Catálogo musical

Viviana Dal Santo

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Pianista y compositora argentina, Profesora de Artes en Música, Técnica en Arreglos Musicales, Licenciada y Prof. en Teoría y Crítica de la Música. Estudió Piano y Composición, tomó clases de orquestación para cuerdas, música de cámara, viola y clarinete. Sus obras se han interpretado en Argentina, Perú, Colombia, México, Costa Rica, España, Alemania y EEUU, y se han publicado en diversos formatos. Cuenta con dos CDs de obras propias: “Eco de mi voz” (INAMU y Editorial Voces) y ‘’Variaciones Pampeanas’’; su obra ‘’Finlandia Elisa’’ se incluye en el CD ‘’Mujeres Aeronautas’’ (Camerata de la Fuerza Aérea Argentina) y su obra ‘’Piragua en la arena, Celia en mi corazón’’ integra el disco ‘’Miniaturas’’ grabado por la Orquesta Argentina de Mujeres ‘’Celia Torrá’’. Participó en el “III Simposio Internac. Mujeres en la Música 2020: tejiendo redes de sororidad” (Univ. de Costa Rica), en el FICFe (2020) y en la Feria Prov. de la Música (2021) y en el Tercer Conversatorio del Catálogo de Clarinete ‘’Luis Rossi’’, organizado por ClariPeru. Sus obras ‘’Dos haykus sobre textos de Basho’’ y ‘’Juicio a las insolentes’’ recibieron mención en el Concurso del Eramusical Ensamble (2009) y en el Concurso de Lírica Lado B de Composición de Ópera para Compositoras Mujeres (2021) respectivamente. Integra el Foro Argentino de Compositoras, Unión Argentina de Compositoras de Música (UNACOM) y la Asociación Argentina de Compositores.

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LIU

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Compositora musical, autora de letras. Varios temas son para teatro.

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Diego De Pietri

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Cantautor y pianista con 17 albums producidos de forma independiente.

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Pablo Salcedo

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Pablo Salcedo, multiinstrumentista, licenciado en flauta (UNCuyo), posee un Máster en Etnomusicología de la Universidad de Maryland (EEUU), creador y actual profesor titular de las Cátedras de Saxofón, Vientos andinos e Interpretación de vientos latinoamericanos en la UNCuyo (Universidad Nacional de Cuyo) Creador y coordinador del aclamado Festival Flautas del Mundo. Ha realizado numerosas giras por EEUU, Asia, Europa y Latinoamérica, dictando clases en instituciones como la Universidad de Florida, Universidad de Nebraska, Universidad de Ohio State y Universidad de Ohio (EEUU), SVYASA Universidad de Yoga (India), Conservatorio Real de Estocolmo (Suecia), entre otras. Tiene editados 5 álbumes como solista y 6 con MARKAMA. Premios y distinciones personales, entre ellas ser nombrado Visitante Ilustre de la Universidad y de la Ciudad de Trujillo (Perú).

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Artur Wais

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Artur Wais é cancionista, canta, toca violão e é produtor musical. Conhecido por sua atuação na cena musical contemporânea. Recebeu cinco indicações ao Prêmio Açorianos de Música pelo álbum "Nós Nessa Cidade" (Rota de Pedestre, 2022). Em 2023, Artur participou de uma residência artística em Bologna, na Itália, onde se apresentou em diversos locais na Itália e em Portugal. No ano seguinte, 2024, ele esteve no “Festival de La Canción de La Serena” no Uruguai. Foi selecionado no edital da Casa de Cultura Mário Quintana e no edital do Espaço Força e Luz para se apresentar em Porto Alegre. Também em Porto Alegre, se apresentou na Casa Baka, no Milonga, no Gangorra, no Armazém Résitance, no Guernica, no Clube de Cultura, no Planetário da UFRGS e no Marquise 51. Participou dos festivais Cultura 24 Horas, em Marau e do Festival Coletivo, em Caxias do Sul. Em 2025, Artur teve o projeto “Formato Mínimo da Canção” selecionado em edital do Ministério da Cultura e do Espaço Força e Luz. O projeto teve 5 edições, com as participações de Jortácio, Cecília Três, Brenda Billmann, Guto Leite e Juliano Guerra. No último ano lançou nas plataformas digitais o single “Sobreviver aos 30”. Atualmente, Artur Wais prepara o lançamento de seu primeiro álbum, 'Se Acostumar'. O projeto, com produção musical de Marcelo Corsetti, é um álbum conceitual dividido em Lado A: 'Chegadas' e Lado B: 'Partidas', explorando as dualidades dos encontros e desencontros do cotidiano. O primeiro single, 'Organizando Todo Mundo Sonha', foi lançado em 10 de setembro, dando início a uma série de lançamentos que culminarão nos EPs 'Chegadas' (Dezembro/2025) e 'Partidas' (1º semestre/2026), com o álbum completo previsto para o primeiro semestre de 2026.

