Maldito Bipolar
Banda de Rock alternativo Indie de Los Mochis, Sinaloa conformada por: Gerardo Flores “Choco” (1er Guitarra y coros) Jaime Soto "Chino" (Bajo) Luis Lagunas "Chapo" (Batería y 2da Voz) Gustavo Álvarez "Guchi" (2da Guitarra y coros) César Real “Sonny” (Vocalista) La banda fue fundada por Gerardo Flores "Choco" y Rael Rivera en el año 2013. Después de pasar por varios integrantes se une Tavi Gálvez en la batería dandole una base solida al proyecto. Años después (2019) se une Gio Labrada en la Voz grabando así el primer EP llamado "Lobo de Mar" conformado por 5 temas. En el Año 2021 se uniría Edgar Zazueta en la segunda guitarra y a su vez un nuevo vocalista (Sonny el actual vocalista) por la ausencia de Gio, dandole un giro distinto a la banda. Ya en el año 2022 se integra la última pieza que faltaba para el sonido que se buscaba, Luis Haro "Saino"en Los teclados dandole el toque y la atmósfera que tanto se estaba buscando para el sonido deseado. Actualmente la alineación cambia por diversos motivos y actualmente es conformado por Luis Lagunes en la Batería, Jaime Chino Soto en el Bajo y Gustavo Guchi Álvarez en la segunda guitarra quedando solo Gerardo Choco Flores y César Sonny de los integrantes anteriores. Maldito bipolar es una banda que busca destacar por sus sonidos y atmósferas tanto en synthes como en guitarras. Influenciado por varias bandas inglesas y con la integración actual, Maldito Bipolar marca su propio sonido para poder mostrarlo al mundo.
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Descripción
Banda de Rock alternativo Indie de Los Mochis, Sinaloa conformada por: Gerardo Flores “Choco” (1er Guitarra y coros) Jaime Soto "Chino" (Bajo) Luis Lagunas "Chapo" (Batería y 2da Voz) Gustavo Álvarez "Guchi" (2da Guitarra y coros) César Real “Sonny” (Vocalista) La banda fue fundada por Gerardo Flores "Choco" y Rael Rivera en el año 2013. Después de pasar por varios integrantes se une Tavi Gálvez en la batería dandole una base solida al proyecto. Años después (2019) se une Gio Labrada en la Voz grabando así el primer EP llamado "Lobo de Mar" conformado por 5 temas. En el Año 2021 se uniría Edgar Zazueta en la segunda guitarra y a su vez un nuevo vocalista (Sonny el actual vocalista) por la ausencia de Gio, dandole un giro distinto a la banda. Ya en el año 2022 se integra la última pieza que faltaba para el sonido que se buscaba, Luis Haro "Saino"en Los teclados dandole el toque y la atmósfera que tanto se estaba buscando para el sonido deseado. Actualmente la alineación cambia por diversos motivos y actualmente es conformado por Luis Lagunes en la Batería, Jaime Chino Soto en el Bajo y Gustavo Guchi Álvarez en la segunda guitarra quedando solo Gerardo Choco Flores y César Sonny de los integrantes anteriores. Maldito bipolar es una banda que busca destacar por sus sonidos y atmósferas tanto en synthes como en guitarras. Influenciado por varias bandas inglesas y con la integración actual, Maldito Bipolar marca su propio sonido para poder mostrarlo al mundo.
