Catálogo musical

Marcelo Ezquiaga

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Marcelo Ezquiaga es un cantautor pop de Buenos Aires. Realizo 3 discos bajo el seudónimo Mi Tortuga Montreux y otros 4 como Marcelo Ezquiaga, entre ellos “Morocho”, un Homenaje a Carlos Gardel a dúo con artistas de todo Latinoamérica de la talla de Julieta Venegas, Kevin Johansen, Ruben Albarran de Cafe Tacvba, Moreno Veloso de Brasil y más. Ha girado por America y Europa y se ha presentado en escenarios y Festivales del mundo. Ademas realizo la musica de largometrajes como Nadar Solo (Ezequiel Acuña) y El sueño del Perro (Paulo Pecora) Entre los artistas que realizaron sus artes de tapa se encuentran Liniers y Alejandro Ros.

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Me Lleva la Jarana

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Me Lleva la Jarana es una banda argentina dedicada a la cumbia. Con una propuesta que invita al "sagrado ritual del baile", los colores y las letras resuenan entre un latido característico de madera y cuero y sonoridades eléctricas. Bajo, güiro, tambores, guitarra y teclados sostienen una base firme mientras las voces y la flauta traversa van cantando con una poderosa armonía. En el marco de una Cumbia Emergente en constante crecimiento, encontraron una sonoridad particular y cumbiambera que también juega y dialoga con otras músicas y ritmos, como el folklore latinoamericano y el rock. El grupo fue creado en 2012 en la ciudad de La Plata por amigos/as de diversos lugares: la Patagonia, Mendoza, Buenos Aires, y desde entonces la rueda no ha parado de girar, con tres materiales discográficos editados, titulados “La Cumbia que te Pario” (2014), “Girando en el tiempo”(2016) y el EP “Marea” (2019), y numerosas actuaciones en fiestas universitarias, festivales, centros culturales y boliches de La Plata, Buenos Aires y Zona Sur. Además, se realizaron varias giras por numerosas provincias del país, así como por los vecinos Brasil, Chile y Uruguay. También una gira por Europa llamada "Marea Tour" en 2019, con actuaciones en España. Portugal, Francia, Holanda y Alemania.

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Carlos Sánchez Gil

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Compositor y guitarrista. Nace en 1977, en montevideo Uruguay. Egresado de la Escuela Municipal de Música, en guitarra clásica en 2001. Estudia guitarra con los Mtros. Mario Payseé y Eduardo Fernández. Composición con el Mtro. Juan José Iturryberry. Desarrolla su actividad musical tanto en música popular como académica. En música popular se desarrolla en estilos como el tango, folcklore, música brasilera, y jazz. Como compositor a estrenado varias de sus obras junto al Trío Estepario, formado por marimba, contrabajo y guitarra, se presentan como solistas junto a la orquesta de cuerdas del mec (dir. Carlos Weiske), estrenando su obra “Crónicas Neptunianas”, y junto a la Camerata Assai (dir. Bruno Gonzalez) estrena su concierto para guitarra y cuerdas. También se ha presentado siguientes festivales: Festival de jazz de Montevideo organizado por jazz tours, Festival de percusión de Montevideo “Tum-Pac”, Guitarras en el auditorio sala Hugo Balzo, el día internacional del jazz organizado por el festival de jazz de la Pataia, ciclo organizado por la asociación “Mujeres en música”, ciclo de cámara del sodre, festival de música contemporánea en Cordoba grupo “Corat”, etc. Ha grabado tres disco de obras propias, “Vetas” 2006 (independiente y Fonam) y “Tangata” 2015 (editado por el sello madrileño EMEC), y Nueva música para guitarra 2015, (indep). participa en cinco cds. con diferentes artistas en papel de guitarrista en música brasilera y tango. También estrena varias obras, de su autoría, con el dúo de guitarras “Sánchez- Pochulutegui”, (Uruguay – Argentino) presentándose en diferentes lugares de Uruguay y Argentina. Fue docente de teoría musical en el conservatorio de Audem (Asociación Uruguaya de músicos) 2012 a 2016 y de liceos en secundaria y utu. Ha sido premiado en diferentes concursos y convocatorias nacionales e internacionales como; Juventudes musicales 2001, Mozarteum 2001, Concurso internacional de guitarra “César Cortinas” 2009, Centro guitarrístico del Uruguay 1998, Fondos concursables para la cultura edición 2009 y 2011, becado por Fonam y por Sudei. Ha dado conciertos como solista por diferentes lugares de Uruguay, Argentina, México , España, Brasil y Ecuador. Ha ganado tres premios de composición en 2017 y 2019 tercer y segundo premio de los premios nacionales de música del ministerio de cultura, y en 2020 festival “el descarnado” de música instrumental.

