Sergio Yraita
Graduado en el Conservatorio de Música “Gilardo Gilardi” de La Plata y la Academia Orquestal del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en la ciudad de Buenos Aires. Continuó sus estudios a través del Mozarteum Argentino, y también en el Conservatorio Superior de Música “Astor Piazzolla”. Participó de diversos festivales de música en Brasil y Alemania, y en orquestas como la del Teatro Argentino de La Plata, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, y la Orquesta Estable del Teatro Colón.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descripción
Graduado en el Conservatorio de Música “Gilardo Gilardi” de La Plata y la Academia Orquestal del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en la ciudad de Buenos Aires. Continuó sus estudios a través del Mozarteum Argentino, y también en el Conservatorio Superior de Música “Astor Piazzolla”. Participó de diversos festivales de música en Brasil y Alemania, y en orquestas como la del Teatro Argentino de La Plata, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, y la Orquesta Estable del Teatro Colón.
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Los psicotronicos
LOS PSICOTRONICOS ES UN COLECTIVO DE ARTISTAS Y MUSICOS QUE SE REUNEN PARA REALIZAR MONTAJES A NIVEL ARTISTICO. HEMOS HECHO MONTAJES A NIVEL DE MUSICALIZACION DE OBRAS DE TEATRO (UNA BUENA ABOGADA) PERFORMANCE DONDE SE INVOLUCRAN DIFERENTES ARTES COMO PINTURA, ARTES ESCENICAS Y MUSICA. A NIVEL PEDAGOGICO, POR MEDIO DEL PROYECTO DE EDUCACION MUSICAL ARTISTICA “TINGO TANGO” EL GRUPO ACTUALMENTE ESTA CONFORMADO POR 3 INTEGRANTES. ADEMAS DE TRABAJAR EN PROYECTOS A NIVEL ARTISTICO, LOS INTEGRANTES TIENEN UNA IMPORTANTE LABOR COMO MAESTROS O PEDAGOGOS EN EL AREA MUSICAL. LIDERANDO ESCUELAS DE FORMACION ARTISTICA (TINGOTANGO) O COMO MAESTRO DE COLEGIOS (GIMNASIO VERMONT, COLEGIO NUEVA GRANADA, CLAN ATELLIER ENTRE OTROS) ACTUALMENTE EL GRUPO ESTA TRABAJANDO Y ENFOCADO EN INVESTIGACION Y CREACION DE MUSICAS LATINOAMERICANAS. INICIAMOS EL PROYECTO HACIENDO UNA INVESTIGACION SOBRE LA CUMBIA Y SUS DIFERENTES VARIABLES EN CADA GEOGRAFIA, PRINCIPALMENTE EN PAISES DE SURAMERICA Y CENTRO DEL CONTINENTE. ESO NOS HA LLEVADO A CONOCER DIFERENTES RITMOS Y ARMONIAS QUE NOS HA LLEVADO A CONOCER OTROS ESTILOS O RITMOS MAS TRADICIONALES QUE NOS LLEVAN HASTA RITMOS MAS ANSESTRALES COMO INDIGENAS Y AFRICANOS. LA INVESTIGACION NOS HA LLEVADO A ESTUDIAR Y CONOCER DIFERENTES AMBITOS A NIVEL MUSICAL Y CULTURAL DE CADA GEOGRAFIA, ALIMENTANDONOS NO SOLO A NIVEL MUSICAL SINO SOCIOCULTURAL. HEMOS TENIDO ASESORIA Y DIRECCION DE MAESTRO COMO PEDRO OJEDA ( FRENTE CUMBIERO) O EL GRAN MAESTRO TETO OCAMPO (QPD) ACTUALMENTE TENEMOS UN REPERTORIO LATINOAMERIACANO EL CUAL COMPRENDE MUSICAS DESDE ARGENTINA HASTA MEXICO. EL GRUPO SE HA PRESENTADO EN CENTROS CULTURALES COMO EL CENTRO GARCIA MARQUEZ, TEATRO LA SALA, LIBRERIA UNIVERSIDAD NACIONAL, TEATRO QUIMERA, ESCUELA DE MUSICA Y ARTES TINGOTANGO,
