CONCEPCIÓN 14
Concepción 14, es un proyecto musical liderado por Pablo Lara Donaire, Músico/compositor y docente. Este Proyecto propone una fusión, de elementos folclóricos de la Octava región de chile (enraizados desde la última década en la ciudad de Concepción), con músicas de otras partes del mundo afincadas en la ciudad, como: la música de los pueblos andinos, la música medieval, el jazz, la música popular, entre otras. Presente en el paisaje sonoro de las calles y bares del gran Concepción. Concepción 14 is a musical project by Pablo Lara Donaire, a musician based in Concepción with a career spanning more than 25 years. The project offers a fusion strongly influenced by the last decade’s penquista (native to Concepción) folk music, especially the traditional rural music that is currently being made in the city, combining also the sounds of Andean and popular street music, and those of downtown Conce’s bars. C14 also comprises some elements of middle-eastern, medieval and jazz music. The project aims at exporting local sounds, a work of art firmly rooted in its region: made in Concepción and inspired by our landscapes.
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Descripción
Concepción 14, es un proyecto musical liderado por Pablo Lara Donaire, Músico/compositor y docente. Este Proyecto propone una fusión, de elementos folclóricos de la Octava región de chile (enraizados desde la última década en la ciudad de Concepción), con músicas de otras partes del mundo afincadas en la ciudad, como: la música de los pueblos andinos, la música medieval, el jazz, la música popular, entre otras. Presente en el paisaje sonoro de las calles y bares del gran Concepción. Concepción 14 is a musical project by Pablo Lara Donaire, a musician based in Concepción with a career spanning more than 25 years. The project offers a fusion strongly influenced by the last decade’s penquista (native to Concepción) folk music, especially the traditional rural music that is currently being made in the city, combining also the sounds of Andean and popular street music, and those of downtown Conce’s bars. C14 also comprises some elements of middle-eastern, medieval and jazz music. The project aims at exporting local sounds, a work of art firmly rooted in its region: made in Concepción and inspired by our landscapes.
Nelly x Arend
Nelly x Arend es un proyecto que se dedica a crear música actual que resalta la tradición, que emociona con su simpleza, diversidad y atrevimiento, ampliando así el lenguaje autóctono costarricense. Nelly Juárez y Arend Vargas, ambos multi- instrumentistas, combinan sus raíces e influencias musicales, dando como resultado una propuesta fresca y novedosa que sobresale por su minimalismo. Su último álbum “Cantos de Provincia” incluye adaptaciones modernas de composiciones del folclorista guanacasteco Sacramento Villegas, arregladas con ritmos electro acústicos y elementos tradicionales, reavivando así la memoria cultural costarricense a través de sonidos modernos y frescos. En cuestión de 5 años han llevado su trabajo a distintos escenarios dentro y fuera del país, incluyendo el Festival Internacional de las Artes, el encuentro musical Emerge-Sonora que fue co-producido por el Centro Cultural de España en Costa Rica, el Festival Guanacastearte y el Festival Transitarte entre otros.
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Descripción
Nelly x Arend es un proyecto que se dedica a crear música actual que resalta la tradición, que emociona con su simpleza, diversidad y atrevimiento, ampliando así el lenguaje autóctono costarricense. Nelly Juárez y Arend Vargas, ambos multi- instrumentistas, combinan sus raíces e influencias musicales, dando como resultado una propuesta fresca y novedosa que sobresale por su minimalismo. Su último álbum “Cantos de Provincia” incluye adaptaciones modernas de composiciones del folclorista guanacasteco Sacramento Villegas, arregladas con ritmos electro acústicos y elementos tradicionales, reavivando así la memoria cultural costarricense a través de sonidos modernos y frescos. En cuestión de 5 años han llevado su trabajo a distintos escenarios dentro y fuera del país, incluyendo el Festival Internacional de las Artes, el encuentro musical Emerge-Sonora que fue co-producido por el Centro Cultural de España en Costa Rica, el Festival Guanacastearte y el Festival Transitarte entre otros.
