Artista
Música Sinfónica
Clásica-Románticista
Descripción
Compositor, pianista, Director de Orquesta , Director de Coros
Juan Carlos Martínez / Quinteto Libertango
Violinista, violista, compositor egresado del Conservatorio de Castella. Docente del Conservatorio de Castella. También ha trabajado como profesor de violín en la Escuela de Música de Santa Bárbara de Heredia, Escuela Municipal de Música de Mercedes Norte de Heredia y la Escuela Municipal de Artes Integradas de Santa Ana. Violinista fundador del Quinteto Libertango, el cual cuenta con dos discos: Tangología Costarricense y Milonga Rurbana. Además, tienen un libro con una recopilación de Tangos Costarricenses. Ha participado de cursos en Berklee College of Music, Boston, Creative String Workshop, Ohio y Blue Ridge Fiddle Camp, Carolina del Norte. Ha participado en diferentes Festivales en Italia y Rusia. Galardonado en el 2014 por la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica (ACAM) por la producción “Tangología Costarricense” en calidad de compositor y arreglista. En el año 2021 produjo su primer disco como solista: Miniaturas Electroviolín. Recibió en el 2023 el Premio Nacional de Promoción y Gestión Cultural, del Ministerio de Cultura con el Quinteto Libertango. Participó en la producción de Andrés Soto, Playa Mística para Universal Production Music, 2024.
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Tango
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Violinista, violista, compositor egresado del Conservatorio de Castella. Docente del Conservatorio de Castella. También ha trabajado como profesor de violín en la Escuela de Música de Santa Bárbara de Heredia, Escuela Municipal de Música de Mercedes Norte de Heredia y la Escuela Municipal de Artes Integradas de Santa Ana. Violinista fundador del Quinteto Libertango, el cual cuenta con dos discos: Tangología Costarricense y Milonga Rurbana. Además, tienen un libro con una recopilación de Tangos Costarricenses. Ha participado de cursos en Berklee College of Music, Boston, Creative String Workshop, Ohio y Blue Ridge Fiddle Camp, Carolina del Norte. Ha participado en diferentes Festivales en Italia y Rusia. Galardonado en el 2014 por la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica (ACAM) por la producción “Tangología Costarricense” en calidad de compositor y arreglista. En el año 2021 produjo su primer disco como solista: Miniaturas Electroviolín. Recibió en el 2023 el Premio Nacional de Promoción y Gestión Cultural, del Ministerio de Cultura con el Quinteto Libertango. Participó en la producción de Andrés Soto, Playa Mística para Universal Production Music, 2024.
Aguafuertes
Rock fusión con texturas pesadas y arrabal Crudo, vivo y directo. Conjuga letras pujantes y descarnadas en convivencia con melodías novedosas y potentes. No sólo es la búsqueda de una posible reinvención del grabado como forma poética o técnica corrosiva de expresión social en escena, sino también sonora y musical de nuestro cambalache actual. Nace en 2021 bajo el signo Arltiano de inspiración creativa. Una suerte de homenaje vivo al escritor argentino Roberto Arlt, oriundo del barrio de Flores y creador de una de las obras más exponentes de la literatura argentina: Aguafuertes Porteñas. Quinteto Rock fusión total y arrabal, con aire de Tango y pincelada folclórica. Es la voz del poeta que ausculta este nuevo arrabal en tiempos de inmensas transformaciones en el modo de vivir de los pueblos que jamás pasan de moda. Esta música es cultura viva para el mundo de la senbilidad.
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Folclor Fusión
Hard Rock
Descripción
Rock fusión con texturas pesadas y arrabal Crudo, vivo y directo. Conjuga letras pujantes y descarnadas en convivencia con melodías novedosas y potentes. No sólo es la búsqueda de una posible reinvención del grabado como forma poética o técnica corrosiva de expresión social en escena, sino también sonora y musical de nuestro cambalache actual. Nace en 2021 bajo el signo Arltiano de inspiración creativa. Una suerte de homenaje vivo al escritor argentino Roberto Arlt, oriundo del barrio de Flores y creador de una de las obras más exponentes de la literatura argentina: Aguafuertes Porteñas. Quinteto Rock fusión total y arrabal, con aire de Tango y pincelada folclórica. Es la voz del poeta que ausculta este nuevo arrabal en tiempos de inmensas transformaciones en el modo de vivir de los pueblos que jamás pasan de moda. Esta música es cultura viva para el mundo de la senbilidad.
