Catálogo musical

Jose Cañas

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.Jose Cañas es un cantante y compositor nacido en Costa Rica, amante de su tierra, su música y enamorado de los colores de su país, elementos que le convirtieron años atrás en el Primer Músico Embajador Marca País Esencial Costa Rica, distinción otorgada por el Gobierno de su país. Su trabajo fue nominado al Grammy americano (2022) por la producción “Actívate” del colombiano 123 Andrés en categoría infantil, junto a otros artistas como Rubén Blades, Gilberto Santa Rosa, Los Rabanes, entre otros de Latinoamérica. Su música ha viajado por distintos países y ha sido catalogado como “El artista más pura vida del mundo” por el conocido periodista y charlista, Ismael Cala, con quien compartió tiempo atrás, en una entrevista por CNN en Español durante una gira promocional que realizó por Estados Unidos y donde presentó su música e historia de vida, enmarcada en sus gafas rojas, símbolo por el cual se le conoce nacional e internacionalmente. A lo largo de su carrera ha visto escena en entrevistas junto a grandes periodistas y medios de comunicación en cadenas de Latinoamérica y USA, tales como Univisión, Telemundo, CNN en Español –recientemente entrevistado por Camilo-, Telehit en México, Televisa, entre otros. Su aguda y particular voz romántica, ha tenido la oportunidad de compartir escenario simultáneamente en Centroamérica y Latinoamérica junto a grandes artistas como Gaby Moreno, Fonseca, Jarabe de Palo, Debi Nova, Alex Campos, Diego El Cigala, Juan Luis Guerra, Carlos Rivera, Marc Anthony, Jesús Adrián Romero, Franco De Vita, Marco Antonio Solís, Yuri, Alberto Plaza, Monlaferte, Sanluis, Manuel Turizo, Santiago Cruz, entre otros. Jose Cañas formó parte del ‘Line up’ del conocido GRITO LATINO FEST en Costa Rica, donde en su edición 2019 compartió escenario junto a Residente, Molotov, Café Tacvba, Zoé, Los Auténticos Decadentes, Aterciopelados, Ximena Sariñana, entre otros. Así mismo, Cañas interpreta música latinoamericana actual y del recuerdo, en una mezcla balanceada de buena música para vivir momentos agradables, llenos de sentimiento con su voz que llega más allá del oído…llega al alma. “He guardado”, canción del repertorio popular costarricense, es el uno de los sencillos promocionales de Cañas más sonados, grabado a dúo con su compatriota Debi Nova –nominada a Latin Grammy y Grammy- y que ha tenido una repercusión importante en Latinoamérica, mediante un vídeo filmado y ambientado en San José, capital de Costa Rica, donde se cuenta una historia de amor de una manera particular y dramática. Cañas recibió el “Premio Especial 2018” por parte de ACAM (Asociación de Autores Musicales de Costa Rica), por su trabajo con el nuevo disco DEL CORAZÓN que expone un trabajo musical no solo de su país, sino que reúne el talento y la unión musical de diversos músicos de Centroamérica como el Maestro Carlos Mejía Godoy (Nicaragua), Álvaro Aguilar quien es la voz principal del grupo Alux Nahual (Guatemala), el grupo La Cuneta Son Machín y Leche de Burra (Nicaragua), Los Redd (El Salvador) y el rapero Mr. Fer (Guatemala). Su nueva producción titulada “BENDITA TIERRA”, es un proyecto multidisciplinario que cuenta con un documental y un disco producido por el multi galardonado productor Raniero Palm, entre otros músicos invitados como Yasmil Marrufo. El disco se convirtió en la primera producción de la región en tener el formato Dolby ATMOS y cuenta con videos musicales producidos en lenguaje de señas para personas con discapacidad auditiva, para una mayor accesibilidad del arte. BENDITA TIERRA, nominada al Premio ACAM 2024 en categoría folclórica, tiene el propósito de lograr una internacionalización de la música costarricense, desde un enfoque musical y audiovisual con el objetivo de mostrarle al mundo “a qué suena Costa Rica”. Recientemente, Cañas realizó una gira a China donde participó en CCTV (canal de televisión internacional de China) para presentar “Bendita Tierra” en un programa cultural de horario estelar llamado “La Belleza de las Artes Compartidas”. Su histórica presentación para Costa Rica, fue vista por miles de millones de personas en Asia, en un montaje artístico de gran nivel donde compartió escenario con una importante artista local, Loura Lou, con quien luego de cantar en español, cantó a dúo una canción tradicional china, realizando un ‘crossover’ en el idioma chino, ante la petición por parte de CCTV. Link-CCTV: https://youtu.be/Qnk84M4Jw-g?si=pZROqbfJsOLc9-9Z Cantautor Colombiano Fonseca habla sobre Jose Cañas en CNN en Español: https://www.facebook.com/watch/?v=897189580452904 GAFAS ROJAS QUE AYUDAN Unido a su carrera musical, sus gafas rojas se han convertido en el emblema de una plataforma social, por medio de la cual ha sido reconocido internacionalmente debido a su labor altruista con instituciones como FAO de las Naciones Unidas y Banco de Alimentos Costa Rica, para quienes compuso a nivel internacional una canción llamada “Alimento para el alma”; además de apoyo a instituciones como la Asociación Síndrome de Down Costa Rica para recolección de recursos por medio de la venta de un disco que produjo ad honorem, con la intensión de destinarlo para programas de inclusión social y laboral para dicha población. Las gafas rojas significan ver la vida con otra óptica de vida, de esa manera, Cañas busca inspirar a que las personas vean con mayor amor y menos odio, con más ayuda y menos rencor, con más compasión y menos prejuicios. Esta temática caló tan profundo en el país, que la Presidente de la República de Costa Rica (2010-2014), Sra. Laura Chinchilla Miranda, durante su mandato se puso las gafas rojas y apoyó a Cañas a recolectar aros de anteojos usados para dotar del recurso a adultos mayores necesitados en su país. Así mismo, con esta campaña trabajó junto al Ministerio de Seguridad y la Policía Nacional de Costa Rica, apoyando esfuerzos para guiar a los jóvenes en riesgo social a seguir mejores pasos; y además, cuenta con una iniciativa contra el bullying, la cual nace por su testimonio de vida, el cual lo llevó en su adolescencia a caer en la anorexia y bulimia. Hoy día, comparte charlas de manera empresarial, educativa y hasta lo ha hecho en grandes eventos, uno de ellos junto a Deepak Chopra en su natal Costa Rica.

