Chachajila
David Camus González (conocido como Chacha Jila en el mundo artístico), músico y productor musical, nació en la ciudad de Iquique rodeado de costumbres, cultura y bailes tradicionales de la zona. Inculcado por su padre, inició sus primeras incursiones con los instrumentos andinos a los 12 años y comenzó a participar en grupos musicales desde los 15. Dentro de los grupos musicales en los que ha participado están: Comparsa de Lakas “Los Jacha’s”, Inti Aymara, Guamary, Santaferia, Plan Chala, Sol y Lluvia y alianzas con Paula Rivas En estos grupos interpretó diversos instrumentos: charango, quena, quenacho, zampoñaguitarra, maulincho, tiple (colombiano) y cuatro, además de ejecutar la 3era voz y participar en la composición de canciones y arreglos musicales. Dentro de los escenarios nacionales que más destacan en sus presentaciones están el Teatro Caupolicán, Movistar Arena, Festival del Huaso de Olmué, etc. Y los países en los cuales se ha presentado están Paraguay, Perú, Bolivia, México, Alemania, Marruecos, Croacia, Italia, Holanda y España. Paralelamente, ha participado en diversos proyectos como conver- satorios e itinerancias difundien- do principalmente los instrumen- tos andinos y cultura aymara y del Norte Grande de Chile.En 2020, con 30 años de edad, David Camus (Chacha Jila) lanzó oficialmente su carrera como solista con su primer sencillo "Senderos", para posteriormen- te publicar en 2021 y 2023 sus discos "Ciclos" y "Porque recordar es volver a vivir", respectivamente. En 2022 comienza a realizar las primeras presentaciones en vivo de su proyecto musical en la ciudad de Iquique y en marzo de 2023 se radicó en Santiago con el fin de expandir la difusión de su proyecto musical. Algunos de los principales hitos como solista y con su banda Chacha Jila Ayni, está el poder haber realizado la apertura del concierto perteneciente a la gira de los 50 años de los Kjarkas, presentación de las antorchas de los Juegos Panamericanos y Parapana- mericanos de Santiago 2023, la obtención del 2do lugar en el 2°do Festival de la canción folclórica Villarrica 2024 con la canción “Cóndor Mallku”, la invitación de Paula Rivas a la Gran Noche de la Corazón y Festival de Olmué, para participar en el bloque andino de su show, y, finalmente, la participación en el proyecto “Global Sound Concerts” creado y dirigido por Josh Rogosin, ex ingeniero de Tiny Desk.
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Música Andina
Descripción
David Camus González (conocido como Chacha Jila en el mundo artístico), músico y productor musical, nació en la ciudad de Iquique rodeado de costumbres, cultura y bailes tradicionales de la zona. Inculcado por su padre, inició sus primeras incursiones con los instrumentos andinos a los 12 años y comenzó a participar en grupos musicales desde los 15. Dentro de los grupos musicales en los que ha participado están: Comparsa de Lakas “Los Jacha’s”, Inti Aymara, Guamary, Santaferia, Plan Chala, Sol y Lluvia y alianzas con Paula Rivas En estos grupos interpretó diversos instrumentos: charango, quena, quenacho, zampoñaguitarra, maulincho, tiple (colombiano) y cuatro, además de ejecutar la 3era voz y participar en la composición de canciones y arreglos musicales. Dentro de los escenarios nacionales que más destacan en sus presentaciones están el Teatro Caupolicán, Movistar Arena, Festival del Huaso de Olmué, etc. Y los países en los cuales se ha presentado están Paraguay, Perú, Bolivia, México, Alemania, Marruecos, Croacia, Italia, Holanda y España. Paralelamente, ha participado en diversos proyectos como conver- satorios e itinerancias difundien- do principalmente los instrumen- tos andinos y cultura aymara y del Norte Grande de Chile.En 2020, con 30 años de edad, David Camus (Chacha Jila) lanzó oficialmente su carrera como solista con su primer sencillo "Senderos", para posteriormen- te publicar en 2021 y 2023 sus discos "Ciclos" y "Porque recordar es volver a vivir", respectivamente. En 2022 comienza a realizar las primeras presentaciones en vivo de su proyecto musical en la ciudad de Iquique y en marzo de 2023 se radicó en Santiago con el fin de expandir la difusión de su proyecto musical. Algunos de los principales hitos como solista y con su banda Chacha Jila Ayni, está el poder haber realizado la apertura del concierto perteneciente a la gira de los 50 años de los Kjarkas, presentación de las antorchas de los Juegos Panamericanos y Parapana- mericanos de Santiago 2023, la obtención del 2do lugar en el 2°do Festival de la canción folclórica Villarrica 2024 con la canción “Cóndor Mallku”, la invitación de Paula Rivas a la Gran Noche de la Corazón y Festival de Olmué, para participar en el bloque andino de su show, y, finalmente, la participación en el proyecto “Global Sound Concerts” creado y dirigido por Josh Rogosin, ex ingeniero de Tiny Desk.