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Owerá
Descripción
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Attanos
Attanos é uma banda de metal de Jundiaí, iniciada em 2012. O nome “Attano” (sem o “s”) vem do fenício, ou do grego “Etna”, o grande vulcão italiano que segundo a mitologia fica em cima do tártaro. Local onde os povos antigos acreditavam que deuses que haviam morrido precisavam passar para se purificar! A banda conta com dois álbuns lançados: Renewal (2018) e Screaming Soul (2021). Além disso, atualmente se prepara para o lançamento do terceiro álbum ainda em 2025. Com um som pesado e letras marcantes, a banda aborda temas sobre o cotidiano e como podemos enfrentar os desafios da vida em nosso dia a dia. É como se fosse a travessia de cada um por esse “tártaro” e as batalhas para sair dele.
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Metalcore / Nwoahm (New Wave Of American Heavy Metal)
Descripción
Attanos é uma banda de metal de Jundiaí, iniciada em 2012. O nome “Attano” (sem o “s”) vem do fenício, ou do grego “Etna”, o grande vulcão italiano que segundo a mitologia fica em cima do tártaro. Local onde os povos antigos acreditavam que deuses que haviam morrido precisavam passar para se purificar! A banda conta com dois álbuns lançados: Renewal (2018) e Screaming Soul (2021). Além disso, atualmente se prepara para o lançamento do terceiro álbum ainda em 2025. Com um som pesado e letras marcantes, a banda aborda temas sobre o cotidiano e como podemos enfrentar os desafios da vida em nosso dia a dia. É como se fosse a travessia de cada um por esse “tártaro” e as batalhas para sair dele.
Música
PABLO LLAMAZARES
Inició sus estudios musicales en el Instituto Municipal de Música de Avellaneda (Prov. de Buenos Aires), continuándolos en el Conservatorio Superior Manuel de Falla de la ciudad de Bs. As., donde se graduó como Profesor de Artes en Música – Trompa, completando luego la Tecnicatura Superior en Composición. Integró el Ensamble Música Nueva de la Universidad Maimónides. Se perfeccionó con cornistas internacionales en Argentina, Brasil y EEUU. Estrenó y grabó obras de diversos autores argentinos. Integró las orquestas estables del Teatro Argentino y Teatro Colón, Filarmónica de Buenos Aires, Sinfónica Nacional, entre otras. Desde 1997 ha estrenado sus composiciones para distintos orgánicos en importantes auditorios de Bs. As. En 2020 su concierto para corno y orquesta ganó el 2° lugar en el Concurso Latinoamericano de Composición para Corno, y en 2021 su 2ª sonata para piano “Solata” recibió una mención en el concurso WPTA. Este año la Orquesta Sinfónica Nacional estrenó su poema sinfónico “Alma” en el CCK de Buenos Aires. Actualmente es profesor de la Orquesta del Conservatorio Manuel de Falla y miembro de la Asociación Argentina de Compositores y de Compositores Unidos de Argentina.
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Descripción
Inició sus estudios musicales en el Instituto Municipal de Música de Avellaneda (Prov. de Buenos Aires), continuándolos en el Conservatorio Superior Manuel de Falla de la ciudad de Bs. As., donde se graduó como Profesor de Artes en Música – Trompa, completando luego la Tecnicatura Superior en Composición. Integró el Ensamble Música Nueva de la Universidad Maimónides. Se perfeccionó con cornistas internacionales en Argentina, Brasil y EEUU. Estrenó y grabó obras de diversos autores argentinos. Integró las orquestas estables del Teatro Argentino y Teatro Colón, Filarmónica de Buenos Aires, Sinfónica Nacional, entre otras. Desde 1997 ha estrenado sus composiciones para distintos orgánicos en importantes auditorios de Bs. As. En 2020 su concierto para corno y orquesta ganó el 2° lugar en el Concurso Latinoamericano de Composición para Corno, y en 2021 su 2ª sonata para piano “Solata” recibió una mención en el concurso WPTA. Este año la Orquesta Sinfónica Nacional estrenó su poema sinfónico “Alma” en el CCK de Buenos Aires. Actualmente es profesor de la Orquesta del Conservatorio Manuel de Falla y miembro de la Asociación Argentina de Compositores y de Compositores Unidos de Argentina.
