Matias Carbajal Jazz Ensamble
Con una trayectoria profesional de mas de 20 años, Matías Carbajal es un artista multidisciplinario que se destaca como músico y compositor autodidacta, independiente y multi instrumentista. Toca piano, guitarra y bajo principalmente y tiene una gran diversidad de proyectos musicales que dirige y en los que tambien compone. Como compositor tiene trabajo para pequeños ensambles, orquestas de cámara, y cantautor aunque se ha desarrollado de manera mas reciente en la musica instrumental para lo que el llama su “jazz ensamble” La música instrumental de Matías Carbajal es a la vez rítmica y sonora, con una variedad de elementos que combinan influencias del jazz, rock, funk, musica mexicana y ritmos latinos. Todo ello trabajado en arreglos que exploran compases compuestos y ritmos complejos que enmarcan a melodías contundentes y pegajosas. La discreta ejecución del piano que conduce a través de su musicalidad al ensamble se ve equilibrada por un octeto de musicos con diversidad de lenguajes y capacidades que enriquecen, a través de la experimentación y la improvización la propuesta de Matías. “Soy un intruso valiente que respeta a los grandes musicos jazzistas y que trae una visión incluyente y que combina diversos estilos y géneros con el unico proposito de expresarme…” Matías ha grabado y producido cerca de 10 discos con otros proyectos pero con este ensamble y estilo cuenta con tres materiales discográficos: “Mirando al Cielo” (2014), “Parcours” (2015) y “Daydream” (2017). todos ellos concomposiciones y arreglos originales. El Jazz Ensamble de Matías Carbajal se presenta desde formatos desde trío hasta octeto con la participación, de notables musicos de la escena del jazz de México. El estilo de esta música es fresco y poderoso, la manera de trabajar con instrumentos es única y característica y las raíces mexicanas y latinas se mezcla dando como resultado un lenguaje fresco y a la vez maduro.
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Fusion / Jazz Rock
Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
Con una trayectoria profesional de mas de 20 años, Matías Carbajal es un artista multidisciplinario que se destaca como músico y compositor autodidacta, independiente y multi instrumentista. Toca piano, guitarra y bajo principalmente y tiene una gran diversidad de proyectos musicales que dirige y en los que tambien compone. Como compositor tiene trabajo para pequeños ensambles, orquestas de cámara, y cantautor aunque se ha desarrollado de manera mas reciente en la musica instrumental para lo que el llama su “jazz ensamble” La música instrumental de Matías Carbajal es a la vez rítmica y sonora, con una variedad de elementos que combinan influencias del jazz, rock, funk, musica mexicana y ritmos latinos. Todo ello trabajado en arreglos que exploran compases compuestos y ritmos complejos que enmarcan a melodías contundentes y pegajosas. La discreta ejecución del piano que conduce a través de su musicalidad al ensamble se ve equilibrada por un octeto de musicos con diversidad de lenguajes y capacidades que enriquecen, a través de la experimentación y la improvización la propuesta de Matías. “Soy un intruso valiente que respeta a los grandes musicos jazzistas y que trae una visión incluyente y que combina diversos estilos y géneros con el unico proposito de expresarme…” Matías ha grabado y producido cerca de 10 discos con otros proyectos pero con este ensamble y estilo cuenta con tres materiales discográficos: “Mirando al Cielo” (2014), “Parcours” (2015) y “Daydream” (2017). todos ellos concomposiciones y arreglos originales. El Jazz Ensamble de Matías Carbajal se presenta desde formatos desde trío hasta octeto con la participación, de notables musicos de la escena del jazz de México. El estilo de esta música es fresco y poderoso, la manera de trabajar con instrumentos es única y característica y las raíces mexicanas y latinas se mezcla dando como resultado un lenguaje fresco y a la vez maduro.