Música
Jorge Padula Perkins
.Jorge Eduardo Padula Perkins es argentino. Periodista, escritor, poeta y autor de letras de canciones. Nacido en la ciudad de Buenos Aires en 1952, está afincado en Quilmes, provincia de Buenos Aires, desde temprana edad. A los doce años de edad hizo sus primeras incursiones en la poesía, a la que nunca abandonó. En el transcurso de su vida escribió múltiples artículos periodísticos y académicos (aparecidos en medios en papel y on line), publicó sus poesías en opúsculos y antologías, fueron editados tres libros académicos con su firma (“El periodista José Hernández”, “Una introducción a la educación a distancia”, “Aproximaciones a la gestión cultural”) y dio letra a una gran cantidad de piezas musicales de diferentes géneros y variadas temáticas. También compuso algunas piezas musicales en letra y música, con la colaboración técnica de Alfredo Mario Figueras. Canciones de Padula Perkins han sido integradas a diferentes producciones discográficas, a saber: "No me jures amor” (Aramis Vargas y su trio Cielomar) – Puerto Rico "Cecilia Prieto. La voz dulce del Litoral”, Cecilia Prieto – Argentina "Melodías de amor”, Mariachi Texas – EE.UU. "Milonga sola”, Carla Pugliese – Argentina "A usted mi hermano”, dúo Tierra y Semilla – Chile "Con el alma entera”, Gerardo Cobas – Argentina "Canciones de mis mejores amigos”, Yaneth Reyes – México "Mi sentir”, Flamenco Ibiza (Braulio Izquierdo) – España "Beatriz Gabet vuelve a cantar”, Beatriz Gabet – Argentina "La baldosa", Fran Centeno Lascano – Argentina "Mi sueño", Annie Lomeli – EE.UU.
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Folclor
Tango
Descripción
.Jorge Eduardo Padula Perkins es argentino. Periodista, escritor, poeta y autor de letras de canciones. Nacido en la ciudad de Buenos Aires en 1952, está afincado en Quilmes, provincia de Buenos Aires, desde temprana edad. A los doce años de edad hizo sus primeras incursiones en la poesía, a la que nunca abandonó. En el transcurso de su vida escribió múltiples artículos periodísticos y académicos (aparecidos en medios en papel y on line), publicó sus poesías en opúsculos y antologías, fueron editados tres libros académicos con su firma (“El periodista José Hernández”, “Una introducción a la educación a distancia”, “Aproximaciones a la gestión cultural”) y dio letra a una gran cantidad de piezas musicales de diferentes géneros y variadas temáticas. También compuso algunas piezas musicales en letra y música, con la colaboración técnica de Alfredo Mario Figueras. Canciones de Padula Perkins han sido integradas a diferentes producciones discográficas, a saber: "No me jures amor” (Aramis Vargas y su trio Cielomar) – Puerto Rico "Cecilia Prieto. La voz dulce del Litoral”, Cecilia Prieto – Argentina "Melodías de amor”, Mariachi Texas – EE.UU. "Milonga sola”, Carla Pugliese – Argentina "A usted mi hermano”, dúo Tierra y Semilla – Chile "Con el alma entera”, Gerardo Cobas – Argentina "Canciones de mis mejores amigos”, Yaneth Reyes – México "Mi sentir”, Flamenco Ibiza (Braulio Izquierdo) – España "Beatriz Gabet vuelve a cantar”, Beatriz Gabet – Argentina "La baldosa", Fran Centeno Lascano – Argentina "Mi sueño", Annie Lomeli – EE.UU.
