HappySunday
HappySunday es una banda conformada por jóvenes entre los 15 y 19 años, todos oriundos del municipio de Granada Meta (Colombia), un lugar que se ha destacado principalmente por ser epicentro de violencia en Colombia, pero también por ser semillero de grandes talentos. H/S ha tenido que abrirse paso en un lugar donde el rock ha sido estigmatizado. Donde ser rockero se consideró por mucho tiempo como sinónimo de calificativos despectivos y donde los escenarios para poder mostrar su propuesta son escasos por no decir que inexistentes. La banda que fue fundada a inicios del año 2022, se originó con la intención de producir música propia, y brindar al público un producto original donde se note el sello propio, donde cada letra y arreglo musical lleva intrínseco el mensaje de estos jóvenes, transmitiendo su interpretación del mundo, según la lectura que hacen del contexto que les rodea. La banda fue fundada por Juan Camilo Galindo, quien junto a su hermana Maria Angel han caminado abriéndose paso como una de las bandas más prometedoras del Departamento. Durante el último año sufrió una modificación en su conformación y hasta el día de hoy acompañan a los hermanos Galindo, el batero Miguel Gonzalez y el guitarrista Alejandro Fierro.
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Post-Grunge
Post-Rock
Punk Rock
Descripción
HappySunday es una banda conformada por jóvenes entre los 15 y 19 años, todos oriundos del municipio de Granada Meta (Colombia), un lugar que se ha destacado principalmente por ser epicentro de violencia en Colombia, pero también por ser semillero de grandes talentos. H/S ha tenido que abrirse paso en un lugar donde el rock ha sido estigmatizado. Donde ser rockero se consideró por mucho tiempo como sinónimo de calificativos despectivos y donde los escenarios para poder mostrar su propuesta son escasos por no decir que inexistentes. La banda que fue fundada a inicios del año 2022, se originó con la intención de producir música propia, y brindar al público un producto original donde se note el sello propio, donde cada letra y arreglo musical lleva intrínseco el mensaje de estos jóvenes, transmitiendo su interpretación del mundo, según la lectura que hacen del contexto que les rodea. La banda fue fundada por Juan Camilo Galindo, quien junto a su hermana Maria Angel han caminado abriéndose paso como una de las bandas más prometedoras del Departamento. Durante el último año sufrió una modificación en su conformación y hasta el día de hoy acompañan a los hermanos Galindo, el batero Miguel Gonzalez y el guitarrista Alejandro Fierro.
Música
Aricia Mess
.Ao longo de três décadas, a artista carioca Arícia Mess — cantora, compositora, diretora e performer — construiu uma carreira inteiramente independente, sem apoio contínuo de subsídios públicos ou privados. Sua obra, profundamente enraizada na música negra brasileira e internacional, dialoga com a performance e a palavra, consolidando uma linguagem própria, potente e absolutamente contemporânea. O vínculo de Arícia com o Reino Unido começa cedo. Ainda menina, nos anos 1970, viajou à Escócia e à Inglaterra com o Coral do Centro Educacional de Niterói, apresentando-se no tradicional Festival de Aberdeen e encerrando a turnê no Royal Albert Hall, em Londres. Décadas depois, já como artista profissional no Rio de Janeiro dos anos 1990, liderou projetos que reuniam jovens criadores em início de trajetória. Foi nesse período que selos ingleses como Acid Jazz e Far Out a procuraram — pela Far Out, lançou dois singles de expressiva repercussão no Reino Unido e em toda a Europa, com destaque para a faixa "Superlegal". Entre 2017 e 2019, Arícia realizou por iniciativa própria uma significativa circulação internacional. Em Londres, apresentou-se no Hootananny (Brixton), no Grow (Dalston) e no Carnaval de Notting Hill; em Berlim, integrou o Carnaval Queer. Realizou ainda duas residências artísticas em Paris com seu programa de rádio Flower Power — Música Negra do Brasil e do Mundo, promovendo intercâmbios com artistas