Música
Matias Carbajal
Matías Carbajal García es un músico y compositor mexicano, autodidacta e independiente. Nació el 6 de enero de 1975 en la ciudad de México mostrando inquietud por las expresiones artísticas desde temprana edad. Se ha desarrollado en diversos campos del quehacer artístico, la promoción cultural e incluso la docencia y la investigación. De formación académica estudió 2 años de Arquitectura y posteriormente la licenciatura en Diseño Industrial en la Universidad Nacional Autónoma de México, sin embargo y de manera autodidacta es compositor, cantautor, músico, artista multimedia, se ha involucrado en la fotografía e imagen digital, e incluso en la docencia de dichas disciplinas. Ha lidereado varios proyectos musicales: “MATOYS” (Música de fusión) con 3 discos grabados, “TAGLE 40” (pop) con 2 discos, su "Jazz ensamble" con tres discos en su haber y "Clan Destino" con su mas reciente disco NECIO AMOR. Se desarrolla también como cantautor solista y con su disco "Cebiche de Sirenas" con colaboraciones fe mujeres instrumentistas y cantantes. Ha incursionado en la composición y arreglo de música de concierto para pequeños ensambles y orquestas de cámara, siendo este su trabajo mas reciente en el que continua con su inquietud de fusionar géneros, estilos y sonidos. Se desarrolla en sus proyectos musicales como compositor, arreglista, interprete de piano, guitarra, bajo y canto e inclusive como diseñador de imagen y arte de los diversos materiales de cada proyecto. Se ha involucrado desde temprana edad en la producción radiofónica en el IMER y Radiópolis, donde realizó trabajos como musicalizador, director musical y compositor. También ha realizado colaboraciones con estaciones de radio como 620 y Radio Fórmula. Se ha presentado en los principales escenarios de la Ciudad de México así como en importantes festivales de jazz a nivel nacional e internacional. Ha conformado, curado y participado en grupos y colectivos multidisciplinarios, de fotografía digital, de teatro interactivo, de investigación, y de escena. Ha también incursionado en la producción teatral, diseño de iluminación, montaje, dirección escénica, diseño de audio y sonorización y también en la logística y producción de eventos, conciertos, puestas en escena, etc. Es promotor cultural y programador cultural en la Fundación Sebastian A. C., de la cual es secretario general.
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Fusion / Jazz Rock
Música de Cámara
Descripción
Matías Carbajal García es un músico y compositor mexicano, autodidacta e independiente. Nació el 6 de enero de 1975 en la ciudad de México mostrando inquietud por las expresiones artísticas desde temprana edad. Se ha desarrollado en diversos campos del quehacer artístico, la promoción cultural e incluso la docencia y la investigación. De formación académica estudió 2 años de Arquitectura y posteriormente la licenciatura en Diseño Industrial en la Universidad Nacional Autónoma de México, sin embargo y de manera autodidacta es compositor, cantautor, músico, artista multimedia, se ha involucrado en la fotografía e imagen digital, e incluso en la docencia de dichas disciplinas. Ha lidereado varios proyectos musicales: “MATOYS” (Música de fusión) con 3 discos grabados, “TAGLE 40” (pop) con 2 discos, su "Jazz ensamble" con tres discos en su haber y "Clan Destino" con su mas reciente disco NECIO AMOR. Se desarrolla también como cantautor solista y con su disco "Cebiche de Sirenas" con colaboraciones fe mujeres instrumentistas y cantantes. Ha incursionado en la composición y arreglo de música de concierto para pequeños ensambles y orquestas de cámara, siendo este su trabajo mas reciente en el que continua con su inquietud de fusionar géneros, estilos y sonidos. Se desarrolla en sus proyectos musicales como compositor, arreglista, interprete de piano, guitarra, bajo y canto e inclusive como diseñador de imagen y arte de los diversos materiales de cada proyecto. Se ha involucrado desde temprana edad en la producción radiofónica en el IMER y Radiópolis, donde realizó trabajos como musicalizador, director musical y compositor. También ha realizado colaboraciones con estaciones de radio como 620 y Radio Fórmula. Se ha presentado en los principales escenarios de la Ciudad de México así como en importantes festivales de jazz a nivel nacional e internacional. Ha conformado, curado y participado en grupos y colectivos multidisciplinarios, de fotografía digital, de teatro interactivo, de investigación, y de escena. Ha también incursionado en la producción teatral, diseño de iluminación, montaje, dirección escénica, diseño de audio y sonorización y también en la logística y producción de eventos, conciertos, puestas en escena, etc. Es promotor cultural y programador cultural en la Fundación Sebastian A. C., de la cual es secretario general.
