TUNDA PRADA
TUNDA PRADA Cantautor, dibujante, artista visual y realizador Colaborador y cofundador de las revistas "El Dedo" y "Guambia", director y conductor del reconocido programa "La Mano que Mira", ha creado y participado en diversos proyectos en los que ha fusionado música y dibujo a lo largo de su carrera. Actualmente se encuentra trabajando en "Duna" proyecto escénico, visual, musical. Un espectáculo de carácter inclusivo, con herramientas de accesibilidad. Musicalmente se ubica dentro de la corriente de cantautor popular uruguayo. Estilo Musical: Folklore, pop, rock y candombe. Entre otros. Discografía: "Tunda" (1991) “Linyera” (1994) “Tuc!” (1997) “La mezcla” (2002) “Paisano” (2012) “Una Brasilera” (2025) música popular brasileña con versiones en español Premios y Nominaciones: Premio Festival La Paz (1983) Premio Yamaha music quest (1994) Premio Tabaré (2001) Premio Barakaldo (España) de Nuevas Tecnologías (2000) Premio Morosoli (2002) Premio Tabaré (2004) Premio festival de voz y violao Maricá R. de Janeiro (2004) Premio Tabaré (2006) Premio Fondos concursables (2006) Premio Tabaré (2007) Premio Morosoli (2010) Premio Colibrí (2010) Premio Fondos concursables (2011) Finalista Prix Jeunesse (2011) Primer premio salón de la acuarela Dante Picarelli (2011) Nominación a los premios Gratti (2013) Nominación a los premios TAL (2015) Premio Bartolomé Hidalgo (2015) Premio “cometa de oro” Shandong China (2017)
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Folclor
Folclore brasileiro
Descripción
TUNDA PRADA Cantautor, dibujante, artista visual y realizador Colaborador y cofundador de las revistas "El Dedo" y "Guambia", director y conductor del reconocido programa "La Mano que Mira", ha creado y participado en diversos proyectos en los que ha fusionado música y dibujo a lo largo de su carrera. Actualmente se encuentra trabajando en "Duna" proyecto escénico, visual, musical. Un espectáculo de carácter inclusivo, con herramientas de accesibilidad. Musicalmente se ubica dentro de la corriente de cantautor popular uruguayo. Estilo Musical: Folklore, pop, rock y candombe. Entre otros. Discografía: "Tunda" (1991) “Linyera” (1994) “Tuc!” (1997) “La mezcla” (2002) “Paisano” (2012) “Una Brasilera” (2025) música popular brasileña con versiones en español Premios y Nominaciones: Premio Festival La Paz (1983) Premio Yamaha music quest (1994) Premio Tabaré (2001) Premio Barakaldo (España) de Nuevas Tecnologías (2000) Premio Morosoli (2002) Premio Tabaré (2004) Premio festival de voz y violao Maricá R. de Janeiro (2004) Premio Tabaré (2006) Premio Fondos concursables (2006) Premio Tabaré (2007) Premio Morosoli (2010) Premio Colibrí (2010) Premio Fondos concursables (2011) Finalista Prix Jeunesse (2011) Primer premio salón de la acuarela Dante Picarelli (2011) Nominación a los premios Gratti (2013) Nominación a los premios TAL (2015) Premio Bartolomé Hidalgo (2015) Premio “cometa de oro” Shandong China (2017)
Música
Rumbambuquiando
Rumbambuquiando está integrada por cinco músicos pedagogos profesionales, especializados en diferentes áreas de la música, como guitarra, tiple, requinto, canto, saxofón y percusión. El show esencialmente es de música carranguera, con temas del maestro Jorge Velosa, y creaciones de la banda, apto para todo público desde niños de 5 años hasta los adultos mayores, pasando entre las coplas características de la música campesina y algunas apariciones de humor, como dichos, chistes y parodias, que no rayan en lo absoluto con lo vulgar, sino más bien con el doble sentido e interpretación del público. El trabajo académico en la universidad y la practica musical con la agrupación, se entrelazan, buscando diferentes sonoridades, incluso con sonidos electrónicos y los ya conocidos timbres de las cuerdas andinas colombianas. El resultado de esta mezcla es un sonido con aires universales y afines con ritmos Iberoamericanos, producto de esto son temas como El suplente y Move the body, creaciones de la banda. Son entonces los objetivos de nuestra agrupación, la difusión, interpretación y creación de la nueva música colombiana, por medio de sonoridades seductoras a los oídos de grandes y chicos, nacionales y extranjeros, y de todo público en general. Debido a su trabajo como músicos y docentes, han logrado traspasar fronteras y llegar a diferentes lugares del país y el mundo, argentina y chile han podido disfrutar la Carranga.