Música
TIMES
TIMES es el proyecto de composición, producción y experimentación sonora de Luz, artista radicado en Buenos Aires. Su práctica se sitúa entre la música experimental, el arte sonoro y la performance, con un enfoque que concibe el sonido como herramienta crítica, alquímica y política. Desde una perspectiva interdisciplinaria, trabaja con síntesis y tecnología, explorando el contraste, la memoria y la escucha como prácticas de resistencia. Se formó en Música en Territorios en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y cursó Musica Expandida en la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM), donde se especializó en síntesis sonora y composición con medios electrónicos. Completó formaciones técnicas en digitalización de partituras orquestales, sonido multicanal, síntesis modular, diseño de sonido y producción musical, en instituciones como La Siesta del Fauno. Desde 2018 edita su música de forma independiente a través del sello Void Records Collective. En 2022 lanzó el álbum "Music for Breathing Without Assistance", una obra ambient/noise que explora el oxígeno como metáfora existencial. En 2023 creó VRC_XP, un ciclo de conciertos de música experimental que articula artistas de distintas escenas de América Latina. Ese mismo año participó en la reunión internacional Ladridos (Santiago de Chile), en una performance colectiva dirigida por Stéphanie Janaina, organizada por Plataforma Grieta y Other People (sello de Nicolás Jaar), con quien también compartió escenario en el evento Archivos de Radio Piedras (Buenos Aires, 2024). Su trabajo fue convocado por Radio Alhara (Palestina), donde curó y produjo el mixtape Latin American Sounds, con obras de Mabe Fratti, Concepción Huerta, Juana Molina, Nicolás Jaar, entre otrxs. Se ha presentado en vivo en distintas ciudades de Argentina y Chile, con performances audiovisuales y DJ sets. La duración de sus shows varía entre 30 y 50 minutos, con posibilidad de extenderse si el espacio lo permite. Actualmente trabaja en un nuevo álbum, así como en Live y DJ sets bajo el alias The President’s Dead Dogs, un proyecto paralelo donde explora sonidos más crudos, híbridos y performativos.
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Musique Concrete
Minimalism
Descripción
TIMES es el proyecto de composición, producción y experimentación sonora de Luz, artista radicado en Buenos Aires. Su práctica se sitúa entre la música experimental, el arte sonoro y la performance, con un enfoque que concibe el sonido como herramienta crítica, alquímica y política. Desde una perspectiva interdisciplinaria, trabaja con síntesis y tecnología, explorando el contraste, la memoria y la escucha como prácticas de resistencia. Se formó en Música en Territorios en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y cursó Musica Expandida en la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM), donde se especializó en síntesis sonora y composición con medios electrónicos. Completó formaciones técnicas en digitalización de partituras orquestales, sonido multicanal, síntesis modular, diseño de sonido y producción musical, en instituciones como La Siesta del Fauno. Desde 2018 edita su música de forma independiente a través del sello Void Records Collective. En 2022 lanzó el álbum "Music for Breathing Without Assistance", una obra ambient/noise que explora el oxígeno como metáfora existencial. En 2023 creó VRC_XP, un ciclo de conciertos de música experimental que articula artistas de distintas escenas de América Latina. Ese mismo año participó en la reunión internacional Ladridos (Santiago de Chile), en una performance colectiva dirigida por Stéphanie Janaina, organizada por Plataforma Grieta y Other People (sello de Nicolás Jaar), con quien también compartió escenario en el evento Archivos de Radio Piedras (Buenos Aires, 2024). Su trabajo fue convocado por Radio Alhara (Palestina), donde curó y produjo el mixtape Latin American Sounds, con obras de Mabe Fratti, Concepción Huerta, Juana Molina, Nicolás Jaar, entre otrxs. Se ha presentado en vivo en distintas ciudades de Argentina y Chile, con performances audiovisuales y DJ sets. La duración de sus shows varía entre 30 y 50 minutos, con posibilidad de extenderse si el espacio lo permite. Actualmente trabaja en un nuevo álbum, así como en Live y DJ sets bajo el alias The President’s Dead Dogs, un proyecto paralelo donde explora sonidos más crudos, híbridos y performativos.
