Tiny Bars of Soap
Tiny Bars of Soap, creado en 2016, es música original pop, sin el complejo de decirse pop. Es música que navega entre robots, guitarras, sintetizadores y bajos para crear una atmósfera melancólica y enérgica. Integrates: Oscar Ortega (Tiny Bars of Soap) – voces y secuencias Josué Pérez – Guitarra Foros en los que ha estado el proyecto: Festival Experimental Querétaro (2023) Showcase EIMQ 2022 (Qro). Festival Vaiven 2022 (Jardines de México, Mor. Aldea Musical, Vive Latino 2022 (CDMX) Festival Ambiental 2020 (Online) Festival Tierra Viva 2020 (Qro) Feria Municipal San Juan 2017 (Qro) Wine Colors and Music Festival 2017 (Qro) Sincronizaciones: La Casa de las Flores (NETFLIX 2018) Bárbara Durango, atípico (documental 2017) Madre nuestra (48hr film festival 2017) Dos salas (48 hr film festival 2016)
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Synthpop & New Romantics
Indie Pop (Twee)
Descripción
Tiny Bars of Soap, creado en 2016, es música original pop, sin el complejo de decirse pop. Es música que navega entre robots, guitarras, sintetizadores y bajos para crear una atmósfera melancólica y enérgica. Integrates: Oscar Ortega (Tiny Bars of Soap) – voces y secuencias Josué Pérez – Guitarra Foros en los que ha estado el proyecto: Festival Experimental Querétaro (2023) Showcase EIMQ 2022 (Qro). Festival Vaiven 2022 (Jardines de México, Mor. Aldea Musical, Vive Latino 2022 (CDMX) Festival Ambiental 2020 (Online) Festival Tierra Viva 2020 (Qro) Feria Municipal San Juan 2017 (Qro) Wine Colors and Music Festival 2017 (Qro) Sincronizaciones: La Casa de las Flores (NETFLIX 2018) Bárbara Durango, atípico (documental 2017) Madre nuestra (48hr film festival 2017) Dos salas (48 hr film festival 2016)
Música
Silverio Trio
.Natural de Barueri, iniciou seus estudos musicais aprendendo piano na Academica de Música Cescon em Osasco. Estudou também na Escola de Música Novo Tempo, Escola Municipal de Música, Emesp – Tom Jobim e USP. Como clarinetista estudou com o Prof. Sérgio Burgani e Luis Afonso Montanha, participou também de diversas masterclasses com professores do Brasil – Mauricio Loureiro, Ovanir Buosi, Edmilson Nery, Otinilo Pacheco e do Exterior – Johnathan Cohler (EUA) , Michel Lethiec, Michel Arrignon, Paul Meyer (França), Wenzel Fuchs, Alois Brandhofer (Berliner Philharmoniker), dentre outros. Como regente participou das masterclasses de regência com Kirk Trevor, George Stelluto e Laszlo Marosi. Atuou como Supervisor Pedagógico no Programa Guri Santa Marcelina durante 10 anos, participou de diversos projetos destacando-se a parceria com a Juilliard School, no qual teve papel importante na escolha de alguns alunos que participaram do projeto pedagógico, além de ter visitado a convite do Consulado Americano durante 2 oportunidades. Participou do Symposium LeerOrkest em 2016 na Holanda, e desenvolveu um projeto importante de Música e Fonoaudiologia aplicada aos instrumentos de Sopro. Atuou como maestro convidado junto às Bandas Infanto-Juvenil e Juvenil do Programa Guri Santa Marcelina, em apresentações no MASP e outros palcos da cidade de São Paulo. Como camerista realizou diversos recitais, destacando-se o Centro Cultural de São Paulo ao lado da pianista Beatriz Alessio, e no VII Encontro de Nacional de Clarinetistas