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Música
María Esteban
Nace en Málaga. Su pasión por la música, la interpretación y el escenario, la empuja a iniciar su carrera artística a los 14 años con distintas formaciones musicales. En 2021, con 34 años, la Sociedad de Intérpretes, Artistas o Ejecutantes de España le concede la Beca AIE de Alta Especialización para cursar su último año en el Conservatorio Superior de Música del Liceo (Barcelona) en la especialidad de Canto Jazz y Música Moderna. A lo largo de todo este tiempo no ha dejado de formarse con diferentes músicos de la escena internacional del jazz: Deborah Carter, Ernesto Aurignac, Carme Canela, Celeste Alías, David Mengual, Judy Niemack, Dani Pérez, Horacio Fumero, Giulia Valle, Lucy Yeghiazaryan, Martin Leiton, Víctor de Diego, Gorka Benítez y Michael Kanan, entre otros. Estas experiencias han sido clave para definir su sonido, profundamente conectado con la tradición del jazz americano de mediados del siglo XX. En 2021 graba Voces Veladas. Vol I, un disco homenaje a mujeres letristas e intérpretes del siglo XX con el que se presenta en diferentes espacios en la provincia de Barcelona: Ciclo JazzTast, Espai Jove Palau Alòs, Sala La Iguana Cultura, Sala El Siglo de Sant Cugat, Casal de Barri La Prosperitat, Jamboree Jazz Club, Fiesta Mayor de Sant Antoni (CC Cotxeres Borrell), Ciclo Jazz a la Boca, Orfeo Popular Olotí, CC Navas, Casal de Barri Can Portabella, Biblioteca Les Corts- Miquel Llongueras y Casal de Barri Can Rectoret. El segundo volumen de este proyecto de carácter femenino (2022), completa la visión de María Esteban sobre la figura de las mujeres en la industria, resultando altamente demandado y programado en Redes de Teatros y festivales a lo largo del país. Happy Days Are Here Again se lanza en 2023 como una respuesta optimista a la vida tras la pandemia. Con una cuidada estética y arreglos de creativa factura, celebra el sonido del jazz tradicional y el swing. Su trabajo definitivo, rotundo y redondo llega con It´ s Me! en 2024. Un discurso propio sobre la lucha, los riesgos, logros y pérdidas con el que demuestra ser en una auténtica lady crooner y nos invita a percibir el más amplio sentido de la palabra cool. Entre 2018 y 2024 también participó en otros proyectos con identidades propias a los que proporcionó su marca personal artística: Sexy Sadie: Founding in Málaga (2024), Edu Cabello Quartet: Bucle (2018), Red Rombo: Push and Play (2018). Hoy, María Esteban no solo canta, sino que también evoluciona, educa, produce y gestiona su propia música. Como mujer consciente de los desafíos inherentes a la industria musical, aborda su carrera con autenticidad y cercanía. Su propósito es mantener vivo el jazz más genuino, ese que nos ha conmovido a tantos.
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Smooth Jazz
Cool Jazz & West Coast Jazz
Descripción
Nace en Málaga. Su pasión por la música, la interpretación y el escenario, la empuja a iniciar su carrera artística a los 14 años con distintas formaciones musicales. En 2021, con 34 años, la Sociedad de Intérpretes, Artistas o Ejecutantes de España le concede la Beca AIE de Alta Especialización para cursar su último año en el Conservatorio Superior de Música del Liceo (Barcelona) en la especialidad de Canto Jazz y Música Moderna. A lo largo de todo este tiempo no ha dejado de formarse con diferentes músicos de la escena internacional del jazz: Deborah Carter, Ernesto Aurignac, Carme Canela, Celeste Alías, David Mengual, Judy Niemack, Dani Pérez, Horacio Fumero, Giulia Valle, Lucy Yeghiazaryan, Martin Leiton, Víctor de Diego, Gorka Benítez y Michael Kanan, entre otros. Estas experiencias han sido clave para definir su sonido, profundamente conectado con la tradición del jazz americano de mediados del siglo XX. En 