Música
Pablo Fauaz
Pablo Fauaz es un destacado compositor, guitarrista, arreglador y cantautor argentino. Su propuesta musical entrelaza con maestría la música académica, el folklore, el tango y el jazz, creando un universo sonoro de ricos paisajes y aromas rioplatenses. Su sólida formación, iniciada de forma autodidacta y consolidada en el Conservatorio de Morón, lo ha llevado a posicionarse como un referente de la música popular actual. A lo largo de su carrera, ha realizado múltiples giras internacionales auspiciadas por la Cancillería Argentina, llevando su música a escenarios y universidades de EE.UU., Canadá, Europa (Francia, Alemania, Irlanda, Holanda, Bélgica, Suiza) y América Latina (Brasil, Chile, Uruguay, Perú y Colombia). Ha participado en prestigiosos encuentros musicales como el renombrado festival internacional Guitarras del Mundo y diversas sedes del festival Sonamos Latinoamérica. Como creador y sesionista, cuenta con una sólida discografía que incluye trabajos en dúo como Punto de encuentro (2004) y Al galope (2012), además de su aclamado álbum solista Alumbrando (Epsa Music, 2013) y su obra Arreando Lunas (2017). Su talento como compositor ha sido galardonado en múltiples ocasiones, destacando el primer premio en el Festival de Marcos Paz por su tema "Alumbrando", la inclusión de su obra "La zurda del mundo" en el libro Letrango (seleccionado por Horacio Ferrer), y un reconocimiento especial en los Premios Nacionales del Ministerio de Cultura de la Nación. Además de sus proyectos junto a figuras como la cantante cubana Jamila Castillo o la actriz y cantante Coni Marino —con quien ganó el prestigioso concurso de Bares Notables de Buenos Aires—, Pablo ejerce un rol clave en la docencia. Actualmente es profesor titular por concurso en los conservatorios de Morón, La Matanza y Luján, mientras sus composiciones siguen siendo interpretadas y celebradas por diversos referentes de la música popular. Pablo Fauaz es un destacado compositor, guitarrista, arreglador y cantautor argentino. Su propuesta musical entrelaza con maestría la música académica, el folklore, el tango y el jazz, creando un universo sonoro de ricos paisajes y aromas rioplatenses. Su sólida formación, iniciada de forma autodidacta y consolidada en el Conservatorio de Morón, lo ha llevado a posicionarse como un referente de la música popular actual. A lo largo de su carrera, ha realizado múltiples giras internacionales auspiciadas por la Cancillería Argentina, llevando su música a escenarios y universidades de EE.UU., Canadá, Europa (Francia, Alemania, Irlanda, Holanda, Bélgica, Suiza) y América Latina (Brasil, Chile, Uruguay, Perú y Colombia). Ha participado en prestigiosos encuentros musicales como el renombrado festival internacional Guitarras del Mundo y diversas sedes del festival Sonamos Latinoamérica. Como creador y sesionista, cuenta con una sólida discografía que incluye trabajos en dúo como Punto de encuentro (2004) y Al galope (2012), además de su aclamado álbum solista Alumbrando (Epsa Music, 2013) y su obra Arreando Lunas (2017). Su talento como compositor ha sido galardonado en múltiples ocasiones, destacando el primer premio en el Festival de Marcos Paz por su tema "Alumbrando", la inclusión de su obra "La zurda del mundo" en el libro Letrango (seleccionado por Horacio Ferrer), y un reconocimiento especial en los Premios Nacionales del Ministerio de Cultura de la Nación. Además de sus proyectos junto a figuras como la cantante cubana Jamila Castillo o la actriz y cantante Coni Marino —con quien ganó el prestigioso concurso de Bares Notables de Buenos Aires—, Pablo ejerce un rol clave en la docencia. Actualmente es profesor titular por concurso en los conservatorios de Morón, La Matanza y Luján, mientras sus composiciones siguen siendo interpretadas y celebradas por diversos referentes de la música popular. Pablo