos canciones) y el año 2018 nominados a los Premios Pulsar.
Ver detallesWachún
Infantil
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Wachún nace el año 2015 de la iniciativa de tres estudiantes (Bernarda Castillo, Andrés Mondaca y José Castro) de la carrera de composición musical de la Universidad de Chile con la idea de crear música para la infancia que fuera un aporte a los desafíos sociales y culturales de la sociedad. En 2018 Josefa López (actriz) integra el equipo como directora escénica y representando a los personajes de las canciones. La agrupación cuenta con tres discos editados: Melodías infantiles (2017), Sobre ser y sentir (2023) y Popurrí (2024). Han sido galardonados en tres oportunidades con el premio Vittorio Cintolesi de la SCD (2018 y 2019 con dos canciones) y el año 2018 nominados a los Premios Pulsar.
Música
Balklavalhau
Balklavalhau nació como resultado de un grupo de personas de diversos rincones del mundo que comenzaron a reunirse regularmente durante 2020 en una antigua taberna en Oporto, Portugal, compartiendo su conocimiento y pasión por la herencia musical de los Balcanes, Turquía y el Medio Oriente. Tras darse cuenta de lo bien que se entendían en estos idiomas, decidieron formarse como banda. A partir de ahí, comenzaron a trabajar en sus propias composiciones originales, principalmente basadas en la música tradicional de los Balcanes, pero también incorporando la herencia folklórica de sus propios países y otros, como el flamenco, la cueca chilena, las polifonías eslavas, etc. Hasta el momento, la banda ha realizado giras por Polonia, Portugal, España y Bélgica, y también ha estado presente con delegados en el Balkan:Most, Budapest Ritmo, PIN Conference, Fira de Manresa, MMVV y otros encuentros importantes de la industria musical. En 2025 completaron exitosamente su primera gira por los Balcanes, que incluyó Macedonia, Chipre, Croacia, Eslovenia, Bulgaria y Serbia.
Ver detallesBalklavalhau
Balkan Beat / Pop
Descripción
Balklavalhau nació como resultado de un grupo de personas de diversos rincones del mundo que comenzaron a reunirse regularmente durante 2020 en una antigua taberna en Oporto, Portugal, compartiendo su conocimiento y pasión por la herencia musical de los Balcanes, Turquía y el Medio Oriente. Tras darse cuenta de lo bien que se entendían en estos idiomas, decidieron formarse como banda. A partir de ahí, comenzaron a trabajar en sus propias composiciones originales, principalmente basadas en la música tradicional de los Balcanes, pero también incorporando la herencia folklórica de sus propios países y otros, como el flamenco, la cueca chilena, las polifonías eslavas, etc. Hasta el momento, la banda ha realizado giras por Polonia, Portugal, España y Bélgica, y también ha estado presente con delegados en el Balkan:Most, Budapest Ritmo, PIN Conference, Fira de Manresa, MMVV y otros encuentros importantes de la industria musical. En 2025 completaron exitosamente su primera gira por los Balcanes, que incluyó Macedonia, Chipre, Croacia, Eslovenia, Bulgaria y Serbia.
Eingell Baltra
Soy músico, cantautora y productora ariqueña, orientada especialmente al folk rock y a la fusión latinoamericana, he hecho música para teatro e imagen, y he colaborado con diversas bandas locales, estudié licenciatura en música en La Paz Bolivia, y estudié canto popular de manera autodidacta. Mi música se relaciona al paisajismo nortino y a la música de raíz. Tengo a mi haber 5 videoclips, 2 álbumes “Superflua” y “Advertida” y 3 sencillos, todos disponibles en Spotify, soundcloud y youtube. Fui profesora de canto popular en el conservatorio Alcántara, en la academia CAM y por los programas de la municipalidad de su ciudad. He sido ganadora del programa del consejo de la Cultura llamado Escuelas de rock, donde fui en formato banda a representar a Arica al festival Rockódromo de Valparaíso, y recibí el reconocimiento del premio regional de la Cultura y las artes como artista emergente 2018. Como hito importante también, tuve participación en la ceremonia de los Premios Pulsar 2020 en el videoclip del Bloque regiones. Actualmente me encuentro trabajando en la difusión de mi segundo disco “Advertida”.
Ver detallesEingell Baltra
Nueva Trova
Folk Rock
Descripción
Soy músico, cantautora y productora ariqueña, orientada especialmente al folk rock y a la fusión latinoamericana, he hecho música para teatro e imagen, y he colaborado con diversas bandas locales, estudié licenciatura en música en La Paz Bolivia, y estudié canto popular de manera autodidacta. Mi música se relaciona al paisajismo nortino y a la música de raíz. Tengo a mi haber 5 videoclips, 2 álbumes “Superflua” y “Advertida” y 3 sencillos, todos disponibles en Spotify, soundcloud y youtube. Fui profesora de canto popular en el conservatorio Alcántara, en la academia CAM y por los programas de la municipalidad de su ciudad. He sido ganadora del programa del consejo de la Cultura llamado Escuelas de rock, donde fui en formato banda a representar a Arica al festival Rockódromo de Valparaíso, y recibí el reconocimiento del premio regional de la Cultura y las artes como artista emergente 2018. Como hito importante también, tuve participación en la ceremonia de los Premios Pulsar 2020 en el videoclip del Bloque regiones. Actualmente me encuentro trabajando en la difusión de mi segundo disco “Advertida”.
