Catálogo musical

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.O grupo Mudernage mergulha no imaginário nordestino, entrelaçando-o com as raízes históricas da formação do povo brasileiro. Sua música e poesia se apresentam no formato de uma opereta, com instrumentação ampla, inventiva e encantadoramente influenciada por sonoridades migrantes. Ritmos nascidos no sertão dialogam com elementos cênicos e poéticos, criando uma experiência artística única e universal. A obra reflete o cotidiano de um trio que habita a maior e mais diversa metrópole da América do Sul. O espetáculo já passou por palcos emblemáticos, como o Teatro de Arena (Funarte), Centro Cultural Banco do Brasil, Boca Cultural, entre outros espaços dedicados à arte e à cultura no Brasil.

● Entre las y los artistas que integran este perfil, hay personas con discapacidad: Discapacidad motora

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André Paixão é artista, compositor, interprete, produtor e idealizador de projetos musicais como o Festival Bodas de Ouro. Em 2024, lançou o primeiro álbum de música brasileira do ano, o “Fora do Ritmo” (com nomes como Wilson das Neves, Pupillo, Kassin, Lucio Maia, Guto Goffi), realizou a primeira edição do Bodas de Ouro com recursos próprios – e de amigos – no Espaço Cultural Sério Porto e levou seu espetáculo “Nervoso ao Piano” para o BNDES. Tocou em bandas como Acabou La Tequila, Matanza, Nervoso e os Calmantes, Tripa Seca, Autoramas e em 2025 celebrou os 20 anos de seu primeiro álbum “Saudade das Minhas Lembranças” com patrocínio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro. A amplitude de sua atuação se estende à área educacional, como evidenciado pelo curso Produção Musical para Teatro e o “Cinemascope”, em que coordenou workshops sobre produção audiovisual na Escola SESC. Além disso, atua como consultor em desenvolvimento de projetos culturais para empresas e artistas. Sua contribuição como colunista na revista Audio, Música e Tecnologia reflete sua dedicação em compartilhar conhecimento na área. Foi o idealizador e diretor musical do espetáculo infanto juvenil “O Médico Que Tinha Letra Bonita” que estreou no SESC COPACABANA em 16 apresentações no final de 2013 e circulou durante dois anos.

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.Diego José Burdiles Díaz es un músico y agente cultural chileno nacido en 1996, cuya trayectoria refleja una profunda conexión con su entorno comunitario y cultural. Desde muy joven, mostró un interés especial por la música, convirtiéndose en autodidacta a los 10 años. Su formación musical continuó de manera más formal al estudiar en instituciones reconocidas como la Escuela Moderna e IMUS en Valparaíso, lo que le permitió desarrollar tanto habilidades técnicas como un enfoque crítico y creativo hacia el arte. Residente de Puchuncaví desde los 5 años, Diego ha forjado una identidad profundamente arraigada en las tradiciones y costumbres de su zona. Este vínculo lo ha llevado a comprometerse con su comunidad a través de la música y otras iniciativas culturales. Su misión principal es democratizar el acceso al aprendizaje utilizando la música como herramienta de transformación social. Para ello, promueve actividades auto gestionadas y colaborativas que buscan empoderar a las personas y rescatar las tradiciones locales, muchas de las cuales están en riesgo de ser olvidadas. Además de su labor como músico, Diego está cursando estudios en Trabajo Social, lo que amplifica su capacidad para abordar problemáticas sociales desde una perspectiva integral. Esta combinación de disciplinas le permite diseñar proyectos que no solo tienen un impacto artístico, sino también un efecto positivo en la cohesión y el desarrollo comunitario. Como agente cultural, Diego respeta y estudia minuciosamente la cultura de su región, reconociendo su valor histórico y simbólico. Este conocimiento lo utiliza como base para futuros proyectos e intercambios culturales más amplios, buscando conectar a su comunidad con otras realidades y fomentar el diálogo intercultural.