Fauaz es un destacado compositor, guitarrista, arreglador y cantautor argentino. Su propuesta musical entrelaza con maestría la música académica, el folklore, el tango y el jazz, creando un universo sonoro de ricos paisajes y aromas rioplatenses. Su sólida formación, iniciada de forma autodidacta y consolidada en el Conservatorio de Morón, lo ha llevado a posicionarse como un referente de la música popular actual. A lo largo de su carrera, ha realizado múltiples giras internacionales auspiciadas por la Cancillería Argentina, llevando su música a escenarios y universidades de EE.UU., Canadá, Europa (Francia, Alemania, Irlanda, Holanda, Bélgica, Suiza) y América Latina (Brasil, Chile, Uruguay, Perú y Colombia). Ha participado en prestigiosos encuentros musicales como el renombrado festival internacional Guitarras del Mundo y diversas sedes del festival Sonamos Latinoamérica. Como creador y sesionista, cuenta con una sólida discografía que incluye trabajos en dúo como Punto de encuentro (2004) y Al galope (2012), además de su aclamado álbum solista Alumbrando (Epsa Music, 2013) y su obra Arreando Lunas (2017). Su talento como compositor ha sido galardonado en múltiples ocasiones, destacando el primer premio en el Festival de Marcos Paz por su tema "Alumbrando", la inclusión de su obra "La zurda del mundo" en el libro Letrango (seleccionado por Horacio Ferrer), y un reconocimiento especial en los Premios Nacionales del Ministerio de Cultura de la Nación. Además de sus proyectos junto a figuras como la cantante cubana Jamila Castillo o la actriz y cantante Coni Marino —con quien ganó el prestigioso concurso de Bares Notables de Buenos Aires—, Pablo ejerce un rol clave en la docencia. Actualmente es profesor titular por concurso en los conservatorios de Morón, La Matanza y Luján, mientras sus composiciones siguen siendo interpretadas y celebradas por diversos referentes de la música popular.
Ver detallesPablo Fauaz
Nuevo Folclor
Descripción
Pablo Fauaz es un destacado compositor, guitarrista, arreglador y cantautor argentino. Su propuesta musical entrelaza con maestría la música académica, el folklore, el tango y el jazz, creando un universo sonoro de ricos paisajes y aromas rioplatenses. Su sólida formación, iniciada de forma autodidacta y consolidada en el Conservatorio de Morón, lo ha llevado a posicionarse como un referente de la música popular actual. A lo largo de su carrera, ha realizado múltiples giras internacionales auspiciadas por la Cancillería Argentina, llevando su música a escenarios y universidades de EE.UU., Canadá, Europa (Francia, Alemania, Irlanda, Holanda, Bélgica, Suiza) y América Latina (Brasil, Chile, Uruguay, Perú y Colombia). Ha participado en prestigiosos encuentros musicales como el renombrado festival internacional Guitarras del Mundo y diversas sedes del festival Sonamos Latinoamérica. Como creador y sesionista, cuenta con una sólida discografía que incluye trabajos en dúo como Punto de encuentro (2004) y Al galope (2012), además de su aclamado álbum solista Alumbrando (Epsa Music, 2013) y su obra Arreando Lunas (2017). Su talento como compositor ha sido galardonado en múltiples ocasiones, destacando el primer premio en el Festival de Marcos Paz por su tema "Alumbrando", la inclusión de su obra "La zurda del mundo" en el libro Letrango (seleccionado por Horacio Ferrer), y un reconocimiento especial en los Premios Nacionales del Ministerio de Cultura de la Nación. Además de sus proyectos junto a figuras como la cantante cubana Jamila Castillo o la actriz y cantante Coni Marino —con quien ganó el prestigioso concurso de Bares Notables de Buenos Aires—, Pablo ejerce un rol clave en la docencia. Actualmente es profesor titular por concurso en los conservatorios de Morón, La Matanza y Luján, mientras sus composiciones siguen siendo interpretadas y celebradas por diversos referentes