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Folclor
Música Andina
Folclore Fusión
Descripción
Rumbambuquiando está integrada por cinco músicos pedagogos profesionales, especializados en diferentes áreas de la música, como guitarra, tiple, requinto, canto, saxofón y percusión. El show esencialmente es de música carranguera, con temas del maestro Jorge Velosa, y creaciones de la banda, apto para todo público desde niños de 5 años hasta los adultos mayores, pasando entre las coplas características de la música campesina y algunas apariciones de humor, como dichos, chistes y parodias, que no rayan en lo absoluto con lo vulgar, sino más bien con el doble sentido e interpretación del público. El trabajo académico en la universidad y la practica musical con la agrupación, se entrelazan, buscando diferentes sonoridades, incluso con sonidos electrónicos y los ya conocidos timbres de las cuerdas andinas colombianas. El resultado de esta mezcla es un sonido con aires universales y afines con ritmos Iberoamericanos, producto de esto son temas como El suplente y Move the body, creaciones de la banda. Son entonces los objetivos de nuestra agrupación, la difusión, interpretación y creación de la nueva música colombiana, por medio de sonoridades seductoras a los oídos de grandes y chicos, nacionales y extranjeros, y de todo público en general. Debido a su trabajo como músicos y docentes, han logrado traspasar fronteras y llegar a diferentes lugares del país y el mundo, argentina y chile han podido disfrutar la Carranga.
Música
Sofia Chico
Vocal/Coral
Descripción
Licenciada en Música
PASKURANA
Biografía PASKURANA es una cantautora chilena inspirada en la naturaleza y el mundo interior, con influencias de folk, dream pop, indie rock y psicodelia. El 2022 publica su EP debut 'Para Transmutar', una introducción acústica solista del proyecto, que recopila una colección de canciones escritas y compuestas durante su periodo de estudiante en la carrera de Ingeniería en Recursos Naturales Renovables. A finales del mismo año comienza a promocionar un segundo EP, 'La Vida, un Viaje', el cual recopila canciones escritas en viajes por latinoamérica, que abordan desde la trascendencia de conectar con la naturaleza en sus formas más simples, como también conflictos mentales y emocionales internos, retratados a través del imaginario onírico y visual de la naturaleza. En 2024 publica su primer álbum larga duración, titulado 'Parajes Oníricos', una exploración sobre el mundo mental y el simbolismo de la naturaleza que habita en él. De este disco son parte los sencillos NÓMADE, Jardín Psíquico, Multiversos y Maleza, aclamados estrenos que también cuentan con videoclips en youtube. En 2025 realiza una gira solista autogestionada por Europa, abriéndose paso en escenarios de ciudades como Londres, Berlin, Hamburgo, Madrid, Barcelona, Sevilla, Paris, entre muchos otros. Solo con su guitarra eléctrica logra cautivar audiencias con sus melodías delicadas y letras que invitan a la introspección y a integrarnos como seres que forman parte de la naturaleza, en una sociedad que cada vez más se aleja de ella. Actualmente, se encuentra produciendo su próximo álbum larga duración.