Fervor
Espectáculo musical que encenderá el amor y el romance. Fusión. Bolero. Son.Funk.Rumba
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Bolero
Son
Descripción
Espectáculo musical que encenderá el amor y el romance. Fusión. Bolero. Son.Funk.Rumba
Videos
Libertad América
El grupo Libertad América formado en 1979 celebra 40 años de trabajo musical, el cual se ha distinguido por interpretar a los grandes autores: músicos y poetas de América Latina, interpretando Folklore y Canto Nuevo. Libertad América rinde un homenaje a la música latinoamericana, buscando presentar una propuesta artística más allá de sus fronteras nacionales con el firme propósito de continuar atacando las cuerdas y permanecer activo en la formación de nuevas generaciones de músicos enfocados a la manifestación cultural de la creación popular. En sus interpretaciones, ellos utilizan instrumentos acústicos como la quena, las zampoñas, clarinete, saxofones, charangos, bajo, guitarras, cuatro venezolano y el tiple colombiano, así como instrumentos de percusión creando una atmósfera de armonías mestizas que dan a su canto un peculiar estilo musical. Durante su existencia, Libertad América ha participado en conciertos y festivales de prestigiado renombre, habiéndose presentado colectiva e individualmente en eventos realizados en Cd. Juárez, El Paso, Tx., Las Cruces, N.M., Tucson, Arizona, Chihuahua, Hidalgo del Parral, Delicias, Torreón, Nogales, Cd. Obregón, Navojoa, Mazatlán, México, DF., Zacatecas, Puebla; Buenos Aires, Santa Fe y Rosario en Argentina; Santiago y Talagante en Chile, Bogotá, Chía, Tenjo, Guasca y Zipaquirá en Colombia, entre otros. Libertad América ha ofrecido conciertos y compartido escenarios con artistas de primer nivel entre los cuales figuran: Pepe Aguilar (México), Inti-Illimani (Chile), Amparo Ochoa (México), Guadalupe Trigo (México), Nacha Guevara (Argentina), Silencio (México) y Savia Nueva (Bolivia), Huayrapamushka (México), La Pader (México) entre muchos mas. Libertad América tiene a su haber cuatro producciones discográficas: “La voz” (1981/agotado), "20 años en el camino" (2000/agotado), “De amor y muerte” (2004 /agotado). En 2009 presenta su más reciente producción discográfica “30 años” con material original.
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Nuevo Folclor
Descripción
El grupo Libertad América formado en 1979 celebra 40 años de trabajo musical, el cual se ha distinguido por interpretar a los grandes autores: músicos y poetas de América Latina, interpretando Folklore y Canto Nuevo. Libertad América rinde un homenaje a la música latinoamericana, buscando presentar una propuesta artística más allá de sus fronteras nacionales con el firme propósito de continuar atacando las cuerdas y permanecer activo en la formación de nuevas generaciones de músicos enfocados a la manifestación cultural de la creación popular. En sus interpretaciones, ellos utilizan instrumentos acústicos como la quena, las zampoñas, clarinete, saxofones, charangos, bajo, guitarras, cuatro venezolano y el tiple colombiano, así como instrumentos de percusión creando una atmósfera de armonías mestizas que dan a su canto un peculiar estilo musical. Durante su existencia, Libertad América ha participado en conciertos y festivales de prestigiado renombre, habiéndose presentado colectiva e individualmente en eventos realizados en Cd. Juárez, El Paso, Tx., Las Cruces, N.M., Tucson, Arizona, Chihuahua, Hidalgo del Parral, Delicias, Torreón, Nogales, Cd. Obregón, Navojoa, Mazatlán, México, DF., Zacatecas, Puebla; Buenos Aires, Santa Fe y Rosario en Argentina; Santiago y Talagante en Chile, Bogotá, Chía, Tenjo, Guasca y Zipaquirá en Colombia, entre otros. Libertad América ha ofrecido conciertos y compartido escenarios con artistas de primer nivel entre los cuales figuran: Pepe Aguilar (México), Inti-Illimani (Chile), Amparo Ochoa (México), Guadalupe Trigo (México), Nacha Guevara (Argentina), Silencio (México) y Savia Nueva (Bolivia), Huayrapamushka (México), La Pader (México) entre muchos mas. Libertad América tiene a su haber cuatro producciones discográficas: “La voz” (1981/agotado), "20 años en el camino" (2000/agotado), “De amor y muerte” (2004 /agotado). En 2009 presenta su más reciente producción discográfica “30 años” con material original.
