Ricardo Escorcio Pereira
Licenciado en Artes cum laude, mención: Musicología, en la Universidad Central de Venezuela (UCV), Licenciado en Música mención: Composición en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) y Máster en Música Hispana en la Universidad de Valladolid (Uva). Como compositor, ha recibido diversos galardones tanto en Venezuela como en el exterior con obras de diferentes formatos (orquesta, música de cámara e instrumento solista). Asistió en el año 2019, gracias al apoyo de la Embajada de España en Venezuela, al Festival MIXTUR en Barcelona como estudiante activo. En el año 2021 obtiene una beca del Programa Iberoamérica + Asia de la Universidad de Valladolid para cursar el Máster en Música Hispana. Actualmente estudia el Doctorado en Musicología en la Universidad Complutense de Madrid e impulsa una línea de investigación basada en la actividad de los compositores venezolanos e iberoamericanos desde la segunda mitad del siglo XX hasta los tiempos actuales.
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Descripción
Licenciado en Artes cum laude, mención: Musicología, en la Universidad Central de Venezuela (UCV), Licenciado en Música mención: Composición en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) y Máster en Música Hispana en la Universidad de Valladolid (Uva). Como compositor, ha recibido diversos galardones tanto en Venezuela como en el exterior con obras de diferentes formatos (orquesta, música de cámara e instrumento solista). Asistió en el año 2019, gracias al apoyo de la Embajada de España en Venezuela, al Festival MIXTUR en Barcelona como estudiante activo. En el año 2021 obtiene una beca del Programa Iberoamérica + Asia de la Universidad de Valladolid para cursar el Máster en Música Hispana. Actualmente estudia el Doctorado en Musicología en la Universidad Complutense de Madrid e impulsa una línea de investigación basada en la actividad de los compositores venezolanos e iberoamericanos desde la segunda mitad del siglo XX hasta los tiempos actuales.
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Germán David Hernández Tovar
Músico gresado de la Universidad Nacional de Colombia como Músico con énfasis en dirección. Ganador del I Concurso Internacional de Dirección de la Asociación Mundial de Bandas y Ensambles (WASBE) 2026 en Río de Janeiro. Experiencia en dirección de bandas y orquestas sinfónicas, desde procesos formatívos básicos hasta agrupaciones profesionales. Comprometido con la excelencia artística, la educación musical y el uso del arte y la cultura como elemento de transformación social. Ha sido director titular de las siguientes agrupaciones: – Banda Sinfónica de Sesquilé – Banda Sinfónica de Guatavita – Banda Sinfónica de Tocancipá – Banda Sinfónica de Zipaquirá – Orquesta Sinfónica de Tocancipá – Orquesta Sinfónica de Sopó Ha dirigido en concierto a las siguientes agrupaciones: – Banda Sinfónica del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia – Orquesta Sinfónica de Caldas – Banda Sinfónica Nacional de Colombia – Filarmónica de Vientos de Mannheim, Alemania – Orquesta sinfónica Musikverein St. Pölten, Austria
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Música Sinfónica
Opera
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Músico gresado de la Universidad Nacional de Colombia como Músico con énfasis en dirección. Ganador del I Concurso Internacional de Dirección de la Asociación Mundial de Bandas y Ensambles (WASBE) 2026 en Río de Janeiro. Experiencia en dirección de bandas y orquestas sinfónicas, desde procesos formatívos básicos hasta agrupaciones profesionales. Comprometido con la excelencia artística, la educación musical y el uso del arte y la cultura como elemento de transformación social. Ha sido director titular de las siguientes agrupaciones: – Banda Sinfónica de Sesquilé – Banda Sinfónica de Guatavita – Banda Sinfónica de Tocancipá – Banda Sinfónica de Zipaquirá – Orquesta Sinfónica de Tocancipá – Orquesta Sinfónica de Sopó Ha dirigido en concierto a las siguientes agrupaciones: – Banda Sinfónica del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia – Orquesta Sinfónica de Caldas – Banda Sinfónica Nacional de Colombia – Filarmónica de Vientos de Mannheim, Alemania – Orquesta sinfónica Musikverein St. Pölten, Austria
MINA
MINA es un proyecto en formato banda de una cantautora y compositora platense que surge a mediados de 2025. Actualmente está presentando su primer disco "Debut y despedida". Este EP nace a partir de las continuidades y rupturas que surgen en el trayecto de una carrera musical, lo que termina y lo que emerge a raíz de un fin. Para ella es un proceso de búsqueda musical mutante que recauda todas sus composiciones desde la adolescencia hasta la actualidad.