de la música popular. Pablo Fauaz es un destacado compositor, guitarrista, arreglador y cantautor argentino. Su propuesta musical entrelaza con maestría la música académica, el folklore, el tango y el jazz, creando un universo sonoro de ricos paisajes y aromas rioplatenses. Su sólida formación, iniciada de forma autodidacta y consolidada en el Conservatorio de Morón, lo ha llevado a posicionarse como un referente de la música popular actual. A lo largo de su carrera, ha realizado múltiples giras internacionales auspiciadas por la Cancillería Argentina, llevando su música a escenarios y universidades de EE.UU., Canadá, Europa (Francia, Alemania, Irlanda, Holanda, Bélgica, Suiza) y América Latina (Brasil, Chile, Uruguay, Perú y Colombia). Ha participado en prestigiosos encuentros musicales como el renombrado festival internacional Guitarras del Mundo y diversas sedes del festival Sonamos Latinoamérica. Como creador y sesionista, cuenta con una sólida discografía que incluye trabajos en dúo como Punto de encuentro (2004) y Al galope (2012), además de su aclamado álbum solista Alumbrando (Epsa Music, 2013) y su obra Arreando Lunas (2017). Su talento como compositor ha sido galardonado en múltiples ocasiones, destacando el primer premio en el Festival de Marcos Paz por su tema "Alumbrando", la inclusión de su obra "La zurda del mundo" en el libro Letrango (seleccionado por Horacio Ferrer), y un reconocimiento especial en los Premios Nacionales del Ministerio de Cultura de la Nación. Además de sus proyectos junto a figuras como la cantante cubana Jamila Castillo o la actriz y cantante Coni Marino —con quien ganó el prestigioso concurso de Bares Notables de Buenos Aires—, Pablo ejerce un rol clave en la docencia. Actualmente es profesor titular por concurso en los conservatorios de Morón, La Matanza y Luján, mientras sus composiciones siguen siendo interpretadas y celebradas por diversos referentes de la música popular. Pablo Fauaz es un destacado compositor, guitarrista, arreglador y cantautor argentino. Su propuesta musical entrelaza con maestría la música académica, el folklore, el tango y el jazz, creando un universo sonoro de ricos paisajes y aromas rioplatenses. Su sólida formación, iniciada de forma autodidacta y consolidada en el Conservatorio de Morón, lo ha llevado a posicionarse como un referente de la música popular actual. A lo largo de su carrera, ha realizado múltiples giras internacionales auspiciadas por la Cancillería Argentina, llevando su música a escenarios y universidades de EE.UU., Canadá, Europa (Francia, Alemania, Irlanda, Holanda, Bélgica, Suiza) y América Latina (Brasil, Chile, Uruguay, Perú y Colombia). Ha participado en prestigiosos encuentros musicales como el renombrado festival internacional Guitarras del Mundo y diversas sedes del festival Sonamos Latinoamérica. Como creador y sesionista, cuenta con una sólida discografía que incluye trabajos en dúo como Punto de encuentro (2004) y Al galope (2012), además de su aclamado álbum solista Alumbrando (Epsa Music, 2013) y su obra Arreando Lunas (2017). Su talento como compositor ha sido galardonado en múltiples ocasiones, destacando el primer premio en el Festival de Marcos Paz por su tema "Alumbrando", la inclusión de su obra "La zurda del mundo" en el libro Letrango (seleccionado por Horacio Ferrer), y un reconocimiento especial en los Premios Nacionales del Ministerio de Cultura de la Nación. Además de sus proyectos junto a figuras como la cantante cubana Jamila Castillo o la actriz y cantante Coni Marino —con quien ganó el prestigioso concurso de Bares Notables de Buenos Aires—, Pablo ejerce un rol clave en la docencia. Actualmente es profesor titular por concurso en los conservatorios de Morón, La Matanza y Luján, mientras sus composiciones siguen siendo interpretadas y celebradas por diversos referentes de la música popular.
