Tesania
Tesania es cantante, compositora y multiinstrumentista peruana, egresada de la Escuela de Música de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC). Su propuesta artística se nutre de las raíces latinoamericanas como la cumbia y la música criolla, con influencias contemporáneas como el R&B y el hip hop, forjando una identidad sonora potente, diversa y en constante innovación. Dueña de una sólida formación musical y una sensibilidad única, domina la guitarra, el piano, el ukelele y el acordeón. Esta versatilidad instrumental la ha llevado a crear y ser parte de proyectos de gran proyección como Flora Masato, ADIEL y el dúo Tesania & Adiel, con los que ha explorado nuevas formas de reinterpretar la música popular. A lo largo de su trayectoria, Tesania se ha presentado en escenarios de prestigio como el Gran Teatro Nacional, el Teatro NOS y La Noche de Barranco; asimismo, ha sido parte de festivales de alcance nacional como el Oxafest y el Festival San Juanero, y de ciclos culturales de relevancia como Aves Raras. Versos Sueltos en el Centro Cultural de España. En 2022, alcanzó gran reconocimiento al llegar a la semifinal del programa La Voz Perú, consolidando su talento ante una amplia audiencia. Su propuesta artística busca tender puentes entre lo íntimo y lo colectivo, entre la raíz y lo contemporáneo, ofreciendo conciertos que conmueven, invitan al baile y despiertan reflexión.
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Descripción
Tesania es cantante, compositora y multiinstrumentista peruana, egresada de la Escuela de Música de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC). Su propuesta artística se nutre de las raíces latinoamericanas como la cumbia y la música criolla, con influencias contemporáneas como el R&B y el hip hop, forjando una identidad sonora potente, diversa y en constante innovación. Dueña de una sólida formación musical y una sensibilidad única, domina la guitarra, el piano, el ukelele y el acordeón. Esta versatilidad instrumental la ha llevado a crear y ser parte de proyectos de gran proyección como Flora Masato, ADIEL y el dúo Tesania & Adiel, con los que ha explorado nuevas formas de reinterpretar la música popular. A lo largo de su trayectoria, Tesania se ha presentado en escenarios de prestigio como el Gran Teatro Nacional, el Teatro NOS y La Noche de Barranco; asimismo, ha sido parte de festivales de alcance nacional como el Oxafest y el Festival San Juanero, y de ciclos culturales de relevancia como Aves Raras. Versos Sueltos en el Centro Cultural de España. En 2022, alcanzó gran reconocimiento al llegar a la semifinal del programa La Voz Perú, consolidando su talento ante una amplia audiencia. Su propuesta artística busca tender puentes entre lo íntimo y lo colectivo, entre la raíz y lo contemporáneo, ofreciendo conciertos que conmueven, invitan al baile y despiertan reflexión.
Música
CRIMI
Gisella Crimi nació en 1989 en Monte Grande, provincia de Buenos Aires, Argentina. Es actriz, cantautora y docente. Recibida de profesora de teatro en Andamio 90’ actualmente estudia la licenciatura en música de Autóctona, popular y clásica de América en la UNTREF y está certificada con el curso en musicoterapia, tiene el título de Técnico en música, orientación auxiliar de dirección coral y coreuta, estudió Canto y Educación musical en el conservatorio Manuel de Falla y en el Instituto Universitario del Arte. Se formó en entrenamiento actoral con Rubén Szuchmacher, Francisco Civit, Antonio Fava, en composición musical con Fabian Adell y en el instituto de educación musical (SADAIC) Como docente lleva impartiendo clases desde hace más de trece, tanto en Buenos Aires como en la Comunidad Valenciana, España. Ha realizado espectáculos como actriz, música y compositora en las artes escénicas y musicales. Como actriz participó en el nobel del amor, acuerdo para cambiar de casa, dos mujeres en el viento, foto de señoritas, la boca amordazada. Además participó en espectáculos como actriz, cantante y compositora, Lisistrata o la rebelión de las mujeres, un cuento de invierno, entre romeos y cenicientas, cuentos con sentido para chicos distraídos. Dirigió obras como Isabel viendo llover y dos mujeres, también fue asistente en la dramaturgia y dirección de ensoñada de Gabriela Villalonga. Cómo cantautora lleva recorriendo diferentes espacios culturales de Argentina y España mostrando sus canciones.