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MINA es un proyecto en formato banda de una cantautora y compositora platense que surge a mediados de 2025. Actualmente está presentando su primer disco "Debut y despedida". Este EP nace a partir de las continuidades y rupturas que surgen en el trayecto de una carrera musical, lo que termina y lo que emerge a raíz de un fin. Para ella es un proceso de búsqueda musical mutante que recauda todas sus composiciones desde la adolescencia hasta la actualidad.
TAG
Tour manager de la gira europea de Mabel en el 2025 (junio – agosto), trabajando en la agencia TAG desde septiembre de ese año hasta la actualidad.
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Descripción
Tour manager de la gira europea de Mabel en el 2025 (junio – agosto), trabajando en la agencia TAG desde septiembre de ese año hasta la actualidad.
Alexander Herrera Silva
Estudiante de Artes Musicales en la Universidad de Cuenca (Ecuador), centrado en la investigación, musicología y etnomusicología. Talleres de especialización en Flauta Traversa y Musicología, donde he podido participar en: Encuentro de Piano y Música de Cámara (EPI) 2025, Bariloche, Argentina; Semestre de Intercambio en la Universidad Nacional de Cuyo 2026, Mendoza, Argentina; Participación como ponente en el II Congreso Internacional de la Asociación Peruana de Musicología (ASPEMUS) 2025, Lima, Perú; Aceptación por el comité de lectura en Congreso Argentino de Musicología (CAM) 2025, Argentina; Congreso Internacional Idea 8, Cuenca, Ecuador; XVII Congreso IASMP 2026, Chiapas, México; Congreso del Consejo Internacional para las Tradiciones de Música y Danza (ICTMD) 2027, Santiago de Chile, Chile. Ayudantía de Cátedra en la Universidad de Cuenca (2025, 2026). Voluntariado en el proyecto "Bibliorio" por parte del Programa Safe & Sound Cities Cuenca dedicada dedicadas a la promoción de la lectura, la investigación juvenil y el fortalecimiento del tejido social en espacios públicos (2025).
Ver detallesAlexander Herrera Silva
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Estudiante de Artes Musicales en la Universidad de Cuenca (Ecuador), centrado en la investigación, musicología y etnomusicología. Talleres de especialización en Flauta Traversa y Musicología, donde he podido participar en: Encuentro de Piano y Música de Cámara (EPI) 2025, Bariloche, Argentina; Semestre de Intercambio en la Universidad Nacional de Cuyo 2026, Mendoza, Argentina; Participación como ponente en el II Congreso Internacional de la Asociación Peruana de Musicología (ASPEMUS) 2025, Lima, Perú; Aceptación por el comité de lectura en Congreso Argentino de Musicología (CAM) 2025, Argentina; Congreso Internacional Idea 8, Cuenca, Ecuador; XVII Congreso IASMP 2026, Chiapas, México; Congreso del Consejo Internacional para las Tradiciones de Música y Danza (ICTMD) 2027, Santiago de Chile, Chile. Ayudantía de Cátedra en la Universidad de Cuenca (2025, 2026). Voluntariado en el proyecto "Bibliorio" por parte del Programa Safe & Sound Cities Cuenca dedicada dedicadas a la promoción de la lectura, la investigación juvenil y el fortalecimiento del tejido social en espacios públicos (2025).