ao lado da pianista Liliane Kans. Participou de diversos grupos musicias, dentre os quais destacam-se, o Duo Madeirarte, o grupo Sopra Madeira, os musicais Les Miserábles, My Fair Lady e um Violinista no Telhados e da Orquestra Sinfônica do Conservatório Villa-Lobos de Osasco, Orquestra Jazz Sinfônica de Diadema, Orquestra de Câmara da USP(inclusive como solita), Orquestra Acadêmica de São Paulo, Bachianas Filarmônica e como artista convidado da Orquestra Sinfônica de São Bernardo, Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo, Amazonas Filarmônica, Orquestra Sinfônica da USP e Orquestra Sinfônica do Teatro São Pedro. Em 2008 participou da maior turnê realizada por uma orquestra brasileira nos EUA, integrando a Orquestra Philharmonia Brasileira, que realizou mais de 25 concertos nos EUA ao lado do saxofonista Branford Marsalis.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
.Natural de Barueri, iniciou seus estudos musicais aprendendo piano na Academica de Música Cescon em Osasco. Estudou também na Escola de Música Novo Tempo, Escola Municipal de Música, Emesp – Tom Jobim e USP. Como clarinetista estudou com o Prof. Sérgio Burgani e Luis Afonso Montanha, participou também de diversas masterclasses com professores do Brasil – Mauricio Loureiro, Ovanir Buosi, Edmilson Nery, Otinilo Pacheco e do Exterior – Johnathan Cohler (EUA) , Michel Lethiec, Michel Arrignon, Paul Meyer (França), Wenzel Fuchs, Alois Brandhofer (Berliner Philharmoniker), dentre outros. Como regente participou das masterclasses de regência com Kirk Trevor, George Stelluto e Laszlo Marosi. Atuou como Supervisor Pedagógico no Programa Guri Santa Marcelina durante 10 anos, participou de diversos projetos destacando-se a parceria com a Juilliard School, no qual teve papel importante na escolha de alguns alunos que participaram do projeto pedagógico, além de ter visitado a convite do Consulado Americano durante 2 oportunidades. Participou do Symposium LeerOrkest em 2016 na Holanda, e desenvolveu um projeto importante de Música e Fonoaudiologia aplicada aos instrumentos de Sopro. Atuou como maestro convidado junto às Bandas Infanto-Juvenil e Juvenil do Programa Guri Santa Marcelina, em apresentações no MASP e outros palcos da cidade de São Paulo. Como camerista realizou diversos recitais, destacando-se o Centro Cultural de São Paulo ao lado da pianista Beatriz Alessio, e no VII Encontro de Nacional de Clarinetistas ao lado da pianista Liliane Kans. Participou de diversos grupos musicias, dentre os quais destacam-se, o Duo Madeirarte, o grupo Sopra Madeira, os musicais Les Miserábles, My Fair Lady e um Violinista no Telhados e da Orquestra Sinfônica do Conservatório Villa-Lobos de Osasco, Orquestra Jazz Sinfônica de Diadema, Orquestra de Câmara da USP(inclusive como solita), Orquestra Acadêmica de São Paulo, Bachianas Filarmônica e como artista convidado da Orquestra Sinfônica de São Bernardo, Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo, Amazonas Filarmônica, Orquestra Sinfônica da USP e Orquestra Sinfônica do Teatro São Pedro. Em 2008 participou da maior turnê realizada por uma orquestra brasileira nos EUA, integrando a Orquestra Philharmonia Brasileira, que realizou mais de 25 concertos nos EUA ao lado do saxofonista Branford Marsalis.
