Catálogo musical

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Yeudiel Infante es compositor, pianista y realizador sonoro. Nacido en Apatzingán, Michoacán y formado entre el jazz y la música de concierto, su obra abarca desde canciones de géneros populares hasta acusmática, música de cámara, para teatro, cine y danza. Cuenta con cuatro álbumes de estudio; Ruido Espejo (2017), Ojo de bonsai (2020), Lapsus torbellino (2022) y Tríptico (2023). Su música se ha presentado en foros como el Palacio de Bellas Artes, Festival Internacional Cervantino, Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, Kennedy Center – Eisenhower Theater de Washington, D.C y el Théâtre Public de Montreuil, en París, Francia. Por sus composiciones y producciones ha recibido premios y reconocimientos de instituciones como el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, la Bienal Internacional de Radio, la Red de Radios Universitarias de México, el Foro de Documental Sonoro en Español SONODOC, el Festival Internacional de Cine de la UNAM y el Festival de Radio y Cine Comunitario “El Lugar que Habitamos”. En julio de 2024 se graduó de la octava generación del Taller de Composición de la Sociedad de Autores y Compositores de México, fundado por Armando Manzanero y considerado el taller de songwriting más importante de América Latina. Asímismo se desempeñó como coordinador técnico del 46 Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez organizado por la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

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Christian García. Cantautor de música latinoamericana. Presentación del artista Christian García es un cantante y compositor ecuatoriano dedicado a la música latinoamericana. Su propuesta artística nace del amor profundo por sus raíces culturales y del deseo de transmitir emociones auténticas a través de la música. Su voz y sus letras buscan tocar el corazón del público, manteniendo viva la esencia de las tradiciones musicales en nuevas composiciones. Concepto del proyecto Este proyecto musical es una expresión de amor, memoria y sentimiento. Deja plasmado en cada canción mensajes por la vida. La música se convierte en un puente emocional que cruza fronteras, culturas, tiempos y generaciones. Descripción del proyecto El proyecto consiste en la producción y difusión de obras musicales originales inspiradas en la música latinoamericana. Cada composición combina instrumentos tradicionales con arreglos contemporáneos, manteniendo la identidad cultural y conectando con el público actual. Objetivo general Que la música de Christian García llegue a personas de todas las edades y países, buscando siempre un factor de identificación latinoamericanista, con un mensaje de unidad y hermandad entre los pueblos. Objetivos específicos • Producir canciones originales de géneros variopintos de toda Latinoamérica. • Preservar y difundir la identidad musical. • Conectar emocionalmente con el público. • Posicionar el proyecto a nivel nacional e internacional. Público objetivo Personas de todas las edades. Propuesta artística La propuesta artística de Christian García se basa en la honestidad emocional, el respeto por la tradición y la sensibilidad musical. Su estilo fusiona ritmos andinos, instrumentos tradicionales y una interpretación vocal cargada de sentimiento. Plan de trabajo Composición, arreglos musicales, grabación en estudio, producción, diseño de imagen artística, videoclips, lanzamiento digital y difusión en medios y redes sociales. Impacto del proyecto Este proyecto contribuye a la preservación y difusión de nuevas composiciones, fortaleciendo la identidad cultural y generando un impacto emocional positivo en el público. Mensaje central Abrazar la poesía desde la música es un abrazo a la vida. Conclusión El proyecto artístico de Christian García une tradición, sentimiento y amor, con el objetivo de cruzar fronteras y llegar al corazón de cada persona que escuche su música.

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A Vibrah Events é uma promotora cultural e organizadora de eventos sediada em Montréal, Canadá, que tem como missão trazer energia vibrante e experiências memoráveis inspiradas, sobretudo, pela cultura brasileira e pela diversidade musical internacional. Fundada em 2024, a Vibrah cria festas, shows e celebrações que unem música, gastronomia e comunidade, com foco em integração social e celebração cultural.