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Descripción
Gisella Crimi nació en 1989 en Monte Grande, provincia de Buenos Aires, Argentina. Es actriz, cantautora y docente. Recibida de profesora de teatro en Andamio 90’ actualmente estudia la licenciatura en música de Autóctona, popular y clásica de América en la UNTREF y está certificada con el curso en musicoterapia, tiene el título de Técnico en música, orientación auxiliar de dirección coral y coreuta, estudió Canto y Educación musical en el conservatorio Manuel de Falla y en el Instituto Universitario del Arte. Se formó en entrenamiento actoral con Rubén Szuchmacher, Francisco Civit, Antonio Fava, en composición musical con Fabian Adell y en el instituto de educación musical (SADAIC) Como docente lleva impartiendo clases desde hace más de trece, tanto en Buenos Aires como en la Comunidad Valenciana, España. Ha realizado espectáculos como actriz, música y compositora en las artes escénicas y musicales. Como actriz participó en el nobel del amor, acuerdo para cambiar de casa, dos mujeres en el viento, foto de señoritas, la boca amordazada. Además participó en espectáculos como actriz, cantante y compositora, Lisistrata o la rebelión de las mujeres, un cuento de invierno, entre romeos y cenicientas, cuentos con sentido para chicos distraídos. Dirigió obras como Isabel viendo llover y dos mujeres, también fue asistente en la dramaturgia y dirección de ensoñada de Gabriela Villalonga. Cómo cantautora lleva recorriendo diferentes espacios culturales de Argentina y España mostrando sus canciones.
Miguel Linares
Soy cantautor peruano radicado en São Paulo, comprometido con transformar la música en un vehículo de paz, justicia y reflexión social. Con más de veinte canciones en plataformas digitales, mi obra fusiona folk latino, rock alternativo y pop actual, abordando temas como el cese de la violencia, la igualdad de género, los derechos humanos y la esperanza colectiva. He desarrollado proyectos musicales y artísticos con fuerte impacto social, entre ellos el EP PAZaporte, un canto a la dignidad y la unidad en tiempos de guerra y crisis. Mi trayectoria incluye presentaciones en ferias, iglesias y escenarios comunitarios, además de la promoción constante de mi propuesta en medios y plataformas digitales. Mi labor artística no se limita al escenario: también impulso iniciativas creativas para compositores a través de CombiMúsica, y proyectos de bienestar y espiritualidad con Lo Esencial Perú, donde la música, el arte y la comunidad convergen como herramientas de transformación.
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Folklore Sudamericano
Cantautor/Música de autor
Descripción
Soy cantautor peruano radicado en São Paulo, comprometido con transformar la música en un vehículo de paz, justicia y reflexión social. Con más de veinte canciones en plataformas digitales, mi obra fusiona folk latino, rock alternativo y pop actual, abordando temas como el cese de la violencia, la igualdad de género, los derechos humanos y la esperanza colectiva. He desarrollado proyectos musicales y artísticos con fuerte impacto social, entre ellos el EP PAZaporte, un canto a la dignidad y la unidad en tiempos de guerra y crisis. Mi trayectoria incluye presentaciones en ferias, iglesias y escenarios comunitarios, además de la promoción constante de mi propuesta en medios y plataformas digitales. Mi labor artística no se limita al escenario: también impulso iniciativas creativas para compositores a través de CombiMúsica, y proyectos de bienestar y espiritualidad con Lo Esencial Perú, donde la música, el arte y la comunidad convergen como herramientas de transformación.