Hans Baumann
La propuesta musical de Hans Baumann está basada en dinámicas de creación que parten de una inquietud por interactuar con diversas culturas, sonidos y elementos rítmicos característicos de la identidad Latinoamericana. Para después, reinterpretar tal experiencia en melodías originales y letras de su autoría que se aproximen a la cotidianidad o a los sucesos importantes de la gente. Tal es el caso de su primer disco, “Rostro y corazón” inspirado en huicholes y tzeltales, dos comunidades indígenas de México. Es guitarrista, compositor y cantante colombiano, radicado en México. Comienza su carrera en el año 1999 en Bogotá, Colombia, como integrante del grupo de Indie Rock 69 Nombres, el cual logra dar conciertos en el South by Southwest, girar en festivales y ferias de México, tocar en varias oportunidades en “Rock al Parque” y difundir su trabajo a través de producciones de televisión colombianas como “La ley del corazón”. En 2016, lanza su primer material discográfico como solista, titulado “Rostro y corazón”, el cual fue reestrenado recientemente en plataformas digitales (2020). Se ha presentado en diversos escenarios de la Ciudad de México, como Centro Cultural de España, Arte en acústico, Kolder Concerts, Ignoto Conciertos, Foro del Tejedor (Opening Konzert), Teatro Bar El Vicio, Foro Tecuicanime, Bajo Circuito, El Bataclán, la Fonoteca Nacional de México, el Museo Nacional de Culturas Populares, etc. A nivel nacional e internacional, en la 48a Feria del Libro de Aguascalientes; en el Museo Claustro de San Agustín de la Universidad Nacional de Colombia, en Bogotá, y en Fundación La Cueva, en Barranquilla. En 2015, fue Becario del AMEXCID de la SRE de México. Ha trabajado con productores reconocidos como Phil Vinall y Alejandro Preisser. En 2019 lanza una trilogía de sencillos titulados “Tremendo amar”, “El momento perfecto” y “Pobre”.
Ver detallesHans Baumann
Cantautor/Música de autor
Nuevo Folclor
Folclore Fusión
Descripción
La propuesta musical de Hans Baumann está basada en dinámicas de creación que parten de una inquietud por interactuar con diversas culturas, sonidos y elementos rítmicos característicos de la identidad Latinoamericana. Para después, reinterpretar tal experiencia en melodías originales y letras de su autoría que se aproximen a la cotidianidad o a los sucesos importantes de la gente. Tal es el caso de su primer disco, “Rostro y corazón” inspirado en huicholes y tzeltales, dos comunidades indígenas de México. Es guitarrista, compositor y cantante colombiano, radicado en México. Comienza su carrera en el año 1999 en Bogotá, Colombia, como integrante del grupo de Indie Rock 69 Nombres, el cual logra dar conciertos en el South by Southwest, girar en festivales y ferias de México, tocar en varias oportunidades en “Rock al Parque” y difundir su trabajo a través de producciones de televisión colombianas como “La ley del corazón”. En 2016, lanza su primer material discográfico como solista, titulado “Rostro y corazón”, el cual fue reestrenado recientemente en plataformas digitales (2020). Se ha presentado en diversos escenarios de la Ciudad de México, como Centro Cultural de España, Arte en acústico, Kolder Concerts, Ignoto Conciertos, Foro del Tejedor (Opening Konzert), Teatro Bar El Vicio, Foro Tecuicanime, Bajo Circuito, El Bataclán, la Fonoteca Nacional de México, el Museo Nacional de Culturas Populares, etc. A nivel nacional e internacional, en la 48a Feria del Libro de Aguascalientes; en el Museo Claustro de San Agustín de la Universidad Nacional de Colombia, en Bogotá, y en Fundación La Cueva, en Barranquilla. En 2015, fue Becario del AMEXCID de la SRE de México. Ha trabajado con productores reconocidos como Phil Vinall y Alejandro Preisser. En 2019 lanza una trilogía de sencillos titulados “Tremendo amar”, “El momento perfecto” y “Pobre”.
Música
Javi Tobar
El 16 de junio de 2022, sale a las redes su disco con banda "Malvarrosa" Financiado por el fondo para el Fomento de la música nacional. Especialista en arregos instrumentales y composicion de música popular de la escuela moderna.licenciada en música de la UNAB. Javi tobar proyecto solista: Inspirada en la naturaleza acogedora de los paisajes de su infancia y en la inevitable atracción por los sonidos que llegan desde el mundo. esta cantautora se dedica a componer entremezclando los gritos de nuestro pueblo latinoamericano, especialmente de la zona central de chile, con susurros del jazz, el pop y el rock. dejándonos ver un nuevo tipo de fusión, propio de la región del Maule, que desde hace varios años viene insinuándose, pero que ha logrando consolidarse con artistas como ella y muchos otros que reviven la escena de esta zona. Actualmente nos presenta su formato ampliado, que permite apreciar de mejor manera esa influencia global, y al mismo tiempo enraíza la identidad local.