Manuel Felipe Aragón
MANUEL FELIPE ARAGÓN CARDONA Músico y gestor cultural Vallecaucano, guitarrista y profesor de música con amplia trayectoria en diferentes agrupaciones de música latinoamericana donde ha participando como guitarrista, bajista, corista e intérprete de vientos andinos. También se ha desempeñado como guitarrista acompañante de cantantes e instrumentistas. Cuenta con experiencia en la enseñanza de varios instrumentos a diversas personas a lo largo de su carrera. Egresado del programa de música de la Institución Universitaria de las culturas y las artes populares IPC en Cali y con estudios musicales en el Conservatorio Dramatico e Musical Dr. Carlos De Campos en Sao Paulo, Brasil. Maestro en guitarra del Instituto Departamental de Bellas Artes en Cali, cuenta además con un diplomado en producción musical de los estudios Takeshima de Cali. En el 2019 fue contratado por la Fundación MAVI para participar en la ejecución de un proyecto financiado por la USAID y que fue dirigido a las víctimas del conflicto armado, donde tuvo a cargo la grabación, producción y arreglos musicales de las piezas sonoras de dos videoclips La música lo ha llevado a recorrer diversos lugares de Colombia, Suramérica y Asia como: Ecuador, Perú, Bolivia, Brasil y Japón. Actualmente hace parte de varios grupos musicales en la ciudad de Buga donde además de interpretar sus instrumentos, trabaja en arreglos y composiciones propias. Durante su carrera se ha desempeñado como docente de música en instituciones como Uniquindio, Instituto Popular de Cultura, Fundación Artística Palo blanco, Ecoaldea Camino del sol, así como clases y talleres independientes de instrumento, ensamble e iniciación musical.
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Descripción
MANUEL FELIPE ARAGÓN CARDONA Músico y gestor cultural Vallecaucano, guitarrista y profesor de música con amplia trayectoria en diferentes agrupaciones de música latinoamericana donde ha participando como guitarrista, bajista, corista e intérprete de vientos andinos. También se ha desempeñado como guitarrista acompañante de cantantes e instrumentistas. Cuenta con experiencia en la enseñanza de varios instrumentos a diversas personas a lo largo de su carrera. Egresado del programa de música de la Institución Universitaria de las culturas y las artes populares IPC en Cali y con estudios musicales en el Conservatorio Dramatico e Musical Dr. Carlos De Campos en Sao Paulo, Brasil. Maestro en guitarra del Instituto Departamental de Bellas Artes en Cali, cuenta además con un diplomado en producción musical de los estudios Takeshima de Cali. En el 2019 fue contratado por la Fundación MAVI para participar en la ejecución de un proyecto financiado por la USAID y que fue dirigido a las víctimas del conflicto armado, donde tuvo a cargo la grabación, producción y arreglos musicales de las piezas sonoras de dos videoclips La música lo ha llevado a recorrer diversos lugares de Colombia, Suramérica y Asia como: Ecuador, Perú, Bolivia, Brasil y Japón. Actualmente hace parte de varios grupos musicales en la ciudad de Buga donde además de interpretar sus instrumentos, trabaja en arreglos y composiciones propias. Durante su carrera se ha desempeñado como docente de música en instituciones como Uniquindio, Instituto Popular de Cultura, Fundación Artística Palo blanco, Ecoaldea Camino del sol, así como clases y talleres independientes de instrumento, ensamble e iniciación musical.