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O Festival das Artes QuebraJazz é, há 17 edições, uma das plataformas culturais mais prestigiadas de Portugal, promovendo o encontro entre tradição e contemporaneidade, música e movimento, arte e território. Realizado maioritariamente em Coimbra, o festival tem vindo a crescer de forma sustentada, ampliando públicos, parcerias e projeção internacional. Desde 2015, o QuebraJazz é reconhecido consecutivamente pela Comissão Europeia com o selo “Remarkable Festival”, distinção que valida a sua qualidade artística, consistência organizativa e impacto cultural, inserindo-o na rede europeia de festivais de referência. Este reconhecimento, único na região de Coimbra, consolida o estatuto do festival como marca de excelência e prestígio internacional. O Festival das Artes QuebraJazz é hoje um símbolo da vitalidade cultural portuguesa e um ponto de encontro entre artistas, instituições e comunidades, contribuindo para a afirmação de Coimbra como cidade criativa, cosmopolita e aberta ao mundo.

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Laura Diepstraten es una joven cantautora de 19 años oriunda de Pulpí (Almería), que cuenta con una destacada y prometedora trayectoria musical. A pesar de su juventud, ha demostrado que el talento y la perseverancia no conocen límites, convirtiendo su discapacidad visual en una seña de identidad que enriquece su visión artística. A lo largo de su carrera, Laura ha pisado importantes escenarios y participado en reconocidos certámenes que han consolidado su experiencia: Televisión: Participación destacada en La Voz Kids España y Got Talent España. Certámenes Internacionales: Ganadora del primer puesto en Euro Low Vision (festival europeo de la canción para personas con discapacidad visual). Eventos Institucionales: Interpretación del himno de Andalucía ante los Reyes de España. Éxitos Recientes: Finalista del programa de televisión Tierra de Talento. Estas experiencias le han reafirmado que no existen barreras y que su discapacidad, lejos de limitarla, es una parte fundamental de quién es como artista y persona.

● Entre las y los artistas que integran este perfil, hay personas con discapacidad: Discapacidad visual

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.[ES] Trayectoria Profesional y Artística Músico, productor y etnomusicólogo peruano radicado en Porto Alegre (Brasil). Bachiller en Música Popular por la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (UFRGS) y maestrando en Etnomusicología. Mi trayectoria une la gestión cultural con la creación artística. En Perú, fundé la agencia creativa Six Lab y lideré proyectos premiados con la banda Sempiterno 23 (Mejor Banda Universitaria UCSM) y en el "48 Hour Film Project" (Mejor Música Original). Actualmente, lidero el proyecto "Chico Latinoamérica", una iniciativa de autoetnografía digital que fusiona ritmos andinos, caribeños y brasileños utilizando Inteligencia Artificial y producción musical contemporánea. Actúo también como educador musical y productor cultural, enfocado en la integración sonora entre Brasil y los países hispanohablantes. [PT] Trajetória Profissional e Artística Músico, produtor e etnomusicólogo peruano radicado em Porto Alegre (Brasil). Bacharel em Música Popular pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e mestrando em Etnomusicologia. Minha trajetória une a gestão cultural à criação artística. No Peru, fundei a agência criativa Six Lab e liderei projetos premiados com a banda Sempiterno 23 (Melhor Banda Universitária UCSM) e no "48 Hour Film Project" (Melhor Trilha Sonora). Atualmente, lidero o projeto "Chico Latinoamérica", uma iniciativa de autoetnografia digital que funde ritmos andinos, caribenhos e brasileiros utilizando Inteligência Artificial e produção musical contemporânea. Atuo também como educador musical e produtor cultural, focado na integração sonora entre o Brasil e os países hispanofalantes.