Orquesta Failde
Orquesta Failde. Creada en 2012 por Ethiel Failde (descendiente del creador del Danzón: el baile nacional de Cuba). Esta agrupación, nominada al Latin GRAMMY 2025, 2023 y 2020, compuesta por jóvenes muy talentosos asumen con pasión la música cubana de raíz y en particular la defensa y recontextualización de la tradición danzonera. Con un formato poderoso son capaces de regalar en cada presentación un amplio abanico de géneros que abarcan más de 100 años de historia: desde el danzón hasta la timba. Se han presentado en más de 30 ciudades de USA, México, Colombia, Hungría, España, Canadá y Martinica en escenarios tan importantes como el Kennedy Center de Washington, el Palau de la Música Catalana de Barcelona, el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, el Gran Teatro Nacional de Perú, el László Papp Budapest Sports Arena de Hungría y el Place des Arts de Montreal. Han colaborado con grandes artistas como Omara Portuondo, Johnny Ventura, Andy Montañez, Silvio Rodríguez, Eugenia León, Pasión Vega, Guadalupe Pineda, entre otros. Discografía: 2016 "Llegó la Failde". EGREM 2019 "Siempre tu voz". Omara Portuondo y Orquesta Failde. EGREM 2020 "Failde con Tumbao". EGREM 2021 "Joyas inéditas" EP. Tumbao Productions 2023 "Danzoneando". En vivo desde Matanzas. Tumbao Productions 2025 "Caminando Piango Piango". Tumbao Productions Más aquí: http://bit.ly/wikipediaFailde
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Danzón
Son
Descripción
Orquesta Failde. Creada en 2012 por Ethiel Failde (descendiente del creador del Danzón: el baile nacional de Cuba). Esta agrupación, nominada al Latin GRAMMY 2025, 2023 y 2020, compuesta por jóvenes muy talentosos asumen con pasión la música cubana de raíz y en particular la defensa y recontextualización de la tradición danzonera. Con un formato poderoso son capaces de regalar en cada presentación un amplio abanico de géneros que abarcan más de 100 años de historia: desde el danzón hasta la timba. Se han presentado en más de 30 ciudades de USA, México, Colombia, Hungría, España, Canadá y Martinica en escenarios tan importantes como el Kennedy Center de Washington, el Palau de la Música Catalana de Barcelona, el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, el Gran Teatro Nacional de Perú, el László Papp Budapest Sports Arena de Hungría y el Place des Arts de Montreal. Han colaborado con grandes artistas como Omara Portuondo, Johnny Ventura, Andy Montañez, Silvio Rodríguez, Eugenia León, Pasión Vega, Guadalupe Pineda, entre otros. Discografía: 2016 "Llegó la Failde". EGREM 2019 "Siempre tu voz". Omara Portuondo y Orquesta Failde. EGREM 2020 "Failde con Tumbao". EGREM 2021 "Joyas inéditas" EP. Tumbao Productions 2023 "Danzoneando". En vivo desde Matanzas. Tumbao Productions 2025 "Caminando Piango Piango". Tumbao Productions Más aquí: http://bit.ly/wikipediaFailde
Música
Martina Drudi
Pianista, directora de coro, profesora del Laboratorio de Música Infantil. Organizadora de festivales y conciertos.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
Pianista, directora de coro, profesora del Laboratorio de Música Infantil. Organizadora de festivales y conciertos.
Banda Sinfónica Quipile
La Banda Sinfónica Infantil de Quipile reúne a más de 60 niños y jóvenes de la región del Tequendama en Cundinamarca, quienes a través de la música construyen esperanza y resiliencia en un territorio que fue golpeado por el conflicto armado. Hoy son embajadores de paz y cultura en Colombia y el mundo.
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Folklore Sudamericano
Folclor
Descripción
La Banda Sinfónica Infantil de Quipile reúne a más de 60 niños y jóvenes de la región del Tequendama en Cundinamarca, quienes a través de la música construyen esperanza y resiliencia en un territorio que fue golpeado por el conflicto armado. Hoy son embajadores de paz y cultura en Colombia y el mundo.
