Visibles SCZ
Visibles SCZ Consultoras es una empresa social peruana liderada por mujeres, que impulsa la transformación cultural, política y social desde el artivismo, la comunicación estratégica, la incidencia pública y la formación interseccional. Nos especializamos en visibilizar las voces históricamente excluidas y generar cambios reales desde el arte, la palabra y la acción política. Combinamos creatividad, rigor técnico, enfoque en derechos humanos y herramientas disruptivas para movilizar conciencias y construir futuros colectivos. 🟠 Áreas de servicio 🎭 1. Producción de eventos artivistas, musicales y escénicos Diseño y producción de eventos culturales, performáticos y musicales con enfoque en derechos. Producción de obras teatrales, espectáculos en vivo, montajes escénicos y campañas culturales. Desarrollo de contenidos con arte, memoria, diversidad y participación comunitaria. 🎓 4. Pedagogía y formación con enfoque transformador Formación en liderazgo femenino, antirracismo, diversidad e interculturalidad. 🎬 5. Producción audiovisual con propósito Producción integral: rodajes, transmisiones en vivo, postproducción y distribución. Guiones, podcasts, radionovelas, documentales, series web y TikTok políticos o educativos. Servicios de corresponsalía, plató, edición y realización de piezas para incidencia o memoria. 🟡 Nuestro diferencial Enfoque interseccional: género, raza, clase, orientación sexual y territorio integrados en todos nuestros procesos. Apuesta artivista: el arte como herramienta de denuncia, memoria y transformación. Experiencia comprobada en consultorías con cooperación internacional, gobiernos locales, movimientos sociales y empresas con enfoque DEI. FInalmente, su CEO y Directora Fundadora , Sofía Carrillo Zegarra, tiene experiencia profesional de más de 15 años . Periodista, gerenta social y activista afroperuana especializada en comunicación estratégica, liderazgo interseccional y derechos humanos. Con experiencia en el diseño y ejecución de campañas, estrategias de incidencia, formación política, producción de contenidos audiovisuales y facilitación de procesos comunitarios y corporativos, ha trabajado junto a agencias de cooperación, organizaciones sociales, empresas con enfoque DEI y medios de comunicación. Es fundadora de Visibles SCZ Consultoras, desde donde impulsa procesos que articulan arte, política, género, antirracismo e interseccionalidad para transformar lo público. Su enfoque combina pensamiento crítico, creatividad narrativa y compromiso con las voces históricamente excluidas.
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Descripción
Visibles SCZ Consultoras es una empresa social peruana liderada por mujeres, que impulsa la transformación cultural, política y social desde el artivismo, la comunicación estratégica, la incidencia pública y la formación interseccional. Nos especializamos en visibilizar las voces históricamente excluidas y generar cambios reales desde el arte, la palabra y la acción política. Combinamos creatividad, rigor técnico, enfoque en derechos humanos y herramientas disruptivas para movilizar conciencias y construir futuros colectivos. 🟠 Áreas de servicio 🎭 1. Producción de eventos artivistas, musicales y escénicos Diseño y producción de eventos culturales, performáticos y musicales con enfoque en derechos. Producción de obras teatrales, espectáculos en vivo, montajes escénicos y campañas culturales. Desarrollo de contenidos con arte, memoria, diversidad y participación comunitaria. 🎓 4. Pedagogía y formación con enfoque transformador Formación en liderazgo femenino, antirracismo, diversidad e interculturalidad. 🎬 5. Producción audiovisual con propósito Producción integral: rodajes, transmisiones en vivo, postproducción y distribución. Guiones, podcasts, radionovelas, documentales, series web y TikTok políticos o educativos. Servicios de corresponsalía, plató, edición y realización de piezas para incidencia o memoria. 🟡 Nuestro diferencial Enfoque interseccional: género, raza, clase, orientación sexual y territorio integrados en todos nuestros procesos. Apuesta artivista: el arte como herramienta de denuncia, memoria y transformación. Experiencia comprobada en consultorías con cooperación internacional, gobiernos locales, movimientos sociales y empresas con enfoque DEI. FInalmente, su CEO y Directora Fundadora , Sofía Carrillo Zegarra, tiene experiencia profesional de más de 15 años . Periodista, gerenta social y activista afroperuana especializada en comunicación estratégica, liderazgo interseccional y derechos humanos. Con experiencia en el diseño y ejecución de campañas, estrategias de incidencia, formación política, producción de contenidos audiovisuales y facilitación de procesos comunitarios y corporativos, ha trabajado junto a agencias de cooperación, organizaciones sociales, empresas con enfoque DEI y medios de comunicación. Es fundadora de Visibles SCZ Consultoras, desde donde impulsa procesos que articulan arte, política, género, antirracismo e interseccionalidad para transformar lo público. Su enfoque combina pensamiento crítico, creatividad narrativa y compromiso con las voces históricamente excluidas.
