Catálogo musical

Descripción

Rodrigo Dollan es un versátil músico, productor y compositor mexicano. A lo largo de su carrera, ha explorado el Rock y el Pop, lanzando tres álbumes como solista y produciendo para otras bandas y artistas. Su pasión por el New Wave de los 80s influye profundamente en su sonido, mientras que sus letras exploran la autorreflexión y el comportamiento social. Además de su trabajo en música, ha musicalizado películas y dirigido videos. Actualmente, es vocalista y guitarrista de Fausto, donde lidera "MANIFIESTO", un espectáculo que une música, teatro, danza y otras disciplinas artísticas.

Descripción

Es profesor nacional de música egresado del Conservatorio nacional “Lopez Buchardo”, Licenciado en enseñanza de la Música del CAECE y Diploma de post grado en Gestión y Administración Cultural de Idaes/Unsam. Se formó como compositor con los maestros Guillermo graetzer (armonía , contrapunto y composición), Roberto Caamaño (composición y análisis musical), manolo Juarez (armonía popular y composición de música de raíz folklórica), marta lambertini (contrapunto) , lito valle(orquestación) y marta luna(interpretación y corrección de obras). Como pianista y compositor de sus obras fue parte del grupo La Posta –con el cual grabo 6 cd y realizo mas de 200 conciertos- y del duo Aguirre-Rocco con el cual grabo y edito un cd en Berlin (Alemania). Como compositor escribió más de 100 obras de las cuales la mayoría han sido grabadas, editadas o interpretadas en público por numerosos interpretes de todo el mundo. Durante diez años tuvo un contrato de exclusividad con Lunovis Verlag Berlin y obtuvo distintos premios y becas tanto en argentina como en el exterior. En la actualidad dicta distintos talleres de armonía, composición e improvisación, es docente de estética para adolescentes y prof de armonía II en la carrera del Instituto Superior de Musica del SADEM.

Descripción

El dúo viene trabajando desde el año 2021 un repertorio variado que abarca desde transcripciones de música barroca hasta arreglos y composiciones de autores contemporáneos. Dentro de su abanico musical aparecen compositores como Domenico Scarlatti, Mario Castelnuevo Tedesco, Radamés Gnattali, Carlos Moscardini, Horacio Castillo, Astor Piazzolla, así como también compositores de la región como Sergio Scacchi y Diego Espíndola. Se han presentado en el Ciclo de Conciertos de la Universidad Adventista del Plata, Festival Guitarras del Mundo y en salas como El Retablo (Santa Fe) y la Biblioteca Popular de Paraná (Entre Ríos). También participaron de una serie de grabaciones producidas por la Escuela de Música UAP (Libertador San Martín). A sus presentaciones se han sumado músicos invitados, entre ellos Silvina López, Marco Pulgar Roa, Benjamín Aedo; extendiendo el dúo a formatos de trío y cuarteto. Reseña de Integrantes: Mauricio Laferrara: Nació en Paraná, Entre Ríos. Comenzó sus estudios musicales de manera particular con Marcos Toledo y más tarde en la Escuela de Música, Danza y Teatro “Prof. Constancio Carminio” de Paraná, egresando del nivel medio y superior, siendo sus profesores de guitarra Walter Gómez y Eduardo Isaac respectivamente. Ligado desde su infancia a la música del litoral argentino y al estudio sistemático del instrumento, ha reunido y desarrollado un repertorio para guitarra solista que lo identifica y del que dan cuenta sus trabajos: * En 2009 edita su primer trabajo discográfico como solista “Volver en guitarra” para el sello Shagrada Medra, en el que grabó música del litoral argentino y “Las cuatro estaciones porteñas” de Astor Piazzolla. * En 2011 presenta “Diapasón Litoral”, un cuadernillo editado por Ediciones del Clé, que contiene partituras de chamamé arreglados para guitarra sola. * En 2016 concreta un segundo cuaderno de la serie “Diapasón litoral”, presentando temas pertenecientes a reconocidos exponentes del género y de nuevos compositores. * En 2022 fue distinguido con el tercer premio en el Primer Concurso para el aporte de contenidos acerca del Chamamé y su cultura. A la par de su trabajo solista ha acompañado a diversas formaciones musicales y en la actualidad integra el Carlos Aguirre quinteto con quienes a finales de marzo de 2022 lanzaron el material discográfico “Va siendo tiempo” con obras del compositor. Se desarrolla como docente de la cátedra de guitarra en la Escuela de Música de Paraná en el Profesorado Universitario en Música y la Licenciatura en Interpretación Instrumental pertenecientes al nivel superior dependientes de la Universidad Autónoma de Entre Ríos; así como también en el Profesorado en Música en la Universidad Adventista del Plata, Libertador San Martín, Entre Ríos. Pablo Rocha: Natal de la ciudad de Ranchos, Provincia de Buenos Aires, Pablo Rocha comenzó sus estudios formales de guitarra en el Conservatorio de Música de la ciudad de Chascomús. Concluyó el profesorado de Música en la Universidad Adventista del Plata, siendo alumno en la cátedra de guitarra del profesor Mauricio Laferrara. También se perfeccionó con destacados maestros de la guitarra mediante masterclass, entre ellos Eduardo Isaac, Silvina López, Eduardo Fernández, Ariel Elijovich, Juan Almada y Javier Bravo. En su actividad musical ha participado regularmente de audiciones internas en el Conservatorio de Música de la ciudad de Chascomús (Buenos Aires), en el Pabellón de Música de la Universidad Adventista del Plata y en la Escuela de Música, Danza y Teatro “Prof. Constancio Carminio” (Entre Ríos). Entre los años 2011 y 2016 participó regularmente del Ciclo de Conciertos de la U.A.P, interpretando obras como solista, en dúo con piano, en cuarteto de guitarras y como acompañante del coro Musicap bajo la dirección del Mag. Denny Luz. A partir del año 2021 conforma un dúo con el guitarrista Mauricio Laferrara. Actualmente se desempeña como docente de música en el Nivel Secundario, profesor de guitarra en la academia de la Escuela de Música de la Universidad Adventista del Plata y profesor de guitarra en el Profesorado de Música de la Universidad Adventista del Plata.