Música
Banda Vieja Rúa
VIEJA RÚA, es una banda que fusiona el rock con matices de blues, funk, R&B y folk eléctrico, explorando sonoridades contemporáneas sin perder la raíz emocional del genero. Con letras introspectivas y de cuestionamiento de nuestros entornos, su propuesta conecta el rock y el blues con diferentes sonoridades que impresionan. Dando a la audiencia una experiencia potente y sonido fresco. Con una formación renovada y una airada hacia nuevos horizontes creativos, Vieja Rúa se proyecta como un puente ente el rock y la exploración de sonoridades modernas, sumando influencias del Neo soul, folk eléctrico y las narrativas visuales que acompañan su show en vivo. Actualmente, la banda promociona su primer disco RUTAS y prepara el regreso a los escenarios con una propuesta renovada, intima y potente, pensada para conectar con audiencias diversas desde lo autentico.
Ver detallesBanda Vieja Rúa
British Blues & Blues Rock
Soul Blues (Southern Soul Ii)
Baile Funk
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descripción
VIEJA RÚA, es una banda que fusiona el rock con matices de blues, funk, R&B y folk eléctrico, explorando sonoridades contemporáneas sin perder la raíz emocional del genero. Con letras introspectivas y de cuestionamiento de nuestros entornos, su propuesta conecta el rock y el blues con diferentes sonoridades que impresionan. Dando a la audiencia una experiencia potente y sonido fresco. Con una formación renovada y una airada hacia nuevos horizontes creativos, Vieja Rúa se proyecta como un puente ente el rock y la exploración de sonoridades modernas, sumando influencias del Neo soul, folk eléctrico y las narrativas visuales que acompañan su show en vivo. Actualmente, la banda promociona su primer disco RUTAS y prepara el regreso a los escenarios con una propuesta renovada, intima y potente, pensada para conectar con audiencias diversas desde lo autentico.
Dedo mínimo
Gustavo Felix é formado em Música pela UFMG e desde 2010 vem desenvolvendo trabalhos com o Cinema e a Dança, compondo trilhas e atuando como intérprete em obras coreográficas. No Projeto Dedo Mínimo, ao violão de 7 cordas e com a viola caipira, busca explorar as possibilidades de um tocar mais conectado à dança, tal qual um bailarino que busca descobrir suas articulações e gestos mínimos que compõem seu movimento; deixar seus dedos mais livres e articulados ao instrumento tocando as cordas com todo o corpo.
Ver detallesDedo mínimo
MPB
Afrobrasileiro
Afrobrasileiro
MPB
Descripción
Gustavo Felix é formado em Música pela UFMG e desde 2010 vem desenvolvendo trabalhos com o Cinema e a Dança, compondo trilhas e atuando como intérprete em obras coreográficas. No Projeto Dedo Mínimo, ao violão de 7 cordas e com a viola caipira, busca explorar as possibilidades de um tocar mais conectado à dança, tal qual um bailarino que busca descobrir suas articulações e gestos mínimos que compõem seu movimento; deixar seus dedos mais livres e articulados ao instrumento tocando as cordas com todo o corpo.
Música
Camilo Antileo
Camilo Antileo emerge como una voz vibrante de la cultura mapuche en el panorama musical chileno, fusionando ritmos contemporáneos con la profunda cosmovisión de su pueblo. Nacido en Santiago en 1991, el músico ha recorrido un camino artístico marcado por la exploración y la búsqueda de nuevas formas de expresión. Su discografía, que incluye álbumes como "Newenche" (2018) y "Kalfv Pewma" (2020), refleja una madurez y una evolución constante. El cantautor transita con fluidez entre el folk, el indie y el rock, siempre con la cultura mapuche como eje central. En 2022, marcó un hito importante en su carrera con el lanzamiento del sencillo "Kalfv Wanglen" (Estrella Azul), la primera canción que interpreta en idioma mapudungun. Este hito destaca su compromiso con la revitalización de su lengua ancestral. Antileo ha sido galardonado con el Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas Ibermúsicas en dos ocasiones (2014 y 2019), fue seleccionado en el Festival Rockódromo (2020) y recibió el Premio Regional Metropolitano de Culturas, Artes y Patrimonio en la categoría artista emergente (2021). Más allá de los premios y reconocimientos, lo que realmente destaca a Camilo Antileo es su capacidad para conmover y crear atmósferas profundas con su música. Sus canciones son un puente entre la tradición ancestral mapuche y la contemporaneidad.