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Descripción
LOS PSICOTRONICOS ES UN COLECTIVO DE ARTISTAS Y MUSICOS QUE SE REUNEN PARA REALIZAR MONTAJES A NIVEL ARTISTICO. HEMOS HECHO MONTAJES A NIVEL DE MUSICALIZACION DE OBRAS DE TEATRO (UNA BUENA ABOGADA) PERFORMANCE DONDE SE INVOLUCRAN DIFERENTES ARTES COMO PINTURA, ARTES ESCENICAS Y MUSICA. A NIVEL PEDAGOGICO, POR MEDIO DEL PROYECTO DE EDUCACION MUSICAL ARTISTICA “TINGO TANGO” EL GRUPO ACTUALMENTE ESTA CONFORMADO POR 3 INTEGRANTES. ADEMAS DE TRABAJAR EN PROYECTOS A NIVEL ARTISTICO, LOS INTEGRANTES TIENEN UNA IMPORTANTE LABOR COMO MAESTROS O PEDAGOGOS EN EL AREA MUSICAL. LIDERANDO ESCUELAS DE FORMACION ARTISTICA (TINGOTANGO) O COMO MAESTRO DE COLEGIOS (GIMNASIO VERMONT, COLEGIO NUEVA GRANADA, CLAN ATELLIER ENTRE OTROS) ACTUALMENTE EL GRUPO ESTA TRABAJANDO Y ENFOCADO EN INVESTIGACION Y CREACION DE MUSICAS LATINOAMERICANAS. INICIAMOS EL PROYECTO HACIENDO UNA INVESTIGACION SOBRE LA CUMBIA Y SUS DIFERENTES VARIABLES EN CADA GEOGRAFIA, PRINCIPALMENTE EN PAISES DE SURAMERICA Y CENTRO DEL CONTINENTE. ESO NOS HA LLEVADO A CONOCER DIFERENTES RITMOS Y ARMONIAS QUE NOS HA LLEVADO A CONOCER OTROS ESTILOS O RITMOS MAS TRADICIONALES QUE NOS LLEVAN HASTA RITMOS MAS ANSESTRALES COMO INDIGENAS Y AFRICANOS. LA INVESTIGACION NOS HA LLEVADO A ESTUDIAR Y CONOCER DIFERENTES AMBITOS A NIVEL MUSICAL Y CULTURAL DE CADA GEOGRAFIA, ALIMENTANDONOS NO SOLO A NIVEL MUSICAL SINO SOCIOCULTURAL. HEMOS TENIDO ASESORIA Y DIRECCION DE MAESTRO COMO PEDRO OJEDA ( FRENTE CUMBIERO) O EL GRAN MAESTRO TETO OCAMPO (QPD) ACTUALMENTE TENEMOS UN REPERTORIO LATINOAMERIACANO EL CUAL COMPRENDE MUSICAS DESDE ARGENTINA HASTA MEXICO. EL GRUPO SE HA PRESENTADO EN CENTROS CULTURALES COMO EL CENTRO GARCIA MARQUEZ, TEATRO LA SALA, LIBRERIA UNIVERSIDAD NACIONAL, TEATRO QUIMERA, ESCUELA DE MUSICA Y ARTES TINGOTANGO,
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Música
Laura Low
Laura Low es sinónimo de versatilidad, emoción y flow. La cantautora, originaria de las Islas Canarias (España), define su música como “un arco iris lleno de matices y en constante movimiento”, pues lo único que permanece inalterable es su deseo de crear música honesta, con alma y que conecte con quienes la escuchan. Su magnetismo en el escenario atrapa desde el primer instante y en su repertorio conviven un abanico de mensajes y sonidos tan diversos como sus influencias musicales. No hay estilo que se le resista y ha convertido esta fusión de sonidos en su sello de identidad, mezclando elementos del folclore de sus islas con pop, soul, rock, R&B, música latina e incluso géneros más clásicos como el bolero o el tango, revisitándolos con sonidos urbanos. Independiente, autoeditada y autoproducida, lo cosechado hasta el momento ha sido fruto de pasión, perseverancia y trabajo constante. Su último LP “Alma Vieja” le permitió formar parte de Benidorm Fest Euroclub ’23 (previo a Eurovisión) y de festivales internacionales como MIL Lisboa (Portugal), LAMC Nueva York (EEUU) o WOMAD (Gran Canaria), además de abrir el concierto de Juanes en Granca Live Fest ‘24, compartiendo escenario con artistas de la talla de Maná, Robbie Williams o The Black Eyed Peas. Este 2024 presenta una gira de final de año llamada “Mi pequeña gran Gira”, pasando por ciudades como Madrid, París, Montreal o Miami, en un espectáculo con momentos para el romanticismo, la nostalgia y también para el “perreo” y la celebración. Una montaña rusa creada para los amantes de la música sin etiquetas. Además, a finales de año se hará pública su intervención en un prestigioso programa de TV de España. Laura Low se postula como una de las artistas emergentes más versátiles del panorama musical actual, reinventándose a través de la búsqueda constante de nuevos sonidos, cuyo propósito es plantar una semilla de energía positiva, libertad y amor propio en todo el que la acompaña en su viaje musical.
Ver detallesLaura Low
Cantautor/Música de autor
Reggaetón & Latin Rap
Folclore Fusión
Descripción
Laura Low es sinónimo de versatilidad, emoción y flow. La cantautora, originaria de las Islas Canarias (España), define su música como “un arco iris lleno de matices y en constante movimiento”, pues lo único que permanece inalterable es su deseo de crear música honesta, con alma y que conecte con quienes la escuchan. Su magnetismo en el escenario atrapa desde el primer instante y en su repertorio conviven un abanico de mensajes y sonidos tan diversos como sus influencias musicales. No hay estilo que se le resista y ha convertido esta fusión de sonidos en su sello de identidad, mezclando elementos del folclore de sus islas con pop, soul, rock, R&B, música latina e incluso géneros más clásicos como el bolero o el tango, revisitándolos con sonidos urbanos. Independiente, autoeditada y autoproducida, lo cosechado hasta el momento ha sido fruto de pasión, perseverancia y trabajo constante. Su último LP “Alma Vieja” le permitió formar parte de Benidorm Fest Euroclub ’23 (previo a Eurovisión) y de festivales internacionales como MIL Lisboa (Portugal), LAMC Nueva York (EEUU) o WOMAD (Gran Canaria), además de abrir el concierto de Juanes en Granca Live Fest ‘24, compartiendo escenario con artistas de la talla de Maná, Robbie Williams o The Black Eyed Peas. Este 2024 presenta una gira de final de año llamada “Mi pequeña gran Gira”, pasando por ciudades como Madrid, París, Montreal o Miami, en un espectáculo con momentos para el romanticismo, la nostalgia y también para el “perreo” y la celebración. Una montaña rusa creada para los amantes de la música sin etiquetas. Además, a finales de año se hará pública su intervención en un prestigioso programa de TV de España. Laura Low se postula como una de las artistas emergentes más versátiles del panorama musical actual, reinventándose a través de la búsqueda constante de nuevos sonidos, cuyo propósito es plantar una semilla de energía positiva, libertad y amor propio en todo el que la acompaña en su viaje musical.