2021 graba Voces Veladas. Vol I, un disco homenaje a mujeres letristas e intérpretes del siglo XX con el que se presenta en diferentes espacios en la provincia de Barcelona: Ciclo JazzTast, Espai Jove Palau Alòs, Sala La Iguana Cultura, Sala El Siglo de Sant Cugat, Casal de Barri La Prosperitat, Jamboree Jazz Club, Fiesta Mayor de Sant Antoni (CC Cotxeres Borrell), Ciclo Jazz a la Boca, Orfeo Popular Olotí, CC Navas, Casal de Barri Can Portabella, Biblioteca Les Corts- Miquel Llongueras y Casal de Barri Can Rectoret. El segundo volumen de este proyecto de carácter femenino (2022), completa la visión de María Esteban sobre la figura de las mujeres en la industria, resultando altamente demandado y programado en Redes de Teatros y festivales a lo largo del país. Happy Days Are Here Again se lanza en 2023 como una respuesta optimista a la vida tras la pandemia. Con una cuidada estética y arreglos de creativa factura, celebra el sonido del jazz tradicional y el swing. Su trabajo definitivo, rotundo y redondo llega con It´ s Me! en 2024. Un discurso propio sobre la lucha, los riesgos, logros y pérdidas con el que demuestra ser en una auténtica lady crooner y nos invita a percibir el más amplio sentido de la palabra cool. Entre 2018 y 2024 también participó en otros proyectos con identidades propias a los que proporcionó su marca personal artística: Sexy Sadie: Founding in Málaga (2024), Edu Cabello Quartet: Bucle (2018), Red Rombo: Push and Play (2018). Hoy, María Esteban no solo canta, sino que también evoluciona, educa, produce y gestiona su propia música. Como mujer consciente de los desafíos inherentes a la industria musical, aborda su carrera con autenticidad y cercanía. Su propósito es mantener vivo el jazz más genuino, ese que nos ha conmovido a tantos.
Música
Mateus Mulatto
Iniciei minha trajetória musical no ano de 2017, profissionalmente, como baixista, mas aprendi tocar bateria com 7 anos, violão com 8 anos e baixo com 10 na igreja evangélica onde minha família frequentava. Desenvolvi o canto participando dos grupos de crianças e adolescentes da igreja. Aprendi os primeiros ritmos e acordes no violão com meus primos e revistinhas de cifra para aprender MPB. Desde então, tenho me dedicado a aprender cada vez mais estes instrumentos juntamente com o canto. Na adolescência tive aulas de leitura musical na corporação musical 17 de dezembro na cidade de Teixeiras-MG e aprendi a tocar trompete com o maestro José Custódio Medina. Em 2019 tive contato com a zabumba, quando comecei a fazer parte do Trio Catuá, Trio de forró pé-de-serra. Com o violão desde 2018 comecei meus primeiros shows em bares e restaurantes da cidade de Viçosa-MG e região com mais frequência. Ao longo dos anos, participei de diversos projetos e eventos como o Festival de Música de Barzinho contribuindo para o fortalecimento e a preservação da MPB (música popular brasileira) e mais especificamente do forró nos circuitos Miniroots em Governador Valadares-MG e Ipatinga-MG com o Trio Catuá. Participei da 7ª, 8ª e 9ª edições do Festival de Música de Barzinho (FMB) em Viçosa-MG e ganhei em 3º em 2021, 2º em 2022, e 1ª lugar em 2023. Participo hoje como membro do Projeto Pé-de-serra no Campus da Universidade Federal de Viçosa reproduzindo playlists de Forró pé-de-serra desde maio de 2024 aonde os forrozeiros vão para dançar aos domingos à noite, me apresento com o Projeto Forró de Cordas no mais tradicional Bar do Leão desde julho de 2024. Atualmente, dou aulas de violão particularmente. Ofereci duas oficinas para o projeto forrozear-UFV de Ritmos e Vertentes do Forró em 2022 e 2023 com o objetivo de difundir o conhecimento dos ritmos do Xote, Baião, Forró, Arrasta pé e Xaxado ajudando na manutenção do forró, oficializado patrimônio histórico imaterial do Brasil pelo IPHAN em 2021.
