LOS HIJOS DE LAS MONTAÑAS
PROPUESTA MUSICAL Música de autor de la región Sierra Nororiental de Puebla, de géneros e idiomas diversos. Donde a través de la investigación, composición e integración ausentes de violencias; proponen y proyectan canciones y melodías de diferentes épocas. ORÍGENES Los hijos de las Montañas es una agrupación musical que surge en la década de 1990. Inicia entre amigos que compartían el gusto por la música y el canto durante reuniones, veladas y tertulias. En sus primeros años ocupa el nombre en náhuatl de Xóchitl Tatempanchokani “flor que llora en los acantilados”. En el año 2008 se nombran como Los Hijos de las Montañas, en referencia a su lugar de procedencia y a la historia de la segunda mitad del siglo XIX en su territorio. TRAYECTORIA 2019 Fortalecen su propuesta musical basada en la diversidad cultural de sus pueblos, haciendo uso de la lengua tutunakú, náhuatl y español; así como los diferentes géneros musicales presentes en su región. 2020 Participan en PECDA Puebla y producen su album “Canto Serrano” y realizan una grabación de concierto en vivo. 2021 Logran posicionarse a nivel región y en algunos foros de otras entidades del país mediante conciertos y presentaciones colectivas. 2022 Logran participar en ENARTES 2022. 2023 Reciben reconocimiento por parte del Senado de la Repúplica Mexicana “por trayectoria y contribución a favor de la sociedad generando oportunidades de bienestar común”. Se presentan en diferentes poblaciones y ciudades de Guanajuato, Tlaxcala, Edo. de México y Puebla. 2024 Seleccionados para formar parte de la programación 2024 en el Centro Nacional de las Artes de México CDMX
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Cantautor/Música de autor
Folclor
Descripción
PROPUESTA MUSICAL Música de autor de la región Sierra Nororiental de Puebla, de géneros e idiomas diversos. Donde a través de la investigación, composición e integración ausentes de violencias; proponen y proyectan canciones y melodías de diferentes épocas. ORÍGENES Los hijos de las Montañas es una agrupación musical que surge en la década de 1990. Inicia entre amigos que compartían el gusto por la música y el canto durante reuniones, veladas y tertulias. En sus primeros años ocupa el nombre en náhuatl de Xóchitl Tatempanchokani “flor que llora en los acantilados”. En el año 2008 se nombran como Los Hijos de las Montañas, en referencia a su lugar de procedencia y a la historia de la segunda mitad del siglo XIX en su territorio. TRAYECTORIA 2019 Fortalecen su propuesta musical basada en la diversidad cultural de sus pueblos, haciendo uso de la lengua tutunakú, náhuatl y español; así como los diferentes géneros musicales presentes en su región. 2020 Participan en PECDA Puebla y producen su album “Canto Serrano” y realizan una grabación de concierto en vivo. 2021 Logran posicionarse a nivel región y en algunos foros de otras entidades del país mediante conciertos y presentaciones colectivas. 2022 Logran participar en ENARTES 2022. 2023 Reciben reconocimiento por parte del Senado de la Repúplica Mexicana “por trayectoria y contribución a favor de la sociedad generando oportunidades de bienestar común”. Se presentan en diferentes poblaciones y ciudades de Guanajuato, Tlaxcala, Edo. de México y Puebla. 2024 Seleccionados para formar parte de la programación 2024 en el Centro Nacional de las Artes de México CDMX
Música
NómadeCulto Estudio Creativo
Soy músico, psicólogo, y artista integral, nacido en Valdivia y criado en la cultura mestiza de La Frontera en Malleco. Desde los años 90, he desarrollado una prolífica carrera artística en escenarios, calles y plataformas digitales, en Chile y en varios países sudamericanos. Hoy dirijo el Estudio Creativo "NómadeCulto" y lidero tres proyectos musicales: Esteban Rosales (Rock de Raíz), Garkhe (Música Experimental) y Nino Pòu (fusión instrumental). Con mi formación en Psicología, apoyo a otros creadores a fortalecer su creatividad, empoderamiento y liderazgo artístico.