Mae's Clab
**Mae's Clab** es un espacio cultural independiente y autogestivo ubicado en la colonia Narvarte de Ciudad de México, creado por Ivonne Girón (Vonna Misterio) y Pablo Loaiza. Con una capacidad íntima para 20 personas, funciona como punto de encuentro para la música, las artes visuales y otras expresiones contemporáneas, ofreciendo conciertos, improvisación, música experimental, jazz, exposiciones y actividades formativas. Su propuesta busca dignificar el trabajo artístico y generar un espacio cercano de intercambio entre creadores y público, promoviendo la colaboración, la libertad creativa y el intercambio cultural nacional e internacional.
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Descripción
**Mae's Clab** es un espacio cultural independiente y autogestivo ubicado en la colonia Narvarte de Ciudad de México, creado por Ivonne Girón (Vonna Misterio) y Pablo Loaiza. Con una capacidad íntima para 20 personas, funciona como punto de encuentro para la música, las artes visuales y otras expresiones contemporáneas, ofreciendo conciertos, improvisación, música experimental, jazz, exposiciones y actividades formativas. Su propuesta busca dignificar el trabajo artístico y generar un espacio cercano de intercambio entre creadores y público, promoviendo la colaboración, la libertad creativa y el intercambio cultural nacional e internacional.
CULTURE BOX PROJECT
Culture Box Project A.C. es una organización mexicana dedicada al diseño, gestión y producción de proyectos culturales y sociales que utilizan el arte, la música y la innovación como herramientas para fortalecer la identidad, la diversidad cultural y el desarrollo comunitario. Desde su creación en 2015, desarrolla iniciativas que vinculan a artistas, comunidades, instituciones públicas, organizaciones de la sociedad civil y sector privado, con especial presencia en el sureste de México. Entre sus principales proyectos se encuentra Ch’i’ibal Sound Fest – Festival Internacional de Lenguas Originarias, plataforma creada para impulsar la visibilidad, circulación y profesionalización de artistas que incorporan lenguas originarias en propuestas musicales contemporáneas. El festival genera encuentros entre música, identidad, territorio y nuevas generaciones, propiciando el diálogo entre expresiones tradicionales y géneros como hip hop, rap, rock, electrónica y fusiones contemporáneas. Culture Box Project trabaja desde una perspectiva de colaboración e intercambio cultural, buscando generar nuevos circuitos para que artistas y expresiones vinculadas a la diversidad lingüística puedan trascender sus territorios de origen y conectar con nuevas audiencias en México y otros países. Trayectoria profesional Desde 2015, Culture Box Project ha desarrollado y producido proyectos culturales, educativos y comunitarios en distintos territorios de México, principalmente en Quintana Roo, Yucatán, Campeche, Chiapas, Tabasco y Ciudad de México, estableciendo alianzas con instituciones públicas, organizaciones, empresas, artistas y comunidades. La organización cuenta con experiencia en diseño y gestión de proyectos culturales, producción de festivales y actividades artísticas, vinculación institucional, gestión de recursos, coordinación logística, trabajo territorial, comunicación y generación de alianzas intersectoriales. A través de Ch’i’ibal Sound Fest, Culture Box ha producido tres ediciones del festival en Bacalar y Playa del Carmen, Quintana Roo, reuniendo a más de 15,000 asistentes, más de 40 artistas y más de 10 lenguas originarias, con participación de propuestas procedentes de México y otros países de América Latina. Para su cuarta edición, Ch’i’ibal continúa fortaleciendo su vocación internacional y su trabajo como plataforma de encuentro y circulación de artistas de diferentes territorios latinoamericanos. Paralelamente, Culture Box desarrolla DHBus Project, una plataforma itinerante de educación y cultura que ha permitido trabajar con comunidades, escuelas e instituciones de diferentes estados del sureste mexicano, fortaleciendo la capacidad de la organización para producir proyectos en territorio, articular alianzas y generar procesos de impacto social y cultural. Trayectoria artística y cultural La trayectoria artística de Culture Box Project se ha consolidado principalmente a través de Ch’i’ibal Sound Fest, concebido como un espacio de creación, encuentro y circulación para músicas contemporáneas vinculadas con las lenguas originarias y la diversidad