El General Paz & La Triple Frontera
El General Paz & La Triple Frontera (GP3F) es una banda de Rock Fusión creada en 2008 por Anel Paz, renombrado músico y productor argentino, que fue integrante de la mítica agrupación de punk rock Los Violadores, y de la banda de indie rock Los Políticos. GP3F es una fuerza musical transfronteriza integrada por talentosos músicos de varios países. Esta amalgama de culturas da vida a una sonoridad ecléctica que fusiona la energía del Rock y el Funk con la riqueza del Folclore Latinoamericano, los vibrantes ritmos de la Música Brasileña y los envolventes paisajes de la World Music, todo ello aderezado con la espontánea improvisación del Jazz. El resultado es una identidad musical distintiva, que irradia originalidad, trasciende fronteras y generaciones, y cautiva al público en cada una de sus presentaciones. Discografía: Álbumes (LP): ● El General Paz & La Triple Frontera – 2008 ● Especial de CMTV 2009 (En Vivo) – 2009 ● Maravillas – 2013 ● CMTV Vivo 2015 – 2015 ● Todas As Bossas – TV Brasil (En Vivo) – 2017 Sencillos: ● Carnavalero – 2009 ● Errar Es Inhumano – 2010 ● Black Pato – 2010 ● Una Flor De Lis – feat. Arthur Maia – 2015 ● Bella Flor – feat. Arthur Maia – 2016 ● Maracatu Chegando – 2019 ● Un Poco Perdido – 2019 ● Misteriosa Afinidad – 2020 ● Dos Millón – feat. Fanko – 2022 ● Si No Cambio – feat. Julius Popper – 2022 ● El Santuario – feat. La Revolución de Emiliano Zapata – 2023 ● Abres El Cielo – feat. Surfistas del Sistema – 2023 ● Cada Gota de Veneno – feat. Limbus – 2024 Videos Oficiales: ● A Marte (2008) ● Carnavalero (2009) ● Errar Es Inhumano (2010) ● Black Pato (2010) ● Alegría (2013) ● Luces de Cristal (2013) ● Surferos del Alma (2013) ● Maravillas (2015) ● Una Flor de Lis – feat. Arthur Maia (2015) ● Bella Flor – feat. Arthur Maia (2016) ● Maracatu Chegando – feat. Arthur Maia (2019) ● Un Poco Perdido (2020) ● Misteriosa Afinidad (2021) Shows y giras: GP3F realizó numerosos shows y giras, presentándose en diversas ciudades y escenarios de Argentina, Brasil, Guatemala, México y USA. Algunas de estas presentaciones son: ● The Roxy – varios shows desde el 2008 (Argentina) ● Teloneros de Gilberto Gil – 2008 (Argentina) ● Pepsi Music – 2008 / 2009 / 2011 – (Argentina) ● Especial en el Canal de la Música – 2009 (Argentina) ● Primer Festival Itinerante de World Music -2010 (Argentina) ● Teloneros de Dominic Miller – 2011 (Argentina) ● Quilmes Rock – 2013 (Argentina) ● Rock BA – 2015 (Argentina) ● South by Southwest SXSW – 2015 (USA) ● Bulldog Café – varios shows desde el 2015 al 2017 (México) ● CM Vivo – El Canal de la Música – 2015 (Argentina) ● Festival Brahva de San Marcos – 2016 (Guatemala) ● Festival Cervantino – 2016 (México) ● Feria Internacional del Libro – 2016 (México) ● Personal Fest Verano – 2017 (Argentina) ● Vive Latino – 2017 (México) ● TV Brasil – Todas as Bossas – 2017 (click para ver el show) ● Expomusic – 2017 (Brasil) ● Personal Fest – 2017 (Argentina) ● Festival de la Cerveza de Guadalajara – 2019 (México) ● Varias presentaciones de streaming en 2020 y 2021 (La Zona TV, Faro en Las Calles, Follow Control, Iguana Cafe, CIEN, Grita Radio, Sound On Sunrise, EXA Irapuato, Ciudadana 660) ● Fiesta de La Música Zapopan – 2023 (México) ● Festival de Jazz de Polanco – 2023 (México) El General Paz & La Triple Frontera continúa expandiendo sus horizontes sonoros, ofreciendo nuevas experiencias para audiencias de todo el mundo.
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Worldbeat
Descripción
