Ivan Casilimas
Iván Casilimas Músico, compositor, arreglista y productor musical — Bogotá, Colombia Perfil Iván Arturo Casilimas Díaz (Iván Casilimas) es músico, compositor, arreglista y productor musical bogotano, formado en ingeniería de sonido y guitarra jazz. Su práctica articula la creación musical integral —desde la composición hasta la masterización— con procesos de investigación y formación artística junto a comunidades indígenas, infantiles y juveniles, explorando el sonido como territorio de diálogo intercultural, memoria y agenciamiento comunitario. A lo largo de casi una década ha desarrollado laboratorios sonoros, procesos pedagógicos y productos discográficos en contextos de desplazamiento, posconflicto y diversidad étnica en Colombia, articulando siempre la producción artística con la escucha atenta a los saberes y las voces de las comunidades con las que trabaja. Formación académica Preparatorio en Artes Musicales, énfasis en interpretación de guitarra jazz — Universidad Distrital Francisco José de Caldas (2019–2021) Estudios en Música con énfasis en Ingeniería de Sonido — Pontificia Universidad Javeriana (2016–2019) Certificado en Producción Vocal — Berklee College of Music, Online (2019) Certificado en Formulación y Gestión de Proyectos Culturales — FORMA, Experiencias de formación en arte, cultura y patrimonio (2023) Trayectoria en investigación y formación musical intercultural Corporación Tapioca — Proyectos nacionales Tallerista y formador musical comunitario (2018–2021) Diseñó e implementó un proceso de formación musical con la comunidad indígena del barrio La Madrid (Villavicencio), conformada mayoritariamente por familias desplazadas de la Orinoquía y la Amazonía, articulado a la investigación de sus saberes sonoros. Coordinó la creación, compilación, composición y ensamble del material para un disco recopilatorio de las representaciones sonoras propias de esta comunidad. De este proceso se desprende Yajiíno Yiriaíno Jiedovake — Jugando y cantando con los niños (2016–2018), laboratorio artístico con madres, niñas y niños orientado a revitalizar la cultura indígena en contexto urbano y fortalecer el tejido social mediante el juego, el lenguaje sonoro y las tradiciones propias. Adicionalmente, participó como tallerista de expresión musical en Mitú 1998 — Antimuseo y Antimonumento sobre la Toma Guerrillera (2021), iniciativa apoyada por la Comisión de la Verdad y el PNUD para la reconstrucción de memoria y el fortalecimiento de expresiones culturales de comunidades afectadas por el conflicto armado. Publicación del proyecto Yajiino: https://www.corporacion-tapioca.com/l/yajiino-yiriaino-jiedovake-jugando-cantando-con-ninosCompilado Yajiino: https://soundcloud.com/corpotapioca/sets/compilado-yajiino-yiriaino-jiedovake Publicación del proyecto: https://www.corporacion-tapioca.com/l/mitu-1998/ Colectivo Taintiri Diseñador sonoro y tallerista (2020–2021) Diseño sonoro de Koyuide Baromiwanjie — Relatos de maternidad, proyecto transmedia surgido en pandemia (Becas de Creación Teatralidades y Territorios, Ministerio de Cultura) enfocado en visibilizar prácticas y relatos de maternidad desde una perspectiva crítica y creativa. Publicación del proyecto: https://www.corporacion-tapioca.com/l/koyuide-baromiwanjie-relatos-de-maternidad/ Cartografía interactiva: https://app.lapentor.com/sphere/koyuide-baromiwanjie Colectivo Artístico Flow Tropical — Mitú, Vaupés Pedagogo y productor musical (2022) Desarrolló talleres de interpretación, composición y producción musical con jóvenes de la comunidad La Libertad, en el resguardo indígena Osimi del