Música
AIEM
Aiem es un cantante, compositor y productor musical de 26 años, originario de Barcelona, España. Desarrolla su proyecto artístico de forma integral, participando activamente en todos los procesos creativos y de producción de manera independiente. Su música se mueve dentro de los géneros urbano, reguetón y músicas latinas, cantando en catalán y español. Entre sus principales referentes se encuentran artistas como Daddy Yankee, Wisin & Yandel, Chencho & Maldy, Jowell & Randy, Ñengo Flow, Saiko y Eladio Carrión, influencias que se reflejan en su sonido actual y contemporáneo. Aiem ha presentado su música en distintos escenarios locales de Cataluña, participando en fiestas populares y eventos culturales en municipios como Solivella, Montblanc, Blancafort…, así como en espacios y festivales consolidados como la discoteca Highland (Tarragona) y el festival Nits Daurades de Salou, donde ha actuado durante cuatro años consecutivos. Además, fue finalista del casting del programa de televisión “Eufòria”, lo que supuso un importante impulso en su visibilidad artística. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con artistas como Pina, Emqeú, Freema Beats, Albertina, Zoet y Sami, y ha trabajado con numerosos productores, entre ellos Enevyl Music, Came Beats, Pacific, Endyen Beats, Joezee, Lanalizer, Melódico, Olmy Beats, Omi Beats, Psychobeatzz, Samjbeats, Simano Beats, TLC Beatz, Venus y Yeyca Beats. Actualmente, Aiem se encuentra lanzando su próximo EP y trabajando en la producción de proximo álbum, con el objetivo de seguir expandiendo su proyecto artístico. A través de Ibermúsicas, busca movilidad internacional, nuevas colaboraciones y mayor difusión de su música, así como la posibilidad de conectar con otros profesionales del sector a nivel iberoamericano.
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Reggaetón & Latin Rap
Dancehall
Afrobrasileiro
Descripción
Aiem es un cantante, compositor y productor musical de 26 años, originario de Barcelona, España. Desarrolla su proyecto artístico de forma integral, participando activamente en todos los procesos creativos y de producción de manera independiente. Su música se mueve dentro de los géneros urbano, reguetón y músicas latinas, cantando en catalán y español. Entre sus principales referentes se encuentran artistas como Daddy Yankee, Wisin & Yandel, Chencho & Maldy, Jowell & Randy, Ñengo Flow, Saiko y Eladio Carrión, influencias que se reflejan en su sonido actual y contemporáneo. Aiem ha presentado su música en distintos escenarios locales de Cataluña, participando en fiestas populares y eventos culturales en municipios como Solivella, Montblanc, Blancafort…, así como en espacios y festivales consolidados como la discoteca Highland (Tarragona) y el festival Nits Daurades de Salou, donde ha actuado durante cuatro años consecutivos. Además, fue finalista del casting del programa de televisión “Eufòria”, lo que supuso un importante impulso en su visibilidad artística. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con artistas como Pina, Emqeú, Freema Beats, Albertina, Zoet y Sami, y ha trabajado con numerosos productores, entre ellos Enevyl Music, Came Beats, Pacific, Endyen Beats, Joezee, Lanalizer, Melódico, Olmy Beats, Omi Beats, Psychobeatzz, Samjbeats, Simano Beats, TLC Beatz, Venus y Yeyca Beats. Actualmente, Aiem se encuentra lanzando su próximo EP y trabajando en la producción de proximo álbum, con el objetivo de seguir expandiendo su proyecto artístico. A través de Ibermúsicas, busca movilidad internacional, nuevas colaboraciones y mayor difusión de su música, así como la posibilidad de conectar con otros profesionales del sector a nivel iberoamericano.
Música
Rasca Soberana
La música de Rasca Soberana combina la fuerza del rock con la riqueza de las sonoridades latinoamericanas, integrando guitarras eléctricas, bajo y batería con instrumentos como charango, cajón peruano y flauta. El resultado es un sonido intenso y experimental que transita entre la rabia y la esperanza, con letras que cuestionan lo impuesto y celebran la vida, la resistencia y la comunidad. Su propuesta se nutre de la tradición de referentes como Víctor Jara, Violeta Parra, Los Jaivas, Los Prisioneros, Los Blops y Congregación, proyectando una música que es tanto testimonio social como búsqueda artística, capaz de conectar con públicos diversos dentro y fuera de Chile.