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Descripción
Soy músico, psicólogo, y artista integral, nacido en Valdivia y criado en la cultura mestiza de La Frontera en Malleco. Desde los años 90, he desarrollado una prolífica carrera artística en escenarios, calles y plataformas digitales, en Chile y en varios países sudamericanos. Hoy dirijo el Estudio Creativo "NómadeCulto" y lidero tres proyectos musicales: Esteban Rosales (Rock de Raíz), Garkhe (Música Experimental) y Nino Pòu (fusión instrumental). Con mi formación en Psicología, apoyo a otros creadores a fortalecer su creatividad, empoderamiento y liderazgo artístico.
La perra alegria banda
La perra alegría banda corresponde a una banda de música fusión latinoamericana, la cual mezcla ritmos y sonidos propios de la música popular con influencias urbanas de mayor actualidad. Sus letras buscan ser críticas, con base feminista y social, escudriñando en las relaciones que definen el mundo de hoy. Sus canciones invitan en casos al baile, y en casos a la escucha y la reflexión, pasando de ritmos agitados a baladas más introspectivas. El grupo está compuesto principalmente por cinco integrantes, los cuales abarcan los instrumentos de cuerdas pulsadas, voz, acordeón, bajo, percusión latinoamericana y flauta traversa. Pero también han tocado en su formación músicos de variadas nacionalidad que han enriquecido la sonoridad con sus respectivos instrumentos e influencias. La perra alegría banda se crea a partir de la agrupación de teatro música La perra Alegría. Esta compañía teatral nace en el año 2020 con el montaje Memorias latinoamericanas, obra que por medio de los escritos del autor Eduardo Galeano y de diversas composiciones musicales invita a un viaje por la historia sociopolítica del continente latinoamericano. En el quehacer teatral ―sumada a la experiencia de ensayo y experimentación― se va desarrollando la composición de canciones, hasta volverse imperioso y natural el formar una banda que busque interpretar tal creación musical en vivo. En la actualidad, el grupo se encuentra en el proceso de creación de temas finales para la grabación de su primer álbum y busca expandir su música con una gran cantidad de presentaciones en vivo.
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Folclor Fusión
Descripción
La perra alegría banda corresponde a una banda de música fusión latinoamericana, la cual mezcla ritmos y sonidos propios de la música popular con influencias urbanas de mayor actualidad. Sus letras buscan ser críticas, con base feminista y social, escudriñando en las relaciones que definen el mundo de hoy. Sus canciones invitan en casos al baile, y en casos a la escucha y la reflexión, pasando de ritmos agitados a baladas más introspectivas. El grupo está compuesto principalmente por cinco integrantes, los cuales abarcan los instrumentos de cuerdas pulsadas, voz, acordeón, bajo, percusión latinoamericana y flauta traversa. Pero también han tocado en su formación músicos de variadas nacionalidad que han enriquecido la sonoridad con sus respectivos instrumentos e influencias. La perra alegría banda se crea a partir de la agrupación de teatro música La perra Alegría. Esta compañía teatral nace en el año 2020 con el montaje Memorias latinoamericanas, obra que por medio de los escritos del autor Eduardo Galeano y de diversas composiciones musicales invita a un viaje por la historia sociopolítica del continente latinoamericano. En el quehacer teatral ―sumada a la experiencia de ensayo y experimentación― se va desarrollando la composición de canciones, hasta volverse imperioso y natural el formar una banda que busque interpretar tal creación musical en vivo. En la actualidad, el grupo se encuentra en el proceso de creación de temas finales para la grabación de su primer álbum y busca expandir su música con una gran cantidad de presentaciones en vivo.
KÁVA EVENTOS
Káva es una organización de eventos culturales, musicales y expresiones artísticas ubicada en Colonias Unidas – Itapúa. Nacimos con el fin de crear un espacio para artistas locales, en donde pueden ensayar, grabar, presentarse y darse a conocer.
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Descripción
Káva es una organización de eventos culturales, musicales y expresiones artísticas ubicada en Colonias Unidas – Itapúa. Nacimos con el fin de crear un espacio para artistas locales, en donde pueden ensayar, grabar, presentarse y darse a conocer.