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432 hertzios

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Somos una empresa destinada a desarrollar, promover e impulsar #MÚSICA. Construimos nuevas herramientas vinculadas a las necesidades de los actores del ecosistema musical. Trabajamos con música que nos representa. Obras y artistas curados desde lo sonoro, por su mirada y por su identidad. Con Latinoamérica como horizonte, lugar de donde somos y hacia dónde vamos. Buscamos innovar generando nuevas miradas para los desafíos del ecosistema musical. Queremos aportar nuestra visión en la construcción de la industria en la que queremos trabajar.

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Vero y Pablo

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Verónica Espino y Pablo Meschini comienzan a trabajar juntos en Marzo del 2009 como dúo acústico de voz y guitarra realizando presentaciones en bibliotecas, bares y espacios culturales de la Ciudad de Buenos Aires y el Conurbano. En el año 2010 realizan una actuación en el marco de la presentación de la ANTOLOGIA TROVADORES 2010 organizado por LOS POETAS DEL ENCUENTRO en el auditorio MALVINAS ARGENTINAS del PALACIO MUNICIPAL DE GENERAL SAN MARTIN. En este mismo año crean e interpretan el espectáculo TRIP junto a otros 4 artistas donde fusionan la música en vivo, la actuación y la danza en un espectáculo conceptual realizando varias actuaciones en el ESPACIO ARCOYRA. A finales de ese año conforman, junto a Verónica Pereira, el trío LA TRIP BAND, formación con la que realizaron varias presentaciones en distintos espacios culturales y no convencionales de la Ciudad de Buenos Aires y el Conurbano. En el año 2012 editan su primer disco UNIVERSO ANDANTE en forma independiente y autogestiva, lo integran 17 canciones fruto de los primeros años de composición juntos. Realizan varias presentaciones en distintos bares, bibliotecas y espacios culturales de la ciudad de Buenos Aires y del Conurbano. En el año 2013 estrenan oficialmente la obra teatral musical EN BÚSQUEDA, HABÍA ALGO MAS ALLÁ DE LA PIEL… en el ESPACIO CULTURAL PATA DE GANSO, en el barrio del Abasto de la Ciudad de Buenos Aires, esta obra conceptual fue creada e interpretada por los artistas donde desarrollan su propio lenguaje artístico y musical fusionando la actuación, la danza y la música en vivo con una singular identidad poética. Esta obra es presentada en el Festival Regional de Teatro Independiente 2014-2015 organizado por el Consejo Provincial de Teatro Independiente de la Provincia de Buenos Aires obteniendo la MENCIÓN ESPECIAL A LA BÚSQUEDA EN LA INTERACCIÓN ESCÉNICA. En este mismo período la artista Verónica Espino es invitada, como autora, creativa y como integrante de la compañía CreerEsCrear Compañía a disertar sobre la creación y la nueva escena teatral en la FIESTA PROVINCIAL DE TEATRO INDEPENDIENTE 2015 en la ciudad de Benito Juárez en la Provincia de Buenos Aires. En el año 2014 editan de forma independiente y autogestiva su segundo disco DESENCHUFE SESSIONS grabado en vivo durante un ciclo de presentaciones de su espectáculo poético acústico musical DESENCHUFE en el que los artistas fusionan sus canciones con narraciones poéticas de autores admirados y propias. Continúan presentando este espectáculo por tres años en varios espacios culturales, bares, teatros, escuelas y espacios no convencionales de la Ciudad de Buenos Aires (Teatro No Avestruz, La Casa del Arbol, Museo Histórico Nacional, entre otros). En el año 2018 editan oficialmente y siempre de forma independiente y autogestiva el tercer disco de los artistas SEMILLAS DE PAZ, este nuevo álbum cuenta con la colaboración en el arte de tapa y el arte interior del reconocido artista plástico Milo Lockett, esta colaboración le añade al disco físico un detalle artístico que lo transforma en un verdadero objeto de arte. Este último trabajo discográfico conto con el apoyo del INSTITUTO NACIONAL DE LA MUSICA (INAMU). Verónica y Pablo, en el mes de Julio de ese año, presentaron oficialmente el disco en LA CASA DEL SR DUNCAN de la Ciudad de Buenos Aires con un espectáculo conceptual en vivo con una formación de quinteto eléctrico con el que transitaron las diez canciones de la obra. En este mismo año comienzan a presentar estas nuevas canciones en varios espacios de la Ciudad de Buenos Aires como CIRSE FABRICA DE ARTE, JJ ESPACIO CULTURAL, VUELA EL PEZ, entre otros. En Diciembre participan con su espectáculo SEMILLAS DE PAZ del ciclo MARTES VERDES invitados por el COLECTIVO MUJERES MUSICAS DE ROSARIO en el espacio OUI de esta ciudad. En este período realizan varios espectáculos presentando SEMILLAS DE PAZ en varias plazas de la Ciudad de Buenos Aires y del Conurbano dentro del mercado de productores SABE LA TIERRA (Plaza Güemes, Plaza Las Heras, Plaza Echeverría, Plaza Amigos de Florida). En Enero de 2019 se presentaron con su espectáculo SEMILLAS DE PAZ en el ciclo ACUSTICOS EN EL JARDIN en el AUDITORIO DE BELGRANO y participaron de la celebración del Día Nacional del Músico/a junto a varios colegas en PALERMO CLUB de la Ciudad de Buenos Aires. En el mes de Mayo de 2019, y cumpliendo 10 años de trabajo en conjunto, su último disco SEMILLAS DE PAZ es NOMINADO a los prestigiosos PREMIOS GARDEL 2019 como MEJOR ÁLBUM DE REGGAE y celebran su aniversario, en Septiembre de este año, lanzando su nuevo disco SEMILLAS DE PAZ EN VIVO y brindando un inolvidable show donde repasaron muchas de sus canciones junto a su banda en el espacio Congo – Club Cultural del barrio de Palermo de la Ciudad de Buenos Aires. En Octubre de ese mismo año realizan una intervención en vivo con sus canciones en la inauguración de la Muestra Cien Mujeres x las Mujeres en la Galería de Milo Lockett. En el año 2020, y debido al aislamiento por la pandemia de covid19, se dedican a realizar varios conciertos en vivo vía streaming y entre los meses de Septiembre y Diciembre componen, graban y editan su nuevo álbum NUEVATIERRA con varios invitados que participan del mismo como IRINA CAGNIN (COLECTIVO MUJERES MUSICAS DE ROSARIO), SANTI MARTINEZ (EL KUELGUE) Y PABLO PASTORI (CONDE KUNG, LA BERISO). Durante el año 2021 y actualmente se encuentran componiendo, grabando y produciendo su 6to y nuevo álbum que será lanzado en 2023.