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Eduardo Tami
.EDUARDO TAMI Flautista, Compositor y Director de Música Buenos Aires, Argentina | 31 de enero de 1952 ________________________________________ Perfil Profesional Flautista destacado con una carrera internacional que abarca más de 50 años de experiencia en el ámbito de la música clásica, popular y tango. Compositor y arreglador de obras originales, con un profundo compromiso en la creación y difusión de la música argentina. Amplia experiencia como director y organizador de eventos musicales, colaborando con músicos de renombre en escenarios internacionales. ________________________________________ Educación Conservatorio de Música “Juan José Castro” — Buenos Aires, Argentina 1967 – 1972 • Estudios de flauta con algunos de los más renombrados músicos de Argentina. ________________________________________ Experiencia Profesional Intérprete y Compositor 1965 – Actualidad • Flautista y arreglador de música popular en proyectos a lo largo de Argentina desde 1982. • Participación en más de 25 países, ofreciendo conciertos y colaborando con músicos locales en Europa, América y Asia. • Actuaciones en escenarios prestigiosos de Italia, Polonia, Países Bajos, Japón, Indonesia y otros países. Director y Creador de Grupos Musicales • Ensamble de Cámara de Vicente López (1987): Fundador y director, auspiciado por la municipalidad de Vicente López, con el apoyo de varias empresas privadas. • Tami Tango Trio (2002): Creación y dirección de un grupo que incluye músicos y bailarines. • Tangos de una Exposición (2009): Show original inspirado en la obra “Cuadros de una Exposición” de Mussorgsky, adaptado a los ritmos de tango, vals y milonga. Miembro de UB Tango 2005 • Miembro de la orquesta dirigida por el prestigioso Lucho Repetto. Columnista • Colaborador en revistas como “Música” (Medellín, Colombia), “The Babel Flute”, y “Flute Almanac”. Organización de Eventos Musicales • Sognare Musica Internazionale (1995-1997): Participación en esta organización internacional dedicada a la organización de conciertos, festivales, masterclasses y facilitación de intercambios entre músicos argentinos e italianos. • El Sonido y El Tiempo (1997-2001): Cofundador de esta organización con sede en Buenos Aires y subsidiarias en Cerdeña y Milán. Actuaciones y Grabaciones • 1997-98: Actuaciones en Italia como parte de la institución El Sonido y El Tiempo. • 2000: Graba su primer CD “Intermezzo”, con obras de Bach, Mozart, Guastavino, Piazzolla y composiciones propias. • 2001: Conciertos en Polonia y los Países Bajos, auspiciados por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Argentina y las respectivas embajadas argentinas, marcando el inicio de su carrera internacional. • 2009: Lanza “Piazzolla’n Flute”, un álbum trío con flauta, piano y guitarra, con música de Astor Piazzolla. • 2015: Lanza “Al Sur del Sur”, con tangos, milongas, candombes y música folclórica sudamericana, incluyendo composiciones propias. ________________________________________ Obras Publicadas • “Música Argentina para Dos Flautas Vol. I y II” • “Tangos Listos para Tocar (Flauta y Piano) Vol. I y II” • “Piazzolla para Todos” • “La Historia del Tango” (original para flauta y guitarra, transcripta para dos flautas). ________________________________________ Grabaciones • 2000: “Intermezzo” (flauta y piano dueto, con obras clásicas, Piazzolla y composiciones propias). • 2002: “A dedo y a pulmón” (repertorio de tango). • 2003: “A dedo y a pulmón II” • 2004: “A dedo y a pulmón III” • 2005: “Ayer” (flauta, guitarra y piano trío con participación de bandoneón y contrabajo). • 2009: “Piazzolla’n Flute” (flauta, piano y guitarra trío con música de Astor Piazzolla). • 2009: “Abriendo el Juego” (música latinoamericana con músicos y cantantes invitados). • 2010: “Himno Nacional” (a pedido del Ministerio de Relaciones Exteriores de Argentina, para ser utilizado en eventos oficiales de las embajadas). • 2015: “Al Sur del Sur” (con tangos, milongas, candombes y músicas folclóricas sudamericanas). • 2016: “Mediomundo” (repertorio similar). ________________________________________ Países Visitados Frecuentemente América: • Ecuador, Bolivia, Brasil, Haití (2014/2015), USA (todos los años desde 2002). Europa: • Italia, Polonia, Países Bajos. Asia: • Japón, Indonesia (2008/2011), Malasia, Tailandia, Hong Kong (todos los años desde 2009), Taiwán (todos los años desde 2011), Líbano, Emiratos Árabes, Qatar, Armenia, India, China (continental), Singapur. ________________________________________ Composiciones Originales • Dos “Rapsodias Porteñas” • Cuarteto para cuerdas • Varios tangos, candombes, milongas, chacareras, zambas, chamamés y música para el ballet “El Viaje”. ________________________________________ Reconocimientos y Actividades Recientes • Jurado en los Global Flute Excellence Awards 2024, organizado por The Flute Almanac Magazine.