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Lucas Tiné

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Começou a estudar música aos 13 anos no Conservatório Pernambucano de Música. Foi flautista solista do Grupo de Choro do SESC Pernambuco de 2008 a 2011, quando deixou o posto para se dedicar aos estudos de composição de trilha sonora e à pesquisa sobre o corpo em movimento na música. Nesse contexto, realizou aulas de Circo, Teatro e Dança. A partir de 2014, iniciou um mergulho no universo do Movimento Armorial, criado por Ariano Suassuna, em busca de uma arte autenticamente brasileira. Foi graças a esse mergulho que conheceu o cantor e compositor português Fernando Tordo, sendo convidado a produzir o novo CD do artista lusitano. Após um ano de trabalho em estúdio, o álbum Fernando Tordo – Outro Canto foi lançado no Recife e, posteriormente, agraciado com o Prêmio Pedro Osório de Melhor Disco Português de 2017. Além disso, Tiné produziu a turnê Outro Canto pelo Brasil, Uruguai e Argentina. A partir de 2018, passou a integrar a Coutto Orchestra e a idealizar a criação do que, anos depois, viria a ser o Rugendas, um grupo que resgata e renova o repertório instrumental dentro da estética proposta pelo Movimento Armorial, unindo música erudita à cultura popular brasileira.

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Uva Chinche trío

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Somos un trio de mujeres multiinstrumentistas. Hacemos un espectaculo versátil de enorme variedad musical, humor y esilos diversos. Tenemos un repertorio con rasgos latinos, composiciones propias e interpretaciones originales.