Vaupés, en el marco del programa Jóvenes en Movimiento del Ministerio de Cultura. Resumen del proyecto: https://www.youtube.com/watch?v=hFjJAW80rRw&t=221s Producto discográfico: https://www.youtube.com/watch?v=4Gbr6dszV0s&list=RD4Gbr6dszV0s&start_radio=1 Festival Disidencias Frailejónicas — Bogotá (2024) Formulador, gestor y artista Iniciativa apoyada por el programa distrital de estímulos de IDARTES: festival de circulación musical con enfoque diferencial hacia poblaciones LGBTIQ+, orientado a promover la visibilidad y la participación de las diversidades en el ecosistema musical bogotano. Informe final: https://www.youtube.com/watch?v=5O_zOxUXckk Conversatorio: https://www.youtube.com/watch?v=recoNEjtwdo&t=1983s Escuela Itinerante de Artes Plásticas y Visuales — Mitú, Vaupés Formador (2025) Diseño e implementación de talleres de exploración sonora y formación musical con enfoque diferencial en población joven indígena, pensando el sonido como herramienta antinarrativa frente a la estigmatización etaria y racial. Video resumen del programa: https://www.youtube.com/watch?v=huV_63InvaQ Casa de la Cultura Barrios Unidos — Bogotá Docente de música para infancia y adolescencia (2025) Diseño e implementación de procesos de formación musical en contextos comunitarios, orientados al desarrollo artístico y la convivencia a través del aprendizaje colectivo. Proyecto musical propio Iván Casilimas (2020–actualidad) es su proyecto personal de creación musical, en el que asume todas las etapas del proceso —composición, arreglos, grabación, producción, mezcla, masterización y difusión— desde una lógica independiente. Su catálogo incluye seis producciones discográficas sencillas y un álbum de seis canciones: Un Nuevo Sol (2020), Desisto (2020), El Acorde (2022), El Cerdo Funk (2022), El Bolero (2023, en colaboración con Nicolás Ayala), Un Poco (2023) y el álbum Se me dá (2025). La pieza audiovisual El Bolero fue seleccionada en el SWIFF – Student World Impact Film Festival (Nueva York) y en el Festival de Cortos Psicoactivos del colectivo Échele Cabeza (Bogotá), donde recibió una nominación a Mejor Videoclip Musical. Reconocimiento en medios 1. https://caracol.com.co/2024/01/29/los-ritmos-latinos-tienen-estructuras-que-trascienden-en-el-tiempo/ 2. https://canal1.com.co/entretenimiento/ivan-casilimas-artista-colombiano-musica-canciones 3. https://colectivosonoro.com/2024/01/ivan-casilimas-y-nicolas-ayala-fusionan-la-tradicion-y-la-modernidad-en-la-musica-latina-en-el-bolero
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Descripción
Iván Casilimas Músico, compositor, arreglista y productor musical — Bogotá, Colombia Perfil Iván Arturo Casilimas Díaz (Iván Casilimas) es músico, compositor, arreglista y productor musical bogotano, formado en ingeniería de sonido y guitarra jazz. Su práctica articula la creación musical integral —desde la composición hasta la masterización— con procesos de investigación y formación artística junto a comunidades indígenas, infantiles y juveniles, explorando el sonido como territorio de diálogo intercultural, memoria y agenciamiento comunitario. A lo largo de casi una década ha desarrollado laboratorios sonoros, procesos pedagógicos y productos discográficos en contextos de desplazamiento, posconflicto y diversidad étnica en Colombia, articulando siempre la producción artística con la escucha atenta a los saberes y las voces de las comunidades con las que trabaja. Formación académica Preparatorio en Artes Musicales, énfasis en interpretación de guitarra jazz — Universidad Distrital Francisco José de Caldas (2019–2021) Estudios en Música