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DANI PÉREZ y LOS VERSOS

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Compositor, productor artístico y gestor cultural argentino. Ha publicado, en banda o como solista, 17 títulos entre álbumes, eps y singles, entre los cuales se destacan Estribillos (lanzado junto a una cápsula de ropa y merch) La Sombra del Primero (publicado en CD junto con un libro de su autoría llamado Hablar sin saber) y 4:59 AM Club (Sucesores de la Bestia), editado en vinilo, siendo el eje central de su obra la celebración de la canción de autor mixturada con la música negra. En 2024 el artista lanzó Estribillos, su segundo disco solista, dónde ahonda aún más en el formato canción, explorando diferentes temperamentos tímbricos que van desde la balada de piano, pasando por el indie folk hasta el soul y el hip hop. Los temas Tus Libros (Ft. China Roldán y Fasciolo), Riri (Ft. Bifes con ensalada) y Sin nombre (Ft. Amelia), funcionaron como singles adelanto de este trabajo de larga duración. Tus Libros y Sin nombre, cuentan con un videoclip cada uno filmado por la productora audiovisual Santo Estudio. En agosto de 2025, para el aniversario del lanzamiento de Estribillos, el músico rosarino edita junto a su banda "El peor", una canción marginada del tracklist original, pero oculta en la serie de parches que están en el buzo confeccionado para el arte de tapa. Este single funciona como un bonus track del disco y cuenta con las participaciones de Pablo Comas, Barfeye y Martín Míguez de Jimmy Club. En noviembre de 2025 Estribillos resulta ganador en las categorías de Mejor disco Pop / Indie Pop / Synth Pop y la más importante de los Premios Rosario Edita: Álbum del año. Actualmente, Dani Pérez y su banda Los Versos se encuentran presentando No estén tan seguros, una serie documental filmada en los estudios Audio Buró y dividida en 6 entrevistas realizadas a algunas de las voces más sobresalientes de la nueva escena musical rosarina: Nasir Catriel, Amelia, Fasciolo, Bifes con ensalada, Bubis Vayins y Gladyson Panther. La banda Los Versos actualmente está integrada por Guido Castellotti en batería, Lisandro Valdelomar en bajo y Fermín Sagarduy en guitarra.