Ver detallesPASKURANA
Cantautor/Música de autor
Descripción
Biografía PASKURANA es una cantautora chilena inspirada en la naturaleza y el mundo interior, con influencias de folk, dream pop, indie rock y psicodelia. El 2022 publica su EP debut 'Para Transmutar', una introducción acústica solista del proyecto, que recopila una colección de canciones escritas y compuestas durante su periodo de estudiante en la carrera de Ingeniería en Recursos Naturales Renovables. A finales del mismo año comienza a promocionar un segundo EP, 'La Vida, un Viaje', el cual recopila canciones escritas en viajes por latinoamérica, que abordan desde la trascendencia de conectar con la naturaleza en sus formas más simples, como también conflictos mentales y emocionales internos, retratados a través del imaginario onírico y visual de la naturaleza. En 2024 publica su primer álbum larga duración, titulado 'Parajes Oníricos', una exploración sobre el mundo mental y el simbolismo de la naturaleza que habita en él. De este disco son parte los sencillos NÓMADE, Jardín Psíquico, Multiversos y Maleza, aclamados estrenos que también cuentan con videoclips en youtube. En 2025 realiza una gira solista autogestionada por Europa, abriéndose paso en escenarios de ciudades como Londres, Berlin, Hamburgo, Madrid, Barcelona, Sevilla, Paris, entre muchos otros. Solo con su guitarra eléctrica logra cautivar audiencias con sus melodías delicadas y letras que invitan a la introspección y a integrarnos como seres que forman parte de la naturaleza, en una sociedad que cada vez más se aleja de ella. Actualmente, se encuentra produciendo su próximo álbum larga duración.
Música
CAMILA BALBUENO
Artista independente, compositora e produtora cultural da cena musical porto-alegrense, cresceu rodeada de referências musicais gaúchas de todos os gêneros, além de referências nacionais. Em sua bagagem, carrega elementos de MPB, pop, rock gaúcho e milongas. Possui obras lançadas desde 2014, participou da Noite dos Museus (2024), Festival Isolamento 2021 (Loop Discos), Vozes Contemporâneas 2022 (Palmeira das Missões), Sarau Elétrico, Porto Verão Alegre, Radar TVE, Cultura na Mesa (FM Cultura), Mosaico (MASPERTV), entre outros.
Ver detallesCAMILA BALBUENO
MPB
Descripción
Artista independente, compositora e produtora cultural da cena musical porto-alegrense, cresceu rodeada de referências musicais gaúchas de todos os gêneros, além de referências nacionais. Em sua bagagem, carrega elementos de MPB, pop, rock gaúcho e milongas. Possui obras lançadas desde 2014, participou da Noite dos Museus (2024), Festival Isolamento 2021 (Loop Discos), Vozes Contemporâneas 2022 (Palmeira das Missões), Sarau Elétrico, Porto Verão Alegre, Radar TVE, Cultura na Mesa (FM Cultura), Mosaico (MASPERTV), entre outros.
Alejandro Moraga
músico percusionista especializado en percusión de Guinea, comencé mis estudios en 2004, en 2005 fui parte de la compañía de danza y percusión africana "amantombazana" (stgo, chile) en 2006 comencé a dar clases de percusión en la casa de cultura de la municipalidad de barnechea y fui nombrado director musical de la compañía amantombazana. durante ese período acompañé diversas clases de danza, siendo el musico principal en la mayoría de ellas. monté y presenté diversos espectáculos de danza, percusión y performance en Santiago. en 2008 con mi familia nos mudamos a Pucon, donde fui pionero en la difusión de percusión de Guinea, armando el primer festival en el sur de chile que reunió a mas de 60 personas de todo el pais. formamos la primera compañia de afro en la zona sur de chile "AyúnFolá" y mantuvimos clases regulares de percusion y danza en la casa de cultura de pucon y en dicersos centros culturales. durante ese período comenzaron a aparecer los primeros maestros africanos en chile. participé de seminarios con Dartagnan Camará, Djanko Camará y Diarra Condé. en 2012 nos mudamos a Florianópolis, Brasil para continuar estudiando con Djanko Camará y Sekouba Oularé. fui el musico encargado de acompañar las clases de danza de Djanko y junto a Sekouba y otras 4 personas creamos la banda "Dundun Trio". volviendo a Pucón, Chile en 2015, retomamos las administración de clases y formamos un nuevo colectivo "orbenativa" que incluia danza contemporánea y performance con base en la cultura de Guinea. desde 2023 trabajamos en Afro Li, en una busqueda de libertad en movimento, con la raiz en las musicas y danzas de Guinea y desarrollando tambien un lenguaje propio, en constante evolucion.