franco-africanos como Ballaké Sissoko, Moh Kouyaté, Mariama e a cantora brasileira Flávia Coelho. Em Londres, entrevistou a cantora Nina Miranda e outros nomes da cena local. Essas experiências atravessam diretamente sua obra e visão de mundo. Foi nesse trânsito entre São Paulo, Londres e Lisboa que compôs e gravou grande parte de seu álbum Versos do Mundo, lançado em 2021 por um pequeno selo alemão em plena pandemia. O disco reúne parcerias de peso como Dona Onete, Chico César, Ricardo Dias Gomes e Aleh Ferreira, e carrega as marcas dos deslocamentos, dos encontros e das migrações que o gestaram. Ainda sob as restrições do isolamento, em janeiro de 2021, Arícia realizou remotamente uma performance com o grupo Bora Girls, formado por artistas plásticas brasileiras residentes em Londres. O trabalho tratava exatamente da impossibilidade dos encontros durante a pandemia, transformando a distância e a saudade em potência criativa e mantendo viva a ponte afetiva e artística com o Reino Unido mesmo em meio ao fechamento das fronteiras. A crítica reconhece a singularidade de sua trajetória. O jornalista Tárik de Souza define Arícia Mess como uma artista "singular e inovadora". O DJ e curador Zé Pedro, da gravadora Jóia Moderna, afirma que ela "atravessa ritos, negritudes e africanismos sem nunca soar alegórica", ressaltando a autenticidade e a força de sua performance ao vivo. Na imprensa internacional, o editor Ole Schulz, do jornal alemão TAZ, comparou sua potência vocal à de divas como Elza Soares e Dona Onete, destacando o caráter transnacional de Versos do Mundo. Em 2023, Arícia lançou um projeto colaborativo com oito cineastas e equipes de 20 nacionalidades, resultando em seis videoclipes rodados no Reino Unido a partir das canções do álbum, em parceria com a Infinita Productions (Londres) e o selo Korokoro. Atualmente, prepara seu novo trabalho, Arícia Mess e os Venusianos, ao lado de parceiros de longa data: João Deogracias (multi-instrumentista e produtor), Simone Sou (percussionista e baterista) e Pipo Pegoraro (guitarrista e produtor musical), todos com sólida experiência em tours internacionais. Artista negra e lésbica, Arícia Mess afirma em sua trajetória a diversidade, a representatividade e a pluralidade de narrativas na música brasileira contemporânea. Sua obra, erguida com consistência, risco e independência, atesta a relevância cultural e artística que a torna plenamente apta a realizar este projeto e a dar continuidade à sua relação estratégica com o Reino Unido.
Ver detallesAricia Mess
Dub
Afrobeat
Afro
MPB
Afrobrasileiro
Descripción
.Ao longo de três décadas, a artista carioca Arícia Mess — cantora, compositora, diretora e performer — construiu uma carreira inteiramente independente, sem apoio contínuo de subsídios públicos ou privados. Sua obra, profundamente enraizada na música negra brasileira e internacional, dialoga com a performance e a palavra, consolidando uma linguagem própria, potente e absolutamente contemporânea. O vínculo de Arícia com o Reino Unido começa cedo. Ainda menina, nos anos 1970, viajou à Escócia e à Inglaterra com o Coral do Centro Educacional de Niterói, apresentando-se no tradicional Festival de Aberdeen e encerrando a turnê no Royal Albert Hall, em Londres. Décadas depois, já como artista profissional no Rio de Janeiro dos anos 1990, liderou projetos que reuniam jovens criadores em início de trajetória. Foi nesse período que selos ingleses como Acid Jazz e Far Out a procuraram — pela Far Out, lançou dois singles de expressiva repercussão no Reino Unido e em toda a Europa, com destaque para a faixa "Superlegal". Entre 2017 e 2019, Arícia realizou por iniciativa própria uma significativa circulação internacional. Em Londres, apresentou-se no Hootananny (Brixton), no Grow (Dalston) e no Carnaval de Notting Hill; em Berlim, integrou o Carnaval Queer. Realizou ainda duas residências artísticas em Paris com seu programa de rádio Flower Power — Música Negra do Brasil e do Mundo, promovendo intercâmbios com artistas franco-africanos como