El General Paz & La Triple Frontera (GP3F) es una banda de Rock Fusión creada en 2008 por Anel Paz, renombrado músico y productor argentino, que fue integrante de la mítica agrupación de punk rock Los Violadores, y de la banda de indie rock Los Políticos. GP3F es una fuerza musical transfronteriza integrada por talentosos músicos de varios países. Esta amalgama de culturas da vida a una sonoridad ecléctica que fusiona la energía del Rock y el Funk con la riqueza del Folclore Latinoamericano, los vibrantes ritmos de la Música Brasileña y los envolventes paisajes de la World Music, todo ello aderezado con la espontánea improvisación del Jazz. El resultado es una identidad musical distintiva, que irradia originalidad, trasciende fronteras y generaciones, y cautiva al público en cada una de sus presentaciones. Discografía: Álbumes (LP): ● El General Paz & La Triple Frontera – 2008 ● Especial de CMTV 2009 (En Vivo) – 2009 ● Maravillas – 2013 ● CMTV Vivo 2015 – 2015 ● Todas As Bossas – TV Brasil (En Vivo) – 2017 Sencillos: ● Carnavalero – 2009 ● Errar Es Inhumano – 2010 ● Black Pato – 2010 ● Una Flor De Lis – feat. Arthur Maia – 2015 ● Bella Flor – feat. Arthur Maia – 2016 ● Maracatu Chegando – 2019 ● Un Poco Perdido – 2019 ● Misteriosa Afinidad – 2020 ● Dos Millón – feat. Fanko – 2022 ● Si No Cambio – feat. Julius Popper – 2022 ● El Santuario – feat. La Revolución de Emiliano Zapata – 2023 ● Abres El Cielo – feat. Surfistas del Sistema – 2023 ● Cada Gota de Veneno – feat. Limbus – 2024 Videos Oficiales: ● A Marte (2008) ● Carnavalero (2009) ● Errar Es Inhumano (2010) ● Black Pato (2010) ● Alegría (2013) ● Luces de Cristal (2013) ● Surferos del Alma (2013) ● Maravillas (2015) ● Una Flor de Lis – feat. Arthur Maia (2015) ● Bella Flor – feat. Arthur Maia (2016) ● Maracatu Chegando – feat. Arthur Maia (2019) ● Un Poco Perdido (2020) ● Misteriosa Afinidad (2021) Shows y giras: GP3F realizó numerosos shows y giras, presentándose en diversas ciudades y escenarios de Argentina, Brasil, Guatemala, México y USA. Algunas de estas presentaciones son: ● The Roxy – varios shows desde el 2008 (Argentina) ● Teloneros de Gilberto Gil – 2008 (Argentina) ● Pepsi Music – 2008 / 2009 / 2011 – (Argentina) ● Especial en el Canal de la Música – 2009 (Argentina) ● Primer Festival Itinerante de World Music -2010 (Argentina) ● Teloneros de Dominic Miller – 2011 (Argentina) ● Quilmes Rock – 2013 (Argentina) ● Rock BA – 2015 (Argentina) ● South by Southwest SXSW – 2015 (USA) ● Bulldog Café – varios shows desde el 2015 al 2017 (México) ● CM Vivo – El Canal de la Música – 2015 (Argentina) ● Festival Brahva de San Marcos – 2016 (Guatemala) ● Festival Cervantino – 2016 (México) ● Feria Internacional del Libro – 2016 (México) ● Personal Fest Verano – 2017 (Argentina) ● Vive Latino – 2017 (México) ● TV Brasil – Todas as Bossas – 2017 (click para ver el show) ● Expomusic – 2017 (Brasil) ● Personal Fest – 2017 (Argentina) ● Festival de la Cerveza de Guadalajara – 2019 (México) ● Varias presentaciones de streaming en 2020 y 2021 (La Zona TV, Faro en Las Calles, Follow Control, Iguana Cafe, CIEN, Grita Radio, Sound On Sunrise, EXA Irapuato, Ciudadana 660) ● Fiesta de La Música Zapopan – 2023 (México) ● Festival de Jazz de Polanco – 2023 (México) El General Paz & La Triple Frontera continúa expandiendo sus horizontes sonoros, ofreciendo nuevas experiencias para audiencias de todo el mundo.
Música
Lexy Frank