Ver detallesAlejandro Moraga
Descripción
músico percusionista especializado en percusión de Guinea, comencé mis estudios en 2004, en 2005 fui parte de la compañía de danza y percusión africana "amantombazana" (stgo, chile) en 2006 comencé a dar clases de percusión en la casa de cultura de la municipalidad de barnechea y fui nombrado director musical de la compañía amantombazana. durante ese período acompañé diversas clases de danza, siendo el musico principal en la mayoría de ellas. monté y presenté diversos espectáculos de danza, percusión y performance en Santiago. en 2008 con mi familia nos mudamos a Pucon, donde fui pionero en la difusión de percusión de Guinea, armando el primer festival en el sur de chile que reunió a mas de 60 personas de todo el pais. formamos la primera compañia de afro en la zona sur de chile "AyúnFolá" y mantuvimos clases regulares de percusion y danza en la casa de cultura de pucon y en dicersos centros culturales. durante ese período comenzaron a aparecer los primeros maestros africanos en chile. participé de seminarios con Dartagnan Camará, Djanko Camará y Diarra Condé. en 2012 nos mudamos a Florianópolis, Brasil para continuar estudiando con Djanko Camará y Sekouba Oularé. fui el musico encargado de acompañar las clases de danza de Djanko y junto a Sekouba y otras 4 personas creamos la banda "Dundun Trio". volviendo a Pucón, Chile en 2015, retomamos las administración de clases y formamos un nuevo colectivo "orbenativa" que incluia danza contemporánea y performance con base en la cultura de Guinea. desde 2023 trabajamos en Afro Li, en una busqueda de libertad en movimento, con la raiz en las musicas y danzas de Guinea y desarrollando tambien un lenguaje propio, en constante evolucion.
Laís Gomes e João Vasconcelos
Laís Gomes é cantora, professora de canto, letrista e compositora de Teresina (PI) radicada em São Paulo (SP). Em 2020, venceu o concurso "Francis Hime quer conhecer novos letristas", tornando-se parceira desse consagrado compositor. Em 2024, cantou no Festival de Jazz de Tabuleiro (MG). João Vasconcelos é violonista, guitarrista, bandolinista, professor de violão e compositor de São Paulo (SP) formado em violão erudito pela EMESP-Tom Jobim. Laís e João compõem juntos desde longa data. Em 2019, lançaram o disco autoral "Tripas Coração", seguido de dois singles em 2020. Em 2023 e 2024, a dupla teve canções premiadas nos festivais do interior de São Paulo FESICA, FESTJAN e FEMTRE.
Ver detallesLaís Gomes e João Vasconcelos
Cantautor/Música de autor
Descripción
Laís Gomes é cantora, professora de canto, letrista e compositora de Teresina (PI) radicada em São Paulo (SP). Em 2020, venceu o concurso "Francis Hime quer conhecer novos letristas", tornando-se parceira desse consagrado compositor. Em 2024, cantou no Festival de Jazz de Tabuleiro (MG). João Vasconcelos é violonista, guitarrista, bandolinista, professor de violão e compositor de São Paulo (SP) formado em violão erudito pela EMESP-Tom Jobim. Laís e João compõem juntos desde longa data. Em 2019, lançaram o disco autoral "Tripas Coração", seguido de dois singles em 2020. Em 2023 e 2024, a dupla teve canções premiadas nos festivais do interior de São Paulo FESICA, FESTJAN e FEMTRE.