cultural. Desde su primera edición, Ch’i’ibal ha buscado romper con la idea de que las lenguas originarias pertenecen únicamente al pasado o al ámbito tradicional. Su programación las sitúa en escenarios contemporáneos y las conecta con nuevas generaciones mediante artistas que experimentan con rap, hip hop, rock, electrónica, canción de autor y diversas fusiones musicales. A lo largo de sus ediciones, el festival ha construido un espacio de intercambio entre artistas, comunidades y públicos diversos, incorporando además actividades culturales, talleres, encuentros y acciones que fortalecen el diálogo alrededor de la identidad, el territorio y la diversidad lingüística. Esta experiencia constituye la base para la siguiente etapa de internacionalización de Culture Box Project: Ch’i’ibal Europa, una propuesta de circulación de cuatro artistas vinculados a la plataforma Ch’i’ibal Sound Fest por España y Portugal, con el objetivo de crear puentes entre América Latina y Europa, generar nuevas audiencias y redes profesionales, y posicionar las músicas en lenguas originarias dentro de nuevos circuitos internacionales. La circulación busca que los artistas no sean presentados únicamente como representantes de una tradición cultural, sino como creadores contemporáneos capaces de dialogar, colaborar y formar parte de la escena musical internacional, llevando sus lenguas, identidades y territorios hacia nuevos espacios de escucha.
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Descripción
Culture Box Project A.C. es una organización mexicana dedicada al diseño, gestión y producción de proyectos culturales y sociales que utilizan el arte, la música y la innovación como herramientas para fortalecer la identidad, la diversidad cultural y el desarrollo comunitario. Desde su creación en 2015, desarrolla iniciativas que vinculan a artistas, comunidades, instituciones públicas, organizaciones de la sociedad civil y sector privado, con especial presencia en el sureste de México. Entre sus principales proyectos se encuentra Ch’i’ibal Sound Fest – Festival Internacional de Lenguas Originarias, plataforma creada para impulsar la visibilidad, circulación y profesionalización de artistas que incorporan lenguas originarias en propuestas musicales contemporáneas. El festival genera encuentros entre música, identidad, territorio y nuevas generaciones, propiciando el diálogo entre expresiones tradicionales y géneros como hip hop, rap, rock, electrónica y fusiones contemporáneas. Culture Box Project trabaja desde una perspectiva de colaboración e intercambio cultural, buscando generar nuevos circuitos para que artistas y expresiones vinculadas a la diversidad lingüística puedan trascender sus territorios de origen y conectar con nuevas audiencias en México y otros países. Trayectoria profesional Desde 2015, Culture Box Project ha desarrollado y producido proyectos culturales, educativos y comunitarios en distintos territorios de México, principalmente en Quintana Roo, Yucatán, Campeche, Chiapas, Tabasco y Ciudad de México, estableciendo alianzas con instituciones públicas, organizaciones, empresas, artistas y comunidades. La organización cuenta con experiencia en diseño y gestión de proyectos culturales, producción de festivales y actividades artísticas, vinculación institucional, gestión de recursos, coordinación logística, trabajo territorial, comunicación y generación de alianzas intersectoriales. A través de Ch’i’ibal Sound Fest, Culture Box ha producido tres ediciones del festival en Bacalar y Playa del Carmen, Quintana Roo, reuniendo a más de 15,000 asistentes, más de 40 artistas y más de 10 lenguas originarias, con participación de propuestas procedentes de México y otros países de América Latina. Para su cuarta edición, Ch’i’ibal continúa fortaleciendo su vocación internacional y su trabajo como plataforma de encuentro y circulación de artistas de diferentes territorios latinoamericanos. Paralelamente, Culture Box desarrolla DHBus Project, una plataforma itinerante de educación y cultura que ha permitido trabajar con comunidades, escuelas e instituciones de diferentes estados del sureste mexicano, fortaleciendo la capacidad de la organización para producir proyectos en territorio, articular alianzas y generar procesos de impacto social y cultural. Trayectoria artística y cultural La trayectoria artística de Culture Box Project se ha consolidado principalmente a través de Ch’i’ibal Sound Fest, concebido como un espacio de