Descripción

.O Bloco Carnavalesco Apareceu a Margarida tem como objetivos disseminar a música, a cultura popular, formar músicos e descobrir novos talentos. Criado em 2018, o coletivo de homens, mulheres, crianças, idosos e PCD´s perpetuam a cultura popular brasileira dos carnavais do tempo dos nossos avós. Nossas ações são de classificação livre, sem cobrança de ingresso e conta com medidas de acessibilidade.

● Entre las y los artistas que integran este perfil, hay personas con discapacidad: Discapacidad motora, Discapacidad visual

Descripción

Tirando Caldo surge a principios del año 2023 en la ciudad de México cuando Julio Urbina (guitarrista) Y Alonso De Leo (baterista) ambos influenciados por el jazz y otros ritmos afroamericanos, deciden conformar una banda en el cuál la fusión ha sido la piedra angular y punta de lanza del proyecto. Tirando Caldo desarrolla su sonido dentro de la fusión de género y estilos, resaltando en cada una de sus canciones vivencias latinoamericanas, la constante lucha por la identidad de barrio y la concepción del amor.

Descripción

Doutoranda da USP no Programa de Pós-Graduação em Mudança Social e Participação Política da Escola de Artes, Ciências e Humanidades (PROMUSPP | EACH/USP) na área de Arte, Mídia e Sociedade, onde desenvolvo o projeto de Doutorado intitulado “Artes Sonoras e Estruturas Sociais: um estudo sobre festivais musicais como palco de manifestações estéticas e políticas”. Sou graduada em Música com Habilitação em Regência e em Bacharelado em Biblioteconomia, além de mestre em Ciência da Informação (todas pela USP) e especialista em Gestão e Políticas Culturais (Universitat de Girona – Espanha). Ao longo da minha carreira, atuei como musicista, documentalista musical, gestora pública de cultura, produtora e atualmente trabalho como professora universitária na área de Artes e Humanidades na UNIMES e sou coordenadora de programação esportiva, sociocultural e artística no SESC SP; tenho mais de 18 anos de experiência na área de música, informação, ação cultural, política cultural e produção de eventos.

Descripción

.O IBERIAN EMSEMBLE fundado em 2012 por Alexandre Andrade tem por objetivo congregar a pesquisa musicológica e a performance da música instrumental ibérica do séc. XVIII. A própria designação do grupo reporta-nos para a nossa história da música, onde músicos, e músicas, entre Portugal e Espanha repartiam os mesmos lugares de criação e fruição intercultural desde a idade média e prolongando-se até ao séc. XIX. O grupo congrega músicos de diversos horizontes musicais, linguagens e estilos, sempre no âmbito das práticas da música antiga. Partindo do traverso (flauta barroca), e conciliando outros instrumentos; oboé barroco, fagote barroco, chalumeau, violino barroco, sustentado pelo cravo, violoncelo barroco, viola da gamba, teorba, guitarra barroca, e alaúde barroco, o IBERIAN EMSEMBLE assume variadas formações, sempre em função do repertório a ser trabalhado. A riqueza estilística dos repertórios do barroco ibério, italiano, e suas relações com o Brasil, partindo da interpretação historicamente informada, são também, os desafios colocados por todos os elementos que constituem este projeto. Desde a sua génese, tem trabalhado, ininterruptamente, com autarquias, associações, universidades, academias e conservatórios de música, museus, festivais, entidades culturais, em Portugal continental, Açores, Espanha, Reino Unido, República Checa, Croácia, Sérvia e Brasil. No plano da formação procura, também, fomentar o contacto e a aprendizagem, junto dos mais jovens, para o universo dos instrumentos antigos.