Música
Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México
Desde su fundación en 1978, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México es considerada una de las agrupaciones más importantes del repertorio sinfónico en México y Latinoamérica. Ha presentado más de tres mil conciertos en las principales salas del país, Estados Unidos, Europa, América del Sur y Asia. Su historia está conformada por la visión artística de sus directores principales: Fernando Lozano (fundador), Enrique Bátiz, Luis Herrera de la Fuente, Jorge Mester, Enrique Barrios, José Areán y actualmente, Scott Yoo; 45 años de consolidación de un inconfundible perfil musical. La Orquesta ha realizado más de cien grabaciones discográficas — dedicadas en su mayoría a obras mexicanas— que la convierten en la agrupación mexicana de su tipo, más grabada en el país. Con ella se han presentado directores y solistas de gran renombre, como Leonard Bernstein, Martha Argerich, Narciso Yepes, Nicanor Zabaleta, Renata Scotto, Birgit Nilsson, Plácido Domingo, Jorge Federico Osorio, Rosario Andrade y Ramón Vargas entre muchos otros nombres. En 1981, la Filarmónica fue galardonada con el Oscar de L'Académie du Disque Français por su grabación de tres ballets mexicanos de Galindo, Moncayo y Chávez, y fue calificada como la mejor orquesta de América Latina. Su labor cultural fue reconocida en el año 2000 por la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música, quienes la nombraron la mejor orquesta de México. En 2001, fue nominada al Grammy Latino, en la categoría de Mejor Grabación Clásica. En 2004, la Filarmónica recibió el premio Lunas del Auditorio, por el concierto realizado con la participación del trompetista Wynton Marsalis. Se ha presentado regularmente en el Festival Internacional Cervantino, el de mayor renombre en materia de artes escénicas en México. El compromiso con la sociedad y la vida cultural del país, conforma el espíritu de la Filarmónica que, perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, es la agrupación de su perfil que más visita las calles y espacios alternos de la urbe. Su vocación ha sido, desde su memorable concierto inaugural en el Teatro de la Ciudad, la de vincular y formar audiencias para el repertorio sinfónico, en los diversos sectores de la sociedad; la Orquesta de habitantes y visitantes de la capital del país.
Ver detallesOrquesta Filarmónica de la Ciudad de México
Descripción
Desde su fundación en 1978, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México es considerada una de las agrupaciones más importantes del repertorio sinfónico en México y Latinoamérica. Ha presentado más de tres mil conciertos en las principales salas del país, Estados Unidos, Europa, América del Sur y Asia. Su historia está conformada por la visión artística de sus directores principales: Fernando Lozano (fundador), Enrique Bátiz, Luis Herrera de la Fuente, Jorge Mester, Enrique Barrios, José Areán y actualmente, Scott Yoo; 45 años de consolidación de un inconfundible perfil musical. La Orquesta ha realizado más de cien grabaciones discográficas — dedicadas en su mayoría a obras mexicanas— que la convierten en la agrupación mexicana de su tipo, más grabada en el país. Con ella se han presentado directores y solistas de gran renombre, como Leonard Bernstein, Martha Argerich, Narciso Yepes, Nicanor Zabaleta, Renata Scotto, Birgit Nilsson, Plácido Domingo, Jorge Federico Osorio, Rosario Andrade y Ramón Vargas entre muchos otros nombres. En 1981, la Filarmónica fue galardonada con el Oscar de L'Académie du Disque Français por su grabación de tres ballets mexicanos de Galindo, Moncayo y Chávez, y fue calificada como la mejor orquesta de América Latina. Su labor cultural fue reconocida en el año 2000 por la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música, quienes la nombraron la mejor orquesta de México. En 2001, fue nominada al Grammy Latino, en la categoría de Mejor Grabación Clásica. En 2004, la Filarmónica recibió el premio Lunas del Auditorio, por el concierto realizado con la participación del trompetista Wynton Marsalis. Se ha presentado regularmente en el Festival Internacional Cervantino, el de mayor renombre en materia de artes escénicas en México. El compromiso con la sociedad y la vida cultural del país, conforma el espíritu de la Filarmónica que, perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, es la agrupación de su perfil que más visita las calles y espacios alternos de la urbe. Su vocación ha sido, desde su memorable concierto inaugural en el Teatro de la Ciudad, la de vincular y formar audiencias para el repertorio sinfónico, en los diversos sectores de la sociedad; la Orquesta de habitantes y visitantes de la capital del país.