Newen Afrobeat
Newen Afrobeat, una de las bandas más destacadas en la escena musical latinoamericana, celebrará 18 años de carrera con el lanzamiento de su cuarto LP, “La Fuerza” (Phoné Records) a estrenarse el 2027. Este audaz e innovador álbum fusiona el Afrobeat con elementos como highlife, nu-jazz, soul, latin, funk y rock, ganándose el reconocimiento como la primera banda de Afrobeat de Chile y un lugar en la escena musical global. Desde el año 2015 que comenzó la internacionalización de la carrera de éste proyecto musical, donde años posteriores, la banda sería convocada para representar a Chile en el festival Felabration, Nigeria que celebra el natalicio de Fela Kuti, referente del Afrobeat. Desde entonces, Newen Afrobeat ha realizado 10 giras internacionales de alto impacto, entre las que destacan: Reggae on the River, California (2016), Felabration, Nigeria (2018, convocados por segunda vez), WOMEX, Canarias (2018), Montreal Jazz Festival, Canadá (2019), Fusion Festival, Alemania (2022), Shambala, Reino Unido (2023), Boomtown, Reino Unido (2024), Glastonbury, Reino Unido (2025), donde fuimos la primera banda chilena en presentarse en el festival El nuevo álbum explora tanto problemas globales como emociones íntimas, siendo la canción homónima un reflejo de la denuncia del poder en tiempos distópicos y abordando la resistencia cotidiana del cuerpo. El show en vivo de Newen Afrobeat es vibrante, enérgico e inolvidable. Después de haberse presentado en más de 70 festivales internacionales en Europa, América y África, la banda sigue siendo una poderosa fuerza en la música del mundo.
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Afrobeat
Nu Jazz / Electro Jazz
Neo Soul / Nu Soul
Descripción
Newen Afrobeat, una de las bandas más destacadas en la escena musical latinoamericana, celebrará 18 años de carrera con el lanzamiento de su cuarto LP, “La Fuerza” (Phoné Records) a estrenarse el 2027. Este audaz e innovador álbum fusiona el Afrobeat con elementos como highlife, nu-jazz, soul, latin, funk y rock, ganándose el reconocimiento como la primera banda de Afrobeat de Chile y un lugar en la escena musical global. Desde el año 2015 que comenzó la internacionalización de la carrera de éste proyecto musical, donde años posteriores, la banda sería convocada para representar a Chile en el festival Felabration, Nigeria que celebra el natalicio de Fela Kuti, referente del Afrobeat. Desde entonces, Newen Afrobeat ha realizado 10 giras internacionales de alto impacto, entre las que destacan: Reggae on the River, California (2016), Felabration, Nigeria (2018, convocados por segunda vez), WOMEX, Canarias (2018), Montreal Jazz Festival, Canadá (2019), Fusion Festival, Alemania (2022), Shambala, Reino Unido (2023), Boomtown, Reino Unido (2024), Glastonbury, Reino Unido (2025), donde fuimos la primera banda chilena en presentarse en el festival El nuevo álbum explora tanto problemas globales como emociones íntimas, siendo la canción homónima un reflejo de la denuncia del poder en tiempos distópicos y abordando la resistencia cotidiana del cuerpo. El show en vivo de Newen Afrobeat es vibrante, enérgico e inolvidable. Después de haberse presentado en más de 70 festivales internacionales en Europa, América y África, la banda sigue siendo una poderosa fuerza en la música del mundo.