creación, encuentro y circulación para músicas contemporáneas vinculadas con las lenguas originarias y la diversidad cultural. Desde su primera edición, Ch’i’ibal ha buscado romper con la idea de que las lenguas originarias pertenecen únicamente al pasado o al ámbito tradicional. Su programación las sitúa en escenarios contemporáneos y las conecta con nuevas generaciones mediante artistas que experimentan con rap, hip hop, rock, electrónica, canción de autor y diversas fusiones musicales. A lo largo de sus ediciones, el festival ha construido un espacio de intercambio entre artistas, comunidades y públicos diversos, incorporando además actividades culturales, talleres, encuentros y acciones que fortalecen el diálogo alrededor de la identidad, el territorio y la diversidad lingüística. Esta experiencia constituye la base para la siguiente etapa de internacionalización de Culture Box Project: Ch’i’ibal Europa, una propuesta de circulación de cuatro artistas vinculados a la plataforma Ch’i’ibal Sound Fest por España y Portugal, con el objetivo de crear puentes entre América Latina y Europa, generar nuevas audiencias y redes profesionales, y posicionar las músicas en lenguas originarias dentro de nuevos circuitos internacionales. La circulación busca que los artistas no sean presentados únicamente como representantes de una tradición cultural, sino como creadores contemporáneos capaces de dialogar, colaborar y formar parte de la escena musical internacional, llevando sus lenguas, identidades y territorios hacia nuevos espacios de escucha.
Lilo Letona
El proyecto musical de Lilo Letona destaca en la escena independiente de Centroaméricana y Colombiana por presentar música original con una instrumentación única, teniendo al acordeón como el hilo conductor de su identidad acústica, mezclado con instrumentos poco convencionales como un pianotoy, un theremin, osciladores hechos en casa entre otros. Así crea su sonoridad, sin miedo a transitar entre el arte sonoro y la música. Originaria de El Salvador y radicada en Bogotá Colombia, se describe como una artista polifacética: maestra de música, cantante, compositora y acordeonista.
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Noise Music
Cantautor/Música de autor
Descripción
El proyecto musical de Lilo Letona destaca en la escena independiente de Centroaméricana y Colombiana por presentar música original con una instrumentación única, teniendo al acordeón como el hilo conductor de su identidad acústica, mezclado con instrumentos poco convencionales como un pianotoy, un theremin, osciladores hechos en casa entre otros. Así crea su sonoridad, sin miedo a transitar entre el arte sonoro y la música. Originaria de El Salvador y radicada en Bogotá Colombia, se describe como una artista polifacética: maestra de música, cantante, compositora y acordeonista.
Música
Rodrigo Peregrino
Nasceu em 5 de abril de 1976, em Curitiba – PR. Com o divórcio de seus pais, mudou-se com a mãe e o irmão para Foz do Iguaçu – PR, aos seis anos de idade, em 1982, onde cresceu e viveu a maior parte do tempo. Rodrigo Di Luca (nome de batismo), tornou-se Rodrigo Peregrino (nome artístico) em 2018, quando teve contato pela primeira vez com uma comunidade terapêutica holística. Nesta mesma oportunidade, teve seu primeiro contato com o universo a música de rezo (ou música medicina). Licenciado em Letras Português/Inglês pela UDC – União Dinâmica de Faculdades Cataratas, colou grau no ano de 2002. Em 2018 ingressou ao curso de música da UNILA – Universidade da Integração Latino-Americana, onde cursou 3 períodos (3 semestres), com ênfase em Criação Musical. Teve que abandonar o curso de período integral em face de ser servidor público estadual. Atualmente está realizando graduação em Design Musical no formato EaD (educação à distância), pela UniCesumar. O termo “música de rezo” foi cunhado pelo rezador Ale de Maria (arranjador/compositor radicado em Florianópolis-SC), em 2018, quando fundou o movimento Canarinho Branco. Por ser um gênero musical novo, torna-se necessário conceituar. A música de rezo (também conhecida como música medicina ou canto de cura) é uma vertente musical e ritualística centrada no uso da voz e do som como instrumentos de oração, ancoragem energética, elevação espiritual e expansão da consciência. Ao contrário do entretenimento tradicional, a música de rezo não busca a performance técnica ou o apelo comercial; sua prioridade é o alinhamento devocional e a função terapêutica ou ritual.