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Folclor Fusión
Descripción
La música de Rasca Soberana combina la fuerza del rock con la riqueza de las sonoridades latinoamericanas, integrando guitarras eléctricas, bajo y batería con instrumentos como charango, cajón peruano y flauta. El resultado es un sonido intenso y experimental que transita entre la rabia y la esperanza, con letras que cuestionan lo impuesto y celebran la vida, la resistencia y la comunidad. Su propuesta se nutre de la tradición de referentes como Víctor Jara, Violeta Parra, Los Jaivas, Los Prisioneros, Los Blops y Congregación, proyectando una música que es tanto testimonio social como búsqueda artística, capaz de conectar con públicos diversos dentro y fuera de Chile.
Videos
Música
Looping GREIS
Una sola intérprete y una maquina repetidora (Loop Station) como únicos recursos en el show de una mujer-orquesta, que imita y reinventa cada instrumento con su voz y su cuerpo, con recursos del beatbox y la percusión corporal. Una investigación en músicas de raíz de dentro y fuera de España, combinando cantos en diferentes lenguas, pero usando el español como lengua vehicular, en un concierto interactivo para todos los públicos. Una experiencia performativa que combina ritmos del mundo, electrónica, pop experimental y poesía sonora. Un espectáculo de virtuosismo vocal y precisión rítmica que se atreve con múltiples géneros, musicales, en un ejercicio constante de fusión de estilos. Looping GREIS es Gracia Texidor, (Madrid 1985), artista multidisciplinar, licenciada en Bellas Artes y formada en música y teatro. Ha recibido importantes premios en España como Jóvenes creadores (Ayto. de Madrid), FestiMad categoría "Raíces", Festival Nacional Pasión Rock, beca INJUVE por el proyecto “Looping Greis”, y ha sido finalista con mención en el Premio Internacional Andrea Parodi. Ha publicado 3 EPS Y 2 LPS publicados, los dos últimos bajo el sello EntreBotones. Ha realizado conciertos en múltiples escenarios de La Península e Islas Canarias, y países como Portugal, México, Italia y Marruecos con el Instituto Cervantes.
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Worldbeat
Flamenco
Electronic Body Music
Descripción
Una sola intérprete y una maquina repetidora (Loop Station) como únicos recursos en el show de una mujer-orquesta, que imita y reinventa cada instrumento con su voz y su cuerpo, con recursos del beatbox y la percusión corporal. Una investigación en músicas de raíz de dentro y fuera de España, combinando cantos en diferentes lenguas, pero usando el español como lengua vehicular, en un concierto interactivo para todos los públicos. Una experiencia performativa que combina ritmos del mundo, electrónica, pop experimental y poesía sonora. Un espectáculo de virtuosismo vocal y precisión rítmica que se atreve con múltiples géneros, musicales, en un ejercicio constante de fusión de estilos. Looping GREIS es Gracia Texidor, (Madrid 1985), artista multidisciplinar, licenciada en Bellas Artes y formada en música y teatro. Ha recibido importantes premios en España como Jóvenes creadores (Ayto. de Madrid), FestiMad categoría "Raíces", Festival Nacional Pasión Rock, beca INJUVE por el proyecto “Looping Greis”, y ha sido finalista con mención en el Premio Internacional Andrea Parodi. Ha publicado 3 EPS Y 2 LPS publicados, los dos últimos bajo el sello EntreBotones. Ha realizado conciertos en múltiples escenarios de La Península e Islas Canarias, y países como Portugal, México, Italia y Marruecos con el Instituto Cervantes.