Ballaké Sissoko, Moh Kouyaté, Mariama e a cantora brasileira Flávia Coelho. Em Londres, entrevistou a cantora Nina Miranda e outros nomes da cena local. Essas experiências atravessam diretamente sua obra e visão de mundo. Foi nesse trânsito entre São Paulo, Londres e Lisboa que compôs e gravou grande parte de seu álbum Versos do Mundo, lançado em 2021 por um pequeno selo alemão em plena pandemia. O disco reúne parcerias de peso como Dona Onete, Chico César, Ricardo Dias Gomes e Aleh Ferreira, e carrega as marcas dos deslocamentos, dos encontros e das migrações que o gestaram. Ainda sob as restrições do isolamento, em janeiro de 2021, Arícia realizou remotamente uma performance com o grupo Bora Girls, formado por artistas plásticas brasileiras residentes em Londres. O trabalho tratava exatamente da impossibilidade dos encontros durante a pandemia, transformando a distância e a saudade em potência criativa e mantendo viva a ponte afetiva e artística com o Reino Unido mesmo em meio ao fechamento das fronteiras. A crítica reconhece a singularidade de sua trajetória. O jornalista Tárik de Souza define Arícia Mess como uma artista "singular e inovadora". O DJ e curador Zé Pedro, da gravadora Jóia Moderna, afirma que ela "atravessa ritos, negritudes e africanismos sem nunca soar alegórica", ressaltando a autenticidade e a força de sua performance ao vivo. Na imprensa internacional, o editor Ole Schulz, do jornal alemão TAZ, comparou sua potência vocal à de divas como Elza Soares e Dona Onete, destacando o caráter transnacional de Versos do Mundo. Em 2023, Arícia lançou um projeto colaborativo com oito cineastas e equipes de 20 nacionalidades, resultando em seis videoclipes rodados no Reino Unido a partir das canções do álbum, em parceria com a Infinita Productions (Londres) e o selo Korokoro. Atualmente, prepara seu novo trabalho, Arícia Mess e os Venusianos, ao lado de parceiros de longa data: João Deogracias (multi-instrumentista e produtor), Simone Sou (percussionista e baterista) e Pipo Pegoraro (guitarrista e produtor musical), todos com sólida experiência em tours internacionais. Artista negra e lésbica, Arícia Mess afirma em sua trajetória a diversidade, a representatividade e a pluralidade de narrativas na música brasileira contemporânea. Sua obra, erguida com consistência, risco e independência, atesta a relevância cultural e artística que a torna plenamente apta a realizar este projeto e a dar continuidade à sua relação estratégica com o Reino Unido.
Música
Lautaro Martínez Merlo
Soy Lautaro Martínez Merlo, compositor, técnico en grabación y sonido, guitarrista y pianista, con formación y experiencia en la creación musical, el análisis, la transcripción y la producción sonora. Poseo experiencia en composición original, elaboración de arreglos, orquestación, transcripción y edición de partituras, así como en procesos de grabación, edición y mezcla de audio. Asimismo, trabajo con herramientas especializadas de notación y producción musical, entre las que se encuentran Sibelius, Reaper, ProTools, entre otros. Mi interés profesional se orienta hacia el desarrollo de propuestas musicales rigurosas y de alta calidad, con especial atención a los aspectos estéticos, estructurales y expresivos de la creación sonora. Cada proyecto es abordado mediante una metodología de trabajo comprometida con la precisión técnica, la investigación y la búsqueda de soluciones artísticas acordes a las necesidades específicas de cada propuesta. Mi trayectoria profesional y artística se ha desarrollado en el ámbito de la composición musical, los arreglos y la producción sonora. Mi formación académica y técnica me ha permitido construir un perfil interdisciplinario, integrando conocimientos de composición, análisis musical, orquestación, tecnología aplicada y producción de audio. Mi formación como técnico en grabación y sonido me ha proporcionado herramientas para abordar los procesos de producción musical desde una perspectiva integral, contemplando tanto los aspectos artísticos como los técnicos.