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STEREO ANIMAL, es una banda de rock alternativo mexicana con tintes de grunge, punk y psicodelia procedente de la Ciudad de México conformado por Zianya González “Yaya” (Batería y voz) y Diana Arias (Guitarra y voz). A raíz de la pandemia y de la metamorfosis de su banda antecesora de rock-punk “KIRA”, el dueto se consolida a inicios del 2021, mediante la búsqueda de una identidad social y sonora. Con un sonido noventero, acompañadas de una instrumentación donde se caracteriza la presencia de guitarras melódicas con fuzz, baterías potentes y un juego constate de voces y coros, sus canciones describen su entorno, donde abordan temas de amor, miedo, muerte, prejuicios sociales, psicológicos y políticos. Algunas de sus principales influencias son Pixies, Nirvana, Elia y Elizabeth, Charly Garcia, B-52, Link Wray, Rockdrigo González, Shocking Blue, The Clash y Sonic Youth. Cuentan con un disco de estudio de larga duración titulado “Metamorfosis”, con un total de 8 canciones, en formato cassette y plataformas digitales. También forman parte de dos compilados en versión Vinyl, compilado a cargo del sello discográfico español HOTEL RECORDS y del sello discográfico mexicano NOW GIRLS RULE. Ambos sencillos fueron inéditos e independientes a su disco. Actualmente, se encuentran preparando el lanzamiento de su segundo disco para Febrero del 2026. El disco tendrá por nombre: “SIN INVITACION, BITACORA DE LOS NO CONVOCADOS” e incluirá 10 canciones inditas.

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Hola soy un organista concertante mexicano, actualmente estudio clases magistrales cada 6 meses en la ciudad de Roma, Italia con mi maestro Josep Sole Coll, a su vez estudio dirección orquestal con el maestro Guillermo Salvador.

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.Chano Carrasco es Músico, Cantautor y Educador ambiental. Originario de Concepción, Chile. En su camino ha compartido sobre sus experiencias con la naturaleza, la voz y la música por el mundo (Cuba, México, Chile, Perú y Europa) participando de diferentes Proyectos y Festivales de Música, Pintura y Arte.Chano entrega su música en un formato como solista (voz y guitarra), con banda (Percusión, guitarra, bajo y vientos). Su trayectoria artística los últimos años ha estado vinculada a la comunidad de su ciudad natal, Concepción, también llamada ciudad de la música. Durante dos años organiza y gestiona el ciclo de cantautores de plaza Perú donde reúne a más de 32 cantautores locales. Su labor como gestor cultural lo ha llevado también a ser parte de la agrupación de anticuarios y artesanos de la plaza Perú, participando todos los sábados en la feria del mismo nombre, donde expone sus pinturas al público de la región del Bio Bio .Su música de raíz acústica se inscribe en la tradición de la canción de autor latinoamericana, toma influencias del pop acústico, el neofolk y la nueva canción, siendo la voz y la guitarra sus vehículos musicales esenciales. Sus canciones invitan a la re-conexión y al respeto por la naturaleza, la espiritualidad y la comunidad. Canciones de Chano, como "Un día en tribu" y "Las Hormigas", son un tributo a la naturaleza y a la unidad con el entorno. Su último lanzamiento fue "Dulce despertar", una canción sobre el amor eterno y el viaje migratorio de las aves. Su carrera ha destacado por la fusión de música y el arte en proyectos culturales innovadores Desde sus inicios impulsó la escena musical local a través del club "El medio Toro", apoyando a bandas locales . Además, ha integrado la educación ambiental en su obra, utilizando la música como una herramienta educativa. Su formación en Cuba y México ha enriquecido su enfoque pedagógico. Entre 2010 y 2015, lideró "Travesía Circular" en España, un proyecto en bicicleta financiado por la Fundación Dianova que consistió en llevar Talleres de Motivación, Música y Arte para usuarios de sus Centros de Rehabilitación. De regreso en Chile, fundó la "Orquesta Andina" y colaboró con la "Asociación Pachamama" en Italia (Asociación de Educación Ambiental).

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.Nacidos en el corazón del Oriente antioqueño, AramarA es una agrupación musical que fusiona ritmos tradicionales latinoamericanos con géneros actuales, siendo su propuesta un diálogo vivo entre las raíces ancestrales andinas y las sonoridades del presente. Es un viaje sonoro lleno de raíces y conciencia, celebrando la diversidad, la naturaleza, el territorio y el encuentro interior para el buen vivir. Desde su creación en 2020, cantos, cuerdas, vientos y percusión andina, han sido protagonistas en la creación de más de 20 obras originales. Cinco músicos en escena brindan un profundo y mágico concierto que invita al público a participar directamente en el canto de sus canciones, demostrando así el poder colectivo que habita en la música de AramarA.