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Kenichi Ikuno Sekiguchi (*1985) es un compositor mexicano de herencia japonesa nacido en la Ciudad de México. Cursó su licenciatura en composición con beca en la Mannes College of Music en Nueva York y la maestría en composición en la Royal College of Music en Londres. Ha participado en clases maestras con los compositores Lowell Liebermann, Uri Caine y Derek Bermel en Nueva York; Philip Lasser en París y con Mark-Anthony Turnage en Londres. Ha sido comisionado por solistas destacados como Ana Garbriela Fernández, Xavier Larsson, Don-Paul Kahl, Salvador Flores, Zach Shemon, y Erick López Casas, así como ensambles como el Fukio Saxophone Quartet, el Duo Entre-Nous y aTonalHits. También recibió la Beca de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) para Composición de música acústica en la edición del 2016/2017 y fué seleccionado de la convocatoria del Programa de Apoyos a Agentes Culturales Resiliencia Sonora – Compositores 2020-2021 por parte de la Universidad Nacional Autónoma de México. Asimismo fue seleccionado y participó en la primera lectura internacional de Earshot de la American Composers Orchestra en México con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes bajo la dirección de José Areán y con la tutela de Víctor Ibarra, Derek Bermel y Lowel Liebermann. Sus obras han sido presentadas en diversas ciudades de los Estados Unidos como Nueva York, Concord, Ann Arbor, Stockton así como en París, Londres, Ciudad de México, Hermosillo, Tainan y Hong Kong.

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Currículo Artístico Datos Personales Nombre y Apellido: Ruben Darío Ferreira Lugar y fecha de Nacimiento: Florida, 05/09/70 Teléfono: 099 351 836 e-mail: dariofe@gmail.com Reseña Comienza estudios de guitarra a los 10 años (durante 4 años), con el Prof. Héctor Aloy en la ciudad de Florida. Integró el Coro Popular de Florida (como tenor), desde los 12 años y hasta los 18 años, dirigido por la Prof. Teresa Gómez, habiendo recorrido las diferentes localidades del país representando el departamento de Florida. En el año 1984 incursionó en el canto popular como solista representando a la Escuela Técnica de Florida (UTU) en los festivales que se realizaban a nivel nacional en UTU central, con la dirección del Prof. Schubert Suarez. En 1985 y hasta 1993 forma Dúo Nativo (voz y guitarra), junto a Sergio Cabrera y luego Miguel Bufante en Percusión, grupo de corte folclórico con el cual recorre diferentes festivales de nuestro país representando al departamento, obteniendo los siguientes premios: • 1º Festival de Folclore de Rocha, “Donde nace el sol de la Patria” (1987) – 1er. premio. • 16º Festival Nacional de Folclore “Todo el Uruguay Canta en Durazno” (1989) – 1er. premio, en este Festival también obtienen premio a mejor Tema Inédito. • 1º Festival de la Canción de Kiyú (1990) – 2do. premio, festival este que le permite realizar su primera grabación en “El Estudio”, Producido por URUSUE, en Montevideo. • Finalistas en los festivales de Treinta y tres, Minas y Tala. • Participa en la grabación de una “Ensalada” donde graban junto a diferentes intérpretes del departamento de Florida con la Asociación de Compositores e Intérpretes de Florida (ACIF) – 1991. Durante los años 1990; 1991 y 1992, realizan un ciclo de 3 recitales en el Teatro Municipal de Florida. En 1992 realiza gira internacional por Buenos Aires tocando en diferentes peñas folclóricas de la ciudad y en Radio Nacional Argentina invitados al programa que conducía Argentino Luna. Luego integró el Coro “Villa de San Fernando de la Florida”, dirigido por la Prof. Elba Costa. En 2000 integra la cuerda de primos de la murga “La Nueva Antimurga” de la ciudad de Florida, con la que obtiene 1er. premio de la categoría en el Carnaval de San José y finalista en el concurso de Murga Joven en Montevideo. En 2001 integra cuerda de primos de murga “La Brighella”, también de Florida, con la que incursiona en el carnaval mayor de Montevideo en el concurso oficial del Teatro de Verano organizado por DAECPU. En 2016 y hasta 2022 integra el Grupo Ahijuna, como vocalista y guitarrista acompañante, junto a Nicolás Soria, Federico Fajian, Adrian Arias y Miguel Bufante. Con este grupo se logró editar un “disco corto”, con un corte de difusión (Montevideo Record), que lleva por título: “Causalidades” de tirada nacional. Es un álbum compuesto por cuatro canciones inéditas de raíz folclóricas. Desde el 2024 integra el grupo vocal Musicanto, como vocalista y guitarrista acompañante, junto a Pedro Piñeyro, Miguel Cueik y Javier Soba. Es un grupo de raíz folclórica y con un gran énfasis en la interpretación vocal. Desde el 2024 se encuentra abocado, paralelamente, a la grabación de un trabajo como solista, dando a conocer diferentes temas de su autoría y que pertenecen al Canto Popular Uruguayo.