Música
La Fragua Band
La Fragua es fusión de ritmos autóctonos y guitarras sicodélicas, un colectivo de sonoridades exóticas que reúne chucu chucu, cumbias ancestrales, raíces latinas y atmósferas envolventes que evocan el trópico.
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Cumbia
Cumbia Tropical
Nuevo Folclor
Descripción
La Fragua es fusión de ritmos autóctonos y guitarras sicodélicas, un colectivo de sonoridades exóticas que reúne chucu chucu, cumbias ancestrales, raíces latinas y atmósferas envolventes que evocan el trópico.
Música
Caburé Canela
Com uma identidade sonora que ultrapassa as definições de gêneros musicais, a banda se destaca por criar um sotaque singular, navegando por um rio de múltiplas raízes que afluem de seus integrantes. Essas raízes são banhadas pelos cantos populares do Brasil, pelas influências do universo pop, da música negra mundial, do campo das experimentações sonoras, e desaguam na atual cena criativa que se compartilha na cidade de Londrina, cena também chamada de igapó-beat, rio de raízes. Em 2018 a banda lançou seu primeiro álbum de estúdio, Cabra Cega, gravado e mixado por Alexandre Bressan. O disco marcou o amadurecimento não só musical, como também administrativo e funcional do grupo, que foi se apropriando do fazer artístico, desde a produção de shows, até das capas e do contexto visual de toda concepção artística. No mesmo ano a banda lançou seu primeiro videoclipe com a canção Sem, produzido e dirigido por Leon Gregório. Um projeto de Circulação do PROMIC (Programa Municipal de Incentivo à Cultura de Londrina), contemplou a banda pela primeira vez, no final de 2018. Foram dezoito shows realizados, entre os meses de novembro e janeiro de 2019, apresentados em treze cidades dos três estados do sul do Brasil e São Paulo. Desta primeira turnê interestadual, foi realizado um mini-documentário, editado por Caruh Spisla, e lançado em novembro de 2019. Em maio de 2020, a banda lançou o clipe da faixa Oceano, produzido pela artista galega Judith Adataberna. Em dezembro do mesmo ano, a banda lançou a faixa Andorinha que fez parte da Coletânea Basalto, que reuniu 10 música de artistas londrinenses e foi prensada em vinil. Em julho de 2021 lançou o single da música Fera, acompanhado de um clipe documental dirigido por Fagner Bruno. O quarto videoclipe da banda estréia dia 20 de agosto, mostrando o olhar poético fotográfico de Leon Gregório sobre a canção Claridade. O segundo álbum de estúdio da banda, Cabeça de Cobre, foi captado e mixado de forma totalmente analógica, no final de 2020, no ForestLab em Petrópolis – RJ, por Lisciel Franco. A produção contou com patrocínio do Programa Municipal de Incentivo à Cultural (PROMIC) de Londrina. Caburé Canela, é: Carolinaa Sanches (voz), Lucas Oliveira (voz, violão e teclado), Maria Carolina Thomé (percussão), Mariana Franco (contrabaixo), Paulo Moraes (bateria) e Pedro José (voz e guitarra).