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Forró
Descripción
Iniciei minha trajetória musical no ano de 2017, profissionalmente, como baixista, mas aprendi tocar bateria com 7 anos, violão com 8 anos e baixo com 10 na igreja evangélica onde minha família frequentava. Desenvolvi o canto participando dos grupos de crianças e adolescentes da igreja. Aprendi os primeiros ritmos e acordes no violão com meus primos e revistinhas de cifra para aprender MPB. Desde então, tenho me dedicado a aprender cada vez mais estes instrumentos juntamente com o canto. Na adolescência tive aulas de leitura musical na corporação musical 17 de dezembro na cidade de Teixeiras-MG e aprendi a tocar trompete com o maestro José Custódio Medina. Em 2019 tive contato com a zabumba, quando comecei a fazer parte do Trio Catuá, Trio de forró pé-de-serra. Com o violão desde 2018 comecei meus primeiros shows em bares e restaurantes da cidade de Viçosa-MG e região com mais frequência. Ao longo dos anos, participei de diversos projetos e eventos como o Festival de Música de Barzinho contribuindo para o fortalecimento e a preservação da MPB (música popular brasileira) e mais especificamente do forró nos circuitos Miniroots em Governador Valadares-MG e Ipatinga-MG com o Trio Catuá. Participei da 7ª, 8ª e 9ª edições do Festival de Música de Barzinho (FMB) em Viçosa-MG e ganhei em 3º em 2021, 2º em 2022, e 1ª lugar em 2023. Participo hoje como membro do Projeto Pé-de-serra no Campus da Universidade Federal de Viçosa reproduzindo playlists de Forró pé-de-serra desde maio de 2024 aonde os forrozeiros vão para dançar aos domingos à noite, me apresento com o Projeto Forró de Cordas no mais tradicional Bar do Leão desde julho de 2024. Atualmente, dou aulas de violão particularmente. Ofereci duas oficinas para o projeto forrozear-UFV de Ritmos e Vertentes do Forró em 2022 e 2023 com o objetivo de difundir o conhecimento dos ritmos do Xote, Baião, Forró, Arrasta pé e Xaxado ajudando na manutenção do forró, oficializado patrimônio histórico imaterial do Brasil pelo IPHAN em 2021.
Música
Joseba Gotzon
Cantautor y compositor. 20 discos publicados. Giras internacionales por Italia, Portugal, Georgia, Argentina, Chile, Uruguay, Paraguay, Brasil, Venezuela, Cuba o México. Más de 250 canciones registradas en SGAE. Próximo disco "40 Sinfonikoa" junto a la Orquesta Sinfónica Chuquiago de Bolivia
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Cantautor/Música de autor
Música Sinfónica
Descripción
Cantautor y compositor. 20 discos publicados. Giras internacionales por Italia, Portugal, Georgia, Argentina, Chile, Uruguay, Paraguay, Brasil, Venezuela, Cuba o México. Más de 250 canciones registradas en SGAE. Próximo disco "40 Sinfonikoa" junto a la Orquesta Sinfónica Chuquiago de Bolivia
Faelll
Rafael Garcia Ferreira, conhecido artisticamente como Faelll, é rapper, compositor, diretor criativo e produtor cultural natural de Trindade, interior de Goiás (Brasil). Sua obra transita entre o rap, o trap e a música experimental, utilizando o audiovisual como ferramenta estética e política. Faelll é um artista que narra vivências periféricas com intensidade poética e autenticidade sonora, explorando temas como juventude negra, ascensão social, ancestralidade, espiritualidade, amor e contradições urbanas. Além de seu trabalho musical, Faelll atua na produção de videoclipes, direção de arte e projetos culturais, sendo também pesquisador em cinema e audiovisual. É um dos fundadores do selo independente Costa Oeste, iniciativa que articula produção musical, audiovisual e formação de novos talentos da cena goiana. Já lançou o EP “Os Melhores da Porrada” em parceria com Jovem Shu, e desenvolve atualmente o projeto do álbum “Príncipe da Z.O.”, narrativa musical sobre o cotidiano de um jovem negro no interior em busca de identidade e projeção social. Sua prática artística é marcada pela colaboração com outros artistas periféricos e pela valorização de saberes locais, ao mesmo tempo em que estabelece diálogos com a cena contemporânea nacional e internacional. Com uma estética ousada e autoral, Faelll busca expandir os limites da música urbana brasileira com sensibilidade, crítica e visão de mundo.