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Clásica-Románticista
Contemporánea
Post-Rock
Grunge
Stoner Metal / Rock & Sludge Metal / Rock
Progressive Metal
Descripción
Soy Lautaro Martínez Merlo, compositor, técnico en grabación y sonido, guitarrista y pianista, con formación y experiencia en la creación musical, el análisis, la transcripción y la producción sonora. Poseo experiencia en composición original, elaboración de arreglos, orquestación, transcripción y edición de partituras, así como en procesos de grabación, edición y mezcla de audio. Asimismo, trabajo con herramientas especializadas de notación y producción musical, entre las que se encuentran Sibelius, Reaper, ProTools, entre otros. Mi interés profesional se orienta hacia el desarrollo de propuestas musicales rigurosas y de alta calidad, con especial atención a los aspectos estéticos, estructurales y expresivos de la creación sonora. Cada proyecto es abordado mediante una metodología de trabajo comprometida con la precisión técnica, la investigación y la búsqueda de soluciones artísticas acordes a las necesidades específicas de cada propuesta. Mi trayectoria profesional y artística se ha desarrollado en el ámbito de la composición musical, los arreglos y la producción sonora. Mi formación académica y técnica me ha permitido construir un perfil interdisciplinario, integrando conocimientos de composición, análisis musical, orquestación, tecnología aplicada y producción de audio. Mi formación como técnico en grabación y sonido me ha proporcionado herramientas para abordar los procesos de producción musical desde una perspectiva integral, contemplando tanto los aspectos artísticos como los técnicos.
CAMALOTE
Folclor Fusión
Descripción
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Amitra
Amitra é um trio vocal nascido em Belo Horizonte em 2022, com origens na música clássica e na música popular brasileira. Composto pelas cantoras Aline Perse, Emanuelle Cardoso e Letícia Muniz, lançou seu álbum de estreia em julho de 2026. O primeiro álbum autoral, que leva o mesmo nome do trio, Amitra, é uma obra sobre trânsitos e permanências. Com composições assinadas pelas integrantes do trio (Aline Perse, Letícia Muniz e Emanuelle Cardoso) e colaboradoras fundamentais da cena mineira contemporânea, como Iaiá Drumond, Clara Dias e Sofia Cupertino, o álbum cria uma escuta profundamente feminina, mas universal. "AMITRA" percorre temas como amor, ancestralidade, transformação e pertencimento. Entre harmonias vocais sofisticadas, MPB, canção mineira e jazz brasileiro, o disco dialoga com a liberdade interpretativa de Ná Ozzetti, a delicadeza de Joyce Moreno e Mônica Salmaso, e a sensibilidade contemporânea de Dora Morelenbaum, Ceumar e Luedji Luna. Uma obra contemplativa, imagética e profundamente brasileira, feita para escutas íntimas e sem pressa. O disco de estreia também celebra a sua composição: mais de 90% da equipe total do projeto é feminina, incluindo as compositoras.
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MPB
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Amitra é um trio vocal nascido em Belo Horizonte em 2022, com origens na música clássica e na música popular brasileira. Composto pelas cantoras Aline Perse, Emanuelle Cardoso e Letícia Muniz, lançou seu álbum de estreia em julho de 2026. O primeiro álbum autoral, que leva o mesmo nome do trio, Amitra, é uma obra sobre trânsitos e permanências. Com composições assinadas pelas integrantes do trio (Aline Perse, Letícia Muniz e Emanuelle Cardoso) e colaboradoras fundamentais da cena mineira contemporânea, como Iaiá Drumond, Clara Dias e Sofia Cupertino, o álbum cria uma escuta profundamente feminina, mas universal. "AMITRA" percorre temas como amor, ancestralidade, transformação e pertencimento. Entre harmonias vocais sofisticadas, MPB, canção mineira e jazz brasileiro, o disco dialoga com a liberdade interpretativa de Ná Ozzetti, a delicadeza de Joyce Moreno e Mônica Salmaso, e a sensibilidade contemporânea de Dora Morelenbaum, Ceumar e Luedji Luna. Uma obra contemplativa, imagética e profundamente brasileira, feita para escutas íntimas e sem pressa. O disco de estreia também celebra a sua composição: mais de 90% da equipe total do projeto é feminina, incluindo as compositoras.