Lexy Frank: Descripción, Trayectoria Profesional y Artística Lexy Frank es una destacada banda argentina de electro-rock alternativo, cuya propuesta musical se asienta en la fusión enérgica de elementos electrónicos con la crudeza y potencia del rock. Su sonido es moderno, introspectivo y a la vez explosivo, logrando una identidad sonora que les ha permitido forjar un camino distintivo en la escena musical independiente de Argentina. Descripción Artística La música de Lexy Frank se caracteriza por: Sonido Híbrido: Una amalgama de sintetizadores atmosféricos, programaciones electrónicas, y bases rítmicas contundentes, que se entrelazan con guitarras eléctricas incisivas y distorsionadas. Esta combinación crea un paisaje sonoro rico y dinámico, que puede variar desde pasajes melancólicos y envolventes hasta picos de intensidad y euforia. Influencias: Si bien su base es el rock alternativo, se pueden percibir influencias que van desde el brit rock, la música electrónica contemporánea, e incluso elementos del post-punk, adaptados a una visión propia y actual. Lírica: Sus letras suelen explorar temáticas profundas y existenciales, abordando la introspección, las relaciones humanas, la búsqueda de identidad y la crítica social. Su poesía es a menudo sugerente y metafórica, invitando a la reflexión. Performance en Vivo: Son conocidos por sus shows enérgicos y cautivadores, donde la potencia de su sonido se traduce en una experiencia inmersiva para el público. La interacción de los elementos visuales (si los hay) y la iluminación complementan la atmósfera que generan en el escenario. Trayectoria Profesional y Artística Aunque la trayectoria exacta de Lexy Frank puede variar en cuanto a fechas precisas de formación o lanzamiento sin acceso a una base de datos en tiempo real de su discografía, su desarrollo típico como banda independiente en Argentina sigue un patrón: Orígenes y Formación: Como muchas bandas del circuito independiente, Lexy Frank probablemente comenzó en la escena under de Buenos Aires o alguna otra ciudad importante, consolidando su formación y sonido a través de ensayos y primeros shows en pequeños recintos. Primeros Lanzamientos (EPs/Singles): Es común que las bandas lancen sencillos o EPs (Extended Plays) de forma independiente en plataformas digitales, lo que les permite ir testeando su material y ganando sus primeros oyentes. Estos primeros temas sirven como carta de presentación y para definir su propuesta. Consolidación y Álbum Debut: Un hito importante en su carrera ha sido el lanzamiento de su álbum debut, que según la información disponible, lleva el nombre de "Leader de Experiencias". Este álbum representa un trabajo más cohesionado y maduro, donde plasman su identidad artística de manera más completa. Un álbum debut suele ser el resultado de años de composición y trabajo. Circuito de Festivales y Recitales: A medida que ganan reconocimiento, Lexy Frank ha participado en diversos festivales de música independiente en Argentina, así como en presentaciones en importantes salas de Buenos Aires y giras por otras provincias. Tocar en vivo es fundamental para construir su base de seguidores y proyectar su imagen. Presencia Digital y Redes Sociales: Han sabido construir una sólida presencia en plataformas de streaming (Spotify, YouTube Music, Apple Music) y redes sociales (Instagram, Facebook), lo que es crucial para llegar a nuevas audiencias y mantener el contacto con sus fans en la era digital. Desarrollo Continuo: Como banda en crecimiento, Lexy Frank sigue evolucionando, explorando nuevas sonoridades y expandiendo su alcance. Es probable que estén trabajando en nuevo material o planificando futuras giras, consolidándose como una de las propuestas más interesantes dentro del electro-rock alternativo en Argentina. En síntesis, Lexy Frank es una banda que, a través de su sonido innovador y su compromiso artístico, se ha posicionado como una voz relevante en el panorama musical argentino, prometiendo una trayectoria ascendente en los próximos años.