La Meska
La Meska es una agrupación de world music, con una trayectoria de 15 años, originaria de la ciudad de Aguascalientes, México, y única en su propuesta escénica, ya que está integrada por 9 músicos mexicanos y cubanos, los cuales juntos logran una brillante y exquisita fusión musical que incluye la picardía, fiesta y sabor, en donde destacan diversos ritmos latinos y populares (rap, reggae, timba, cha cha cha, funk, ska) logrando plasmar la identidad de su cultura a través de la alta calidad musical que los distingue en cada escenario que pisan, despertando así en el espectador diferentes emociones, sensaciones y experiencias inigualables.La Meska ha compartido escenario con agrupaciones importantes como: Los Aguas Aguas, Genitallica, Inspector, Afro Brothers, Los Rastrillos, West Gold, Salón Victoria, Kameleba, Instituto Mexicano del Sonido, Elena Rose y Paty Cantú. Cuentan con un material discográfico llamado “Manglar” y por el momento se encuentran promocionando su live sessión “La Meska” para arrancar su gira nacional “Saca Caguama” que arrancará en Julio del presente año. EVENTOS IMPORTANTES Feria Nacional de San Marcos 2025 Foro de las Estrellas, Mayo 2025, Aguascalientes Festival Cultural de Calaveras Foro Carranza, Noviembre 2024, Aguascalientes 50 aniversario, Radio Alternativa Plaza de las Artes, Octubre 2023 Festival cultural de la ciudad Exedra, Octubre 2022, Aguascalientes Feria Nacional de San Marcos 2022 Foro de Lago, Abril 2022, Aguascalientes La Meskalina y Los Aguas Aguas Teatro Victoria, Aguascalientes, Octubre 2021 Festival de Arte Colectivo San Pancho San Pancho, Nayarit, Diciembre 2019 Feria Nacional de San Marcos 2019 Foro de las Jacarandas, Abril 2019, Aguascalientes
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Folclor Fusión
Descripción
La Meska es una agrupación de world music, con una trayectoria de 15 años, originaria de la ciudad de Aguascalientes, México, y única en su propuesta escénica, ya que está integrada por 9 músicos mexicanos y cubanos, los cuales juntos logran una brillante y exquisita fusión musical que incluye la picardía, fiesta y sabor, en donde destacan diversos ritmos latinos y populares (rap, reggae, timba, cha cha cha, funk, ska) logrando plasmar la identidad de su cultura a través de la alta calidad musical que los distingue en cada escenario que pisan, despertando así en el espectador diferentes emociones, sensaciones y experiencias inigualables.La Meska ha compartido escenario con agrupaciones importantes como: Los Aguas Aguas, Genitallica, Inspector, Afro Brothers, Los Rastrillos, West Gold, Salón Victoria, Kameleba, Instituto Mexicano del Sonido, Elena Rose y Paty Cantú. Cuentan con un material discográfico llamado “Manglar” y por el momento se encuentran promocionando su live sessión “La Meska” para arrancar su gira nacional “Saca Caguama” que arrancará en Julio del presente año. EVENTOS IMPORTANTES Feria Nacional de San Marcos 2025 Foro de las Estrellas, Mayo 2025, Aguascalientes Festival Cultural de Calaveras Foro Carranza, Noviembre 2024, Aguascalientes 50 aniversario, Radio Alternativa Plaza de las Artes, Octubre 2023 Festival cultural de la ciudad Exedra, Octubre 2022, Aguascalientes Feria Nacional de San Marcos 2022 Foro de Lago, Abril 2022, Aguascalientes La Meskalina y Los Aguas Aguas Teatro Victoria, Aguascalientes, Octubre 2021 Festival de Arte Colectivo San Pancho San Pancho, Nayarit, Diciembre 2019 Feria Nacional de San Marcos 2019 Foro de las Jacarandas, Abril 2019, Aguascalientes
Música
SoundScape