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Descripción
Nasceu em 5 de abril de 1976, em Curitiba – PR. Com o divórcio de seus pais, mudou-se com a mãe e o irmão para Foz do Iguaçu – PR, aos seis anos de idade, em 1982, onde cresceu e viveu a maior parte do tempo. Rodrigo Di Luca (nome de batismo), tornou-se Rodrigo Peregrino (nome artístico) em 2018, quando teve contato pela primeira vez com uma comunidade terapêutica holística. Nesta mesma oportunidade, teve seu primeiro contato com o universo a música de rezo (ou música medicina). Licenciado em Letras Português/Inglês pela UDC – União Dinâmica de Faculdades Cataratas, colou grau no ano de 2002. Em 2018 ingressou ao curso de música da UNILA – Universidade da Integração Latino-Americana, onde cursou 3 períodos (3 semestres), com ênfase em Criação Musical. Teve que abandonar o curso de período integral em face de ser servidor público estadual. Atualmente está realizando graduação em Design Musical no formato EaD (educação à distância), pela UniCesumar. O termo “música de rezo” foi cunhado pelo rezador Ale de Maria (arranjador/compositor radicado em Florianópolis-SC), em 2018, quando fundou o movimento Canarinho Branco. Por ser um gênero musical novo, torna-se necessário conceituar. A música de rezo (também conhecida como música medicina ou canto de cura) é uma vertente musical e ritualística centrada no uso da voz e do som como instrumentos de oração, ancoragem energética, elevação espiritual e expansão da consciência. Ao contrário do entretenimento tradicional, a música de rezo não busca a performance técnica ou o apelo comercial; sua prioridade é o alinhamento devocional e a função terapêutica ou ritual.
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Música
Bahia Brava
Productora audiovisual y gestora cultural con más de 10 años de experiencia en la coordinación integral, jefatura de producción y gestión ejecutiva de proyectos audiovisuales y culturales. Como parte del equipo de Cactus Cine (2015–2025), he liderado la jefatura de producción de series documentales (MINCyT / TEC TV), contenidos publicitarios y corporativos de gran escala (Red Bull, Banco Provincia, Danone, American Express, Toyota) y proyectos financiados mediante fondos públicos como INCAA y Mecenazgo.Mi labor abarca desde el armado y ejecución presupuestaria hasta la logística de rodajes, la rendición de fondos institucionales y la coordinación de equipos de postproducción. Actualmente, continuo desarrollando mi perfil en la industria desde Bahía Brava Cine como productora de desarrollo especializada en fondos y financiamiento para cine.
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Productora audiovisual y gestora cultural con más de 10 años de experiencia en la coordinación integral, jefatura de producción y gestión ejecutiva de proyectos audiovisuales y culturales. Como parte del equipo de Cactus Cine (2015–2025), he liderado la jefatura de producción de series documentales (MINCyT / TEC TV), contenidos publicitarios y corporativos de gran escala (Red Bull, Banco Provincia, Danone, American Express, Toyota) y proyectos financiados mediante fondos públicos como INCAA y Mecenazgo.Mi labor abarca desde el armado y ejecución presupuestaria hasta la logística de rodajes, la rendición de fondos institucionales y la coordinación de equipos de postproducción. Actualmente, continuo desarrollando mi perfil en la industria desde Bahía Brava Cine como productora de desarrollo especializada en fondos y financiamiento para cine.
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