Luis Arturo García
Descripción
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Polly Ferman
Pianista y directora musical, con gran trayectoria internacional, reconocida por The Japan Time como "Embajadora de la Música Latinoamericana". Creadora de espectáculos como GlamourTango, el Tango hecho Mujer, recorriendo escenarios del mundo: América/Europa/Asia. Presidenta de la Academia Valenciana del Tango. Fundadora de la ONG PAMAR en Nueva York, para la difusión de la Música Latinoamericana, con Festival anual. Especialista en Clases Magistrales. Las giras internacionales de Ferman, como solista, incluyen actuaciones con prestigiosas orquestas como las Sinfónicas de San Francisco, Sacramento, Indianápolis, Tokio, Filipinas, Ucrania, la Sinfónica Nacional de la Argentina, la de Sao Paulo y Filarmónica de Montevideo, entre otras, así también en recitales en escenarios como el Carnegie Hall de Nueva York, el Takemitsu Hall de Tokio, Saint Martin in the Fields, de Londres, el Teatro Colón de Buenos Aires, National Centre for the Performing Arts de Beijing, Oriental Art Centre de Shanghai y Teatro Mayor de Bogotá.
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Habanera
Milonga
Solistas
Descripción
Pianista y directora musical, con gran trayectoria internacional, reconocida por The Japan Time como "Embajadora de la Música Latinoamericana". Creadora de espectáculos como GlamourTango, el Tango hecho Mujer, recorriendo escenarios del mundo: América/Europa/Asia. Presidenta de la Academia Valenciana del Tango. Fundadora de la ONG PAMAR en Nueva York, para la difusión de la Música Latinoamericana, con Festival anual. Especialista en Clases Magistrales. Las giras internacionales de Ferman, como solista, incluyen actuaciones con prestigiosas orquestas como las Sinfónicas de San Francisco, Sacramento, Indianápolis, Tokio, Filipinas, Ucrania, la Sinfónica Nacional de la Argentina, la de Sao Paulo y Filarmónica de Montevideo, entre otras, así también en recitales en escenarios como el Carnegie Hall de Nueva York, el Takemitsu Hall de Tokio, Saint Martin in the Fields, de Londres, el Teatro Colón de Buenos Aires, National Centre for the Performing Arts de Beijing, Oriental Art Centre de Shanghai y Teatro Mayor de Bogotá.
Música
Fatumna + VC
Electro
Electro Folclórico
Descripción
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La Gallego
La Gallego nace en 2018 como una agencia musical de management de artistas con sede en España, en 2023 nace el sello discográfico La Gallego Records. Tenemos experiencia para el desarrollo integral de cualquier artista, consagrado o novel cubriendo todas sus necesidades, estudio de grabación, creación plan de marketing, promoción nacional, realización de videoclips, booking, etc, abarcando todas las necesidades requeridas por un artista siendo una agencia musical completa. También somos productora y promotora de conciertos y Festivales, coordinadora de Giras, consultora de programación artística y consultora para patrocinios de eventos culturales. En el campo de la producción musical y artística, abarcamos todas facetas, desde la gestión, organización, promoción y distribución hasta la venta de espectáculos, conciertos y artistas.
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Descripción
La Gallego nace en 2018 como una agencia musical de management de artistas con sede en España, en 2023 nace el sello discográfico La Gallego Records. Tenemos experiencia para el desarrollo integral de cualquier artista, consagrado o novel cubriendo todas sus necesidades, estudio de grabación, creación plan de marketing, promoción nacional, realización de videoclips, booking, etc, abarcando todas las necesidades requeridas por un artista siendo una agencia musical completa. También somos productora y promotora de conciertos y Festivales, coordinadora de Giras, consultora de programación artística y consultora para patrocinios de eventos culturales. En el campo de la producción musical y artística, abarcamos todas facetas, desde la gestión, organización, promoción y distribución hasta la venta de espectáculos, conciertos y artistas.