Videos
Hernán Lucero
.Hernán Lucero es considerado por la crítica y el público de la Argentina como uno de los referentes de la nueva generación del tango. Ha logrado, desde la estética del Cantor Nacional, criollo y gardeliano, resignificar y actualizar la idea del cantor de tango, incorporando al universo tanguero autores como Yupanqui, Fito Paez o Chico Buarque. También aporta sus propias canciones, que compone con reconocidos artistas tales como el humorista gráfico y dibujante Tute, el escritor Pedro Mairal, el escritor y poeta uruguayo Enríque Estrázulas, el dibujante Max Aguirre, el músico Fernando Barrientos, el poeta Raimundo Rosales. Algunos artistas con los que se ha presentado y compartido escenario son el Maestro José Colángelo, Virginia Innocentti, Charo Bogarín, Lidia Borda, Tata Cedrón, Julia Zenko, Mavi Díaz, Luis Salinas, Dolores Solá, y muchos más. Transita todo el repertorio de la canción argentina, de manera natural y orgánica, partiendo de los clásicos del tango, hermanando al género con la canción criolla, folclórica, y hasta con el rock en español. ¨Lucero es una de esas voces que revitalizó la escena tanguera de principio de este siglo. (Diario La Nación, Mauro Apicella. 29 de diciembre de 2021) El repertorio no viste un tango riguroso: Hernán define su estilo como mestizo, sin miedos, despojado de prejuicios y sin límites artísticos, pero con un profundo anclaje en la raíz del tango y la canción criolla argentina. Ha participado de varias giras por Europa y Sudamérica, llevando sus canciones a escenarios tan importantes como el Teatro Colón de Buenos Aires, el Auditorium Parco della Música de Roma, o el Auditorio del Sodre en Montevideo. Ha cantado con las orquestas de tango más importantes de la Argentina: Orquesta Nacional de Música Argentina Juan De Dios Filiberto dirigida por el Maestro Atilio Stampone; Orquesta del tango de la Ciudad de Buenos Aires dirigida por el Maestro Carlos García; Orquesta El Arranque, Orquesta de Víctor Lavallén, Orquesta Selección Nacional de Tango, y su propia orquesta dirigida por Ramiro Boero. También es actor, conductor de radio y periodista. Condujo entre 2017 y 2019 Lucero en la noche, en la legendaria Radio Rivadavia de Buenos Aires, y Eche veinte centavos en la ranura y Criollos en Sonido Cultura, la Radio del CCK de Buenos Aires. En cine participó de Se acabó la épica, de Matilde Michanié. DISCOGRAFÍA: Después (2007, Nominado Premios Clarín Nuevo artista de Tango) Tangos Nuevos (con Tute, 2010. Nominado Premios Gardel Nuevo artista de Tango) Lucero (2012. Nominado Premios Gardel Mejor artista de tango y Grammy Latino mejor artista de tango) Gardeliano (2015. Nominado Premios Gardel Mejor artista de Tango) Casualmente (2019. Nominado Premios Gardel Mejor artista de Tango) Las noches que han pasado (2022. Nominado Premios Gardel Mejor artista de Tango)
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Tango
Folclore
Descripción
.Hernán Lucero es considerado por la crítica y el público de la Argentina como uno de los referentes de la nueva generación del tango. Ha logrado, desde la estética del Cantor Nacional, criollo y gardeliano, resignificar y actualizar la idea del cantor de tango, incorporando al universo tanguero autores como Yupanqui, Fito Paez o Chico Buarque. También aporta sus propias canciones, que compone con reconocidos artistas tales como el humorista gráfico y dibujante Tute, el escritor Pedro Mairal, el escritor y poeta uruguayo Enríque Estrázulas, el dibujante Max Aguirre, el músico Fernando Barrientos, el poeta Raimundo Rosales. Algunos artistas con los que se ha presentado y compartido escenario son el Maestro José Colángelo, Virginia Innocentti, Charo Bogarín, Lidia Borda, Tata Cedrón, Julia Zenko, Mavi Díaz, Luis Salinas, Dolores Solá, y muchos más. Transita todo el repertorio de la canción argentina, de manera natural y orgánica, partiendo de los clásicos del tango, hermanando al género con la canción criolla, folclórica, y hasta con el rock en español. ¨Lucero es una de esas voces que revitalizó la escena tanguera de principio de este siglo. (Diario La Nación, Mauro Apicella. 29 de diciembre de 2021) El repertorio no viste un tango riguroso: Hernán define su estilo como mestizo, sin miedos, despojado de prejuicios y sin límites artísticos, pero con un profundo anclaje en la raíz del tango y la canción criolla argentina. Ha participado de varias giras por Europa y Sudamérica, llevando sus canciones a escenarios tan importantes como el Teatro Colón de Buenos Aires, el Auditorium Parco della Música de Roma, o el Auditorio del Sodre en Montevideo. Ha cantado con las orquestas de tango más importantes de la Argentina: Orquesta Nacional de Música Argentina Juan De Dios Filiberto dirigida por el Maestro Atilio Stampone; Orquesta del tango de la Ciudad de Buenos Aires dirigida por el Maestro Carlos García; Orquesta El Arranque, Orquesta de Víctor Lavallén, Orquesta Selección Nacional de Tango, y su propia orquesta dirigida por Ramiro Boero. También es actor, conductor de radio y periodista. Condujo entre 2017 y 2019 Lucero en la noche, en la legendaria Radio Rivadavia de Buenos Aires, y Eche veinte centavos en la ranura y Criollos en Sonido Cultura, la Radio del CCK de Buenos Aires. En cine participó de Se acabó la épica, de Matilde Michanié. DISCOGRAFÍA: Después (2007, Nominado Premios Clarín Nuevo artista de Tango) Tangos Nuevos (con Tute, 2010. Nominado Premios Gardel Nuevo artista de Tango) Lucero (2012. Nominado Premios Gardel Mejor artista de tango y Grammy Latino mejor artista de tango) Gardeliano (2015. Nominado Premios Gardel Mejor artista de Tango) Casualmente (2019. Nominado Premios Gardel Mejor artista de Tango) Las noches que han pasado (2022. Nominado Premios Gardel Mejor artista de Tango)
Música
Agatha Blue
MPB
Forró
Contemporánea
Descripción
.