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Anna Lages
Anna Lages é percussionista, cantora, compositora e arte-educadora. Sua primeira experiência acontece em 2006, em diversas escolas de Portugal, nas cidades de Guimarães, Lagos, Oeiras, Porto e Lisboa. Através do projeto “Conexão @ Brasil” do Colégio Municipal Marconi, ministrou oficinas de percussão brasileira e canto popular. A partir dessa primeira experiência, trabalhou na rede pública de Belo Horizonte com aulas de percussão e composição com as empresas Educarte e Arte de la vida, até 2018. Também foi parte do corpo docente da escola de música “Percussão Circular” de 2019 à 2022, onde, além de dar aulas de ritmos brasileiros, atuou como arranjadora, percussionista, cantora e regente nas edições do espetáculo “Tum-pá”, de 2019, 2020 e 2022. Artista versátil e sensível, durante sua trajetória participou de cursos e workshops de músicos importantes como Itiberê Zwarg, Marcos Suzano, Leonardo Mendonzza e Bill Lucas; além do contato com os mestres Ian Guest e Serginho Silva, durante sua passagem pela turma de percussão/2018, da “Bituca – Universidade de Música Popular”. É uma das fundadoras da banda “Ponto Qu4tro” e nela, desempenha os papéis de compositora, arranjadora, cantora e percussionista até os dias atuais. Também inegra os projetos “Negro Amor”, “Asa de Besouro” e é coordenadora, regente, professora, compositora, pandeirista e cantora no coletivo feminino “As Panderista”, com quem acaba de voltar de uma turnê nas cidades de Banfield e Buenos Aires, na Argentina.
Ver detallesAnna Lages
MPB
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Anna Lages é percussionista, cantora, compositora e arte-educadora. Sua primeira experiência acontece em 2006, em diversas escolas de Portugal, nas cidades de Guimarães, Lagos, Oeiras, Porto e Lisboa. Através do projeto “Conexão @ Brasil” do Colégio Municipal Marconi, ministrou oficinas de percussão brasileira e canto popular. A partir dessa primeira experiência, trabalhou na rede pública de Belo Horizonte com aulas de percussão e composição com as empresas Educarte e Arte de la vida, até 2018. Também foi parte do corpo docente da escola de música “Percussão Circular” de 2019 à 2022, onde, além de dar aulas de ritmos brasileiros, atuou como arranjadora, percussionista, cantora e regente nas edições do espetáculo “Tum-pá”, de 2019, 2020 e 2022. Artista versátil e sensível, durante sua trajetória participou de cursos e workshops de músicos importantes como Itiberê Zwarg, Marcos Suzano, Leonardo Mendonzza e Bill Lucas; além do contato com os mestres Ian Guest e Serginho Silva, durante sua passagem pela turma de percussão/2018, da “Bituca – Universidade de Música Popular”. É uma das fundadoras da banda “Ponto Qu4tro” e nela, desempenha os papéis de compositora, arranjadora, cantora e percussionista até os dias atuais. Também inegra os projetos “Negro Amor”, “Asa de Besouro” e é coordenadora, regente, professora, compositora, pandeirista e cantora no coletivo feminino “As Panderista”, com quem acaba de voltar de uma turnê nas cidades de Banfield e Buenos Aires, na Argentina.
IBEROEXPERIA Brasil
O IBEROEXPERIA é um festival open air, que apresenta o melhor da cena musical contemporânea da América Latina, Portugal e Espanha. Uma verdadeira imersão na poderosa diversidade musical Iberoamericana. O IBEROEXPERIA teve sua primeira edição open air em Madrid em 2022 e onde ocorre atualmente em formato de ciclo de shows em Madrid e em Barcelona. Agora cruza o Atlântico e desembarca no Brasil. O festival chega à capital federal com diferentes sotaques, ritmos e priorizando a diversidade. Pretende-se que o IBEROEXPERIA aconteça em Brasília no primeiro final de semana de maio de 2025. Durante dois dias, a área externa do Museu Nacional da República receberá um evento com 12 horas diárias repletas de experiências para serem desfrutadas pelo público da cidade. Shows com grandes artistas ibero-americanos, feira gastronômica e mercado de artesanato latino. Uma verdadeira imersão na rica diversidade Ibero Americana. O evento é um programa para toda a família, com classificação indicativa livre, que além de shows, oferece ampla variedade culinaria iberoamericana, assim como feira de artesanato latino e muitas outras surpresas.