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Trap & Drill
Descripción
Rafael Garcia Ferreira, conhecido artisticamente como Faelll, é rapper, compositor, diretor criativo e produtor cultural natural de Trindade, interior de Goiás (Brasil). Sua obra transita entre o rap, o trap e a música experimental, utilizando o audiovisual como ferramenta estética e política. Faelll é um artista que narra vivências periféricas com intensidade poética e autenticidade sonora, explorando temas como juventude negra, ascensão social, ancestralidade, espiritualidade, amor e contradições urbanas. Além de seu trabalho musical, Faelll atua na produção de videoclipes, direção de arte e projetos culturais, sendo também pesquisador em cinema e audiovisual. É um dos fundadores do selo independente Costa Oeste, iniciativa que articula produção musical, audiovisual e formação de novos talentos da cena goiana. Já lançou o EP “Os Melhores da Porrada” em parceria com Jovem Shu, e desenvolve atualmente o projeto do álbum “Príncipe da Z.O.”, narrativa musical sobre o cotidiano de um jovem negro no interior em busca de identidade e projeção social. Sua prática artística é marcada pela colaboração com outros artistas periféricos e pela valorização de saberes locais, ao mesmo tempo em que estabelece diálogos com a cena contemporânea nacional e internacional. Com uma estética ousada e autoral, Faelll busca expandir os limites da música urbana brasileira com sensibilidade, crítica e visão de mundo.
Música
Abraham Ledesma
Soy música profesional con técnico en músico, instrumentista, graduado de la fundación contemporánea del arte, hice parte de numerosos proyectos como la fundación nacional batuta en iniciación musical y me gradué también estuve en la orquesta sinfónica, alcaldía de Sincelejo batuta. También hice parte de la orquesta sinfónica de Conf, Sucre y del la orquesta sinfónica estacional de Sucre. Actualmente estoy trabajando como músico, profesor def flauta, dulce en un proyecto llamado Sincelejo, ciudad de la Esperanza
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Dancehall
La Champeta
Descripción
Soy música profesional con técnico en músico, instrumentista, graduado de la fundación contemporánea del arte, hice parte de numerosos proyectos como la fundación nacional batuta en iniciación musical y me gradué también estuve en la orquesta sinfónica, alcaldía de Sincelejo batuta. También hice parte de la orquesta sinfónica de Conf, Sucre y del la orquesta sinfónica estacional de Sucre. Actualmente estoy trabajando como músico, profesor def flauta, dulce en un proyecto llamado Sincelejo, ciudad de la Esperanza
A musica de Virgínia Tavares
O projeto consiste na apresentação da musicalidade de Virgínia Tavares com suas canções autorais, reverenciando a música brasileira e trazendo consigo diversas sonoridades culturais que fazem parte da essencia musical de Alagoas.
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Descripción
O projeto consiste na apresentação da musicalidade de Virgínia Tavares com suas canções autorais, reverenciando a música brasileira e trazendo consigo diversas sonoridades culturais que fazem parte da essencia musical de Alagoas.
Lionell García
Lionell García es un gestor musical integralcon más de una década de experiencia en laindustria musical latinoamericana. Su trabajoabarca desde la creación artística hasta laproducción técnica, pasando por laformación, el desarrollo de artistas y la gestión cultural. A lo largo de su trayectoria, ha trabajado como productor audiovisual, stage manager, backliner, director técnico, intérprete, compositor y facilitador educativo, colaborando con artistas, instituciones y proyectos tanto en Perú, Colombia y Venezuela. Ha creado programas de radio, producido conciertos, grabado videoclips, liderado talleres y participado en eventos internacionales. Con una visión 360° de la música, combina sensibilidad artística, conocimiento técnico y compromiso formativo, contribuyendo activamente al fortalecimiento de una industria musical más profesional, sostenible y conectada con su entorno.