Parreirinha de Alfama
Descripción
Parreirinha de Alfama – Fado desde 1939
João Callado
João Callado is a musician from Rio de Janeiro, Brazil. He is a composer, arranger, musical producer and director; plays the cavaquinho, ukulele, guitars and keyboards. João made a lot of records and shows, in Brazil and many other countries; worked with important Brazilian artists, such as: Caetano Veloso, Marisa Monte, Paulinho da Viola and Adriana Calcanhotto, among others. He’s a member of Grupo Semente, a samba group that exists since 1998 and recorded many CDs and DVDs with the singer Teresa Cristina. The Qirst solo album of the group (Grupo Semente – Biscoito Fino – 2014) won the 26o Prêmio da Música Brasileira (Brazilian’s Music Prize) as best samba group. João also works often with theatre, as musical director, composer, arranger, conductor and musician. In 2018 he won the APTR prize for best music, with a music play about Zeca Pagodinho’s life and work.
Ver detallesJoão Callado
Samba
Choro
Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Descripción
João Callado is a musician from Rio de Janeiro, Brazil. He is a composer, arranger, musical producer and director; plays the cavaquinho, ukulele, guitars and keyboards. João made a lot of records and shows, in Brazil and many other countries; worked with important Brazilian artists, such as: Caetano Veloso, Marisa Monte, Paulinho da Viola and Adriana Calcanhotto, among others. He’s a member of Grupo Semente, a samba group that exists since 1998 and recorded many CDs and DVDs with the singer Teresa Cristina. The Qirst solo album of the group (Grupo Semente – Biscoito Fino – 2014) won the 26o Prêmio da Música Brasileira (Brazilian’s Music Prize) as best samba group. João also works often with theatre, as musical director, composer, arranger, conductor and musician. In 2018 he won the APTR prize for best music, with a music play about Zeca Pagodinho’s life and work.
Música
NYL
NYL, cantor e compositor, nascido e criado em Guarulhos/SP, traz um estilo único que mistura rap com soul, RnB e black music. Iniciou a carreira como backing vocal de cantoras de hip-hop, como a pioneira Quelynah e Fanieh, da cena atual. Passou pelo grupo Entropy em faixas como “De Flow em Flow” e “Me Peita”; e participou ao lado de ÀlêoÁ e Vinicius Adorne nos vocais do refrão de “Sankofa”, música da banda Engrenagem Urbana e do mestre Thaíde. Sua música é marcada por vocais expressivos no estilo do rap dos anos 90, acompanhados de letras profundamente emocionais que narram histórias de amor e a realidade de quem vive nos subúrbios da cidade. Com beats no estilo boom bap, melismas envolventes e agudos poderosos, seu som é uma fusão autêntica de sentimentos e técnica, capaz de tocar tanto a mente quanto o coração. O final de 2024 foi marcado por muitas novidades. Além de seu lançamento “Multiverso Quebrada” e de sua participação em “Sankofa”, Nyl participa em um projeto com a marca Akio, chamado “Música Alimento da Alma”, onde ele foi convidado a escrever uma faixa inédita, que deu origem a “A Quebrada é uma Escola”, lançada em 6 de dezembro de 2024. Atualmente, segue em turnê por bares paulistanos, além de experimentar grandes shows com Fanieh, Quelynah e Engrenagem Urbana como apoio vocal. Para 2025, NYL prepara o lançamento de novos singles e, em breve, um novo EP com produção de Kiko de Sousa e MxM, previsto para agosto/setembro.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