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Tango
Descripción
.EDUARDO TAMI Flautista, Compositor y Director de Música Buenos Aires, Argentina | 31 de enero de 1952 ________________________________________ Perfil Profesional Flautista destacado con una carrera internacional que abarca más de 50 años de experiencia en el ámbito de la música clásica, popular y tango. Compositor y arreglador de obras originales, con un profundo compromiso en la creación y difusión de la música argentina. Amplia experiencia como director y organizador de eventos musicales, colaborando con músicos de renombre en escenarios internacionales. ________________________________________ Educación Conservatorio de Música “Juan José Castro” — Buenos Aires, Argentina 1967 – 1972 • Estudios de flauta con algunos de los más renombrados músicos de Argentina. ________________________________________ Experiencia Profesional Intérprete y Compositor 1965 – Actualidad • Flautista y arreglador de música popular en proyectos a lo largo de Argentina desde 1982. • Participación en más de 25 países, ofreciendo conciertos y colaborando con músicos locales en Europa, América y Asia. • Actuaciones en escenarios prestigiosos de Italia, Polonia, Países Bajos, Japón, Indonesia y otros países. Director y Creador de Grupos Musicales • Ensamble de Cámara de Vicente López (1987): Fundador y director, auspiciado por la municipalidad de Vicente López, con el apoyo de varias empresas privadas. • Tami Tango Trio (2002): Creación y dirección de un grupo que incluye músicos y bailarines. • Tangos de una Exposición (2009): Show original inspirado en la obra “Cuadros de una Exposición” de Mussorgsky, adaptado a los ritmos de tango, vals y milonga. Miembro de UB Tango 2005 • Miembro de la orquesta dirigida por el prestigioso Lucho Repetto. Columnista • Colaborador en revistas como “Música” (Medellín, Colombia), “The Babel Flute”, y “Flute Almanac”. Organización de Eventos Musicales • Sognare Musica Internazionale (1995-1997): Participación en esta organización internacional dedicada a la organización de conciertos, festivales, masterclasses y facilitación de intercambios entre músicos argentinos e italianos. • El Sonido y El Tiempo (1997-2001): Cofundador de esta organización con sede en Buenos Aires y subsidiarias en Cerdeña y Milán. Actuaciones y Grabaciones • 1997-98: Actuaciones en Italia como parte de la institución El Sonido y El Tiempo. • 2000: Graba su primer CD “Intermezzo”, con obras de Bach, Mozart, Guastavino, Piazzolla y composiciones propias. • 2001: Conciertos en Polonia y los Países Bajos, auspiciados por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Argentina y las respectivas embajadas argentinas, marcando el inicio de su carrera internacional. • 2009: Lanza “Piazzolla’n Flute”, un álbum trío con flauta, piano y guitarra, con música de Astor Piazzolla. • 2015: Lanza “Al Sur del Sur”, con tangos, milongas, candombes y música folclórica sudamericana, incluyendo composiciones propias. ________________________________________ Obras Publicadas • “Música Argentina para Dos Flautas Vol. I y II” • “Tangos Listos para Tocar (Flauta y Piano) Vol. I y II” • “Piazzolla para Todos” • “La Historia del Tango” (original para flauta y guitarra, transcripta para dos flautas). ________________________________________ Grabaciones • 2000: “Intermezzo” (flauta y piano dueto, con obras clásicas, Piazzolla y composiciones propias). • 2002: “A dedo y a pulmón” (repertorio de tango). • 2003: “A dedo y a pulmón II” • 2004: “A dedo y a pulmón III” • 2005: “Ayer” (flauta, guitarra y piano trío con participación de bandoneón y contrabajo). • 2009: “Piazzolla’n Flute” (flauta, piano y guitarra trío con música de Astor Piazzolla). • 2009: “Abriendo el Juego” (música latinoamericana con músicos y cantantes invitados). • 2010: “Himno Nacional” (a pedido del Ministerio de Relaciones Exteriores de Argentina, para ser utilizado en eventos oficiales de las embajadas). • 2015: “Al Sur del Sur” (con tangos, milongas, candombes y músicas folclóricas sudamericanas). • 2016: “Mediomundo” (repertorio similar). ________________________________________ Países Visitados Frecuentemente América: • Ecuador, Bolivia, Brasil, Haití (2014/2015), USA (todos los años desde 2002). Europa: • Italia, Polonia, Países Bajos. Asia: • Japón, Indonesia (2008/2011), Malasia, Tailandia, Hong Kong (todos los años desde 2009), Taiwán (todos los años desde 2011), Líbano, Emiratos Árabes, Qatar, Armenia, India, China (continental), Singapur. ________________________________________ Composiciones Originales • Dos “Rapsodias Porteñas” • Cuarteto para cuerdas • Varios tangos, candombes, milongas, chacareras, zambas, chamamés y música para el ballet “El Viaje”. ________________________________________ Reconocimientos y Actividades Recientes • Jurado en los Global Flute Excellence Awards 2024, organizado por The Flute Almanac Magazine.