Universidad Nacional Autónoma de México
Juan Sebastián Lach Lau. Ciudad de México, 1970. Compositor-intérprete, profesor e investigador. Su música instrumental y electrónica combina procesos algorítmicos generativos e interactivos, exploraciones armónicas microtonales y transformaciones alusivas a diversas músicas. Es intérprete en medios electrónicos y compone en colaboración con ensambles y solistas tales como Liminar, Cepromusic, Ensamble 3 y Cuarteto Latinoamericano en México; Modelo62, The Electronic Hammer y The Barton Workshop en Holanda; solistas como Cristián Alvear, Carmina Escobar, Diego Espinosa, Ludwig Carrasco, Alexander Bruck y Diego Castro. Esta música ha sido editada en varias compilaciones así como en un álbum retrato de música de cámara, Islas (Navona Records, 2013). Comenzó a tocar piano de niño y teclados en bandas como Psicotrópicos (1986-92) y Santa Sabina (1991-2001), con quienes grabó 6 álbumes. Estudió matemáticas en la UNAM y composición con Juan Trigos, Víctor Rasgado e Ignacio Baca Lobera. Compone música para teatro, cine y radio. Tiene una Licenciatura y una Maestría composición por el Conservatorio Real de La Haya, Holanda, habiendo estudiado con Clarence Barlow y Gilius van Bergeijk (con apoyo del FONCA). Tiene Doctorado por la Universidad de Leiden (2012) en Investigación Artística con una tesis sobre armonía microtonal algorítmica. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México (2013 y 2017). Desde 2018 es profesor en la carrera de Música y Tecnología Artística en la ENES Morelia y antes trabajó como profesor de composición en el Conservatorio de las Rosas (2008-18).
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Descripción
Juan Sebastián Lach Lau. Ciudad de México, 1970. Compositor-intérprete, profesor e investigador. Su música instrumental y electrónica combina procesos algorítmicos generativos e interactivos, exploraciones armónicas microtonales y transformaciones alusivas a diversas músicas. Es intérprete en medios electrónicos y compone en colaboración con ensambles y solistas tales como Liminar, Cepromusic, Ensamble 3 y Cuarteto Latinoamericano en México; Modelo62, The Electronic Hammer y The Barton Workshop en Holanda; solistas como Cristián Alvear, Carmina Escobar, Diego Espinosa, Ludwig Carrasco, Alexander Bruck y Diego Castro. Esta música ha sido editada en varias compilaciones así como en un álbum retrato de música de cámara, Islas (Navona Records, 2013). Comenzó a tocar piano de niño y teclados en bandas como Psicotrópicos (1986-92) y Santa Sabina (1991-2001), con quienes grabó 6 álbumes. Estudió matemáticas en la UNAM y composición con Juan Trigos, Víctor Rasgado e Ignacio Baca Lobera. Compone música para teatro, cine y radio. Tiene una Licenciatura y una Maestría composición por el Conservatorio Real de La Haya, Holanda, habiendo estudiado con Clarence Barlow y Gilius van Bergeijk (con apoyo del FONCA). Tiene Doctorado por la Universidad de Leiden (2012) en Investigación Artística con una tesis sobre armonía microtonal algorítmica. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México (2013 y 2017). Desde 2018 es profesor en la carrera de Música y Tecnología Artística en la ENES Morelia y antes trabajó como profesor de composición en el Conservatorio de las Rosas (2008-18).