Ver detallesJavi Tobar
Worldbeat
Descripción
El 16 de junio de 2022, sale a las redes su disco con banda "Malvarrosa" Financiado por el fondo para el Fomento de la música nacional. Especialista en arregos instrumentales y composicion de música popular de la escuela moderna.licenciada en música de la UNAB. Javi tobar proyecto solista: Inspirada en la naturaleza acogedora de los paisajes de su infancia y en la inevitable atracción por los sonidos que llegan desde el mundo. esta cantautora se dedica a componer entremezclando los gritos de nuestro pueblo latinoamericano, especialmente de la zona central de chile, con susurros del jazz, el pop y el rock. dejándonos ver un nuevo tipo de fusión, propio de la región del Maule, que desde hace varios años viene insinuándose, pero que ha logrando consolidarse con artistas como ella y muchos otros que reviven la escena de esta zona. Actualmente nos presenta su formato ampliado, que permite apreciar de mejor manera esa influencia global, y al mismo tiempo enraíza la identidad local.
Música
Isla Panorama
Synthpop & New Romantics
Synth / Electronica
Descripción
Synth pop experimental
Música
FERNANDA LEIVA
Fernanda Leiva Cantautora Mezzosoprano nacida en Chillan y radicada en Concepción. Autodidacta y eterna exploradora, a los 8 años aprende las primeras melodías en guitarra. A los 12 años con su primera guitarra eléctrica comienza con sus primeras composiciones mezclas de beats y guitarra, conforma -2009 emprende como solista . – 2015 se titula de Comunicadora Audiovisual y graba su primer EP “CAMUFLAJE” Disco que lleva el nombre de la composición que fue el detonante para concretarlo. El 19 de Noviembre del 2016 realiza un mágico show del lanzamiento de su EP en la sinfónica de Concepción. Captando con esto la atención de mucha gente, músicos y medios comunicacionales, Proceso que la llevo a posicionarse en la cartelera de REC- ROCK EN CONCE haciendo la apertura de este festival en marzo del 2017. Actualmente acaba de lanzar su segundo EP titulado "Galopar” el cual podemos encontrar en todas las plataformas digitales Un sonido nuevo, fresco, mezclando sonidos más modernos y ritmicos sin abandonar lo orgánico de la guitarra y lo punzante de sus letras.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
Fernanda Leiva Cantautora Mezzosoprano nacida en Chillan y radicada en Concepción. Autodidacta y eterna exploradora, a los 8 años aprende las primeras melodías en guitarra. A los 12 años con su primera guitarra eléctrica comienza con sus primeras composiciones mezclas de beats y guitarra, conforma -2009 emprende como solista . – 2015 se titula de Comunicadora Audiovisual y graba su primer EP “CAMUFLAJE” Disco que lleva el nombre de la composición que fue el detonante para concretarlo. El 19 de Noviembre del 2016 realiza un mágico show del lanzamiento de su EP en la sinfónica de Concepción. Captando con esto la atención de mucha gente, músicos y medios comunicacionales, Proceso que la llevo a posicionarse en la cartelera de REC- ROCK EN CONCE haciendo la apertura de este festival en marzo del 2017. Actualmente acaba de lanzar su segundo EP titulado "Galopar” el cual podemos encontrar en todas las plataformas digitales Un sonido nuevo, fresco, mezclando sonidos más modernos y ritmicos sin abandonar lo orgánico de la guitarra y lo punzante de sus letras.
Música
MIKHAIL
Banda de Metal-Ska nacida en Santiago de Chile, que busca sorprender a su publico por su potente y particular sonido inspirado en la música del este europeo, pero sin perder la esencia latina de sus integrantes. El acordeón, mezclado con las distorsiones de la guitarra y los tambores de la batería no deja desapercibido a nadie, y llama a cada persona a saltar, bailar y rockear esta musica.