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Post-Rock
Descripción
Lexy Frank: Descripción, Trayectoria Profesional y Artística Lexy Frank es una destacada banda argentina de electro-rock alternativo, cuya propuesta musical se asienta en la fusión enérgica de elementos electrónicos con la crudeza y potencia del rock. Su sonido es moderno, introspectivo y a la vez explosivo, logrando una identidad sonora que les ha permitido forjar un camino distintivo en la escena musical independiente de Argentina. Descripción Artística La música de Lexy Frank se caracteriza por: Sonido Híbrido: Una amalgama de sintetizadores atmosféricos, programaciones electrónicas, y bases rítmicas contundentes, que se entrelazan con guitarras eléctricas incisivas y distorsionadas. Esta combinación crea un paisaje sonoro rico y dinámico, que puede variar desde pasajes melancólicos y envolventes hasta picos de intensidad y euforia. Influencias: Si bien su base es el rock alternativo, se pueden percibir influencias que van desde el brit rock, la música electrónica contemporánea, e incluso elementos del post-punk, adaptados a una visión propia y actual. Lírica: Sus letras suelen explorar temáticas profundas y existenciales, abordando la introspección, las relaciones humanas, la búsqueda de identidad y la crítica social. Su poesía es a menudo sugerente y metafórica, invitando a la reflexión. Performance en Vivo: Son conocidos por sus shows enérgicos y cautivadores, donde la potencia de su sonido se traduce en una experiencia inmersiva para el público. La interacción de los elementos visuales (si los hay) y la iluminación complementan la atmósfera que generan en el escenario. Trayectoria Profesional y Artística Aunque la trayectoria exacta de Lexy Frank puede variar en cuanto a fechas precisas de formación o lanzamiento sin acceso a una base de datos en tiempo real de su discografía, su desarrollo típico como banda independiente en Argentina sigue un patrón: Orígenes y Formación: Como muchas bandas del circuito independiente, Lexy Frank probablemente comenzó en la escena under de Buenos Aires o alguna otra ciudad importante, consolidando su formación y sonido a través de ensayos y primeros shows en pequeños recintos. Primeros Lanzamientos (EPs/Singles): Es común que las bandas lancen sencillos o EPs (Extended Plays) de forma independiente en plataformas digitales, lo que les permite ir testeando su material y ganando sus primeros oyentes. Estos primeros temas sirven como carta de presentación y para definir su propuesta. Consolidación y Álbum Debut: Un hito importante en su carrera ha sido el lanzamiento de su álbum debut, que según la información disponible, lleva el nombre de "Leader de Experiencias". Este álbum representa un trabajo más cohesionado y maduro, donde plasman su identidad artística de manera más completa. Un álbum debut suele ser el resultado de años de composición y trabajo. Circuito de Festivales y Recitales: A medida que ganan reconocimiento, Lexy Frank ha participado en diversos festivales de música independiente en Argentina, así como en presentaciones en importantes salas de Buenos Aires y giras por otras provincias. Tocar en vivo es fundamental para construir su base de seguidores y proyectar su imagen. Presencia Digital y Redes Sociales: Han sabido construir una sólida presencia en plataformas de streaming (Spotify, YouTube Music, Apple Music) y redes sociales (Instagram, Facebook), lo que es crucial para llegar a nuevas audiencias y mantener el contacto con sus fans en la era digital. Desarrollo Continuo: Como banda en crecimiento, Lexy Frank sigue evolucionando, explorando nuevas sonoridades y expandiendo su alcance. Es probable que estén trabajando en nuevo material o planificando futuras giras, consolidándose como una de las propuestas más interesantes dentro del electro-rock alternativo en Argentina. En síntesis, Lexy Frank es una banda que, a través de su sonido innovador y su compromiso artístico, se ha posicionado como una voz relevante en el panorama musical argentino, prometiendo una trayectoria ascendente en los próximos años.