con énfasis en Ingeniería de Sonido — Pontificia Universidad Javeriana (2016–2019) Certificado en Producción Vocal — Berklee College of Music, Online (2019) Certificado en Formulación y Gestión de Proyectos Culturales — FORMA, Experiencias de formación en arte, cultura y patrimonio (2023) Trayectoria en investigación y formación musical intercultural Corporación Tapioca — Proyectos nacionales Tallerista y formador musical comunitario (2018–2021) Diseñó e implementó un proceso de formación musical con la comunidad indígena del barrio La Madrid (Villavicencio), conformada mayoritariamente por familias desplazadas de la Orinoquía y la Amazonía, articulado a la investigación de sus saberes sonoros. Coordinó la creación, compilación, composición y ensamble del material para un disco recopilatorio de las representaciones sonoras propias de esta comunidad. De este proceso se desprende Yajiíno Yiriaíno Jiedovake — Jugando y cantando con los niños (2016–2018), laboratorio artístico con madres, niñas y niños orientado a revitalizar la cultura indígena en contexto urbano y fortalecer el tejido social mediante el juego, el lenguaje sonoro y las tradiciones propias. Adicionalmente, participó como tallerista de expresión musical en Mitú 1998 — Antimuseo y Antimonumento sobre la Toma Guerrillera (2021), iniciativa apoyada por la Comisión de la Verdad y el PNUD para la reconstrucción de memoria y el fortalecimiento de expresiones culturales de comunidades afectadas por el conflicto armado. Publicación del proyecto Yajiino: https://www.corporacion-tapioca.com/l/yajiino-yiriaino-jiedovake-jugando-cantando-con-ninosCompilado Yajiino: https://soundcloud.com/corpotapioca/sets/compilado-yajiino-yiriaino-jiedovake Publicación del proyecto: https://www.corporacion-tapioca.com/l/mitu-1998/ Colectivo Taintiri Diseñador sonoro y tallerista (2020–2021) Diseño sonoro de Koyuide Baromiwanjie — Relatos de maternidad, proyecto transmedia surgido en pandemia (Becas de Creación Teatralidades y Territorios, Ministerio de Cultura) enfocado en visibilizar prácticas y relatos de maternidad desde una perspectiva crítica y creativa. Publicación del proyecto: https://www.corporacion-tapioca.com/l/koyuide-baromiwanjie-relatos-de-maternidad/ Cartografía interactiva: https://app.lapentor.com/sphere/koyuide-baromiwanjie Colectivo Artístico Flow Tropical — Mitú, Vaupés Pedagogo y productor musical (2022) Desarrolló talleres de interpretación, composición y producción musical con jóvenes de la comunidad La Libertad, en el resguardo indígena Osimi del Vaupés, en el marco del programa Jóvenes en Movimiento del Ministerio de Cultura. Resumen del proyecto: https://www.youtube.com/watch?v=hFjJAW80rRw&t=221s Producto discográfico: https://www.youtube.com/watch?v=4Gbr6dszV0s&list=RD4Gbr6dszV0s&start_radio=1 Festival Disidencias Frailejónicas — Bogotá (2024) Formulador, gestor y artista Iniciativa apoyada por el programa distrital de estímulos de IDARTES: festival de circulación musical con enfoque diferencial hacia poblaciones LGBTIQ+, orientado a promover la visibilidad y la participación de las diversidades en el ecosistema musical bogotano. Informe final: https://www.youtube.com/watch?v=5O_zOxUXckk Conversatorio: https://www.youtube.com/watch?v=recoNEjtwdo&t=1983s Escuela Itinerante de Artes Plásticas y Visuales — Mitú, Vaupés Formador (2025) Diseño e implementación de talleres de exploración sonora y formación musical con enfoque diferencial en población joven indígena, pensando el sonido como herramienta antinarrativa frente a la estigmatización etaria y racial. Video resumen del programa: https://www.youtube.com/watch?v=huV_63InvaQ Casa de la Cultura Barrios Unidos — Bogotá Docente de música para infancia y adolescencia (2025) Diseño e implementación de procesos de formación musical en contextos comunitarios, orientados al desarrollo artístico y la convivencia a través del aprendizaje colectivo. Proyecto musical propio Iván Casilimas (2020–actualidad) es su proyecto personal de creación musical, en el que asume todas las etapas del proceso —composición, arreglos, grabación, producción, mezcla, masterización y difusión— desde una lógica independiente. Su catálogo incluye seis producciones discográficas sencillas y un álbum de seis canciones: Un Nuevo Sol (2020), Desisto (2020), El Acorde (2022), El Cerdo Funk (2022), El Bolero (2023, en colaboración con Nicolás Ayala), Un Poco (2023) y el álbum Se me dá (2025). La pieza audiovisual El Bolero fue seleccionada en el SWIFF – Student World Impact Film Festival (Nueva York) y en el Festival de Cortos Psicoactivos del colectivo Échele Cabeza (Bogotá), donde recibió una nominación a Mejor Videoclip Musical. Reconocimiento en medios 1. https://caracol.com.co/2024/01/29/los-ritmos-latinos-tienen-estructuras-que-trascienden-en-el-tiempo/ 2. https://canal1.com.co/entretenimiento/ivan-casilimas-artista-colombiano-musica-canciones 3. https://colectivosonoro.com/2024/01/ivan-casilimas-y-nicolas-ayala-fusionan-la-tradicion-y-la-modernidad-en-la-musica-latina-en-el-bolero
Lucio Maestro
Lucio Maestro comenzó sus estudios desde muy temprana edad en la provincia de San Juan Argentina en la escuela de Música de la Universidad Nacional de San Juan (UNSJ). Desde chico se destaco por su talento en el Corno Frances/Trompa. A los 16 años debuto junto a la orquesta Sinfónica UNSJ tocando en el concierto número de 1 de W. A. Mozart y mas tarde ese mismo año fue becado para ir a estudiar a los EEUU. En los EEUU estudio en las Universidades de Carnegie Mellon, en Pittsburgh, San Francisco Conservatory of Music, en San Francisco y Boston University, en Boston, obteniendo becas de estudio de entre el 80 al 100% de la matricula, obteniendo así sus títulos de Performance Certification, Licenciatura y Magister. En los EEUU se destaco siendo primer corno rotativo de todas las orquestas universitarias y también formando parte de la American Wind Symphony en su tour 2006 por el río Misisipi. Lucio también fue becado por varias intituciones como el Rotary Club de Pittsburgh, Mozarteum Argentina en dos ocasiones, Universidad de San Juan, Fundación Teatro Colón de Buenos Aires, entre otras. En Noruega obtuvo titulación en Producción y Edición Musical y un Performance Diploma. A nivel profesional Lucio a pertenecido, ganando por concurso abierto y oposición, a las altas instituciones orquestales de Argentina, segundo Corno en la Orquesta del Estable del Teatro Colon, Tercer corno Suplente de Solista de la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca, Primer corno Solista A de Orquesta Sinfónica Nacional, Primer Corno Solista de la orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo, entre otras. También ha sido profesor invitado de festivales como, Tatuí, Brasil, Benedada, Portugal, Orquesta del Barrio, Rio gallegos, Argentina, Signal Brass en Gavle, Suecia tocando con los integrantes del Stockholm Brass, etc. En Europa, es un refuerzo regular invitado de las orquestas Noruegas de Stavanger Symphony, Trondheim Symphony, and Kristiansand Symphony. Actualmente Lucio esta, además de cumpliendo su puesto de solista principal en la Orquesta Sinfonica de la UNCuyo, gestiona master clases con artistas internacionales en Argentina.