"El SoundScape Collective es una nueva iniciativa cultural y artística que surge en Popayán, Cauca, Colombia, con la misión de impulsar la transformación social y la promoción de talentos a través de la música y la cultura. Nuestro nombre, que evoca la creación de 'paisajes sonoros', refleja nuestra visión de construir nuevos entornos de posibilidad y expresión a través de la confluencia de sonidos y significados, abriendo caminos para el futuro musical de la región en un contexto internacional. Si bien SoundScape Collective inicia formalmente sus actividades con este proyecto, se fundamenta en una sólida y probada trayectoria de su proponente en la gestión cultural, la administración pública y el liderazgo en el sector musical. Como proponente, Andrés Felipe Perafán Loaiza, soy cantautor empírico hace 25 años, cuento con una experiencia de más de 10 años como gestor cultural en Popayán y el departamento del Cauca. Mi trayectoria se complementa con una sólida formación académica como estudiante de pregrado de Administración Pública Territorial en la Escuela Superior de Administración Pública (ESAP), donde he adquirido conocimientos esenciales en gestión de proyectos, políticas públicas culturales y control social, avalados por mis certificados de diplomados y seminarios: Diplomado en Control Social y Veedurías (ESAP, 2023) Curso de Gestión, Proyectos y Políticas Públicas Culturales (ESAP, 2022) Curso de Introducción a las Políticas Culturales y a la Economía Naranja (ESAP, 2022) Seminario de Formulación, Gestión y Evaluación de Proyectos (ESAP, 2024) Seminario de Análisis y Evaluación de Políticas Públicas (ESAP, 2024) Encuentro Cultura al Servicio del Desarrollo Territorial (ESAP, 2025) Seminario de Contratación Estatal: Actualización en Pliego Tipo (ESAP, 2025) Estos conocimientos me brindan una visión integral para la planificación, ejecución y evaluación de iniciativas de impacto. Además, mi compromiso y liderazgo en el sector musical se formalizan a través de mi rol como Consejero Departamental de Cultura de Música del Cauca, siendo el representante de la Música Comercial Popular. Esta posición me otorga un profundo conocimiento de las dinámicas culturales, las necesidades de los artistas y las políticas públicas del territorio, además de una valiosa red de contactos institucionales y artísticos. Mi experiencia práctica incluye la organización y participación exitosa en eventos de gran escala, como: Carnavales de Pubenza 2022: Participación activa el 15 de mayo de 2022 en los Tablados Populares, en conjunto con la Alcaldía de Popayán, gestionando tarimas y la presentación de artistas. Gran Festival de Orquestas: Organizado el 16 de septiembre de 2022 en la Arcada de la Herrería, congregando a diversas orquestas y fomentando la cohesión comunitaria a través de la música. Festival 'Viva la Música': Realizado el 9 de diciembre de 2022 en la Concha Acústica del Pueblito Patojo, un espacio masivo para la visibilización de agrupaciones musicales locales y la celebración de la cultura. Carnavales Fiestas de Pubenza 2023: El 6 de enero de 2023, contribuyendo a la realización del Gran Concierto en el Parque Carlos Albán, con la presentación de artistas de reconocimiento nacional e internacional como la Danden de Cuba, Son de Kumbia y otros talentos payaneses, demostrando mi capacidad logística y de convocatoria. Mi compromiso con el desarrollo social a través del arte ha sido el motor para impulsar iniciativas que buscan generar oportunidades y construir tejido social en un contexto de vulnerabilidad, ahora bajo el paraguas de SoundScape Collective con una visión de proyección internacional.