Música
Niko Narváez
Niko Narváez (Nicanor Narváez) es un destacado guitarrista, concertista y compositor aragüeño que se ha consolidado como una de las promesas juveniles más brillantes de la "Nueva Guitarra Venezolana", uniendo con maestría el rigor clásico y la riqueza del folclore nacional. En su ascendente trayectoria artística, destaca de manera histórica su récord nacional de ejecución de la obra de Antonio Lauro, consagrándose como el guitarrista más joven en interpretar y registrar la totalidad de los complejos valses y suites del maestro universal, una hazaña técnica que lo llevó a ser el prodigio invitado en la gala nacional "Celebrando a Venezuela con Antonio Lauro". Asimismo, su virtuosismo ha alcanzado un nivel consagratorio al asumir como solista la interpretación del célebre Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, fusionando la exigencia interpretativa de esta obra universal con la frescura e inocencia de su propio estilo musical. Con aclamados recitales solistas como "De los Arcos mi Guitarra" en la Casa de los Arcos, exitosas participaciones en el XXVI Encuentro Guitarrístico de Aragua en Choroní, y enérgicos conciertos en Caracas interpretando piezas tradicionales como "El Maraquero", Niko equilibra la precisión vanguardista con la improvisación del tuyero, proyectando su identidad musical única en los escenarios más importantes del país.
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Folclor Fusión
Folclor
Descripción
Niko Narváez (Nicanor Narváez) es un destacado guitarrista, concertista y compositor aragüeño que se ha consolidado como una de las promesas juveniles más brillantes de la "Nueva Guitarra Venezolana", uniendo con maestría el rigor clásico y la riqueza del folclore nacional. En su ascendente trayectoria artística, destaca de manera histórica su récord nacional de ejecución de la obra de Antonio Lauro, consagrándose como el guitarrista más joven en interpretar y registrar la totalidad de los complejos valses y suites del maestro universal, una hazaña técnica que lo llevó a ser el prodigio invitado en la gala nacional "Celebrando a Venezuela con Antonio Lauro". Asimismo, su virtuosismo ha alcanzado un nivel consagratorio al asumir como solista la interpretación del célebre Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, fusionando la exigencia interpretativa de esta obra universal con la frescura e inocencia de su propio estilo musical. Con aclamados recitales solistas como "De los Arcos mi Guitarra" en la Casa de los Arcos, exitosas participaciones en el XXVI Encuentro Guitarrístico de Aragua en Choroní, y enérgicos conciertos en Caracas interpretando piezas tradicionales como "El Maraquero", Niko equilibra la precisión vanguardista con la improvisación del tuyero, proyectando su identidad musical única en los escenarios más importantes del país.
Música
OPUS 503
.OPUS 503 es el principal trío de pop lírico de El Salvador, integrado por José Guerrero, Mauro Iglesias y Esaú Osorio. Fundado en 2017, el grupo ha consolidado una propuesta artística que fusiona la técnica del canto lírico con la música popular, el repertorio sinfónico y la identidad cultural latinoamericana, ofreciendo espectáculos de alto nivel dentro del género classical crossover. A lo largo de su trayectoria, OPUS 503 ha representado a El Salvador en importantes escenarios y eventos culturales de Centroamérica, Norteamérica, Europa y Asia, desarrollando giras internacionales en países como Estados Unidos, Italia, Austria, Panamá, China, Corea del Sur y Japón. Su labor ha estado estrechamente vinculada a proyectos de diplomacia cultural, festivales internacionales, embajadas, universidades y actos oficiales, promoviendo la imagen de El Salvador a través de la música. Su discografía incluye las producciones El Salvador Bajo Mi Piel (2018), Balsamero (2019), Centroamérica Libre (2021), OPUS 503 Gold (2023) y Corazón de Añil (2024), trabajos que combinan grandes clásicos del repertorio internacional con composiciones originales inspiradas en la historia, el patrimonio y la identidad salvadoreña. El grupo ha recibido importantes reconocimientos por su excelencia artística y aporte cultural, entre ellos el Premio Ovación, la Cruz de Santiago del Centro Español de El Salvador, el Reconocimiento al Mérito Artístico del Ateneo de El Salvador y diversas distinciones oficiales por su labor como embajadores culturales del país. Además, en 2024 sus integrantes fueron recibidos por el Papa Francisco en el Vaticano, donde entregaron una de sus producciones musicales como símbolo de amistad y promoción cultural. Con un repertorio que abarca ópera, música de Broadway, estándares internacionales, música latinoamericana y obras dedicadas a El Salvador, OPUS 503 se ha convertido en un referente del pop lírico en Centroamérica, distinguiéndose por la calidad vocal de sus interpretaciones, la elegancia de sus producciones y su compromiso con la difusión del patrimonio cultural salvadoreño en el mundo.