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Gustavo Casenave

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Gustavo Casenave, uno de los musicos uruguayos de mayor reconocimiento internacional en el presente, ganador de tres premios Grammy, pianista y compositor uruguayo/estadounidense distinguido y renombrado, ha realizado notables contribuciones a la industria musical a lo largo de su carrera. Obtuvo los prestigiosos títulos de Grammy por “Mejor Álbum de Jazz Latino” (productor) en 2023, “Mejor Álbum de Tango” en 2020 (líder de banda) y “Mejor Álbum Instrumental” en 2019 (piano solo), mostrando su notable capacidad para crear composiciones que resuenan con audiencias de todo el mundo. Además de sus victorias en los Grammy, Casenave ha recibido seis nominaciones al Latin Grammy, incluidas tres menciones en la destacada categoría de “Mejor Composición Clásica Contemporánea”. Además de sus logros en los Grammy, la destreza musical de Casenave ha sido reconocida de diversas maneras. Como Artista Steinway desde 2014, ha demostrado sus habilidades excepcionales, que fueron reconocidas con el “Majestic Excellence Award 2022” en el Concurso Internacional de Premios a la Excelencia en Piano en Europa. También ha sido honrado como ganador de la Medalla de Oro en dos ocasiones en los prestigiosos Global Music Awards, recibió el primer premio “Horacio Ferrer”, presentado por la Vicepresidenta uruguaya Beatriz Argimón y fue distinguido como “Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Montevideo” (Uruguay) en 2021, destacando su profundo impacto en el panorama musical. En 2015, fue honrado con el premio ACE por sus contribuciones excepcionales a las artes. En 2024 fue nombrado Embajador Marca País por el gobierno uruguayo. El arte de Casenave trasciende géneros, ya que ha cautivado a audiencias de todo el mundo con sus actuaciones en jazz, música clásica y tango. Colaborando con artistas renombrados como Yo-Yo Ma, Christian McBride, Bette Midler, los 12 violonchelistas de la Filarmónica de Berlín, John Patitucci, Paquito D’Rivera, Robert Duvall, Eddie Gómez y Deepak Chopra, entre muchos otros, ha demostrado su versatilidad y talento en escenarios de América del Norte, Central y del Sur, Europa y Asia, en lugares prestigiosos como Carnegie Hall, The Walt Disney Concert Hall, Lincoln Center y Taiwan National Concert Hall. Además de sus logros como intérprete, la dedicación de Casenave a preservar y evolucionar el tango es evidente a través de su participación en casi todos los espectáculos importantes de tango en los Estados Unidos durante las últimas dos décadas. Desde Forever Tango hasta Tango Fire, Tango Lovers, Tango Buenos Aires y Eternal Tango Orchestra, ha dejado una marca indeleble en la rica tradición del tango. Además, ha compartido su experiencia como exdirector del Departamento de Jazz en el Harbor Conservatory for the Performing Arts y a través de Clases Magistrales de Tango y conferencias como artista invitado en instituciones prestigiosas de todo el mundo como The Juilliard School, Yale University, Eastman School of Music, Oberlin Conservatory e Indiana University. Las contribuciones de Casenave como intérprete, compositor, educador y académico son verdaderamente excepcionales. Con más de 35 álbumes en su haber, su extensa discografía refleja su pasión por crear música significativa. En 2014, consolidó aún más su reputación como académico consumado con la publicación de su primer libro de teoría musical, “Los Niveles de la Estructura Armónica”. Notablemente, continúa inspirando y educando como miembro permanente de la facultad en el Stowe Tango Music Festival en Vermont. El notable viaje de Gustavo Casenave, coronado por sus tres victorias en los Grammy, es un testimonio de su extraordinario talento y profundo impacto en el mundo de la música. PRENSA INTERNACIONAL Y NACIONAL ” . . . exuberante , un virtuoso . . ” THE NEW YORK TIMES … una actuación feroz, emocionalmente deslumbrante… LOS ANGELES TIMES “…no se puede decir más, un músico sensacional…” CHICAGO TRIBUNE “…Gustavo Casenave dirijió el ensamble virtuoso, …impactante…” THE WASHINGTON POST “…la orquesta en el escenario, dirijida por el Director musical Gustavo Casenave fue dinamita…” THE BOSTON GLOBE ” . . .Casenave, espléndido. . . ” THE VILLAGE VOICE “…uno de nuestros mejores pianistas…” DIARIO EL PAIS (URUGUAY) “…un pianista de otro mundo…” REVISTA DOSSIER (URUGUAY) “…notable por sus caracteristicas tradicionales y tambien por sus twists inusuales…” THE NEW YORKER “…brillante, virtuoso…” DIARIO LA NACION (ARGENTINA) ” . . . pianista excelente…” . XAVER MAGAZINE (ALEMANIA) “…virtuoso y excitante…” CONCERTO MAGAZINE (AUSTRIA) ” . . . técnica increible…”. . . ” KARNTEN KLEINE ZEITUNG (AUSTRIA)