Tipas
TIPAS es un nuevo trío femenino tanguero creado a principios del 2025 cuya sonoridad potente y refinada sorprende tanto a bailarines, oyentes especializados y público general. Su energía viva llena de entusiasmo se combina con un conocimiento profundo de los estilos orquestales que interpreta, ofreciendo una experiencia artística muy atractiva y enérgica. De raíces franco-argentinas, el trío suma a su repertorio piezas del folklore argentino y de la canción francesa, ofreciendo una propuesta musical compleja y variada. Debutan en el Centro Cultural Recoleta el 01/02/2025 y se presentan en El Beso, Centro Cultural Borges, Atroden Club, Complejo Belgrano, milongas y eventos de Buenos Aires. TIPAS renueva tangos clásicos a través de un formato llamativo y original, gracias a un trabajo de orquestación y desgrabación minucioso y detallista, logrando una fidelidad estilística envidiable, empleando los instrumentos imprescindibles del género: violín (Barbara Frey), bandoneón (Dodó Bresson) y piano (Patricia Szilagyi).
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Tango
Folklore Sudamericano
Canción Francesa
Descripción
TIPAS es un nuevo trío femenino tanguero creado a principios del 2025 cuya sonoridad potente y refinada sorprende tanto a bailarines, oyentes especializados y público general. Su energía viva llena de entusiasmo se combina con un conocimiento profundo de los estilos orquestales que interpreta, ofreciendo una experiencia artística muy atractiva y enérgica. De raíces franco-argentinas, el trío suma a su repertorio piezas del folklore argentino y de la canción francesa, ofreciendo una propuesta musical compleja y variada. Debutan en el Centro Cultural Recoleta el 01/02/2025 y se presentan en El Beso, Centro Cultural Borges, Atroden Club, Complejo Belgrano, milongas y eventos de Buenos Aires. TIPAS renueva tangos clásicos a través de un formato llamativo y original, gracias a un trabajo de orquestación y desgrabación minucioso y detallista, logrando una fidelidad estilística envidiable, empleando los instrumentos imprescindibles del género: violín (Barbara Frey), bandoneón (Dodó Bresson) y piano (Patricia Szilagyi).
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Pontificia Universidad Javeriana – Centro de Gestión Cultural
El CGC contribuye a la formación integral de la comunidad educativa javeriana a través de proyectos, servicios, actividades o acciones que cultiven la sensibilidad, apreciación, creatividad, y aficiones por diferentes manifestaciones culturales, así como el disfrute de espacios de interés y valor cultural en espacios dentro y fuera del Campus. Entre sus principales objetivos se encuentran: 1. El acercamiento a la cultura desde lo artístico, lo comunicativo, lo tecnológico, lo estético, lo patrimonial y lo identitario. 2. La formación de profesionales y seres humanos más sensibles y comprometidos con su entorno. 3. La vivencia de expresiones culturales (el cine, la fotografía, el canto, la danza, el teatro, la música y otras) para la CEJ a través de la Agenda Cultural Javeriana y los grupos de expresión cultural. 4. El fomento de la creatividad a través de concursos y festivales asegurando la pluralidad, inclusión y diversidad. 5. La representación de la PUJ en las distintas redes, encuentros, asociaciones e intercambios culturales universitarias, distritales, nacionales e internacionales.
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Descripción
El CGC contribuye a la formación integral de la comunidad educativa javeriana a través de proyectos, servicios, actividades o acciones que cultiven la sensibilidad, apreciación, creatividad, y aficiones por diferentes manifestaciones culturales, así como el disfrute de espacios de interés y valor cultural en espacios dentro y fuera del Campus. Entre sus principales objetivos se encuentran: 1. El acercamiento a la cultura desde lo artístico, lo comunicativo, lo tecnológico, lo estético, lo patrimonial y lo identitario. 2. La formación de profesionales y seres humanos más sensibles y comprometidos con su entorno. 3. La vivencia de expresiones culturales (el cine, la fotografía, el canto, la danza, el teatro, la música y otras) para la CEJ a través de la Agenda Cultural Javeriana y los grupos de expresión cultural. 4. El fomento de la creatividad a través de concursos y festivales asegurando la pluralidad, inclusión y diversidad. 5. La representación de la PUJ en las distintas redes, encuentros, asociaciones e intercambios culturales universitarias, distritales, nacionales e internacionales.
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