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Vocal/Coral
Opera
Nuevo Folclor
Descripción
.OPUS 503 es el principal trío de pop lírico de El Salvador, integrado por José Guerrero, Mauro Iglesias y Esaú Osorio. Fundado en 2017, el grupo ha consolidado una propuesta artística que fusiona la técnica del canto lírico con la música popular, el repertorio sinfónico y la identidad cultural latinoamericana, ofreciendo espectáculos de alto nivel dentro del género classical crossover. A lo largo de su trayectoria, OPUS 503 ha representado a El Salvador en importantes escenarios y eventos culturales de Centroamérica, Norteamérica, Europa y Asia, desarrollando giras internacionales en países como Estados Unidos, Italia, Austria, Panamá, China, Corea del Sur y Japón. Su labor ha estado estrechamente vinculada a proyectos de diplomacia cultural, festivales internacionales, embajadas, universidades y actos oficiales, promoviendo la imagen de El Salvador a través de la música. Su discografía incluye las producciones El Salvador Bajo Mi Piel (2018), Balsamero (2019), Centroamérica Libre (2021), OPUS 503 Gold (2023) y Corazón de Añil (2024), trabajos que combinan grandes clásicos del repertorio internacional con composiciones originales inspiradas en la historia, el patrimonio y la identidad salvadoreña. El grupo ha recibido importantes reconocimientos por su excelencia artística y aporte cultural, entre ellos el Premio Ovación, la Cruz de Santiago del Centro Español de El Salvador, el Reconocimiento al Mérito Artístico del Ateneo de El Salvador y diversas distinciones oficiales por su labor como embajadores culturales del país. Además, en 2024 sus integrantes fueron recibidos por el Papa Francisco en el Vaticano, donde entregaron una de sus producciones musicales como símbolo de amistad y promoción cultural. Con un repertorio que abarca ópera, música de Broadway, estándares internacionales, música latinoamericana y obras dedicadas a El Salvador, OPUS 503 se ha convertido en un referente del pop lírico en Centroamérica, distinguiéndose por la calidad vocal de sus interpretaciones, la elegancia de sus producciones y su compromiso con la difusión del patrimonio cultural salvadoreño en el mundo.
Aeris Blaize
.Aeris Blaize es un proyecto solista de rock, hard rock y metal fundado por Candy Nava, compositora, guitarrista y cantante. A través de música original, el proyecto explora temas como la transformación personal, la resiliencia, el cierre de ciclos, el empoderamiento y la lucha interna, convirtiendo experiencias personales en canciones con las que el público pueda identificarse. Temas como Mr. Ego abordan la muerte del ego y el crecimiento personal; Arabel, la fortaleza para renacer después de la adversidad; Quizás, el proceso de aceptar y cerrar ciclos por cuenta propia; y Merciless, la coraza emocional que muchas personas desarrollan tras experiencias difíciles, invitando a mirar más allá de las apariencias. Para sus presentaciones en vivo, Aeris Blaize reúne músicos de sesión, manteniendo a Candy Nava como la principal compositora y directora artística del proyecto.
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Hard Rock
Power Metal
Descripción
.Aeris Blaize es un proyecto solista de rock, hard rock y metal fundado por Candy Nava, compositora, guitarrista y cantante. A través de música original, el proyecto explora temas como la transformación personal, la resiliencia, el cierre de ciclos, el empoderamiento y la lucha interna, convirtiendo experiencias personales en canciones con las que el público pueda identificarse. Temas como Mr. Ego abordan la muerte del ego y el crecimiento personal; Arabel, la fortaleza para renacer después de la adversidad; Quizás, el proceso de aceptar y cerrar ciclos por cuenta propia; y Merciless, la coraza emocional que muchas personas desarrollan tras experiencias difíciles, invitando a mirar más allá de las apariencias. Para sus presentaciones en vivo, Aeris Blaize reúne músicos de sesión, manteniendo a Candy Nava como la principal compositora y directora artística del proyecto.