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Descripción
Lionell García es un gestor musical integralcon más de una década de experiencia en laindustria musical latinoamericana. Su trabajoabarca desde la creación artística hasta laproducción técnica, pasando por laformación, el desarrollo de artistas y la gestión cultural. A lo largo de su trayectoria, ha trabajado como productor audiovisual, stage manager, backliner, director técnico, intérprete, compositor y facilitador educativo, colaborando con artistas, instituciones y proyectos tanto en Perú, Colombia y Venezuela. Ha creado programas de radio, producido conciertos, grabado videoclips, liderado talleres y participado en eventos internacionales. Con una visión 360° de la música, combina sensibilidad artística, conocimiento técnico y compromiso formativo, contribuyendo activamente al fortalecimiento de una industria musical más profesional, sostenible y conectada con su entorno.
Dre Vilaqua
Drê Vilaqua carrega em sua sonoridade um profundo respeito pelos grandes mestres do jazz e da música brasileira. Sua arte é fruto de uma escuta atenta que vai de John Coltrane a Johnny Alf, de Miles Davis a Tom Jobim, conectando a riqueza do jazz com a sutileza harmônica da bossa nova. Com uma formação musical sólida e uma escuta sensível, Drê domina os grandes clássicos do jazz, conhecendo suas estruturas, nuances e histórias. Seu diferencial, porém, está na maneira como reinterpreta essas referências através da improvisação, transformando o palco em um espaço de criação espontânea, onde tradição e inovação caminham lado a lado. A bossa nova, com sua delicadeza e sofisticação, também ocupa um lugar central em sua trajetória artística. Influenciado por Tom Jobim, Johnny Alf e Elis Regina, Drê recria atmosferas que remetem ao lirismo da música brasileira, explorando harmonias refinadas, levadas sutis e uma expressividade marcante. Seu jazz ganha textura brasileira, transitando entre a sofisticação técnica e a emoção genuína. O resultado é uma linguagem musical singular, capaz de dialogar com a tradição sem abrir mão da liberdade criativa, proporcionando ao público experiências intensas, elegantes e profundamente humanas.
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Soul Jazz / Jazz Funk
Samba – Pagode
Jazz Rap / Native Tongue
Descripción
Drê Vilaqua carrega em sua sonoridade um profundo respeito pelos grandes mestres do jazz e da música brasileira. Sua arte é fruto de uma escuta atenta que vai de John Coltrane a Johnny Alf, de Miles Davis a Tom Jobim, conectando a riqueza do jazz com a sutileza harmônica da bossa nova. Com uma formação musical sólida e uma escuta sensível, Drê domina os grandes clássicos do jazz, conhecendo suas estruturas, nuances e histórias. Seu diferencial, porém, está na maneira como reinterpreta essas referências através da improvisação, transformando o palco em um espaço de criação espontânea, onde tradição e inovação caminham lado a lado. A bossa nova, com sua delicadeza e sofisticação, também ocupa um lugar central em sua trajetória artística. Influenciado por Tom Jobim, Johnny Alf e Elis Regina, Drê recria atmosferas que remetem ao lirismo da música brasileira, explorando harmonias refinadas, levadas sutis e uma expressividade marcante. Seu jazz ganha textura brasileira, transitando entre a sofisticação técnica e a emoção genuína. O resultado é uma linguagem musical singular, capaz de dialogar com a tradição sem abrir mão da liberdade criativa, proporcionando ao público experiências intensas, elegantes e profundamente humanas.