Música
Osvaldo Bola
.Osvaldo Bola tem como inspiração o próprio tecido social que nos envolve, sob a perspectiva do homem negro do interior do nordeste. Através de sua expressão artística, busca retratar a realidade que nos cerca e refletir sobre ela de forma profunda e introspectiva, dando voz às experiências e vivências dessa cultura. Assim, suas criações artísticas são uma forma de explorar e experimentar a riqueza e a complexidade da vida sob essa ótica. A execução da sua obra é um ato de entrega e paixão, buscando transmitir toda a emoção que a minha música carrega. Valoriza, sobretudo, a experimentação e a criatividade, buscando sempre novas formas de expressão e abordagens sonoras inovadoras.
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MPB
Afrobrasileiro
Descripción
.Osvaldo Bola tem como inspiração o próprio tecido social que nos envolve, sob a perspectiva do homem negro do interior do nordeste. Através de sua expressão artística, busca retratar a realidade que nos cerca e refletir sobre ela de forma profunda e introspectiva, dando voz às experiências e vivências dessa cultura. Assim, suas criações artísticas são uma forma de explorar e experimentar a riqueza e a complexidade da vida sob essa ótica. A execução da sua obra é um ato de entrega e paixão, buscando transmitir toda a emoção que a minha música carrega. Valoriza, sobretudo, a experimentação e a criatividade, buscando sempre novas formas de expressão e abordagens sonoras inovadoras.
Música
Maquinas
Maquinas é uma banda de Fortaleza formada em 2013. Frequentemente associada aos gêneros experimentais, a banda é conhecida por suas performances, pela livre improvisação e pela atmosfera misteriosa. Com mais de 3 EPs e 2 LP lançados desde então, o quinteto formado por Allan Dias (baixo, voz), Roberto Borges (guitarra, synth, voz), Yuri Costa (guitarra, synth), Ayla Lemos (bateria, voz) e Gabriel de Sousa (saxofone), divulga o lançamento do seu novo single "Te Estranho", no ano de 2025, enquanto se prepara para lançar o seu terceiro álbum de estúdio. — Maquinas es una banda de Fortaleza formada en 2013. Frecuentemente asociada a los géneros experimentales, la banda es conocida por sus performances, la libre improvisación y su atmósfera misteriosa. Con más de 3 EPs y 2 LPs lanzados desde entonces, el quinteto formado por Allan Dias (bajo, voz), Roberto Borges (guitarra, synth, voz), Yuri Costa (guitarra, synth), Ayla Lemos (batería, voz) y Gabriel de Sousa (saxofón), anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo "Te Estranho" en 2025, mientras se prepara para lanzar su tercer álbum de estudio. — Maquinas is a band from Fortaleza formed in 2013. Frequently associated with experimental genres, the band is known for its performances, free improvisation, and mysterious atmosphere. With over 3 EPs and 2 LPs released since then, the quintet — composed of Allan Dias (bass, vocals), Roberto Borges (guitar, synth, vocals), Yuri Costa (guitar, synth), Ayla Lemos (drums, vocals), and Gabriel de Sousa (saxophone) — is announcing the release of their new single "Te Estranho" in 2025, while preparing to launch their third studio album.