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Francisco Mario

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.Francisco Mário de Figueiredo Souza (Por Nívia Souza) O compositor e violonista Francisco Mário nasceu no dia 22 de agosto de 1948 em Belo Horizonte, Minas Gerais. Filho de Henrique José de Souza e Maria da Conceição, a Dona Maria, que ficou conhecida através das cartas do Henfil no “Pasquim” e na “Isto É”. Tinha sete irmãos: Betinho, Henfil, Glorinha, Filó, Wanda, Tanda e Ziláh. Chico Mário, como era carinhosamente chamado, estudou violão, cursou economia, com pós-graduação em engenharia de sistemas na COPPE. Foi também jornalista no Estado de São Paulo e crítico musical na revista “Realidade”. Desde cinco anos de idade, Chico mostrava interesse musical tocando bongô, atabaque e violão, contando com o incentivo de seu irmão Betinho, que reunia com sua turma e ouvia Bach, Tchaikowski, Chopin. Contribuiu também para a sua formação musical a hemofília, doença que o obrigava a ficar deitado horas e horas, quando aproveitava para tocar o violão. Foi tio Geraldo, de Bocaiúva, norte de Minas Gerais, que ensinou Chico Mário a tocar viola. Um dia apareceu o Bernard, violonista fantástico, que morreu no dia em que iria dar a primeira aula a Chico Mário, deixando um desafio no ar para o jovem violonista. Em 1965 participou em Belo Horizonte da JEC (Juventude Estudantil Católica) como membro da direção regional. Nestes encontros de jovens, o “violão de Chiquinho” fazia parte das horas de meditação e, muitas vezes, das missas Gregorianas dos freis Dominicanos. Em 1966, já em São Paulo, Chico Mário entra para o movimento estudantil secundarista (União Brasileira dos Estudantes). Uma época de pichações dos muros da Rua da Consolação e corridas das balas da repressão até chegar à Rua Maria Antonia, abrigar-se na USP pulando muros. Depois, dando apoio aos operários grevistas no ABC. Ele contava que até se esquecia que era hemofílico na luta para mudar o país. Em 1967, com 19 anos e já casado, ainda em São Paulo, dava aulas para sobreviver e ao mesmo tempo estudava Economia e Análise de Sistemas. Estudou violão com o professor Henrique Pinto e criou o método de música em cores para crianças, aplicando técnicas dramáticas e músicas folclóricas brasileiras. O método foi utilizado em várias escolas de São Paulo e em cursos para professores. Escreveu várias estórias para a revista “Recreio”, da editora Abril, como “Tonho, o elefante”, “O gigante da lagoa preta”, “O leão fominha” e “A pulga do realejo”, entre outras. Foi consultor da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (USP), trabalho realizado com o professor Oswaldo Sangiorgi. Fez o curso de dinâmica de grupo com o professor Lauro de Oliveira Lima, adaptando para seu curso de violão. Em 1978, foi viver no Rio de Janeiro, onde as possibilidades para a carreira de músico eram bem melhores na época. Não demorou a se entrosar no ambiente carioca, chamando atenção para o seu talento. Nesse mesmo tempo, estudou arranjos e teoria com o professor Roberto Gnattali, responsável pelos arranjos do seu primeiro show “Ouro Preto”, realizado no parque Laje e na UFRJ, ao lado de músicos como Marcos Ariel (flauta), Henrique Drach (cello), Alberto Gabeira (baixo), Maria Antônia (flauta) e Marcos Dantas (percussão). Dedicado, corajoso e idealista, em 1979 gravou seu primeiro disco, “Terra”, um disco bem mineiro, falando das montanhas de Minas, lançado também no México e elogiado por Carlos Drummond de Andrade. Com capa de Noguchi, o disco conta com participações de Joyce, Quarteto em Cy, Antonio Adolfo, Airton Barbosa, Chiquinho do Acordeon, entre outros. Em maio desse ano, como vice-presidente da APID (Associação dos Produtores de Discos Independentes), participou do encontro de produção cultural alternativa de discos independentes em Curitiba, onde constatou que, embora fizesse parte da primeira fornada de produtores, eram ainda minoria, já que os discos sertanejos eram cinco vezes mais numerosos que os da MPB. A exposição