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O IBEROEXPERIA é um festival open air, que apresenta o melhor da cena musical contemporânea da América Latina, Portugal e Espanha. Uma verdadeira imersão na poderosa diversidade musical Iberoamericana. O IBEROEXPERIA teve sua primeira edição open air em Madrid em 2022 e onde ocorre atualmente em formato de ciclo de shows em Madrid e em Barcelona. Agora cruza o Atlântico e desembarca no Brasil. O festival chega à capital federal com diferentes sotaques, ritmos e priorizando a diversidade. Pretende-se que o IBEROEXPERIA aconteça em Brasília no primeiro final de semana de maio de 2025. Durante dois dias, a área externa do Museu Nacional da República receberá um evento com 12 horas diárias repletas de experiências para serem desfrutadas pelo público da cidade. Shows com grandes artistas ibero-americanos, feira gastronômica e mercado de artesanato latino. Uma verdadeira imersão na rica diversidade Ibero Americana. O evento é um programa para toda a família, com classificação indicativa livre, que além de shows, oferece ampla variedade culinaria iberoamericana, assim como feira de artesanato latino e muitas outras surpresas.
João Guilherme Ripper
Compositor, professor e gestor cultural, João Guilherme Ripper Graduou-se e obteve o grau de Mestre na Escola Universidade Federal do Rio de Janeiro. Cursou o Doutorado na The Catholic University of America em Washington D.C. Especializou-se em “Économie et Financement de la Culture” na Université Paris-Dauphine, na França, e em regência orquestral com o Maestro Guillermo Scarabino na Argentina. Desde 1988, Ripper é professor da Escola de Música da UFRJ, instituição que dirigiu entre 1999 e 2003. Foi Diretor da Sala Cecília Meireles no Rio de Janeiro entre 2004-2015 e 2019-2023, e Presidente da Fundação Teatro Municipal do Rio de Janeiro entre 2015 -2017. É membro da Academia Brasileira de Música, instituição fundada por Villa-Lobos em 1945. Colabora frequentemente com orquestras, teatros e festivais no Brasil e exterior atuando como compositor residente e dirigindo suas obras. Entre as composições recentes destacam-se Jogos Sinfônicos, encomenda da Filarmônica de Minas, Fantasia Tarumã para piano e orquestra, encomenda da Filarmônica de Goiás, Suite para cordas, encomenda do Programa SINOS, Concerto a cinco nº 2, encomenda da Orquestra de Câmara de Valdivia (Chile), Cinco poemas de Vinícius de Moraes e Variações FHC, encomendadas pela Fundação OSESP, e Abertura Cartagena, encomenda da Orquestra Sinfônica de Guarulhos. Em fevereiro de 2023, a obra Cinco poemas de Vinícius de Moraes foi apresentada pela Orquestra Sinfônica de Seattle no Benahoya Hall. Pequeno concerto para Mafra para cravo (ou piano) e cordas estreou em março, tornando-se a primeira obra encomendada pelo Palácio Nacional de Mafra de Portugal desde o século XIX. Abertura Cartagena, encomenda da Orquestra Sinfônica de Guarulhos, estreou em dezembro. Ripper é autor dos libretos e música das óperas que têm importância central em seu catálogo. As principais apresentações incluem as inúmeras produções de Domitila desde 2000 em sua versão de câmara; Piedade no Vivo Rio (2012), Teatro Colón de Buenos Aires (2017 e 2018), Theatro Municipal de São Paulo (2018), Sala Cecília Meireles (2018), Theatro Municipal do Rio de Janeiro e Festival Amazonas de Ópera (2023); Onheama, estreada e apresentada no Teatro Amazonas (2014 e 2015) e Festival Terras Sem Sombra (2016), em Portugal; Anjo Negro, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (2012) e Teatro Guaíra (2023); O Diletante, no Salão Leopoldo Miguez (2014) e Teatro Carlos Gomes de Vitória-ES (2016); Kawah Ijen, no Teatro Amazonas (2018); monodrama Cartas Portuguesas na Sala São Paulo (2020), Fundação Gulbenkian de Lisboa (2020), Sala Minas (2021) e Theatro Municipal do Rio de Janeiro (2022); Domitila em versão com orquestra no Centro Cultural Belém de Lisboa (2022); Candinho, no Krannert Center da Universidade de Illinois (2023). A ópera Devoção foi apresentada em julho no Palácio das Artes de Belo Horizonte; Candinho, em setembro no Theatro Municipal do Rio de Janeiro; Domitila, em setembro na Fundación Juan March em Madri, em co-produção do Teatro de la Zarzuela; La Vorágine, baseada no magnífico romance de José Eustasio Rivera, será apresentada em dezembro no Teatro Colón de Bogotá. João Guilherme Ripper recebeu prêmio Associação Paulista dos Críticos de Arte em 2000 por Domitila e, em 2017, pelo conjunto de sua obra. Em 2020, recebeu o Prêmio Inovação da Revista Concerto pela criação e coordenação do Programa Gestores em Movimento, que capacita músicos de todo o Brasil para a gestão de orquestras, teatros e salas de concerto.