Videos
Música
Digital Rainbows
Digital Rainbows es una agrupación musical originaria de la animada ciudad de Guadalajara. Su primer EP transporta a los oyentes a una noche fascinante en la vida de “Electro Girl“, una joven reconocida por su singular manera de experimentar la euforia de las fiestas. Con una propuesta sonora innovadora, Digital Rainbows se sumerge en una interrogante fascinante: ¿cómo sería la música de una fiesta si en ese momento nos encontráramos sumidos en la tristeza y la melancolía? Esta idea principal guía su enfoque musical y brinda una experiencia sensorial única. La agrupación se nutre de diversas influencias que han forjado su estilo distintivo. Musicalmente, se inspiran en la energía electrizante de Crystal Castles, mientras que las letras reflejan la profundidad emotiva y poética de The XX. Además, el concepto general del EP se ve influenciado por el aclamado álbum “The Wall“. La música de Digital Rainbows no se limita a ser una simple recopilación de canciones, sino que se presenta como una narrativa completa que se desenvuelve a lo largo de todas las pistas. Cada canción se convierte en un capítulo en la historia que se va desvelando, creando un viaje emocional cautivador para el oyente.
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Synthpop & New Romantics
Descripción
Digital Rainbows es una agrupación musical originaria de la animada ciudad de Guadalajara. Su primer EP transporta a los oyentes a una noche fascinante en la vida de “Electro Girl“, una joven reconocida por su singular manera de experimentar la euforia de las fiestas. Con una propuesta sonora innovadora, Digital Rainbows se sumerge en una interrogante fascinante: ¿cómo sería la música de una fiesta si en ese momento nos encontráramos sumidos en la tristeza y la melancolía? Esta idea principal guía su enfoque musical y brinda una experiencia sensorial única. La agrupación se nutre de diversas influencias que han forjado su estilo distintivo. Musicalmente, se inspiran en la energía electrizante de Crystal Castles, mientras que las letras reflejan la profundidad emotiva y poética de The XX. Además, el concepto general del EP se ve influenciado por el aclamado álbum “The Wall“. La música de Digital Rainbows no se limita a ser una simple recopilación de canciones, sino que se presenta como una narrativa completa que se desenvuelve a lo largo de todas las pistas. Cada canción se convierte en un capítulo en la historia que se va desvelando, creando un viaje emocional cautivador para el oyente.
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Katary
Katary es una banda chilena con más de 27 años de trayectoria continua, fundada en 1998 en Quinta Normal, Santiago de Chile. Su propuesta única fusiona instrumentos andinos ancestrales —quenas, zampoñas, charangos— con la fuerza del rock clásico y otros ritmos latinoamericanos, construyendo un lenguaje propio que transita entre lo ancestral y lo contemporáneo, entre la raíz y la ciudad. Con cinco álbumes editados y presencia en escenarios como el Teatro Caupolicán, el Museo de la Memoria y la Sala Máster de Radio Universidad de Chile, Katary es hoy una de las agrupaciones de rock andino con mayor madurez artística y proyección internacional del país.
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Folk Rock
Folclor Fusión
Descripción
Katary es una banda chilena con más de 27 años de trayectoria continua, fundada en 1998 en Quinta Normal, Santiago de Chile. Su propuesta única fusiona instrumentos andinos ancestrales —quenas, zampoñas, charangos— con la fuerza del rock clásico y otros ritmos latinoamericanos, construyendo un lenguaje propio que transita entre lo ancestral y lo contemporáneo, entre la raíz y la ciudad. Con cinco álbumes editados y presencia en escenarios como el Teatro Caupolicán, el Museo de la Memoria y la Sala Máster de Radio Universidad de Chile, Katary es hoy una de las agrupaciones de rock andino con mayor madurez artística y proyección internacional del país.
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