Verónica Adame
Descripción
Proyecto de documental sobre la tambora
Nicky Baculima
Soy un violinista apasionado por la música académica y del formato orquestal en general, desde obras escritas específicamente para este formato como sinfonías, conciertos solos, suites y óperas hasta arreglos orquestales para música popular (rock, boleros, baladas, etc.). A lo largo de mi carrera musical he ido adquiriendo conocimientos que me han permitido entender el contenido de esta música, con influencias directas del estilo compositivo de Rachmaninoff, Mahler, Tchaikovsky y Rimsky-Korsakov, he desarrollado mi estilo componiendo piezas de este estilo.
Ver detallesNicky Baculima
Clásica-Románticista
Música de Cámara
Descripción
Soy un violinista apasionado por la música académica y del formato orquestal en general, desde obras escritas específicamente para este formato como sinfonías, conciertos solos, suites y óperas hasta arreglos orquestales para música popular (rock, boleros, baladas, etc.). A lo largo de mi carrera musical he ido adquiriendo conocimientos que me han permitido entender el contenido de esta música, con influencias directas del estilo compositivo de Rachmaninoff, Mahler, Tchaikovsky y Rimsky-Korsakov, he desarrollado mi estilo componiendo piezas de este estilo.
Josué Viera-Ríos
Compositor musical. Desde sus inicios como clarinetista en la Escuela de Música Victoriano López, Josué Viera-Ríos ha cultivado una visión artística que abraza la interdisciplinariedad y la sinestesia como ejes expresivos. Su obra compositiva se caracteriza por la integración de recursos técnicos y elementos libres o incluso contradictorios, buscando siempre narrativas sonoras con un fuerte carácter programático —música que se articula a partir de un poema, una historia, un cuento o un discurso. Motivado por temas como el realismo fantástico, la autenticidad y la esperanza, su música busca conmover e invitar a la reflexión desde lo sensorial y lo simbólico. Ha estudiado Composición Musical en la Universidad de Costa Rica (UCR), y aunque actualmente se encuentra en pausa académica, continúa desarrollando una intensa labor creativa y pedagógica. Ha compuesto para diversas agrupaciones en Centroamérica, entre ellas la Orquesta Sinfónica de El Salvador y la Joven Camerata de El Salvador. Su quinteto de cuerdas Chuchito peregrino —inspirado en el poema El chucho del escritor salvadoreño Salarrué— fue recientemente grabado en Costa Rica por el Ensamble Centroamericano. Actualmente, desarrolla LaRutaNatuRaL, una obra interdisciplinaria y sensorial que fusiona música, danza, fotografía, poesía, luces, temperaturas, sabores y olores. Esta propuesta artística explora el conflicto entre la lógica y la emoción, y el punto en el que ambas se integran de manera orgánica para reencontrar la naturalidad del ser.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Regional
Canción Melódica
Descripción
Compositor musical. Desde sus inicios como clarinetista en la Escuela de Música Victoriano López, Josué Viera-Ríos ha cultivado una visión artística que abraza la interdisciplinariedad y la sinestesia como ejes expresivos. Su obra compositiva se caracteriza por la integración de recursos técnicos y elementos libres o incluso contradictorios, buscando siempre narrativas sonoras con un fuerte carácter programático —música que se articula a partir de un poema, una historia, un cuento o un discurso. Motivado por temas como el realismo fantástico, la autenticidad y la esperanza, su música busca conmover e invitar a la reflexión desde lo sensorial y lo simbólico. Ha estudiado Composición Musical en la Universidad de Costa Rica (UCR), y aunque actualmente se encuentra en pausa académica, continúa desarrollando una intensa labor creativa y pedagógica. Ha compuesto para diversas agrupaciones en Centroamérica, entre ellas la Orquesta Sinfónica de El Salvador y la Joven Camerata de El Salvador. Su quinteto de cuerdas Chuchito peregrino —inspirado en el poema El chucho del escritor salvadoreño Salarrué— fue recientemente grabado en Costa Rica por el Ensamble Centroamericano. Actualmente, desarrolla LaRutaNatuRaL, una obra interdisciplinaria y sensorial que fusiona música, danza, fotografía, poesía, luces, temperaturas, sabores y olores. Esta propuesta artística explora el conflicto entre la lógica y la emoción, y el punto en el que ambas se integran de manera orgánica para reencontrar la naturalidad del ser.