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Worldbeat
Tropicalia
MPB
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
Com uma identidade sonora que ultrapassa as definições de gêneros musicais, a banda se destaca por criar um sotaque singular, navegando por um rio de múltiplas raízes que afluem de seus integrantes. Essas raízes são banhadas pelos cantos populares do Brasil, pelas influências do universo pop, da música negra mundial, do campo das experimentações sonoras, e desaguam na atual cena criativa que se compartilha na cidade de Londrina, cena também chamada de igapó-beat, rio de raízes. Em 2018 a banda lançou seu primeiro álbum de estúdio, Cabra Cega, gravado e mixado por Alexandre Bressan. O disco marcou o amadurecimento não só musical, como também administrativo e funcional do grupo, que foi se apropriando do fazer artístico, desde a produção de shows, até das capas e do contexto visual de toda concepção artística. No mesmo ano a banda lançou seu primeiro videoclipe com a canção Sem, produzido e dirigido por Leon Gregório. Um projeto de Circulação do PROMIC (Programa Municipal de Incentivo à Cultura de Londrina), contemplou a banda pela primeira vez, no final de 2018. Foram dezoito shows realizados, entre os meses de novembro e janeiro de 2019, apresentados em treze cidades dos três estados do sul do Brasil e São Paulo. Desta primeira turnê interestadual, foi realizado um mini-documentário, editado por Caruh Spisla, e lançado em novembro de 2019. Em maio de 2020, a banda lançou o clipe da faixa Oceano, produzido pela artista galega Judith Adataberna. Em dezembro do mesmo ano, a banda lançou a faixa Andorinha que fez parte da Coletânea Basalto, que reuniu 10 música de artistas londrinenses e foi prensada em vinil. Em julho de 2021 lançou o single da música Fera, acompanhado de um clipe documental dirigido por Fagner Bruno. O quarto videoclipe da banda estréia dia 20 de agosto, mostrando o olhar poético fotográfico de Leon Gregório sobre a canção Claridade. O segundo álbum de estúdio da banda, Cabeça de Cobre, foi captado e mixado de forma totalmente analógica, no final de 2020, no ForestLab em Petrópolis – RJ, por Lisciel Franco. A produção contou com patrocínio do Programa Municipal de Incentivo à Cultural (PROMIC) de Londrina. Caburé Canela, é: Carolinaa Sanches (voz), Lucas Oliveira (voz, violão e teclado), Maria Carolina Thomé (percussão), Mariana Franco (contrabaixo), Paulo Moraes (bateria) e Pedro José (voz e guitarra).
Música
KOMBILESA MI
Nacido del rico patrimonio musical e histórico de San Basilio de Palenque, Colombia (el primer pueblo negro libre de América), Kombilesa Mí fusiona sonidos tradicionales del Caribe colom- biano como el Bullerengue, la Cumbia, el Mapalé y la Champeta con el rap, creadores del Rap Folklóriko Palenkero. RFP. El grupo experimenta con los instrumentos creados por sus ancestros (y que les fueron pre- sentados en su juventud), combinándolos con nuevos sonidos. Con percusión tradicional, tambores metálicos artesanales de diseño propio y marímbula, Kombilesa Mí rapea en español y en la lengua tradicional palenquera, una lengua vernácula de origen africano, una fusión del bantú con contribuciones del portugués, francés, inglés y español. Los éxitos más reconocidos de Kombilesa Mí, como “Má Kuagro”, “Así es palenque”, “Los pei- nados”, “Yo a Piya Bó”, entre otros, forman parte de sus dos álbumes. El primer álbum, “Así es palenque”, lanzado en 2016, fue nominado a mejor grupo independiente en la segunda edición de los Premios Shock en Colombia, y “Esa palenkera”, lanzado en 2018, debutó en Estados Unidos, participando en escenarios como NPR Tiny Desk en 2022 y en el documental “De la Calle” de MTV y Paramount. Recientemente han participado en escenarios como el Teatro Market de Johannesburgo (Sudáfrica) en 2023 y el Festival de Jazz de Nueva Orleans (Congo Square) en 2024 (EE. UU.). Este año 2025, promocionando su tercer álbum, “Asina Gue”
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Old Skool Rap Pioneers
Descripción