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Música Sinfónica
Opera
Descripción
Compositor, professor e gestor cultural, João Guilherme Ripper Graduou-se e obteve o grau de Mestre na Escola Universidade Federal do Rio de Janeiro. Cursou o Doutorado na The Catholic University of America em Washington D.C. Especializou-se em “Économie et Financement de la Culture” na Université Paris-Dauphine, na França, e em regência orquestral com o Maestro Guillermo Scarabino na Argentina. Desde 1988, Ripper é professor da Escola de Música da UFRJ, instituição que dirigiu entre 1999 e 2003. Foi Diretor da Sala Cecília Meireles no Rio de Janeiro entre 2004-2015 e 2019-2023, e Presidente da Fundação Teatro Municipal do Rio de Janeiro entre 2015 -2017. É membro da Academia Brasileira de Música, instituição fundada por Villa-Lobos em 1945. Colabora frequentemente com orquestras, teatros e festivais no Brasil e exterior atuando como compositor residente e dirigindo suas obras. Entre as composições recentes destacam-se Jogos Sinfônicos, encomenda da Filarmônica de Minas, Fantasia Tarumã para piano e orquestra, encomenda da Filarmônica de Goiás, Suite para cordas, encomenda do Programa SINOS, Concerto a cinco nº 2, encomenda da Orquestra de Câmara de Valdivia (Chile), Cinco poemas de Vinícius de Moraes e Variações FHC, encomendadas pela Fundação OSESP, e Abertura Cartagena, encomenda da Orquestra Sinfônica de Guarulhos. Em fevereiro de 2023, a obra Cinco poemas de Vinícius de Moraes foi apresentada pela Orquestra Sinfônica de Seattle no Benahoya Hall. Pequeno concerto para Mafra para cravo (ou piano) e cordas estreou em março, tornando-se a primeira obra encomendada pelo Palácio Nacional de Mafra de Portugal desde o século XIX. Abertura Cartagena, encomenda da Orquestra Sinfônica de Guarulhos, estreou em dezembro. Ripper é autor dos libretos e música das óperas que têm importância central em seu catálogo. As principais apresentações incluem as inúmeras produções de Domitila desde 2000 em sua versão de câmara; Piedade no Vivo Rio (2012), Teatro Colón de Buenos Aires (2017 e 2018), Theatro Municipal de São Paulo (2018), Sala Cecília Meireles (2018), Theatro Municipal do Rio de Janeiro e Festival Amazonas de Ópera (2023); Onheama, estreada e apresentada no Teatro Amazonas (2014 e 2015) e Festival Terras Sem Sombra (2016), em Portugal; Anjo Negro, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (2012) e Teatro Guaíra (2023); O Diletante, no Salão Leopoldo Miguez (2014) e Teatro Carlos Gomes de Vitória-ES (2016); Kawah Ijen, no Teatro Amazonas (2018); monodrama Cartas Portuguesas na Sala São Paulo (2020), Fundação Gulbenkian de Lisboa (2020), Sala Minas (2021) e Theatro Municipal do Rio de Janeiro (2022); Domitila em versão com orquestra no Centro Cultural Belém de Lisboa (2022); Candinho, no Krannert Center da Universidade de Illinois (2023). A ópera Devoção foi apresentada em julho no Palácio das Artes de Belo Horizonte; Candinho, em setembro no Theatro Municipal do Rio de Janeiro; Domitila, em setembro na Fundación Juan March em Madri, em co-produção do Teatro de la Zarzuela; La Vorágine, baseada no magnífico romance de José Eustasio Rivera, será apresentada em dezembro no Teatro Colón de Bogotá. João Guilherme Ripper recebeu prêmio Associação Paulista dos Críticos de Arte em 2000 por Domitila e, em 2017, pelo conjunto de sua obra. Em 2020, recebeu o Prêmio Inovação da Revista Concerto pela criação e coordenação do Programa Gestores em Movimento, que capacita músicos de todo o Brasil para a gestão de orquestras, teatros e salas de concerto.