Lis Miranda
Aos 27 anos participei do Programa Canta Comigo da Record com o Rodrigo Faro, trabalho em eventos, casamentos e shows aos fins de semana. Também sou maqueadora. Sou cantora do estilo Pop-Rock e as vezes canto sertanejo. Amo cantar musicas internacionais, como Beyoncê
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Indie Pop (Twee)
Descripción
Aos 27 anos participei do Programa Canta Comigo da Record com o Rodrigo Faro, trabalho em eventos, casamentos e shows aos fins de semana. Também sou maqueadora. Sou cantora do estilo Pop-Rock e as vezes canto sertanejo. Amo cantar musicas internacionais, como Beyoncê
María Paula Solano Barquero
Paula Solano es una violista, proveniente de Orosi de la provincia de Cartago, Costa Rica. Empezó sus estudios musicales a los 8 años en la Escuela Municipal de Música de Orosi, con el violista Felipe Rivera y con la violinista María Chaves Meza con quienes se desarrolló en su instrumento principal durante cinco años, posteriormente a los 13 años continuó sus estudios con la Dra. Orquídea Guandique al ingresar al programa preuniversitario de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, donde actualmente se encuentra estudiando el Bachillerato en Música con Énfasis en Viola. Ha sido miembro de numerosas orquestas como la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Escuela Municipal de Música de Paraíso, la Orquesta Sinfónica Municipal de Paraíso, y la Orquesta Sinfónica de la Escuela de Artes Musicales, además ha sido invitada en orquestas como la Orquesta Sinfónica Morazán y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica. Paula muestra un gran interés en destacar la participación de la mujer en la industria musical y en representar a las mujeres mediante su instrumento, del mismo modo pretende utilizar la viola como un medio de comunicación para expresar sus pensamientos, ideas y creencias hacia el mundo.
Ver detallesMaría Paula Solano Barquero
Clásica-Románticista
Contemporánea
Descripción
Paula Solano es una violista, proveniente de Orosi de la provincia de Cartago, Costa Rica. Empezó sus estudios musicales a los 8 años en la Escuela Municipal de Música de Orosi, con el violista Felipe Rivera y con la violinista María Chaves Meza con quienes se desarrolló en su instrumento principal durante cinco años, posteriormente a los 13 años continuó sus estudios con la Dra. Orquídea Guandique al ingresar al programa preuniversitario de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, donde actualmente se encuentra estudiando el Bachillerato en Música con Énfasis en Viola. Ha sido miembro de numerosas orquestas como la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Escuela Municipal de Música de Paraíso, la Orquesta Sinfónica Municipal de Paraíso, y la Orquesta Sinfónica de la Escuela de Artes Musicales, además ha sido invitada en orquestas como la Orquesta Sinfónica Morazán y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica. Paula muestra un gran interés en destacar la participación de la mujer en la industria musical y en representar a las mujeres mediante su instrumento, del mismo modo pretende utilizar la viola como un medio de comunicación para expresar sus pensamientos, ideas y creencias hacia el mundo.
Ricardo Cambronero Oviedo
De padre electricista y madre ama de casa. Ricardo Cambronero es el primero en estudiar música dentro de su familia, criado en un hogar multigeneracional y dentro de de las montañas que envuelven un pequeño pueblo llamado Puriscal en Costa Rica, sus experiencias lo han forjado y guiado durante toda su vida. Logra ingresar a la Casa de la Cultura de Ciudad Colón (centro creado para llevar las artes a lugares lejanos) instruido por la profesora Carolina Mena quién le enseña saxofón, luego ingresa a la Banda Municipal de San José dónde comienza a mezclar su pasión por la música con su carrera de ese momento, la administración. Es allí dónde descubre la dirección y se empieza a interesar en la carrera lográndolo así en el 2021 en la Universidad de Costa Rica recibiendo clases con el maestro Alejandro Gutiérrez Mena. En ese mismo año se gradúa de Licenciatura en Administración con énfasis en Recursos Humanos por la Universidad Nacional de Costa Rica. Buscando siempre la mezcla de saberes Ricardo se caracteriza por fusionar sus carreras abordando la producción de eventos musicales como de proyectos de corte administrativo. Ha participado como asistente de producción en el Ensamble de Verano de las Artes (2022-2023) así como en la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica OSUCR (2024-actualidad) además de coproductor de SaxFest Costa Rica Internacional del 2024. Como director busca siempre brindar espacios a música nueva como a compositores y compositoras que quieran experimentar con diferentes ensambles, siempre intentando conectar con la naturaleza y todo lo que la rodea. Su ideal radica en extender la música Latinoamericana a todo lugar en el que se encuentre.