Descripción

.Se Armó Kokoa es una agrupación de rap antirracista y disidente. Su música contestataria y reivindicativa transmite mediante sus letras un mensaje desde la negritud y el activismo dentro de la cultura Hip-Hop. Han participado en festivales de renombre como Cosquín Rock (uy), Morrostock (br), Festival Lágrima Ríos Antel Arena y Montevideo Hip-Hop (uy). La banda se encuentra presentando su último disco “Sabe a Revuelta”, distribuído por Little Butterfly Records, nominado a los Premios Graffiti como Mejor Álbum de Hip-Hop (2024) Se Armo Kokoa se abre a la fusión de géneros de raíces afro como el Rap, R&B, Candombe, Reggae, Afro-Trap y Jazz, entre otros. Logrando así una innovación y modernidad rítmica que marca los caminos e identidad de la banda.

Descripción

Cantautor, compositor y multiinstrumentista nacido en Sabadell – Barcelona, España. KALÉ es un artista auténtico, que fusiona la calidez de la música de autor con distintas influencias y estilos que reflejan su personalidad y su pasión por la música. Desde muy joven mostró un talento musical innato, que le llevaron a formarse en prestigiosas instituciones como el "Taller de Músics de Catalunya". KALÉ ha desarrollado un sonido propio en el que dialogan géneros como el folk, la rumba, el reggae, el pop o el flamenco, siempre bajo una mirada contemporánea y personal, sin temor a evolucionar. Sus letras, así como su identidad artística, se nutren de su sensibilidad, de sus experiencias vitales y su habilidad para conectar profundamente con las emociones y contradicciones, de una forma honesta y humana. En 2017 compone su primer tema y en 2023 se publica su primer sencillo “Inevitable”, seguido de “Mi Barquita” en 2024, con la participación de Gabriel "El Gabri" Calviche. Desde entonces, ha seguido componiendo y creando la música que refleja su visión de la vida.

Descripción

Nace en Santiago de Chile dentro de una familia de conocidos músicos. Como niña prodigio, sus numerosas actuaciones en recitales y en música de cámara culminan a los doce años interpretando el concierto KV453 de Mozart con la Orquesta Sinfónica de Chile bajo la dirección del célebre maestro Hermann Scherchen. Las recomendaciones entusiastas de personalidades como Ormandy, Busch y Kleiber le permiten obtener una beca de EEUU para viajar a Nueva York donde formará parte del reducido grupo de discípulos que su compatriota, el gran maestro Claudio Arrau,así lo menciona en el libro «Conversaciones con Arrau». El haber tenido la magnífica suerte desde su infancia de mantener un estrecho contacto con Claudio Arrau, a la ocasión de sus numerosas visitas a Chile, así como durante el período de estudios en Norteamérica y hasta la muerte del maestro en Europa, la hacen sentirse responsable de mantener y transmitir el legado de esta gran tradición musical y pianística. Atraída por Europa, es galardonada con el Premio Dinu Lipatti en Londres y el Primer Premio en el Concurso Internacional de Munich. A partir de ese momento, sus actividades se extienden a América del Norte y Sur, Japón, India e Israel, como solista con las mejores orquestas y directores, en recitales, música de cámara, grabaciones y master classes. Su repertorio, reuniendo compositores de todas las épocas, incluye entre muchas obras la integral de las sonatas de Beethoven, la obra completa de Ravel, así como obras contemporáneas. En 1989 crea en compañía de su esposo Jorge Pepi Alós, pianista y compositor, el Festival » Semaine Internationale de Piano de Blonay-St.-Légier « en Suiza y el «Cours international» que se realiza simultáneamente. Desde el año 2007 está radicada en Chile, participa activamente en actividades musicales en universidades y conservatorios del país además de viajar regularmente para ofrecer conciertos y masterclasses en el extranjero.