dos discos de Antonio Adolfo, Danilo Caymmi, Luli e Lucinda e Francisco Mário, os pioneiros do disco independente, eram como bandeiras para músicos, compositores e intérpretes que não conseguiam entrar no mercado. Em julho, participou do “Festival de Inverno de Ouro Preto” na sua 12° edição. Em 1980, Francisco Mário entra no estúdio para gravar o disco “Revolta dos Palhaços”, com a ajuda de 200 pessoas que compraram o disco antes de ficar pronto. Chico dizia: “Com este disco, denuncio a ilusão montada para ver a nossa realidade subdesenvolvida de país de Terceiro Mundo e que até poderia chocar as pessoas que estavam sonhando e não queriam acordar, preferindo acreditar na falsa realidade recriada a cada dia”. No encarte, aparecia uma grande lona de circo, assinada pelo cartunista Nani, em que os co-produtores assinavam, compravam e apoiavam a idéia do disco independente. Com parcerias de poetas como Aldir Blanc e Paulo Emílio, Fernando Rios, o jornalista Tárik de Souza , o ator Guarnieri e participações especiais de Ivan Lins, MPB4, Lucinha Lins, Boca Livre, Mauro Senise, Luiz Claudio Ramos, Danilo Caymmi, Djalma Correa, entre outros. A capa era do irmão Henfil Em 1981, recebeu um convite para participar do 5° Festival de Oposicion no México. Pela primeira vez, Chico saiu do Brasil e foi mostrar sua música para o mundo, tendo como resultado o lançamento do seu primeiro disco, “Terra”, no México pela gravadora Fóton. Em seguida, passou duas semanas em Miami, de graça, já que, quando o dono do hotel descobriu que tinha músicos brasileiros lá, os fez tocar até às seis da manhã, não aceitando que pagassem a estadia. No Festival, que contou com a participação de músicos do mundo todo e um público de 15 mil pessoas, Francisco Mário, Djalma Correa e Henrique Drach foram aplaudidos com palmas e pés, tendo que voltar sete vezes ao palco para bis. Neste mesmo ano, gravou, com Francisco Julião, que acabara de chegar do exílio, o disco “Versos e Viola”, vetado pela censura na época. Ficando impressionado com a receptividade mexicana a seus chorinhos e baiões, que tocaram no bis do show no México, Chico ao chegar no Brasil resolveu gravar o seu primeiro disco instrumental, “Conversa de Cordas, Palhetas e Metais”, que foi eleito um dos melhores discos de música instrumental do ano de 1983, recebendo o troféu “Chiquinha Gonzaga”. Junto com o disco, foi lançado também um livro de poemas, “Painel Brasileiro”. Com a capa de Elifas Andreato, foto do Fernando Carvalho e a participação de feras como Rafael Rabello, Nivaldo Ornelas, Zeca Assumpção, Antonio Adolfo e Afonso Machado, Chico comprou mais uma briga para se impor no mercado e abrir espaço para música instrumental no seu lugar de origem, já que lá fora a aceitação foi comprovada. Neste mesmo ano, começou a estudar teoria com o professor Adamo, indicado pelo mestre Ian Guest. Em 1984, ganhou o 1° prêmio no Festival de Ouro Preto, com a música ainda inédita “São Paulo” e em 1986, com a mesma música, ganhou o prêmio de melhor arranjo no Festival dos Festivais de Minas. Buscando parceria com a revista Cadernos do Terceiro Mundo, Chico e Nívia, sua esposa, iniciam um projeto de produção independente dos melhores músicos brasileiros. O primeiro e único foi o disco de Radamés Gnattalli, “Retratos”, em piano solo. Enfrentando todo tipo de obstáculos, conseguiu impor-se e lançou mais um disco instrumental em 1985, “Pijama de Seda”, nome de uma das músicas, dedicada a Pixinguinha. Outra música do disco, “Ressurreição”, considerada uma das mais bonitas, foi feita em homenagem ao seu irmão Henfil, com oito violões tocados por Chico. Todas as músicas, arranjos, flauta de pã e até violões superpostos são de Francisco Mário. Com a capa de Noguchi, o disco foi lançado na Sala Cecília Meireles no dia 30 de setembro de 1985. Em 1986, lança o disco “Retratos”, buscando nas fontes brasileiras a essência de sua música, voltando a misturar ritmos, onde homenageia desde João Gilberto até os índios Pankararés. No lado A, está presente o norte bucólico e fatalista, e