Ver detallesRicardo Cambronero Oviedo
Clásica-Románticista
Folclore
Descripción
De padre electricista y madre ama de casa. Ricardo Cambronero es el primero en estudiar música dentro de su familia, criado en un hogar multigeneracional y dentro de de las montañas que envuelven un pequeño pueblo llamado Puriscal en Costa Rica, sus experiencias lo han forjado y guiado durante toda su vida. Logra ingresar a la Casa de la Cultura de Ciudad Colón (centro creado para llevar las artes a lugares lejanos) instruido por la profesora Carolina Mena quién le enseña saxofón, luego ingresa a la Banda Municipal de San José dónde comienza a mezclar su pasión por la música con su carrera de ese momento, la administración. Es allí dónde descubre la dirección y se empieza a interesar en la carrera lográndolo así en el 2021 en la Universidad de Costa Rica recibiendo clases con el maestro Alejandro Gutiérrez Mena. En ese mismo año se gradúa de Licenciatura en Administración con énfasis en Recursos Humanos por la Universidad Nacional de Costa Rica. Buscando siempre la mezcla de saberes Ricardo se caracteriza por fusionar sus carreras abordando la producción de eventos musicales como de proyectos de corte administrativo. Ha participado como asistente de producción en el Ensamble de Verano de las Artes (2022-2023) así como en la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica OSUCR (2024-actualidad) además de coproductor de SaxFest Costa Rica Internacional del 2024. Como director busca siempre brindar espacios a música nueva como a compositores y compositoras que quieran experimentar con diferentes ensambles, siempre intentando conectar con la naturaleza y todo lo que la rodea. Su ideal radica en extender la música Latinoamericana a todo lugar en el que se encuentre.
Juan Fernando Mora Horn
Juan Fernando Mora, cornista francés, como parte de una tradición familiar de cornistas. A los 18 años, tengo más de una década de formación musical como cornista Inicié mis estudios en la Escuela Municipal de Música de Goicochea a la edad de 5 años. Empecé mis estudios de corno francés con el maestro Manuel Mora Tenorio y he formado parte del cuarteto de cornos de la banda municipal y de la Orquesta Sinfónica de Jóvenes de Goicochea. Mi educación secundaria la inicié en el Conservatorio Castellá, donde, entre otros cursos, estudié corno francés con el maestro Mariano Arroyo. En el Castellá, me integré a la Orquesta Sinfónica de Profesores y Estudiantes Avanzados. También participé en producciones interdisciplinarias con danza, canto y teatro. Desde 2023, formo parte de la cátedra de corno francés de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica
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Clásica-Románticista
Música Sinfónica
Descripción
Juan Fernando Mora, cornista francés, como parte de una tradición familiar de cornistas. A los 18 años, tengo más de una década de formación musical como cornista Inicié mis estudios en la Escuela Municipal de Música de Goicochea a la edad de 5 años. Empecé mis estudios de corno francés con el maestro Manuel Mora Tenorio y he formado parte del cuarteto de cornos de la banda municipal y de la Orquesta Sinfónica de Jóvenes de Goicochea. Mi educación secundaria la inicié en el Conservatorio Castellá, donde, entre otros cursos, estudié corno francés con el maestro Mariano Arroyo. En el Castellá, me integré a la Orquesta Sinfónica de Profesores y Estudiantes Avanzados. También participé en producciones interdisciplinarias con danza, canto y teatro. Desde 2023, formo parte de la cátedra de corno francés de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica
ELECTROGRAMA
O ELECTROGRAMA é um projeto colaborativo cuja a proposta é não se prender a qualquer estilo musical e abrir espaço para que os músicos contribuam com suas próprias idéias. O objetivo principal é a troca de experiências e a interação cultural entre os músicos e técnicos dinamizando o mercado editorial e fazendo com que as suas obras tenham mais visibilidade nas rádios e outros veículos de comunicação locais e internacionais. A proposta é, também, incluir gêneros distintos como o samba, kuduro, maremba, fado, entre outros, gravados com uma roupagem mais voltada a rock e pop e com a participação de diversos músicos nacionais e estrangeiros. A iniciativa do projeto é do guitarrista Rodrigo Corrêa, nascido em Porto Alegre/Brasil e que mora em Portugal há quase 15 anos. Com um trajetória importante na cena musical brasileira, Corrêa lançou recentemente em Portugal o álbum “É tudo uma questão de tempo” dentro do Projeto MODE da Fundação GDA.