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Compositor de música de concierto y música para cine y teatro. Obras estrenadas en Argentina y Costa Rica. Compositor de la Banda Sonora para la obra de Teatro "El beso del Tiburón" estrenada en San José Costa Rica por la productora local Las Verbenas. Compositor de la Banda Sonora para la película "Emelina" de la productora Diarios de Guerra. Profesor encargado de la Cátedra de Composición de la Escuela Superior de Música de Costa Rica.

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“Coisa Nossa”, um encontro de rios Dupla formada por João Mantuano e RAYA estreia em álbum que celebra, em canções que vão do folk à marchinha carnavalesca, a abertura para o encontro e o enraizamento no solo brasileiro Leonardo Lichote Coisa Nossa é o nome da dupla formada por João Mantuano e RAYA — e também de seu álbum de estreia, que eles lançam pelo selo Toca Discos no dia 6 de dezembro. A expressão carrega pelo menos dois sentidos, que refletem movimentos diversos: para dentro e para fora. Porque Coisa Nossa é intimidade fechada, o ambiente de troca entre dois artistas que permitiu o nascimento dessa safra de canções — no sofá de casa, violões em punho. Mas Coisa Nossa também se amplia na direção das fronteiras do Brasil e de sua imensidão, território pelo qual a dupla trafega ao longo das 11 faixas dos disco. Não só por apontarem para referências como Novos Baianos, Elomar e Caetano Veloso, mas pela forma brasileira como estabelecem diálogos com sonoridades de artistas como Simon & Garfunkel. O “nossa” é um só — mas nós somos dois, nós somos muitos. A afinidade entre João e RAYA — nome artístico da compositora e cantora Paula Raia — se manifestou já no primeiro encontro, na casa dela. Eles já vinham conversando há um tempo virtualmente, numa aproximação estimulada por Felipe Rodarte — que viria a se tornar produtor do álbum ao lado de Constança Scofield e Álvaro Alencar — para que eles compusessem algo juntos para ser lançado como single. Quando enfim se sentaram cara a cara, saiu a primeira composição: “Diferentes semelhanças”, faixa 2 do álbum. É simbólico que a primeira canção que escreveram juntos carregue no nome a contradição harmoniosa entre diferenças e similitudes. Afinal, é disso que em última instância se trata o encontro, e mais especificamente o encontro entre João e Raya . “Se você vir/ Tu vem devagarinho/ Que os nossos pés/ Vão se encontrar/ No meio do caminho” — eles cantam em “Cidade alta”, outra das canções do álbum. João vinha de uma parceria com Chico Chico, com quem lançou um disco em 2021. Elogiado pela crítica, o álbum chegou a ter uma de suas canções indicada ao Grammy Latino. RAYA vinha compondo trilhas originais para espetáculos de dança — num deles, suas músicas ganharam a voz de Ney Matogrosso, que as lançará em breve pela Som Livre. Além disso, seu primeiro disco, “Tô”, ganhou as plataformas em 2022, com a participação de Julia Mestre — e de Juliana Linhares no show de lançamento. No mesmo ano, ela pôs na rua “Pontes”, um single feito também com Chico Chico e com Victor Ribeiro. Devagarinho, João e RAYA se encontraram no meio do caminho. E decidiram abrir um caminho juntos. O que deveria ser uma reunião para um single começou a gerar canções, uma atrás da outra — hoje eles têm cerca de 40 parcerias. Porém, “Coisa Nossa”, o disco, é fruto de outros encontros além do de João e RAYA. Em primeiro lugar, com a dupla de produtores Felipe e Constança, sócios no selo Toca Discos. Eles foram os primeiros a ouvir a leva inicial de canções e identificar que ali havia um disco e, mais do que isso, uma dupla, que com suas diferentes semelhanças construía uma identidade sólida. E que já nascia com nome, dado por Constança a partir dos dizeres que leu numa camiseta. A roda de encontros se ampliou com a entrada do engenheiro de som Álvaro Alencar, terceiro elemento da produção. Ele ajudou a materializar a sonoridade do disco, ao mesmo tempo íntima e expansiva, minimalista e exuberante. Uma sonoridade que partiu da essência já