Ver detallesCamilo Antileo
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Camilo Antileo emerge como una voz vibrante de la cultura mapuche en el panorama musical chileno, fusionando ritmos contemporáneos con la profunda cosmovisión de su pueblo. Nacido en Santiago en 1991, el músico ha recorrido un camino artístico marcado por la exploración y la búsqueda de nuevas formas de expresión. Su discografía, que incluye álbumes como "Newenche" (2018) y "Kalfv Pewma" (2020), refleja una madurez y una evolución constante. El cantautor transita con fluidez entre el folk, el indie y el rock, siempre con la cultura mapuche como eje central. En 2022, marcó un hito importante en su carrera con el lanzamiento del sencillo "Kalfv Wanglen" (Estrella Azul), la primera canción que interpreta en idioma mapudungun. Este hito destaca su compromiso con la revitalización de su lengua ancestral. Antileo ha sido galardonado con el Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas Ibermúsicas en dos ocasiones (2014 y 2019), fue seleccionado en el Festival Rockódromo (2020) y recibió el Premio Regional Metropolitano de Culturas, Artes y Patrimonio en la categoría artista emergente (2021). Más allá de los premios y reconocimientos, lo que realmente destaca a Camilo Antileo es su capacidad para conmover y crear atmósferas profundas con su música. Sus canciones son un puente entre la tradición ancestral mapuche y la contemporaneidad.
Música
Congadar
Através da mistura do congado com o rock e o blues, o Congadar busca criar uma nova linguagem com forte ligação na identidade cultural de Minas Gerais. A proposta traz a valorização da cultura negra, com foco nos temas do congado entoados em três vozes e a junção dos toques cruzados dos tambores mineiros com bateria, baixo e guitarra. By fusion of Congado (a traditional folkloric/rhythm of the countryside of Brazil) with the rock and blues, the Congadar search a new experience with strong link with cultural identity of Minas Gerais State. The sounds of the band explores values the Africa’s black culture, with focus on themes of Congado, sungs in three voices and mixed with the cross beat of the “caixa”(a traditional snare drum of Congado), drums, bass and guitar.
Ver detallesCongadar
Afrobeat
Descripción
Através da mistura do congado com o rock e o blues, o Congadar busca criar uma nova linguagem com forte ligação na identidade cultural de Minas Gerais. A proposta traz a valorização da cultura negra, com foco nos temas do congado entoados em três vozes e a junção dos toques cruzados dos tambores mineiros com bateria, baixo e guitarra. By fusion of Congado (a traditional folkloric/rhythm of the countryside of Brazil) with the rock and blues, the Congadar search a new experience with strong link with cultural identity of Minas Gerais State. The sounds of the band explores values the Africa’s black culture, with focus on themes of Congado, sungs in three voices and mixed with the cross beat of the “caixa”(a traditional snare drum of Congado), drums, bass and guitar.
Música
Kinmakirú
Kinmakirú es una banda de rock ritual integrada por Josefina Lund, Millaray Soto y los hermanos Osvaldo y Rodrigo Torres. Junto al escritor Zoru Kalashy trabajaron una mezcla de narración y música que presenta a Kinmakirú como un ser que busca la consciencia propia y del entorno a través de la música, que miremos la tierra como un ser vivo, – como lo hacían los pueblos originarios -. “Una vida en equilibrio en base al amor”. Para esto, los músicos que integran la banda cumplen el rol de chamanes, capaces de invocar a Kinmakirú: Concepto ficticio a partir de la mezcla de las palabras “kin”: origen, “ma”: ancestral,” Kirú”: rito, según su dialecto llamado Ukua. Su cosmovisión y musicalidad están potenciadas con una investigación basada en 13 culturas (Celta, Tibet, Zulú, Tuareg, Vikingos, Sioux, Inca, Maya, Azteca, Selk’nam, Mapuche, Yupik y Rapanui) esto lo demuestran en sus espectáculos con su vestimenta, proyecciones, maquillaje, puesta en escena y junto a sus múltiples influencias musicales (Violeta Parra, Víctor Jara, Heilung, King Crimson, Congreso, Tool, Los Jaivas, Wardruna y Vejara)
Ver detallesKinmakirú
Descripción
Kinmakirú es una banda de rock ritual integrada por Josefina Lund, Millaray Soto y los hermanos Osvaldo y Rodrigo Torres. Junto al escritor Zoru Kalashy trabajaron una mezcla de narración y música que presenta a Kinmakirú como un ser que busca la consciencia propia y del entorno a través de la música, que miremos la tierra como un ser vivo, – como lo hacían los pueblos originarios -. “Una vida en equilibrio en base al amor”. Para esto, los músicos que integran la banda cumplen el rol de chamanes, capaces de invocar a Kinmakirú: Concepto ficticio a partir de la mezcla de las palabras “kin”: origen, “ma”: ancestral,” Kirú”: rito, según su dialecto llamado Ukua. Su cosmovisión y musicalidad están potenciadas con una investigación basada en 13 culturas (Celta, Tibet, Zulú, Tuareg, Vikingos, Sioux, Inca, Maya, Azteca, Selk’nam, Mapuche, Yupik y Rapanui) esto lo demuestran en sus espectáculos con su vestimenta, proyecciones, maquillaje, puesta en escena y junto a sus múltiples influencias musicales (Violeta Parra, Víctor Jara, Heilung, King Crimson, Congreso, Tool, Los Jaivas, Wardruna y Vejara)
Música
20644 Resultados – Página 2055 de 2065