Déjenme Dormir
.Déjenme Dormir es una banda de indie rock concebida en santiago de Déjenme Dormir es una banda de indie rock concebida en santiago de chile activa desde el año 2019. Juntos desarrollan un sonido potente y melancólico, madurando con el tiempo a través de sus presentaciones frenéticas. Rescatan elementos del indie rock y el rock alternativo norteamericano de los noventa. El año 2022 publican su primer LP “Neumonía” bajo los aleros del Sello Casata, un compilado de himnos adolescentes y guitarras filosas. Durante el verano de 2023 realizan una gira por el sur de Chile. Tras este hito logran cautivar un público adolescente y una base modesta de oyentes en plataformas de streaming. En octubre de 2024 publican su segundo LP “Bronce”. Esta vez con un sonido mas pesado y melancólico, el disco fue recibido por los medios alternativos como uno de los lanzamientos destacados del año. Actualmente el grupo se presenta en los escenarios de la capital y preparan un tercer LP para el año 2026.
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Descripción
.Déjenme Dormir es una banda de indie rock concebida en santiago de Déjenme Dormir es una banda de indie rock concebida en santiago de chile activa desde el año 2019. Juntos desarrollan un sonido potente y melancólico, madurando con el tiempo a través de sus presentaciones frenéticas. Rescatan elementos del indie rock y el rock alternativo norteamericano de los noventa. El año 2022 publican su primer LP “Neumonía” bajo los aleros del Sello Casata, un compilado de himnos adolescentes y guitarras filosas. Durante el verano de 2023 realizan una gira por el sur de Chile. Tras este hito logran cautivar un público adolescente y una base modesta de oyentes en plataformas de streaming. En octubre de 2024 publican su segundo LP “Bronce”. Esta vez con un sonido mas pesado y melancólico, el disco fue recibido por los medios alternativos como uno de los lanzamientos destacados del año. Actualmente el grupo se presenta en los escenarios de la capital y preparan un tercer LP para el año 2026.
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Música
Orquesta Sinfonica de Latinoamerica
La Orquesta Sinfónica de Latinoamérica fue fundada por el Maestro JongWhi Vakh, surcoreano radicado en Córdoba – Argentina, con el fin de promover acciones por la paz a través de la música y el arte. Es por ello que todos los meses de febrero se lleva a cabo el Ciclo de “Conciertos por la Paz”, seleccionando jóvenes músicos de toda América Latina, el Caribe y USA. El objetivo es llevar este Ciclo por todo el continente con música sinfónica del repertorio universal como latinoamericano. Así mismo este ciclo promueve la democratización de la cultura, siendo el ingreso a los conciertos totalmente gratuitos o a través de un alimento no perecedero destinado a organizaciones de ayuda humanitaria locales.
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Descripción
La Orquesta Sinfónica de Latinoamérica fue fundada por el Maestro JongWhi Vakh, surcoreano radicado en Córdoba – Argentina, con el fin de promover acciones por la paz a través de la música y el arte. Es por ello que todos los meses de febrero se lleva a cabo el Ciclo de “Conciertos por la Paz”, seleccionando jóvenes músicos de toda América Latina, el Caribe y USA. El objetivo es llevar este Ciclo por todo el continente con música sinfónica del repertorio universal como latinoamericano. Así mismo este ciclo promueve la democratización de la cultura, siendo el ingreso a los conciertos totalmente gratuitos o a través de un alimento no perecedero destinado a organizaciones de ayuda humanitaria locales.
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