presente naquele espaço íntimo da composição, ou seja, dos violões como base do conceito dos arranjos. Em especial, o violão de João, referência central para Marco Vasconcelos, que gravou o instrumento no disco — com alguns violões adicionais de Sergio Chiavazzolli. Por fim, outro encontro que está na base da alma do álbum foi com Renato Cipriano, trazido para o “Coisa Nossa” por sugestão de Álvaro. Responsável pelo projeto acústico de diversos grandes estúdios, entre eles o Toca do Bandido, Cipriano pensa a música abarcando seu poder de cura — a partir do entendimento de frequências que têm efeitos menos ou mais saudáveis sobre nós. Uma curiosidade técnica que dá ideia da importância dessa dimensão para “Coisa Nossa” é o fato de todos os instrumentos do disco terem sido afinados em 432 Hz, uma frequência que, estudos defendem, atua mais em harmonia com a natureza, o corpo e a mente humana, em contraposição aos 440 Hz adotados como padrão universal. O álbum foi naturalmente concebido, portanto, como respiro em meio ao ritmo frenético do mundo: da composição à engenharia sonora, dos arranjos aos músicos arregimentados (André Vasconcelos, Marco Vasconcelos, Marcos Suzano, Sergio Chiavazzolli e Renato Cipriano), passando pelas letras repletas de referências à natureza. “Coisa Nossa”, a canção-título, abre o disco já expondo essas intenções contemplativas — e outras tantas já mencionadas aqui, como o desejo manifesto de brasilidade. O universo dos Novos Baianos de “Acabou chorare”, pós-João Gilberto, com união de bandolim e guitarra baiana, eletrificação coisa nossa. O coro que une as vozes de Luciane Dom ao trio Soul de Brasileiro (Gê Vieira, José Junior e Negra Silva) aquece ainda mais a gravação. “Diferentes semelhanças” carrega um “sentimento Roberto Carlos”, como define João. O anúncio da contemplação solitária — mas luminosa — vem nos primeiros versos: “Olho pra cidade/ E vejo/ Corpos refletindo/ Tempo”. Já “Ouro” traz a engenharia pop das canções de Simon & Garfunkel — incluindo um “tchururu” que ecoa “Mrs. Robinson”. “Ninguém vale tanto brilho”, adverte a letra que trata das seduções comerciais da trajetória de um artista. Cantada por João sozinho, “Arrebol” soa como folk americano, mas com pandeiro de pés fincados no solo brasileiro. Ao mesmo tempo, amplia seu território com o derbak, tambor árabe. Na sequência, é a vez de RAYA cantar sozinha, em “Rouxinol”. Lado a lado, soam como continuidade, canções-irmãs, que rimam em seus títulos e compartilham de um universo de rios e céus — aliás, há muitos rios pelos versos do disco, essa metáfora que guarda em si a ideia do fluxo e a vocação pelo desaguar. “É como se ela fosse o sol e eu a lua”, sintetiza poeticamente João, referindo-se ao par de músicas. “Cidade alta” foi feita tendo Santa Teresa em mente, o Rio que se vê de lá. A certa altura, seu bandolim carrega uma melancolia de fado. Ao mesmo tempo, ela é atravessada por uma alegria tranquila. “Pra que certeza/ Se aqui/ É uma ladeira só”, perguntam os versos. “Love livre”, composta apenas por RAYA, é marcha de carnaval com puxada de ska, celebrando a liberdade de amar na festa. É pontuada por uma guitarra baiana que faz pensar na sonoridade de “Muitos carnavais”, álbum de Caetano Veloso. “Mata escura” também fala de liberdade, mas num contexto mais amplo. “Talvez seja a canção que traga mais esperança”, diz RAYA. “É um colo feminino. Uma sensação de verdade pura”, define João. Delicada como seu título, “Pétala branca” é assinada apenas pelo compositor. Em menos de dois minutos, desenha com singeleza dedilhada a fragilidade do amor. “Aqui eu permaneço” é afirmação de resistência, construída como resposta a “Vou-me embora”, canção de Paulo Diniz regravada por Zé Ibarra em 2023. O “aqui” a que se refere a letra é a América Latina, terra de trovadores de mil naturezas, do Pantanal aos Andes, de alguma forma evocados no arranjo. Por fim, “Se for cantar por amor”, parceria de João com Sal Pessoa, é mantra que amarra a alma de encontro que sustenta o disco: “Resistindo o amor/ Na alma do animal”.