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Sara Chara

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CANTORA/PIANISTA/COMPOSITORA/DOCENTE Sara Chara se formó en piano clásico con el maestro Anton Soler Biljensky, como cantora de tango ha participado en diferentes agrupaciones, presentándose con proyectos propios y como cantante invitada desde el año 2.000 en adelante. En 2015 conformó la agrupación de tango contemporáneo "Lucero Chara Sexteto", con la que grabó el disco "Aksak" (2016), un repertorio de composiciones nuevas que fusionan el tango con la música académica. En 2024 graba y presenta “Cantando a Nelly” su primer disco solista con artistas invitados. Desde 2018 dirige un ensamble de música popular en un centro cultural de la Ciudad de Bs. As. realizando presentaciones anuales, coordina talleres y clases de repertorio y técnica vocal. Es docente de la cátedra de piano en el Conservatorio A.L. Schiuma de la Provincia de Buenos Aires. Es productora del "Ciclo Bandoleón" que se desarrolla desde 2021 en el Teatro El Alambique de la Ciudad de Buenos Aires, donde participan diversas agrupaciones de la escena actual del tango. Se ha presentado en lugares como Café Vinilo, Torquato Tasso, Al Escenario, Borges 1975, Hasta Trilce, Pista Urbana, La Casa del Tango, Sociedad Francesa de Chivilcoy, en bares notables y otros lugares culturales relacionados con el tango, como así también en emisoras de radio de Buenos Aires.

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Agustín Mesén

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Mi nombre es Agustín Mesén, soy guitarrista y compositor costarricense. La música en vida existe antes de mi memoria, pienso en entonadas de mi madre para lograr dormirme o en cantos de mi padre para compartir su fe. He visto que la música es un lenguaje se entiende sin la necesidad de palabras, porque su mensaje es sentimental. Es por eso que con la misma busco conectar con las raíces humanas, encontrar lo que nos une como especie, empatizar con el otro, como un idioma para el alma que deja atrás las fronteras y el individualismo. No pretendo delimitar mi trabajo, encuentro la inspiración en todo el arte que ha pasado por mi vida y me ha dicho algo, desde la influencia latinoamericana que respiro desde mi nacimiento, hasta el arte más remoto en tiempo y espacio, que aún con todo y eso no deja de sentir. Actualmente realizo la carrera de música con énfasis en guitarra de la Universidad de Costa Rica y mi deseo seguir aprendiendo en la música nuevas formas de decir lo que siento y que no morir sin haber dicho algo.

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Manuel A. Hernandez

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.Mi historia musical comenzó en la Escuela Municipal de Música de Santa Tecla, El Salvador. Bajo la tutela del maestro Arnoldo Pereira, logré dar mis primeros pasos como músico, exponiéndome al mundo de la guitarra académica, disciplina que poco a poco había sido olvidada desde el tiempo en el que Mangoré pasó por tierras salvadoreñas. Posteriormente, formé parte de la Joven Orquesta de Guitarras de El Salvador (JOGUES), una experiencia transformadora que encendió mi pasión por la música y el trabajo musical con ensamble de guitarra. Con JOGUES, tuve el privilegio de llevar la música latinoamericana a diversos escenarios en El Salvador, Guatemala y Honduras, incluyendo una participación destacada en el Festival Identidades 2020 en La Habana, Cuba. Como solista, obtuve el segundo lugar en el Certamen Nacional A Cuerda Viva 2017 y el segundo lugar en el Certamen Internacional de Guitarra en Guatemala en 2018. La pandemia reafirmó mi compromiso con la música, y me reveló la necesidad de seguir ampliando mis conocimientos musicales. Lo cual me impulsó a dejar mi país natal y completar el Preuniversitario en Música de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. Actualmente, continúo profundizando en la guitarra, con la licenciatura en Música con énfasis en Guitarra en la Universidad de Costa Rica, buscando la intersección entre la música académica y conectarla con la música popular latinoamericana. Para esto, me dedicaré a buscar, adaptar e interpretar música popular y localizarla en el aspecto académico, con el objetivo de legitimizar y registrar el conocimiento y actuar popular. Al igual que presentar obras para ensambles de guitarra, y música de cámara con guitarra y otros instrumentos.