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Post-Rock
Descripción
Maquinas é uma banda de Fortaleza formada em 2013. Frequentemente associada aos gêneros experimentais, a banda é conhecida por suas performances, pela livre improvisação e pela atmosfera misteriosa. Com mais de 3 EPs e 2 LP lançados desde então, o quinteto formado por Allan Dias (baixo, voz), Roberto Borges (guitarra, synth, voz), Yuri Costa (guitarra, synth), Ayla Lemos (bateria, voz) e Gabriel de Sousa (saxofone), divulga o lançamento do seu novo single "Te Estranho", no ano de 2025, enquanto se prepara para lançar o seu terceiro álbum de estúdio. — Maquinas es una banda de Fortaleza formada en 2013. Frecuentemente asociada a los géneros experimentales, la banda es conocida por sus performances, la libre improvisación y su atmósfera misteriosa. Con más de 3 EPs y 2 LPs lanzados desde entonces, el quinteto formado por Allan Dias (bajo, voz), Roberto Borges (guitarra, synth, voz), Yuri Costa (guitarra, synth), Ayla Lemos (batería, voz) y Gabriel de Sousa (saxofón), anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo "Te Estranho" en 2025, mientras se prepara para lanzar su tercer álbum de estudio. — Maquinas is a band from Fortaleza formed in 2013. Frequently associated with experimental genres, the band is known for its performances, free improvisation, and mysterious atmosphere. With over 3 EPs and 2 LPs released since then, the quintet — composed of Allan Dias (bass, vocals), Roberto Borges (guitar, synth, vocals), Yuri Costa (guitar, synth), Ayla Lemos (drums, vocals), and Gabriel de Sousa (saxophone) — is announcing the release of their new single "Te Estranho" in 2025, while preparing to launch their third studio album.
Música
roçasound
Conectando as batidas das periferias da bahia do brasil e do mundo o grupo vem com letras que dialogam do sentimental ao social com suingue e levando mensagens para um publico de todas as idades , generos ,etnias e crenças Fazendo a fusão do sound system com o hiphop Trazendo um repertorio passeia por todos os ritmos que trazem o que acontece musicalmente nos guethos do mundo
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Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Conectando as batidas das periferias da bahia do brasil e do mundo o grupo vem com letras que dialogam do sentimental ao social com suingue e levando mensagens para um publico de todas as idades , generos ,etnias e crenças Fazendo a fusão do sound system com o hiphop Trazendo um repertorio passeia por todos os ritmos que trazem o que acontece musicalmente nos guethos do mundo
JAMES REZENDE
– Artista independente – Álbuns: P-A-R-A-L-E-L-O e PERMUTAÇÃO – João Monlevade, Minas Gerais
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Un grito al cielo
Tango
Descripción
.
Hernan Leiva
Soy músico autodidacta, cantante, guitarrista, bajista y contrabajista en diversas agrupaciones de folklore, jazz, rock y blues y músicas del mundo. En el trabajo docente desde el año 2012, de manera "no académica", ni institucional. Principalmente abocado a la divulgación e investigación del folklore argentino, sus formas, historia, y desarrollo.
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Folclor
Descripción
Soy músico autodidacta, cantante, guitarrista, bajista y contrabajista en diversas agrupaciones de folklore, jazz, rock y blues y músicas del mundo. En el trabajo docente desde el año 2012, de manera "no académica", ni institucional. Principalmente abocado a la divulgación e investigación del folklore argentino, sus formas, historia, y desarrollo.