Karen Arango
Karen Arango es guitarrista clásica, cantautora, docente e investigadora. Sus estudios formales comenzaron en la Universidad de Antioquia de donde se graduó como Maestra en Guitarra, más adelante cursó la Maestría en Interpretación de Música Latinoamericana del Siglo XX de la Universidad Nacional de Cuyo en Mendoza, Argentina, y continuó con el Máster en Interpretación de Guitarra Clásica de la Universidad de Alicante en España. Ha sido artista invitada en el Festival de Guitarras el Nogal 2023, Festival de Guitarras Universidad de Antioquia 2022, VII Festival de Guitarras de Cuenca (Ecuador); V Festival Internacional Maracay en Guitarra, VIII Festival Latinoamericano y Caribeño Tempo de Guitarra (Venezuela) y IV Festival Internacional de Guitarra Falcón, donde estrenó el Concierto No.3 para Guitarra y Orquesta del compositor brasileño Aleh Ferreira junto a la Orquesta Sinfónica de Falcón, dedicado a ella. En Colombia participó de la V Semana Cultural Gentil Montaña (Bogotá), IV Semana Guitarraviva (Bucaramanga), III Encuentro de Escuelas de música de Bello (Antioquia), II Festival de Guitarra Universidad de Antioquia (Medellín), 3er Festival del Tiple, la Guitarra y la Bandola (Pereira) y del II Encuentro virtual Guitarra Almada (en línea). Karen Arango hace parte de una joven generación de guitarristas latinoamericanos comprometidos con la difusión de la música de sus raíces, lo que la ha convertido en una guitarrista caracterizada por interpretar repertorio colombiano y latinoamericano tanto con obras originales para el instrumento como adaptaciones. Además de ello, Karen complementa la ejecución de la guitarra con su voz, y de esta manera ha llegado al corazón de quienes han disfrutado de su música dentro y fuera de Colombia. Como cantautora participó del Bum Bum Tour “Mujeres sonoras” en el Teatro Santander (Bucaramanga, 2023), en el XXXIII Festivalito Ruitoqueño, y obtuvo el tercer lugar en el Concurso Nacional de Canción Inédita José A. Morales con el pasillo “De qué me sirve” en el mismo año, defendida con el dueto Munay Dúo. Fue ganadora de la beca “Bucaramanga cree en tu talento” ofrecida por el Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga en 2023 para la composición y producción de dos sencillos, “Soneto en Busca de Inspiración” y “Así no se cura un desamor”. Fue invitada a participar del ciclo de conciertos de la organización multicultural BEMAC en Brisbane, Australia, en el año 2025. Sus canciones pueden ser escuchadas en las plataformas de distribución musical. En 2023 obtuvo dos becas del gobierno australiano para cursar estudios de Doctorado en investigación artística en Griffith University en Brisbane, estudios que realiza actualmente.
Ver detallesKaren Arango
Nuevo Folclor
Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Descripción
Karen Arango es guitarrista clásica, cantautora, docente e investigadora. Sus estudios formales comenzaron en la Universidad de Antioquia de donde se graduó como Maestra en Guitarra, más adelante cursó la Maestría en Interpretación de Música Latinoamericana del Siglo XX de la Universidad Nacional de Cuyo en Mendoza, Argentina, y continuó con el Máster en Interpretación de Guitarra Clásica de la Universidad de Alicante en España. Ha sido artista invitada en el Festival de Guitarras el Nogal 2023, Festival de Guitarras Universidad de Antioquia 2022, VII Festival de Guitarras de Cuenca (Ecuador); V Festival Internacional Maracay en Guitarra, VIII Festival Latinoamericano y Caribeño Tempo de Guitarra (Venezuela) y IV Festival Internacional de Guitarra Falcón, donde estrenó el Concierto No.3 para Guitarra y Orquesta del compositor brasileño Aleh Ferreira junto a la Orquesta Sinfónica de Falcón, dedicado a ella. En Colombia participó de la V Semana Cultural Gentil Montaña (Bogotá), IV Semana Guitarraviva (Bucaramanga), III Encuentro de Escuelas de música de Bello (Antioquia), II Festival de Guitarra Universidad de Antioquia (Medellín), 3er Festival del Tiple, la Guitarra y la Bandola (Pereira) y del II Encuentro virtual Guitarra Almada (en línea). Karen Arango hace parte de una joven generación de guitarristas latinoamericanos comprometidos con la difusión de la música de sus raíces, lo