Música
Teresa Díaz de Cossio
Teresa Díaz de Cossio es flautista, docente e investigadora cuya práctica se mueve fluidamente entre la interpretación, la investigación y el trabajo comunitario en la frontera entre México y Estados Unidos. Su formación como artista-investigadora interdisciplinaria, Teresa concluyó recientemente su Doctorado en Interpretación Musical Contemporánea en la Universidad de California en San Diego, donde integró la investigación académica con formas de aprendizaje basadas en el cuerpo, la improvisación y la práctica artística. Su trabajo doctoral se centra en la compositora méxico-estadounidense Alida Vázquez, explorando las intersecciones entre archivo, migración, género, música electrónica y redes creativas transnacionales. Esta investigación ha sido presentada en congresos internacionales y publicada en colecciones como Radical Sounds of Latin America y Musicians’ Migratory Patterns (Routledge). Como integrante activa del ensamble in^set, Teresa articula la improvisación, las prácticas experimentales y la creación colaborativa. Ha colaborado con artistas que van desde Los Tigres del Norte hasta ensambles experimentales, y su trabajo ha sido respaldado por becas de instituciones como The Banff Center, Darmstadt Summer Institute, Curating Diversity (Sounds Now, Finlandia), Future of Music Faculty Fellowship (Cleveland Institute of Music / Sphinx Foundation) y Boulanger Initiative. Mantiene colaboraciones constantes con colectivos como T R A M A S – Espacio de Experimentación Artística (Ciudad de México) y MOAASER, una academia musical gratuita en línea que apoya a estudiantes persas. Ha impartido talleres y conferencias en Perú, Chile, México, Alemania, Grecia y China. La vida profesional de Teresa está profundamente arraigada en el trabajo transfronterizo y centrado en la comunidad. Como co-productora y gestora de Neofonía: Festival de Música Nueva en Ensenada, colabora con artistas locales e internacionales para construir plataformas que priorizan la accesibilidad, la diversidad y el intercambio creativo. Su experiencia administrativa y curatorial abarca la coordinación de festivales, diseño curricular, programas musicales para juventudes y talleres interdisciplinarios. Como docente en la Universidad Autónoma de Baja California y en UC San Diego, Teresa enseña desde una filosofía integrada que enlaza interpretación, investigación y aprendizaje experiencial. Sus cursos abarcan historia de la música, estudios del sonido, improvisación, escritura, música electrónica y prácticas artísticas comunitarias, con un enfoque en la exploración creativa, el pensamiento crítico y el contexto cultural. Con frecuencia dirige talleres, caminatas sonoras y proyectos colaborativos que invitan a conectar el sonido con el territorio, la identidad y la imaginación colectiva. A lo largo de su práctica artística, académica y comunitaria, Teresa se guía por un compromiso con las prácticas inclusivas y por la expansión de las formas en que la música puede generar conexión, reflexión y sentido de pertenencia.
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Contemporánea
Moderna
Descripción
Teresa Díaz de Cossio es flautista, docente e investigadora cuya práctica se mueve fluidamente entre la interpretación, la investigación y el trabajo comunitario en la frontera entre México y Estados Unidos. Su formación como artista-investigadora interdisciplinaria, Teresa concluyó recientemente su Doctorado en Interpretación Musical Contemporánea en la Universidad de California en San Diego, donde integró la investigación académica con formas de aprendizaje basadas en el cuerpo, la improvisación y la práctica artística. Su trabajo doctoral se centra en la compositora méxico-estadounidense Alida Vázquez, explorando las intersecciones entre archivo, migración, género, música electrónica y redes creativas transnacionales. Esta investigación ha sido presentada en congresos internacionales y publicada en colecciones como Radical Sounds of Latin America y Musicians’ Migratory Patterns (Routledge). Como integrante activa del ensamble in^set, Teresa articula la improvisación, las prácticas experimentales y la creación colaborativa. Ha colaborado con artistas que van desde Los Tigres del Norte hasta ensambles experimentales, y su trabajo ha sido respaldado por becas de instituciones como The Banff Center, Darmstadt Summer Institute, Curating Diversity (Sounds Now, Finlandia), Future of Music Faculty Fellowship (Cleveland Institute of Music / Sphinx Foundation) y Boulanger Initiative. Mantiene colaboraciones constantes con colectivos como T R A M A S – Espacio de Experimentación Artística (Ciudad de México) y MOAASER, una academia musical gratuita en línea que apoya a estudiantes persas. Ha impartido talleres y conferencias en Perú, Chile, México, Alemania, Grecia y China. La vida profesional de Teresa está profundamente arraigada en el trabajo transfronterizo y centrado en la comunidad. Como co-productora y gestora de Neofonía: Festival de Música Nueva en Ensenada, colabora con artistas locales e internacionales para construir plataformas que priorizan la accesibilidad, la diversidad y el intercambio creativo. Su experiencia administrativa y curatorial abarca la coordinación de festivales, diseño curricular, programas musicales para juventudes y talleres interdisciplinarios. Como docente en la Universidad Autónoma de Baja California y en UC San Diego, Teresa enseña desde una filosofía integrada que enlaza interpretación, investigación y aprendizaje experiencial. Sus cursos abarcan historia de la música, estudios del sonido, improvisación, escritura, música electrónica y prácticas artísticas comunitarias, con un enfoque en la exploración creativa, el pensamiento crítico y el contexto cultural. Con frecuencia dirige talleres, caminatas sonoras y proyectos colaborativos que invitan a conectar el sonido con el territorio, la identidad y la imaginación colectiva. A lo largo de su práctica artística, académica y comunitaria, Teresa se guía por un compromiso con las prácticas inclusivas y por la expansión de las formas en que la música puede generar conexión, reflexión y sentido de pertenencia.