Ver detallesSoundScape
Descripción
"El SoundScape Collective es una nueva iniciativa cultural y artística que surge en Popayán, Cauca, Colombia, con la misión de impulsar la transformación social y la promoción de talentos a través de la música y la cultura. Nuestro nombre, que evoca la creación de 'paisajes sonoros', refleja nuestra visión de construir nuevos entornos de posibilidad y expresión a través de la confluencia de sonidos y significados, abriendo caminos para el futuro musical de la región en un contexto internacional. Si bien SoundScape Collective inicia formalmente sus actividades con este proyecto, se fundamenta en una sólida y probada trayectoria de su proponente en la gestión cultural, la administración pública y el liderazgo en el sector musical. Como proponente, Andrés Felipe Perafán Loaiza, soy cantautor empírico hace 25 años, cuento con una experiencia de más de 10 años como gestor cultural en Popayán y el departamento del Cauca. Mi trayectoria se complementa con una sólida formación académica como estudiante de pregrado de Administración Pública Territorial en la Escuela Superior de Administración Pública (ESAP), donde he adquirido conocimientos esenciales en gestión de proyectos, políticas públicas culturales y control social, avalados por mis certificados de diplomados y seminarios: Diplomado en Control Social y Veedurías (ESAP, 2023) Curso de Gestión, Proyectos y Políticas Públicas Culturales (ESAP, 2022) Curso de Introducción a las Políticas Culturales y a la Economía Naranja (ESAP, 2022) Seminario de Formulación, Gestión y Evaluación de Proyectos (ESAP, 2024) Seminario de Análisis y Evaluación de Políticas Públicas (ESAP, 2024) Encuentro Cultura al Servicio del Desarrollo Territorial (ESAP, 2025) Seminario de Contratación Estatal: Actualización en Pliego Tipo (ESAP, 2025) Estos conocimientos me brindan una visión integral para la planificación, ejecución y evaluación de iniciativas de impacto. Además, mi compromiso y liderazgo en el sector musical se formalizan a través de mi rol como Consejero Departamental de Cultura de Música del Cauca, siendo el representante de la Música Comercial Popular. Esta posición me otorga un profundo conocimiento de las dinámicas culturales, las necesidades de los artistas y las políticas públicas del territorio, además de una valiosa red de contactos institucionales y artísticos. Mi experiencia práctica incluye la organización y participación exitosa en eventos de gran escala, como: Carnavales de Pubenza 2022: Participación activa el 15 de mayo de 2022 en los Tablados Populares, en conjunto con la Alcaldía de Popayán, gestionando tarimas y la presentación de artistas. Gran Festival de Orquestas: Organizado el 16 de septiembre de 2022 en la Arcada de la Herrería, congregando a diversas orquestas y fomentando la cohesión comunitaria a través de la música. Festival 'Viva la Música': Realizado el 9 de diciembre de 2022 en la Concha Acústica del Pueblito Patojo, un espacio masivo para la visibilización de agrupaciones musicales locales y la celebración de la cultura. Carnavales Fiestas de Pubenza 2023: El 6 de enero de 2023, contribuyendo a la realización del Gran Concierto en el Parque Carlos Albán, con la presentación de artistas de reconocimiento nacional e internacional como la Danden de Cuba, Son de Kumbia y otros talentos payaneses, demostrando mi capacidad logística y de convocatoria. Mi compromiso con el desarrollo social a través del arte ha sido el motor para impulsar iniciativas que buscan generar oportunidades y construir tejido social en un contexto de vulnerabilidad, ahora bajo el paraguas de SoundScape Collective con una visión de proyección internacional.
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