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Descripción
Lucio Maestro comenzó sus estudios desde muy temprana edad en la provincia de San Juan Argentina en la escuela de Música de la Universidad Nacional de San Juan (UNSJ). Desde chico se destaco por su talento en el Corno Frances/Trompa. A los 16 años debuto junto a la orquesta Sinfónica UNSJ tocando en el concierto número de 1 de W. A. Mozart y mas tarde ese mismo año fue becado para ir a estudiar a los EEUU. En los EEUU estudio en las Universidades de Carnegie Mellon, en Pittsburgh, San Francisco Conservatory of Music, en San Francisco y Boston University, en Boston, obteniendo becas de estudio de entre el 80 al 100% de la matricula, obteniendo así sus títulos de Performance Certification, Licenciatura y Magister. En los EEUU se destaco siendo primer corno rotativo de todas las orquestas universitarias y también formando parte de la American Wind Symphony en su tour 2006 por el río Misisipi. Lucio también fue becado por varias intituciones como el Rotary Club de Pittsburgh, Mozarteum Argentina en dos ocasiones, Universidad de San Juan, Fundación Teatro Colón de Buenos Aires, entre otras. En Noruega obtuvo titulación en Producción y Edición Musical y un Performance Diploma. A nivel profesional Lucio a pertenecido, ganando por concurso abierto y oposición, a las altas instituciones orquestales de Argentina, segundo Corno en la Orquesta del Estable del Teatro Colon, Tercer corno Suplente de Solista de la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca, Primer corno Solista A de Orquesta Sinfónica Nacional, Primer Corno Solista de la orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo, entre otras. También ha sido profesor invitado de festivales como, Tatuí, Brasil, Benedada, Portugal, Orquesta del Barrio, Rio gallegos, Argentina, Signal Brass en Gavle, Suecia tocando con los integrantes del Stockholm Brass, etc. En Europa, es un refuerzo regular invitado de las orquestas Noruegas de Stavanger Symphony, Trondheim Symphony, and Kristiansand Symphony. Actualmente Lucio esta, además de cumpliendo su puesto de solista principal en la Orquesta Sinfonica de la UNCuyo, gestiona master clases con artistas internacionales en Argentina.
Leonardo Rocha
Música Sinfónica
Vocal/Coral
Descripción
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REZA | LUAN SODRÉ E IRMA FERREIRA
O encontro entre Irma Ferreira e Luan Sodré nasce de uma pesquisa acadêmica e artística em comum sobre as musicalidades das matrizes afro-brasileiras. A partir das aproximações entre suas trajetórias, o espetáculo caminha sobre pilares que interligam técnica, repertório, estruturas sonoras, modos de criação e de existências que têm na ancestralidade e no universo afro-religioso suas principais firmezas estéticas e poéticas. Irma Ferreira traz para o palco a experiência construída em trabalhos como Cantos e Rezas, Em Cantos de Orixás e de óperas afro-referenciadas, como Ópera dos Terreiros e Lídia de Oxum, nas quais a tradição candomblé dialogam com a música contemporânea da música de concerto. Luan Sodré, por sua vez, traz para o palco a experiência construída em trabalhos como Afrodiaspórico, Bons Ventos e Trama, que também se referenciam nas musicalidades de terreiro, dentre outras musicalidades afrodiaspóricas. Juntos, os artistas constroem uma atmosfera sonora e cênica inspirada nos ensinamentos, saberes e cosmologias das divindades e entidades afro-brasileiras, propondo uma experiência de escuta que atravessa memória, ancestralidade e criação… Assim, o espetáculo celebra a força das tradições afro-diaspóricas como fonte epistemológica, criação estética e resistência cultural, convidando o público a compartilhar um espaço de encontro entre música, ancestralidade e pertencimento. O repertório mescla rezas e cantigas tradicionais com obras artísticas inspiradas nesse universo, incluindo canções e obras instrumentais
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Afro
Música de Cámara
Afrobrasileiro
Descripción