NYL, cantor e compositor, nascido e criado em Guarulhos/SP, traz um estilo único que mistura rap com soul, RnB e black music. Iniciou a carreira como backing vocal de cantoras de hip-hop, como a pioneira Quelynah e Fanieh, da cena atual. Passou pelo grupo Entropy em faixas como “De Flow em Flow” e “Me Peita”; e participou ao lado de ÀlêoÁ e Vinicius Adorne nos vocais do refrão de “Sankofa”, música da banda Engrenagem Urbana e do mestre Thaíde. Sua música é marcada por vocais expressivos no estilo do rap dos anos 90, acompanhados de letras profundamente emocionais que narram histórias de amor e a realidade de quem vive nos subúrbios da cidade. Com beats no estilo boom bap, melismas envolventes e agudos poderosos, seu som é uma fusão autêntica de sentimentos e técnica, capaz de tocar tanto a mente quanto o coração. O final de 2024 foi marcado por muitas novidades. Além de seu lançamento “Multiverso Quebrada” e de sua participação em “Sankofa”, Nyl participa em um projeto com a marca Akio, chamado “Música Alimento da Alma”, onde ele foi convidado a escrever uma faixa inédita, que deu origem a “A Quebrada é uma Escola”, lançada em 6 de dezembro de 2024. Atualmente, segue em turnê por bares paulistanos, além de experimentar grandes shows com Fanieh, Quelynah e Engrenagem Urbana como apoio vocal. Para 2025, NYL prepara o lançamento de novos singles e, em breve, um novo EP com produção de Kiko de Sousa e MxM, previsto para agosto/setembro.
Música
Eloá Gonçalves
Sou pianista, compositora, arranjadora e educadora musical. Atualmente lidero meu trio – Eloá Gonçalves TRIO – e meu quinteto – Eloá Gonçalves QUINTETO.
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Uirá dos Reis
Uirá dos Reis é um artista multidisciplinar brasileiro residente em Fortaleza, Ceará, com vinte discos lançados de forma independente, cinco livros de poemas, mais de trinta trilhas sonoras para cinema, teatro, dança e instalações artísticas, além de diversas participações no cinema como ator. Assina direção de videoclipes, de curtas experimentais, filmes-ensaio e a co-realização de um longa-metragem. Recebeu o prêmio de melhor trilha sonora original no 44º Festival de Havana (Cuba) por seu trabalho em "Estranho Caminho" (2023) de Guto Parente, melhor ator coadjuvante no 51º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro por sua atuação no curta-metragem "Plano Controle” (2018) de Juliana Antunes, melhor filme na edição 2014 do Rio Festival Gay de Cinema com o longa-metragem "Doce Amianto" (2013) de Guto Parente e Uirá dos Reis, melhor trilha sonora original no 20º Cine Ceará junto com Luiz Pretti por seu trabalho no longa-metragem "Estrada Para Ythaca" (2010) de Guto Parente, Luiz Pretti, Pedro Diógenes, Ricardo Pretti.
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Baile Funk
Samba
Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Minimal Techno
Contemporánea
Descripción
Uirá dos Reis é um artista multidisciplinar brasileiro residente em Fortaleza, Ceará, com vinte discos lançados de forma independente, cinco livros de poemas, mais de trinta trilhas sonoras para cinema, teatro, dança e instalações artísticas, além de diversas participações no cinema como ator. Assina direção de videoclipes, de curtas experimentais, filmes-ensaio e a co-realização de um longa-metragem. Recebeu o prêmio de melhor trilha sonora original no 44º Festival de Havana (Cuba) por seu trabalho em "Estranho Caminho" (2023) de Guto Parente, melhor ator coadjuvante no 51º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro por sua atuação no curta-metragem "Plano Controle” (2018) de Juliana Antunes, melhor filme na edição 2014 do Rio Festival Gay de Cinema com o longa-metragem "Doce Amianto" (2013) de Guto Parente e Uirá dos Reis, melhor trilha sonora original no 20º Cine Ceará junto com Luiz Pretti por seu trabalho no longa-metragem "Estrada Para Ythaca" (2010) de Guto Parente, Luiz Pretti, Pedro Diógenes, Ricardo Pretti.