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.Pablo Sciuto es un cantautor, compositor, multiinstrumentista, poeta y productor uruguayo que combina diversos estilos, entre tradición y tecnología. Radicado en Madrid desde el año 2000, Sciuto ha forjado una identidad sonora única fusionando indie pop, jazz, bossa nova, candombe y música electrónica en un paisaje sonoro cohesivo e innovador. Con más de 12 álbumes y colaboraciones con artistas como Gustavo Peña "Príncipe", Machi Rufino, Jorge Galemire, Ana Prada, Leo Minax, Jorge Drexler y Pippo Spera, Sciuto es reconocido como un artista visionario de su generación. Su música es un viaje poético a través de la metafísica, la ciencia ficción y la astronomía, con letras introspectivas y una rica instrumentación. Como multiinstrumentista, fusiona a la perfección elementos acústicos y electrónicos, creando actuaciones en vivo íntimas e inmersivas. Los proyectos de Sciuto, como la banda de fusión Astrónomos Urbanos y el colectivo de folk-rock Laurel Street, destacan su compromiso con la diversidad cultural y la experimentación artística. Más allá de su trabajo en solitario, Sciuto es un apasionado defensor de la música latinoamericana. Fundó el sello independiente Hipnótica Records y ha producido artistas de todo el mundo, desde Uruguay hasta la India. Sus piezas de homenaje a leyendas como Luis Alberto Spinetta y Gustavo Cerati, junto con su aclamado álbum Las Ideas del Aire (2011), subrayan su papel como puente entre los ritmos tradicionales y la innovación moderna.

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Somos SHINOVA, una banda de rock con raíces en Bizkaia y una trayectoria que nos ha llevado a recorrer escenarios de España, Europa y Latinoamérica. Llevamos cinco discos publicados: Ana y el Artista Temerario (2014), Volver (2016), Cartas de Navegación (2018), La Buena Suerte (2021) y nuestro más reciente trabajo, El Presente (2024). Desde nuestros inicios, hemos evolucionado sin perder la esencia que nos define. Con La Buena Suerte marcamos un punto de inflexión: un álbum escrito antes de la pandemia que, de forma inesperada, pareció anticipar la nueva normalidad. Fue también el disco que nos llevó a conseguir nuestro primer Disco de Oro con La sonrisa intacta. En 2024 lanzamos El Presente, un trabajo que refleja el momento más consciente, luminoso y maduro de nuestra carrera. Doce canciones que hablan de evolución, de sensibilidad y de no acomodarse nunca. De la mano de nuestro productor habitual, Manuel Colmenero, este disco no solo alcanzó el número 1 en la lista oficial de ventas en España durante su primera semana, sino que nos impulsó a vivir una de las giras más intensas y emocionantes que hemos tenido hasta ahora. Hemos agotado entradas en todos nuestros conciertos, incluyendo tres noches seguidas en La Riviera (Madrid), además de llenar recintos como Razzmatazz (Barcelona) e Industrial Copera (Granada). Y tras pasar por festivales como Sonorama Ribera, BBK Live, Cruïlla, Low Festival o Cosquín Rock en Argentina, seguimos recorriendo ciudades con esta gira que tanto nos está marcando. Nos encontramos en el mejor momento de nuestra historia, y queremos compartirlo con quienes nos acompañan desde siempre y con quienes están por descubrirnos. Gracias por estar ahí.