STBY
STBY – Meta-tempo e Liberdade é uma performance multimédia que questiona a linearidade do tempo imposta pelo tecno-capitalismo e pelas leis do trabalho. A obra propõe o conceito de “meta-tempo”, uma alternativa inspirada nos ritmos da natureza e na percepção humana, promovendo uma experiência sensorial que rompe com convenções temporais estabelecidas. A estrutura da performance divide-se em seis atos, cada um baseado em funções de câmeras de vídeo, reinterpretadas poeticamente: STBY (Stand By) – explora a pausa como resistência ao ritmo incessante da produção; MIRROR – reflete sobre percepções e realidades paralelas; INTERNAL MEMORY – revisita memórias coletivas e seu papel na construção de narrativas sociais; TIME ZONE – examina assimetrias temporais geradas por divisões geográficas e culturais; 3D NOISE REDUCTION – busca a depuração do excesso informativo; LONG TIME RECORDING – reflete sobre a transitoriedade e a permanência da experiência humana no contexto histórico. A encenação inclui projeções de vídeo sobre estruturas de vidro acrílico, que refletem a luz e fragmentam as imagens, criando um ambiente imersivo. O público é integrado na performance, sendo captado e projectado em tempo real, dissolvendo fronteiras entre o real e o virtual. A equipe integra profissionais experientes e jovens criadores. A sonoplastia ao vivo, desenvolvida por Carolina Miragaia, Ronaldo Januário e Rui Rodrigues, utiliza soluções musicais como o drone, a incorporação do ruído e manipulações vocais, ampliando a imersão sensorial. A direção artística é de Rodrigo Miragaia, que também opera o vídeo ao vivo com Carolina Soares. Os gráficos 3D são de Gonçalo Cabaça e Rodrigo Miragaia. Daniel Verdades assegura a execução técnica, Karina Lemer cuida da comunicação e Stella Zim coordena a produção.
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Descripción
STBY – Meta-tempo e Liberdade é uma performance multimédia que questiona a linearidade do tempo imposta pelo tecno-capitalismo e pelas leis do trabalho. A obra propõe o conceito de “meta-tempo”, uma alternativa inspirada nos ritmos da natureza e na percepção humana, promovendo uma experiência sensorial que rompe com convenções temporais estabelecidas. A estrutura da performance divide-se em seis atos, cada um baseado em funções de câmeras de vídeo, reinterpretadas poeticamente: STBY (Stand By) – explora a pausa como resistência ao ritmo incessante da produção; MIRROR – reflete sobre percepções e realidades paralelas; INTERNAL MEMORY – revisita memórias coletivas e seu papel na construção de narrativas sociais; TIME ZONE – examina assimetrias temporais geradas por divisões geográficas e culturais; 3D NOISE REDUCTION – busca a depuração do excesso informativo; LONG TIME RECORDING – reflete sobre a transitoriedade e a permanência da experiência humana no contexto histórico. A encenação inclui projeções de vídeo sobre estruturas de vidro acrílico, que refletem a luz e fragmentam as imagens, criando um ambiente imersivo. O público é integrado na performance, sendo captado e projectado em tempo real, dissolvendo fronteiras entre o real e o virtual. A equipe integra profissionais experientes e jovens criadores. A sonoplastia ao vivo, desenvolvida por Carolina Miragaia, Ronaldo Januário e Rui Rodrigues, utiliza soluções musicais como o drone, a incorporação do ruído e manipulações vocais, ampliando a imersão sensorial. A direção artística é de Rodrigo Miragaia, que também opera o vídeo ao vivo com Carolina Soares. Os gráficos 3D são de Gonçalo Cabaça e Rodrigo Miragaia. Daniel Verdades assegura a execução técnica, Karina Lemer cuida da comunicação e Stella Zim coordena a produção.
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