no lado B, o sul do progresso e da malandragem. Do urbano ao rural, dando uma geral na música brasileira, com toques de boa vizinhança, como na música “Cuba”, dedicada a Silvio Rodrigues e Pablo Milanês, o disco conta com a lindíssima capa e pintura de Lobianco. Dorival Caymmi, Luiz Gonzaga, Waldir Azevedo, Baden Powell foram citados nesta obra. Em novembro deste mesmo ano, Chico Mário fez seu último show, apresentando suas músicas novas no “Suite Brasil”, projeto na Catacumba, promovido pela Rioarte, que fez grande sucesso. No mês seguinte, com pneumonia, ficou sabendo que contraíra o vírus da AIDS, contaminado pela transfusão de sangue. Depois que saiu do hospital, no início de 1987, foi para a Fazenda da Serra, em Itatiaia, com a família e compôs suas três últimas obras: “Dança do Mar”, “Suíte Brasil” e “Tempo”. Em outubro de 1987, entra no estúdio Sonoviso e transforma suas últimas obras em disco. “Dança do Mar”, sete movimentos que refletem as mudanças da natureza e das estações. Um disco erudito com cada movimento passado no mar, Verão, Outono, Inverno, Primavera, Calmaria, Amanhecer e Tempestade. Em cada faixa, duas interpretações: o Quarteto de cordas Bosísio e o violão de Chico com convidados. Suite Brasil, um olhar musical da História do Brasil. Em cada movimento, um marco histórico, desde o descobrimento até as eleições diretas. E o disco inédito, Tempo, uma homenagem a Charlie Chaplin, com a música “São Paulo”, ganhadora do Festival de Inverno de Ouro Preto e de melhor arranjo do Festival dos Festivais de Minas Gerais. Em dezembro de 1987, foi realizado no Rio, um dos mais bonitos shows de todos os tempos. Com a finalidade de ajudar no tratamento de Chico Mário, mais de trinta artistas subiram no palco do Teatro João Caetano, entre eles, Milton Nascimento, Chico Buarque, Gonzaguinha, Dona Ivone Lara, Paulinho da Viola, Emilio Santiago, Joyce, Claudio Nucci, Fagner, Elton Medeiros, Aldir Blanc e a primeira audição pública de seu filho, Marcos Souza. Em fevereiro de 1988, foi a vez dos mineiros, que participaram de um show com a mesma finalidade no teatro Cabaré Mineiro, com Beto Guedes, Paulinho Pedra Azul, Gilvan de Oliveira, Tadeu Franco e Rubinho do Vale, entre outros. Francisco Mário tinha material inédito para três discos quando faleceu em 14 de março de 1988. Depois de sua morte, sua esposa e produtora, Nívia Souza, suas filhas Ana e Karina e seu filho mais velho, Marcos Souza, lançaram os álbuns póstumos em vinil. “Dança do Mar”, na sala Cecília Meireles em 1988, com as participações de Rafael Rabello, Antonio Adolfo, Mauro Senise e Rique Pantoja, David Chew, Galo Preto e apresentação do ator Tony Ramos. E “Suite Brasil” foi lançado em 1991, com show de Marcos Souza no Centro Cultural Banco do Brasil. Em 1995, foram lançados pela gravadora Caju Music três CDs de Francisco Mário: “Conversa de Cordas, couros, palhetas e metais”, “Pijama de seda” e “Retratos”. Os CDs foram lançados também pela gravadora Fantasy nos EUA. Em 1997, foram lançados em CD “Terra” e “Dança do Mar”, junto com a exposição realizada no Museu da Imagem e do Som no Rio de Janeiro e no Crav em Belo Horizonte com apoio da Belotur. Em 1998, foi realizado o projeto “Francisco Mário – 50 anos”, um evento que contou com uma exposição, vídeo, teatro, shows e leitura de poemas. Em 1999, foi lançado o CD “Marionetes”, produzido por Marcos Souza, uma homenagem na voz da cantora Regina Spósito, recolhendo a obra dos primeiros discos “Terra” e “Revolta dos Palhaços”. No mesmo ano, foi lançado o disco “Suite Brasil” pela coleção Funarte, Itaú Cultural e Atração. Chico escreveu três livros: Ressurreição, escrito quando estava internado no hospital do Fundão em 1987, Como fazer um disco independente, contando todos os passos para fazer um disco caseiro (que saiu pela editora Vozes) e o livro de poemas Painel Brasileiro. Francisco Mário deixou muita música, muita luta, muita esperança, muitas críticas, três filhos (Marcos Souza, Ana e Karina), a companheira e produtora Nívia Souza e muito humor.