Música
Fernando Britto
Ganhador do VII Concurso de Composição do: Gramado in Concerto com a obra "Vozes da Amazônia", Fernando Britto tem composições e arranjos interpretados por grupos de câmara e orquestras nacionais e internacionais, incluindo a Orquestra de Cordas de Córdoba (Ar); Banda Sinfônica de Córdoba (Ar), Banda Sinfônica de Cubatão, Banda Filarmônica de São Paulo, Banda Sinfônica Paulista; Quinteto Metal Arte (quinteto de metais); Orquestra Filarmônica de São Caetano do Sul; Orquestra Sinfônica do Festival de Gramado; além de grupos de câmara em concertos e gravações. Entre suas estreias mais recentes, destacam-se: "Sinfonia no. 1 – Biomas do Brasil", estreada pela Banda Sinfônica de Córdoba na Argentina; "Vitória – Concerto para Eufônio e Camerata", estreada em Vitória-ES por Phillips Thor e Camerata SESI; "Orgelfest", para órgão, estreada por Fernando Gabriel (Hamburgo); "Sob a Máscara", estreada pelo Percorso Ensemble (Campos do Jordão); "Fantasia Nordestina", para órgão (Roma); "A Criação", poema sinfônico para Banda (Cubatão); "Sol de Pelotas", quarteto de saxofones (Pelotas – RS). Foi compositor da música de abertura do documentário "A Era dos Humanos" e orquestrador da trilha sonora do documentário "Eu Tenho uma Voz", ambos do catálogo da GloboPlay. Fernando Britto, natural de Mauá-SP, é bacharel em composição pela Faculdade de Artes Alcântara Machado (FAAM). Na EMESP (antiga ULM – Universidade Livre de Música), cursou regência orquestral com os maestros Roberto Farias e Abel Rocha, e composição com Arrigo Barnabé. Participou como aluno de composição do Festival Internacional SESC de Música de Pelotas nos anos de 2019, 2020 e 2023, tendo como professores João Guilherme Ripper e André Mehmari. Também foi aluno regular do 1º Festival de Verão de Campos do Jordão em 2022, onde estudou com Derek Bermel (EUA) e Clarice Assad. Participou ainda de masterclasses com os compositores Alexandre Guerra e João Ferreira de Almeida.
Ver detallesFernando Britto
Contemporánea
Música Sinfónica
Descripción
Ganhador do VII Concurso de Composição do: Gramado in Concerto com a obra "Vozes da Amazônia", Fernando Britto tem composições e arranjos interpretados por grupos de câmara e orquestras nacionais e internacionais, incluindo a Orquestra de Cordas de Córdoba (Ar); Banda Sinfônica de Córdoba (Ar), Banda Sinfônica de Cubatão, Banda Filarmônica de São Paulo, Banda Sinfônica Paulista; Quinteto Metal Arte (quinteto de metais); Orquestra Filarmônica de São Caetano do Sul; Orquestra Sinfônica do Festival de Gramado; além de grupos de câmara em concertos e gravações. Entre suas estreias mais recentes, destacam-se: "Sinfonia no. 1 – Biomas do Brasil", estreada pela Banda Sinfônica de Córdoba na Argentina; "Vitória – Concerto para Eufônio e Camerata", estreada em Vitória-ES por Phillips Thor e Camerata SESI; "Orgelfest", para órgão, estreada por Fernando Gabriel (Hamburgo); "Sob a Máscara", estreada pelo Percorso Ensemble (Campos do Jordão); "Fantasia Nordestina", para órgão (Roma); "A Criação", poema sinfônico para Banda (Cubatão); "Sol de Pelotas", quarteto de saxofones (Pelotas – RS). Foi compositor da música de abertura do documentário "A Era dos Humanos" e orquestrador da trilha sonora do documentário "Eu Tenho uma Voz", ambos do catálogo da GloboPlay. Fernando Britto, natural de Mauá-SP, é bacharel em composição pela Faculdade de Artes Alcântara Machado (FAAM). Na EMESP (antiga ULM – Universidade Livre de Música), cursou regência orquestral com os maestros Roberto Farias e Abel Rocha, e composição com Arrigo Barnabé. Participou como aluno de composição do Festival Internacional SESC de Música de Pelotas nos anos de 2019, 2020 e 2023, tendo como professores João Guilherme Ripper e André Mehmari. Também foi aluno regular do 1º Festival de Verão de Campos do Jordão em 2022, onde estudou com Derek Bermel (EUA) e Clarice Assad. Participou ainda de masterclasses com os compositores Alexandre Guerra e João Ferreira de Almeida.
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