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Danny Mendoza

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Danny Mendoza es un contrabajista nicaragüense con una profunda pasión por la música clásica. Actualmente, en la Universidad de Costa Rica, está cursando su bachillerato y licenciatura en contrabajo, tras haber comenzado su carrera en el Teatro Rubén Darío de Nicaragua, participando en un proyecto que usa la música para prevenir la violencia. A lo largo de su trayectoria, ha estado en festivales y galas líricas, como las organizadas por Incanto, bajo la dirección del maestro Jacopo Sipari di Pescasseroli. La música ha sido su motor para salir adelante y ahora su meta es compartir esa pasión con las nuevas generaciones. Le gustaría transmitir lo que la música ha hecho por el darle fuerza y determinación para seguir adelante. Cree firmemente que la oportunidad que él tuvo debe ser también un camino para sus compatriotas, para que puedan descubrir lo que la música les puede ofrecer y transformarlos. Como nicaragüense, la cultura y la música folklórica de su país son parte fundamental de su historia musical, una fuente de inspiración y orgullo que lo conecta con sus raíces. A través de su enseñanza y su trabajo, busca fomentar ese amor por la música y ayudar a otros a encontrar el mismo propósito y alegría que él ha hallado en su instrumento.

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Romi Cannistraro

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Romi Cannistraro es una cantautora e investigadora de las Sierras de Córdoba, Argentina. Con fundamento, su obra combina poesía, picardía, humor y tonada cordobesa, entrelazando géneros folklóricos tradicionales y canción latinoamericana contemporánea. Su camino musical como cantautora, comenzó tras un trabajo etnográfico con curanderos y curanderas de Córdoba Capital y Paravachasca, que inspiró su primera composición La Curandera, una chacarera sobre la medicina tradicional con hierbas serranas. Desde entonces, su investigación y recopilación de coplas y saberes populares de Córdoba y del Noroeste Argentino, alimentan una poética arraigada en la oralidad, las memorias comunitarias y las historias de mujeres e imaginarios sociales y culturales de su región y de otros territorios por los que viaja. En paralelo, publicó el artículo Ni chicha ni limonada: algunos esencialismos de género en nuestras formas de hablar: dichos y frases populares en Córdoba, seleccionado por la Universidad de San Juan para el dossier de feminismos latinoamericanos de la Revista de Ciencias Sociales y Humanas. En el 2022 con el apoyo del INAMU, lanzó su primer EP independiente, Doñas Dueñas integrado por cinco géneros folklóricos que narran historias de mujeres, con el que realizó giras por Córdoba, Santiago del Estero, Buenos Aires y Uruguay. La formación en gestión cultural y comunitaria y su búsqueda por la identidad regional, la llevó a acercarse particularmente a las danzas tradicionales de las sierras de Córdoba, co-creando el proyecto Serranas Mujeres Folklóricas en el cual se destaca como intérprete de folklore cordobés y como cantautora, logrando pisar escenarios emblemáticos como la apertura del Certamen para nuevos valores del Folklore Cosquín(Plaza Próspero Molina), el Movistar Arena (Buenos Aires) y el Cine Teatro Monumental Sierras (Córdoba) Actualmente, se presenta en formato trío, con voz y percusión, instrumentos de viento y guitarra criolla. Sus canciones con fundamento, humor, tonada y rima, celebran el paisaje, sus habitantes y diversas formas de amar y trabajar. Concibe la canción como práctica que condensa identidad y pertenencia, y como herramienta para revitalizar el patrimonio intangible y reconstruir el tejido social en las comunidades.

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