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"Piedade" – ópera de João Guilherme Ripper
CARTAS PORTUGUESAS – ópera
"Sea Song", para violoncelo e cordas (2019) – João Guilherme Ripper
Psalmus (2002) – João Guilherme Ripper
Variações concertantes FHC (2021) – João Guilherme Ripper
Saí das águas do mar (texto: Candido Portinari) – música de João Guilherme Ripper
Música
Pablo Rubino Lindner
Ingresó a los ocho años de edad al Conservatorio Provincial de Música de Bahía Blanca, donde se graduó en 2004. Estudió composición en la Universidad Nacional de La Plata, donde se graduó con los mejores honores y actualmente se desempeña como docente. Integra la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata, en la que reviste el cargo de Solista Principal de Segundos Violines. Ha participado en numerosos festivales y ha sido premiado en concursos internacionales, entre los que cabe destacar: Toru Takemitsu Composition Award, 1er premio (Tokio, Japón); Innopraktika and Russian Seasons School, beca completa (San Petersburgo, Rusia); Ticino Musica Festival, 4th International Young Composers Academy, media beca (Lugano, Suiza); IMPULS Academy 2019 (Graz, Austria); Bruno Maderna Composition Competition, finalista (Lviv, Ucrania); HighSCORE Festival (Pavía, Italia), Premio Juan Carlos Paz, 1er premio categoría orquesta (Buenos Aires, Argentina). Se ha establecido en los últimos años como uno de los más importantes violinistas de la escena contemporánea argentina, participando en los estrenos argentinos de obras tales como In Vain (G.F. Haas), Begehren (Beat Furrer, con el propio compositor dirigiendo), Written on Skin (G. Benjamin), De Materie (L. Andrissen), entre otras. Es fundador y miembro del Ensamble NEO, dedicado a la difusión de la música de nuestro tiempo.
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Contemporánea
Clásica-Románticista
Descripción
Ingresó a los ocho años de edad al Conservatorio Provincial de Música de Bahía Blanca, donde se graduó en 2004. Estudió composición en la Universidad Nacional de La Plata, donde se graduó con los mejores honores y actualmente se desempeña como docente. Integra la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata, en la que reviste el cargo de Solista Principal de Segundos Violines. Ha participado en numerosos festivales y ha sido premiado en concursos internacionales, entre los que cabe destacar: Toru Takemitsu Composition Award, 1er premio (Tokio, Japón); Innopraktika and Russian Seasons School, beca completa (San Petersburgo, Rusia); Ticino Musica Festival, 4th International Young Composers Academy, media beca (Lugano, Suiza); IMPULS Academy 2019 (Graz, Austria); Bruno Maderna Composition Competition, finalista (Lviv, Ucrania); HighSCORE Festival (Pavía, Italia), Premio Juan Carlos Paz, 1er premio categoría orquesta (Buenos Aires, Argentina). Se ha establecido en los últimos años como uno de los más importantes violinistas de la escena contemporánea argentina, participando en los estrenos argentinos de obras tales como In Vain (G.F. Haas), Begehren (Beat Furrer, con el propio compositor dirigiendo), Written on Skin (G. Benjamin), De Materie (L. Andrissen), entre otras. Es fundador y miembro del Ensamble NEO, dedicado a la difusión de la música de nuestro tiempo.