Nacido del rico patrimonio musical e histórico de San Basilio de Palenque, Colombia (el primer pueblo negro libre de América), Kombilesa Mí fusiona sonidos tradicionales del Caribe colom- biano como el Bullerengue, la Cumbia, el Mapalé y la Champeta con el rap, creadores del Rap Folklóriko Palenkero. RFP. El grupo experimenta con los instrumentos creados por sus ancestros (y que les fueron pre- sentados en su juventud), combinándolos con nuevos sonidos. Con percusión tradicional, tambores metálicos artesanales de diseño propio y marímbula, Kombilesa Mí rapea en español y en la lengua tradicional palenquera, una lengua vernácula de origen africano, una fusión del bantú con contribuciones del portugués, francés, inglés y español. Los éxitos más reconocidos de Kombilesa Mí, como “Má Kuagro”, “Así es palenque”, “Los pei- nados”, “Yo a Piya Bó”, entre otros, forman parte de sus dos álbumes. El primer álbum, “Así es palenque”, lanzado en 2016, fue nominado a mejor grupo independiente en la segunda edición de los Premios Shock en Colombia, y “Esa palenkera”, lanzado en 2018, debutó en Estados Unidos, participando en escenarios como NPR Tiny Desk en 2022 y en el documental “De la Calle” de MTV y Paramount. Recientemente han participado en escenarios como el Teatro Market de Johannesburgo (Sudáfrica) en 2023 y el Festival de Jazz de Nueva Orleans (Congo Square) en 2024 (EE. UU.). Este año 2025, promocionando su tercer álbum, “Asina Gue”
LOS IANKOVER'S
Agrupación conformada por jóvenes colombianos, la pasión por las músicas de Colombia y los andes suramericanos, unió a estos jóvenes en un encuentro a partir de la experiencia investigativa musical de la región sur occidental de Colombia influenciada por la música ecuatoriana y peruana especialmente y así mismo música de otras latitudes de América Latina como también música de Europa del este utilizando instrumentos tradicionales andinos como charango y quena, flauta traversa como elemento académico, la guitarra, el bajo eléctrico, la batería electrónica y la percusión latina para interpretar inclusive obras de música barroca y clásica fusionadas con los elementos sonoros genuinos que da la instrumentación tradicional. Se han presentado por parte de la Universidad Nacional en el auditorio León de Greiff de la sede Bogotá, auditorio Pedro NelGomez de la facultad de minas de la Universidad Nacional en la sede Medellín, y el auditorio del campus la Nubia en la sede Manizales, exponiendo sobre todo muestras de música colombiana, tradicional ecuatoriana, clásica, peruana, boliviana y ucraniana siendo de gran aceptación por el público en general. En octubre de 2018 ganaron el primer lugar en el concurso NOTAS DE AMOR de la Universidad Pedagógica Nacional y el centro comercial galerías en la ciudad de Bogotá.
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Cumbia
Huayno & Chicha
Folclor Fusión
Descripción
Agrupación conformada por jóvenes colombianos, la pasión por las músicas de Colombia y los andes suramericanos, unió a estos jóvenes en un encuentro a partir de la experiencia investigativa musical de la región sur occidental de Colombia influenciada por la música ecuatoriana y peruana especialmente y así mismo música de otras latitudes de América Latina como también música de Europa del este utilizando instrumentos tradicionales andinos como charango y quena, flauta traversa como elemento académico, la guitarra, el bajo eléctrico, la batería electrónica y la percusión latina para interpretar inclusive obras de música barroca y clásica fusionadas con los elementos sonoros genuinos que da la instrumentación tradicional. Se han presentado por parte de la Universidad Nacional en el auditorio León de Greiff de la sede Bogotá, auditorio Pedro NelGomez de la facultad de minas de la Universidad Nacional en la sede Medellín, y el auditorio del campus la Nubia en la sede Manizales, exponiendo sobre todo muestras de música colombiana, tradicional ecuatoriana, clásica, peruana, boliviana y ucraniana siendo de gran aceptación por el público en general. En octubre de 2018 ganaron el primer lugar en el concurso NOTAS DE AMOR de la Universidad Pedagógica Nacional y el centro comercial galerías en la ciudad de Bogotá.
Música
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