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MICA MUJICA

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www.micamujica.com https://mcgroupargentina.blogspot.com/2022/08/mica-mujica-mini-bio-oficial.html

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Sergio Andrés Gamba González

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Compositor nacido en Bogotá, Colombia. Ha estudiado piano clásico, piano jazz, improvisación y composición académica. Su obra está marcada por un interés en la música tradicional colombiana y en cómo esta puede dialogar con el oficio del compositor contemporáneo.

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Moreterra Produções

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A Moreterra é uma empresa situada na cidade de Salvador com registro CNPJ 12.090977000126, a mesma é formada por um Coletivo Cultural, uma Rede Criativa atualmente composta majoritariamente por mulheres de diferentes regiões do Brasil, atua em rede com o foco na “Gestão Cultural” de ideias criativas, que realizam efeito positivo para um mundo melhor. Somos um Ponto de Cultura Brasileiro, na qual desenvolvemos projetos entorno do Brasil, e criamos vínculos e parcerias com países da América do Sul, África e Canadá. Buscamos soluções rápidas e eficazes, renovando sempre com novas tecnologias de gestão e produção, baseamos em contexto contemporâneos, respeitando a necessidade ancestral de cada projeto, e desta forma vamos alcançando os objetivos de nossos parceiros idealizadores de sonhos.

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Tavako

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.Grupo Tavako

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Ensamble Kalhun

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Ensamble Kalhun (voz única en lengua maya) es un dueto de fagot y guitarra que surge en agosto de 2022, se ha presentado en lugares como la capilla de la Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, la Sala Julián Carrillo de Radio UNAM, la Sala Huehuecóyotl y la Sala Xochipilli de la Facultad de Música de la UNAM, en el festival Aires 2023 y en el Museo Nacional de Arte (MUNAL). Dada la rareza de esta dotación instrumental, el repertorio es casi inexistente. Por eso, Samuel Hernández (fagot) y Miguel Escalante (guitarra) han tomado la iniciativa de abordar este problema. Ambos trabajan activamente en la comisión y promoción de música concebida específicamente para esta agrupación, con el objetivo de construir un legado que no solo enriquezca el repertorio, sino que también inspire a la creación de más música y ensambles que compartan esta misma instrumentación

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