RUGE ROSARIO ASOCIACIÓN CULTURAL
Ruge Rosario es un proyecto de cooperación cultural comunitaria que crea espacios de reflexión y convivencia a través del arte. Nuestra misión es inspirar un impulso creativo, comunitario, artístico y emprendedor en la ciudad de Valencia.
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Descripción
Ruge Rosario es un proyecto de cooperación cultural comunitaria que crea espacios de reflexión y convivencia a través del arte. Nuestra misión es inspirar un impulso creativo, comunitario, artístico y emprendedor en la ciudad de Valencia.
IBEROEXPERIA Brasil
O IBEROEXPERIA é um festival open air, que apresenta o melhor da cena musical contemporânea da América Latina, Portugal e Espanha. Uma verdadeira imersão na poderosa diversidade musical Iberoamericana. O IBEROEXPERIA teve sua primeira edição open air em Madrid em 2022 e onde ocorre atualmente em formato de ciclo de shows em Madrid e em Barcelona. Agora cruza o Atlântico e desembarca no Brasil. O festival chega à capital federal com diferentes sotaques, ritmos e priorizando a diversidade. Pretende-se que o IBEROEXPERIA aconteça em Brasília no primeiro final de semana de maio de 2025. Durante dois dias, a área externa do Museu Nacional da República receberá um evento com 12 horas diárias repletas de experiências para serem desfrutadas pelo público da cidade. Shows com grandes artistas ibero-americanos, feira gastronômica e mercado de artesanato latino. Uma verdadeira imersão na rica diversidade Ibero Americana. O evento é um programa para toda a família, com classificação indicativa livre, que além de shows, oferece ampla variedade culinaria iberoamericana, assim como feira de artesanato latino e muitas outras surpresas.
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Descripción
O IBEROEXPERIA é um festival open air, que apresenta o melhor da cena musical contemporânea da América Latina, Portugal e Espanha. Uma verdadeira imersão na poderosa diversidade musical Iberoamericana. O IBEROEXPERIA teve sua primeira edição open air em Madrid em 2022 e onde ocorre atualmente em formato de ciclo de shows em Madrid e em Barcelona. Agora cruza o Atlântico e desembarca no Brasil. O festival chega à capital federal com diferentes sotaques, ritmos e priorizando a diversidade. Pretende-se que o IBEROEXPERIA aconteça em Brasília no primeiro final de semana de maio de 2025. Durante dois dias, a área externa do Museu Nacional da República receberá um evento com 12 horas diárias repletas de experiências para serem desfrutadas pelo público da cidade. Shows com grandes artistas ibero-americanos, feira gastronômica e mercado de artesanato latino. Uma verdadeira imersão na rica diversidade Ibero Americana. O evento é um programa para toda a família, com classificação indicativa livre, que além de shows, oferece ampla variedade culinaria iberoamericana, assim como feira de artesanato latino e muitas outras surpresas.
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Eva Cavalcante
Eva Cavalcante, é natural de Salvador (BA). Há mais de 20 anos na música, teve experiências nos mais diversos estilos musicais. Como cantora e backing vocal, integrou em Salvador grupos de Axé Music, Forró, Pop, Country e MPB antes de mostrar pela primeira vez o seu lado autoral, em 2004, com o álbum “Reflexo Condicionado” e, em 2008, com o disco “Amores Urbanos”. Suas composições são cantadas por artistas como Ivete Sangalo, Claudia Leitte, Pablo e Alinne Rosa, além de bandas como EVA e Araketu.
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MPB
Axé Music
Descripción
Eva Cavalcante, é natural de Salvador (BA). Há mais de 20 anos na música, teve experiências nos mais diversos estilos musicais. Como cantora e backing vocal, integrou em Salvador grupos de Axé Music, Forró, Pop, Country e MPB antes de mostrar pela primeira vez o seu lado autoral, em 2004, com o álbum “Reflexo Condicionado” e, em 2008, com o disco “Amores Urbanos”. Suas composições são cantadas por artistas como Ivete Sangalo, Claudia Leitte, Pablo e Alinne Rosa, além de bandas como EVA e Araketu.
Música
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