Juan Iñaki
Nació en julio del 86 en la Córdoba, ciudad en la que dio sus primeros pasos en la Música folklórica a fines de los 90`, se formó en el canto lírico y la percusión y estudió la Lic. en composición Musical (UNC). Destaca por voz de tenor, el sonido cristalino y particular de su timbre y su ductilidad para abarcar diversos repertorios. En sus conciertos dialoga entre los instrumentos acústicos, las loops y teclados y la percusión Cuenta con 7 discos como solista editados. Realizó incontables colaboraciones, destacándose su participación en “Mercedes Florecida” (Sony 2023, invitado por Popi Spatocco) , “Carnota presente” (invitado por Lito Vitale, grabado en vivo en el Teatro Margarita Xirgu en el 2024) y la colaboración con Mery Murúa en la canción “Baile Eterno”, ganadora de un Premio Gardel en el 2024 Grabó y canto en vivo con artistas de la talla de Lila Downs, Lito Vitale, Kepa Junkera, Raly Barrionuevo, Raul Carnota y Chango Spasiuk entre otros. Hasta la actualidad, lleva 6 giras Europeas con conciertos en Francia, España, Portugal, Italia y Suiza, 2 giras a Brasil (con el proyecto “Caixa da música” y 3 a Ecuador. En el 2016 protagonizó “Los Miserables” para la megaproducción que realizó el Teatro Sucre, con dos temporadas exitosas y gira nacional en Ecuador Fue encargado de abrir los conciertos de Caetano Veloso en el Orfeo Superdomo de Córdoba en dos oportunidades Paralelamente a su proyecto musical, es invitado como cantante solista de la Orquesta Nacional de Música Popular Juan de Dios Filiberto, la Banda Sinfónica de la Provincia de Córdoba y diversas orquestas y agrupaciones de cámara. En el 2004 es solista de la Misa Criolla junto a Ariel Ramirez, en dos conciertos en Córdoba. Desde entonces, es solista de dicha obra con diferentes directores, arregladores y agrupaciones instrumentales, destacándose la versión que actualmente realiza con Facundo Ramirez (hijo del autor) y su propia reversión estrenada en la Catedral de Córdoba en el año 2017
Ver detallesJuan Iñaki
Folclor Fusión
Descripción
Nació en julio del 86 en la Córdoba, ciudad en la que dio sus primeros pasos en la Música folklórica a fines de los 90`, se formó en el canto lírico y la percusión y estudió la Lic. en composición Musical (UNC). Destaca por voz de tenor, el sonido cristalino y particular de su timbre y su ductilidad para abarcar diversos repertorios. En sus conciertos dialoga entre los instrumentos acústicos, las loops y teclados y la percusión Cuenta con 7 discos como solista editados. Realizó incontables colaboraciones, destacándose su participación en “Mercedes Florecida” (Sony 2023, invitado por Popi Spatocco) , “Carnota presente” (invitado por Lito Vitale, grabado en vivo en el Teatro Margarita Xirgu en el 2024) y la colaboración con Mery Murúa en la canción “Baile Eterno”, ganadora de un Premio Gardel en el 2024 Grabó y canto en vivo con artistas de la talla de Lila Downs, Lito Vitale, Kepa Junkera, Raly Barrionuevo, Raul Carnota y Chango Spasiuk entre otros. Hasta la actualidad, lleva 6 giras Europeas con conciertos en Francia, España, Portugal, Italia y Suiza, 2 giras a Brasil (con el proyecto “Caixa da música” y 3 a Ecuador. En el 2016 protagonizó “Los Miserables” para la megaproducción que realizó el Teatro Sucre, con dos temporadas exitosas y gira nacional en Ecuador Fue encargado de abrir los conciertos de Caetano Veloso en el Orfeo Superdomo de Córdoba en dos oportunidades Paralelamente a su proyecto musical, es invitado como cantante solista de la Orquesta Nacional de Música Popular Juan de Dios Filiberto, la Banda Sinfónica de la Provincia de Córdoba y diversas orquestas y agrupaciones de cámara. En el 2004 es solista de la Misa Criolla junto a Ariel Ramirez, en dos conciertos en Córdoba. Desde entonces, es solista de dicha obra con diferentes directores, arregladores y agrupaciones instrumentales, destacándose la versión que actualmente realiza con Facundo Ramirez (hijo del autor) y su propia reversión estrenada en la Catedral de Córdoba en el año 2017
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