que la ha convertido en una guitarrista caracterizada por interpretar repertorio colombiano y latinoamericano tanto con obras originales para el instrumento como adaptaciones. Además de ello, Karen complementa la ejecución de la guitarra con su voz, y de esta manera ha llegado al corazón de quienes han disfrutado de su música dentro y fuera de Colombia. Como cantautora participó del Bum Bum Tour “Mujeres sonoras” en el Teatro Santander (Bucaramanga, 2023), en el XXXIII Festivalito Ruitoqueño, y obtuvo el tercer lugar en el Concurso Nacional de Canción Inédita José A. Morales con el pasillo “De qué me sirve” en el mismo año, defendida con el dueto Munay Dúo. Fue ganadora de la beca “Bucaramanga cree en tu talento” ofrecida por el Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga en 2023 para la composición y producción de dos sencillos, “Soneto en Busca de Inspiración” y “Así no se cura un desamor”. Fue invitada a participar del ciclo de conciertos de la organización multicultural BEMAC en Brisbane, Australia, en el año 2025. Sus canciones pueden ser escuchadas en las plataformas de distribución musical. En 2023 obtuvo dos becas del gobierno australiano para cursar estudios de Doctorado en investigación artística en Griffith University en Brisbane, estudios que realiza actualmente.
Música
Emmanuel Cabrera Lagunas
Compositor, productor, guitarrista y docente de música académica, popular y música para cine. Estudió una Maestría en composición musical para cinematografía en la Escuela de Música del Estado de Hidalgo y tiene Grado 8 en teoría musical ante The Associated Board of the Royal Schools of Music of London. Ha cursado distintos cursos, talleres y clases magistrales con maestras y maestros reconocidos internacionalmente y avalados por instituciones como Sibelius Academy (Finlandia), Berklee College of Music (Boston, EU), Colegio MAP (Puebla), Universidad de Guadalajara, y otras. Su música ha sido interpretada en México, Colombia y España. Su obra ha sido elegida para ser publicada en la revista española ¨Música y educación¨ de la editorial Musicalis. Ha sido beneficiario de los estímulos a la creación artística FOECAH 2014, PECDA HIDALGO 2018 y PECDA HIDALGO 2023. Ha compuesto jingles, música para diversos cortometrajes y ha trabajado como copista en un largometraje. Fue semifinalista en el concurso internacional de composición musical 2021 Petrichor International Music Competition. Tiene mas de 10 años de experiencia docente, habiendo impartido clases de música en todos los niveles, desde primaria hasta maestría en diversas instituciones del estado de Hidalgo. Ha trabajado en agencias de publicidad, noticieros y empresas de audio binaural.
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Soundtrack
Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Compositor, productor, guitarrista y docente de música académica, popular y música para cine. Estudió una Maestría en composición musical para cinematografía en la Escuela de Música del Estado de Hidalgo y tiene Grado 8 en teoría musical ante The Associated Board of the Royal Schools of Music of London. Ha cursado distintos cursos, talleres y clases magistrales con maestras y maestros reconocidos internacionalmente y avalados por instituciones como Sibelius Academy (Finlandia), Berklee College of Music (Boston, EU), Colegio MAP (Puebla), Universidad de Guadalajara, y otras. Su música ha sido interpretada en México, Colombia y España. Su obra ha sido elegida para ser publicada en la revista española ¨Música y educación¨ de la editorial Musicalis. Ha sido beneficiario de los estímulos a la creación artística FOECAH 2014, PECDA HIDALGO 2018 y PECDA HIDALGO 2023. Ha compuesto jingles, música para diversos cortometrajes y ha trabajado como copista en un largometraje. Fue semifinalista en el concurso internacional de composición musical 2021 Petrichor International Music Competition. Tiene mas de 10 años de experiencia docente, habiendo impartido clases de música en todos los niveles, desde primaria hasta maestría en diversas instituciones del estado de Hidalgo. Ha trabajado en agencias de publicidad, noticieros y empresas de audio binaural.
Música
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