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Classic Metal
Thrash Metal
Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Descripción
Banda de Metal-Ska nacida en Santiago de Chile, que busca sorprender a su publico por su potente y particular sonido inspirado en la música del este europeo, pero sin perder la esencia latina de sus integrantes. El acordeón, mezclado con las distorsiones de la guitarra y los tambores de la batería no deja desapercibido a nadie, y llama a cada persona a saltar, bailar y rockear esta musica.
Videos
Música
Kinética
Emiliana Abril es Kinética y su acercamiento a la música es múltiple: productora de beats músico, compositora y cantante. Todos estos ámbitos confluyen en su quehacer musical, traducido en la creación de ritmos fracturados y letras con hálito poético a ratos tan quebradizas, aplastantes o etéreas como sus producciones y voz. Breakbeat, soul, pop , drum n bass, hip-hop y una vocación innata por la experimentación y riesgo. Debutó en con un aplaudido álbum homónimo, cuya secuela natural fue II (2013), un elaborado trabajo que explora esta vez diversos ámbitos del pop y la electrónica. En 2017 publica el álbum III, ganador en la categoría Mejor Artista de Música Electrónica, en los premios Pulsar 2018. Además de sumar conciertos en diversos escenarios locales, colaborar con músicos de la escena chilena y ser parte de proyectos de danza contemporánea y diseño sonoro, Kinética se ha presentado en México y Europa, donde ha ofrecido shows o DJ sets. En cuanto a su ejercicio artístico, Kinética ha declarado: "Sigo en la búsqueda constante de encontrar un sonido propio, independiente al estilo musical".
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Electropop
Soundtrack
Other
Descripción
Emiliana Abril es Kinética y su acercamiento a la música es múltiple: productora de beats músico, compositora y cantante. Todos estos ámbitos confluyen en su quehacer musical, traducido en la creación de ritmos fracturados y letras con hálito poético a ratos tan quebradizas, aplastantes o etéreas como sus producciones y voz. Breakbeat, soul, pop , drum n bass, hip-hop y una vocación innata por la experimentación y riesgo. Debutó en con un aplaudido álbum homónimo, cuya secuela natural fue II (2013), un elaborado trabajo que explora esta vez diversos ámbitos del pop y la electrónica. En 2017 publica el álbum III, ganador en la categoría Mejor Artista de Música Electrónica, en los premios Pulsar 2018. Además de sumar conciertos en diversos escenarios locales, colaborar con músicos de la escena chilena y ser parte de proyectos de danza contemporánea y diseño sonoro, Kinética se ha presentado en México y Europa, donde ha ofrecido shows o DJ sets. En cuanto a su ejercicio artístico, Kinética ha declarado: "Sigo en la búsqueda constante de encontrar un sonido propio, independiente al estilo musical".
Música
MetaLengua
Metalengua es un dúo de folk urbano, lleno de energía. Una propuesta fresca, lúdica y versátil. Su puesta en escena es dinámica y cautivadora e integra poesía, fiesta y baile. Ganadores de la Gaviota de Plata del Festival de Viña 2025, se han presentado además en grandes instancias como: Womad Chile, Movistar Arena y Fondas Parque O´Higgins, aperturas para Miranda, apertura Manu Chao, entre otras. Han realizado giras internacionales por Europa y América Latina con su primer álbum, CHISPOP (2024), que acumula más de un millón de reproducciones. Su última entrega, "La Costra de la Luna", es una clara muestra de su universo creativo.
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Bubblegum & Teenybop
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Reggaetón & Latin Rap
Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Descripción
Metalengua es un dúo de folk urbano, lleno de energía. Una propuesta fresca, lúdica y versátil. Su puesta en escena es dinámica y cautivadora e integra poesía, fiesta y baile. Ganadores de la Gaviota de Plata del Festival de Viña 2025, se han presentado además en grandes instancias como: Womad Chile, Movistar Arena y Fondas Parque O´Higgins, aperturas para Miranda, apertura Manu Chao, entre otras. Han realizado giras internacionales por Europa y América Latina con su primer álbum, CHISPOP (2024), que acumula más de un millón de reproducciones. Su última entrega, "La Costra de la Luna", es una clara muestra de su universo creativo.
Música
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