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Descripción
O ELECTROGRAMA é um projeto colaborativo cuja a proposta é não se prender a qualquer estilo musical e abrir espaço para que os músicos contribuam com suas próprias idéias. O objetivo principal é a troca de experiências e a interação cultural entre os músicos e técnicos dinamizando o mercado editorial e fazendo com que as suas obras tenham mais visibilidade nas rádios e outros veículos de comunicação locais e internacionais. A proposta é, também, incluir gêneros distintos como o samba, kuduro, maremba, fado, entre outros, gravados com uma roupagem mais voltada a rock e pop e com a participação de diversos músicos nacionais e estrangeiros. A iniciativa do projeto é do guitarrista Rodrigo Corrêa, nascido em Porto Alegre/Brasil e que mora em Portugal há quase 15 anos. Com um trajetória importante na cena musical brasileira, Corrêa lançou recentemente em Portugal o álbum “É tudo uma questão de tempo” dentro do Projeto MODE da Fundação GDA.
Oscar Camilo "OB Blue"
OB Blue es un artista urbano del norte del Cauca, exactamente de Santander de Quilichao residente en Bogota que nace de las raíces afrolatinas de su región. Su arte se desarrolla dentro de los géneros hip hop, trap, rap y reggaetón. Este rol de artista urbano le ha llevado a formar parte de procesos comunitarios y sociales de los que participa en el territorio. Lanza su carrera musical en 2016 mezclando diferentes sonidos y ritmos que le llevan a varias escenas a nivel nacional e internacional, aunque sus mejores shows los ofrece en la calle fomentando la cultura del freestyle, del cual es un gran referente en el Valle y Cauca. Forma parte del colectivo SQ Records Colombia como compositor, cantante y arreglista. La escena urbana en el norte del Cauca le ha llevado a colaborar con diferentes artistas y sigue trabajando en la producción de varios singles que se lanzarán en 2025.
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Dancehall
Trap & Drill
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
OB Blue es un artista urbano del norte del Cauca, exactamente de Santander de Quilichao residente en Bogota que nace de las raíces afrolatinas de su región. Su arte se desarrolla dentro de los géneros hip hop, trap, rap y reggaetón. Este rol de artista urbano le ha llevado a formar parte de procesos comunitarios y sociales de los que participa en el territorio. Lanza su carrera musical en 2016 mezclando diferentes sonidos y ritmos que le llevan a varias escenas a nivel nacional e internacional, aunque sus mejores shows los ofrece en la calle fomentando la cultura del freestyle, del cual es un gran referente en el Valle y Cauca. Forma parte del colectivo SQ Records Colombia como compositor, cantante y arreglista. La escena urbana en el norte del Cauca le ha llevado a colaborar con diferentes artistas y sigue trabajando en la producción de varios singles que se lanzarán en 2025.
Música
facundofluna
Facundo Fernández Luna (Montevideo, 1978) es compositor y guitarrista uruguayo, especializado en la creación de bandas sonoras para cine y teatro. A lo largo de su carrera ha desarrollado un enfoque singular que combina una sólida formación académica con una sensibilidad narrativa orientada a lo audiovisual. Ha compuesto música original para películas clásicas y de culto como Frankenstein (1931), Viaje a la Luna (1902), Alicia en el país de las maravillas (1903), La casa embrujada (1907) y El Golem (1920), para la cual finalizó una banda sonora completa que dialoga con el expresionismo alemán a través de texturas orquestales contemporáneas. En el ámbito teatral, ha sido compositor de diversas adaptaciones de obras y novelas clásicas, entre ellas La máquina del tiempo, La guerra de los mundos y La marca del Zorro, creando paisajes sonoros que enriquecen la experiencia escénica y potencian la dramaturgia. Su trabajo fue reconocido en los Premios Nacionales de Música 2024 en la categoría de música académica, consolidando su lugar en el panorama musical contemporáneo regional.
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Música Sinfónica
Soundtrack
Videogame
Descripción
Facundo Fernández Luna (Montevideo, 1978) es compositor y guitarrista uruguayo, especializado en la creación de bandas sonoras para cine y teatro. A lo largo de su carrera ha desarrollado un enfoque singular que combina una sólida formación académica con una sensibilidad narrativa orientada a lo audiovisual. Ha compuesto música original para películas clásicas y de culto como Frankenstein (1931), Viaje a la Luna (1902), Alicia en el país de las maravillas (1903), La casa embrujada (1907) y El Golem (1920), para la cual finalizó una banda sonora completa que dialoga con el expresionismo alemán a través de texturas orquestales contemporáneas. En el ámbito teatral, ha sido compositor de diversas adaptaciones de obras y novelas clásicas, entre ellas La máquina del tiempo, La guerra de los mundos y La marca del Zorro, creando paisajes sonoros que enriquecen la experiencia escénica y potencian la dramaturgia. Su trabajo fue reconocido en los Premios Nacionales de Música 2024 en la categoría de música académica, consolidando su lugar en el panorama musical contemporáneo regional.
Música
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