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Cañón

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Cañón es un trio de tango contemporáneo formado por Julio Coviello en bandoneón, Mariano Bustos en Contrabajo y Nicolás Di Lorenzo en Piano y bombo. Es una formación donde sus tres integrantes componen músicas y letras originales de propia autoría. Su música está inspirada en el tango danza, en su búsqueda compleja sonora. En Cañon el bandoneon y contrabajo utilizan efectos de distorsión eléctrica sobre instrumetnos acústicos y el pianista utiliza un bombo de pie accionandolo con el pie izquierdo. El resultado es una combinación de una sonoridad orquestal con momentos intimos del sonido de un trio. Los músicos provienen de las más importantes orquestas jóvenes de Buenos AIres.

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Un efecto – Promoción Musical

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Un efecto es una agencia de promoción musical ubicada en la Ciudad de Buenos Aires que brinda servicios de management, booking, producción y consultoría para el desarrollo de carrera de proyectos musicales, sean bandas, agrupaciones o solistas. Asimismo, brinda estos servicios a sus managers, productores y sellos discográficos, con quienes trabaja en conjunto en diferentes áreas.

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ORIGAMI GRUPO

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ORIGAMI GRUPO empezó como dúo en el año 2012 con Victoria Zotalis (voz, piano y composición) y Tavo Centurión (composición y bajo). En 2015 se sumó Lucas Zalazar (batería), en 2017 se unió Demián Ornstein (guitarra) y en el 2018 se incorporó, como invitado permanente, Sebastián Zanetto (piano). Acaban de lanzar su primer disco, SEMIMUNDOS, que fue seleccionado Disco del Mes de Octubre por el Club del Disco (Ver reseña en https://www.clubdeldisco.com/resena/1086_origami_semimundos) Con una propuesta artística original y magnética, ORIGAMI GRUPO reúne a talentosos músicos que componen obras propias con sofisticados arreglos que abordan de manera contemporánea el formato canción, con una estética tan interesante como inclasificable. En sus canciones confluyen múltiples géneros entre los que se destaca una clara tendencia hacia el jazz, el blues y el pop con la potencia del funk y el rock. Todo ello se ensambla con un ritmo de groove envolvente. Las letras de sus canciones cobran un gran protagonismo por su lirismo y por su tono, unas veces reflexivo y otras veces, lúdico. Desde sus inicios Origami ha pasado por diferentes escenarios del circuito independiente porteño (Pista Urbana, No Avestruz, Vinilo, Bebop y Vicente el Absurdo, entre otros) y en grandes escenarios de la talla del Teatro Cervantes, La Usina del Arte y el Teatro 25 de Mayo. En el 2013 hicieron una visita a Rosario compartiendo música con artistas locales: Victoria Virgolini, Damián Verdún, Juan Martín Medina. Han compartido música con Martin Robbio trio, Julián Solarz, Anía Sambuco, Hikaru Iwakawa, Nora Sarmoria, entre otros. La Encuesta Anual a Periodistas Argentinos, organizada por el sitio web especializado en música El Intruso, destacó a Origami Grupo como Grupo Revelación 2018 y a Victoria Zotalis como mejor vocalista femenina 2018. ACERCA DE SEMIMUNDOS Semimundos (Sello editor Club del disco, 2018) es el primer disco de Origami Grupo. Reúne 13 canciones propias en las que cada una juega el rol de un pequeño universo poético, sonoro y singular. Cada una de ellas es un zoom hacia “algún lugar”, poblado de los paisajes íntimos de la sensibilidad; lugares en donde a veces, inclusive, habitan seres imaginarios, desopilantes y oníricos. La poesía de las letras se pasea por reflexiones existenciales con abordajes delicados, sublimes y también por relatos irónicos y provocativos que rozan lo humorístico. Las composiciones y arreglos propician un dialogo entre la musicalidad y el relato de cada historia. El lenguaje musical propone un doble juego: por un lado es complejo, elaborado, sofisticado y preciso, con ejecuciones virtuosas pero también, a lo largo de su repertorio, se aprecia un tono liviano, lúdico e inclusive bailable. La formación elegida (voz, piano, guitarra, bajo, batería) aporta un “carácter groovero” con una impronta potente y elegante.

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