Música
SIMBIOSE
.Banda de Lisboa formada em 1991 reconhecida mundialmente na cena Punk/Crust/Metal com os seus trabalhos editados em varias partes do globo, mantendo sempre a sua visão e critica a sociedade em que vivemos bem visível e destacadas nas suas letras e atitudes. Tem inúmeras edições, 7 álbuns de originais, vários splits com e participações em alguns tributos. No momento a banda prepara novo disco de originais e volta aos palcos para comemorar o seu 30º aniversario que não pôde ser comemorado pela situação de pandemia que vivemos. Banda de Lisboa formada em 1991 reconhecida mundialmente na cena Punk/Crust/Metal com os seus trabalhos editados em varias partes do globo, mantendo sempre a sua visão e critica a sociedade em que vivemos bem visível e destacadas nas suas letras e atitudes. Tem inúmeras edições, 7 álbuns de originais, vários splits com e participações em alguns tributos. No momento a banda prepara novo disco de originais e volta aos palcos para comemorar o seu 30º aniversario que não pôde ser comemorado pela situação de pandemia que vivemos. A produção, gravação, mistura e masterização esteve a cargo de Nuno Rua, guitarrista da banda, que sabe melhor que ninguém interpretar a sonoridade a atingir. Com a banda a chegar quase aos 35 anos de atividade, temos mais uma bomba sonora que faz jus ao que os Simbiose já nos habituaram. É caso para dizer “Quanto mais velho melhor…",
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Anarcho-Punk, Crust Punk & D-Beat / Discore
Descripción
.Banda de Lisboa formada em 1991 reconhecida mundialmente na cena Punk/Crust/Metal com os seus trabalhos editados em varias partes do globo, mantendo sempre a sua visão e critica a sociedade em que vivemos bem visível e destacadas nas suas letras e atitudes. Tem inúmeras edições, 7 álbuns de originais, vários splits com e participações em alguns tributos. No momento a banda prepara novo disco de originais e volta aos palcos para comemorar o seu 30º aniversario que não pôde ser comemorado pela situação de pandemia que vivemos. Banda de Lisboa formada em 1991 reconhecida mundialmente na cena Punk/Crust/Metal com os seus trabalhos editados em varias partes do globo, mantendo sempre a sua visão e critica a sociedade em que vivemos bem visível e destacadas nas suas letras e atitudes. Tem inúmeras edições, 7 álbuns de originais, vários splits com e participações em alguns tributos. No momento a banda prepara novo disco de originais e volta aos palcos para comemorar o seu 30º aniversario que não pôde ser comemorado pela situação de pandemia que vivemos. A produção, gravação, mistura e masterização esteve a cargo de Nuno Rua, guitarrista da banda, que sabe melhor que ninguém interpretar a sonoridade a atingir. Com a banda a chegar quase aos 35 anos de atividade, temos mais uma bomba sonora que faz jus ao que os Simbiose já nos habituaram. É caso para dizer “Quanto mais velho melhor…",
Música
Eduardo ALONSO-CRESPO
Música Sinfónica
Opera
Descripción
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19920 Resultados – Página 23 de 1992