O encontro entre Irma Ferreira e Luan Sodré nasce de uma pesquisa acadêmica e artística em comum sobre as musicalidades das matrizes afro-brasileiras. A partir das aproximações entre suas trajetórias, o espetáculo caminha sobre pilares que interligam técnica, repertório, estruturas sonoras, modos de criação e de existências que têm na ancestralidade e no universo afro-religioso suas principais firmezas estéticas e poéticas. Irma Ferreira traz para o palco a experiência construída em trabalhos como Cantos e Rezas, Em Cantos de Orixás e de óperas afro-referenciadas, como Ópera dos Terreiros e Lídia de Oxum, nas quais a tradição candomblé dialogam com a música contemporânea da música de concerto. Luan Sodré, por sua vez, traz para o palco a experiência construída em trabalhos como Afrodiaspórico, Bons Ventos e Trama, que também se referenciam nas musicalidades de terreiro, dentre outras musicalidades afrodiaspóricas. Juntos, os artistas constroem uma atmosfera sonora e cênica inspirada nos ensinamentos, saberes e cosmologias das divindades e entidades afro-brasileiras, propondo uma experiência de escuta que atravessa memória, ancestralidade e criação… Assim, o espetáculo celebra a força das tradições afro-diaspóricas como fonte epistemológica, criação estética e resistência cultural, convidando o público a compartilhar um espaço de encontro entre música, ancestralidade e pertencimento. O repertório mescla rezas e cantigas tradicionais com obras artísticas inspiradas nesse universo, incluindo canções e obras instrumentais
Música
LUAN SODRÉ
Natural de Salvador-Ba, Luan Sodré é um pensador que comunica as suas ideias através da música, da pesquisa e da docência. Inquieto, tem se dedicado ao estudo da interface música, cultura e sociedade com foco nas existências e no pensamento afrodiaspórico. Nesse sentido, em 2021 lançou o álbum Afrodiaspórico com o Luan Sodré Trio e em 2024, o single Bons Ventos com o percussionista Marcelo Pinho, e em 2026, o álbum Trama, com o Luan Sodré Quarteto. Dentre outros trabalhos, em 2018 fez direção musical e gravou violões e cavaquinhos do disco Voa Voa Maria – O samba de Matarandiba. Em 2022, gravou violões no EP Mestre Aurino de Maracangalha e sua Viola. Luan Sodré é músico, compositor, produtor, pesquisador e educador musical. É licenciado, mestre e doutor em Música pela UFBA, além de capoeira na ACANNE. É professor adjunto do Departamento de Letras e Artes da Universidade Estadual de Feira de Santana, onde atualmente é o coordenador do curso de Licenciatura em Música, lidera o Grupo de Pesquisa Diáspora e o Laboratório de Pesquisa em Música, Cultura e Sociedade – LabMusiCS. Na UEFS, também coordena a Ação de Extensão Samba da UEFS. É também professor colaborador do Programa de Pós-Graduação em Música da UFBA. No âmbito editorial, além de capítulos de livros e publicações em periódicos, em 2022 publicou o Songbook Afrodiaspórico e foi um dos organizadores do livro Música e Pensamento Afrodiaspórico. Em 2024, lançou o livro Práticas Musicais Afrodiaspóricas: perspectivas para pensar o ensino de artes no Brasil. É um dos criadores e entusiasta do Simpósio Música e Pensamento Afrodiaspórico, na ANPPOM (Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música). Como artista independente, vem apresentando suas composições em diversos palcos, dentre eles: Teatro Gamboa e Varanda do SESI, em Salvador; Centro Cultural SESC, em Feira de Santana; Con Alma Jazz Club, em Pittsburgh – Pensilvânia – EUA; Jungle Bar, em Lion – FRA. Como professor e pesquisador vem ministrando Palestras e Workshops sobre Educação Musical Afrodiaspórica, Música e Pensamento Afrodiaspórico, e Sambas da Bahia em diversas cidades, tendo passado por Salvador, Feira de Santana, Jundiaí, Campo Grande, Florianópolis, Paraíba, New York (EUA), Pittsburgh (EUA), Virginia – (EUA), Lion (FRA).
Ver detallesLUAN SODRÉ
Afro
Contemporánea
Solistas
Samba
Afrobrasileiro
Descripción
Natural de Salvador-Ba, Luan Sodré é um pensador que comunica as suas ideias através da música, da pesquisa e da docência. Inquieto, tem se dedicado ao estudo da interface música, cultura e sociedade com foco nas existências e no pensamento afrodiaspórico. Nesse sentido, em 2021 lançou o álbum Afrodiaspórico com o Luan Sodré Trio e em 2024, o single Bons Ventos com o percussionista Marcelo Pinho, e em 2026, o álbum Trama, com o Luan Sodré Quarteto. Dentre outros trabalhos, em 2018 fez direção musical e gravou violões e cavaquinhos do disco Voa Voa Maria – O samba de Matarandiba. Em 2022, gravou violões no EP Mestre Aurino de Maracangalha e sua Viola. Luan Sodré é músico, compositor, produtor, pesquisador e educador musical. É licenciado, mestre e doutor em Música pela UFBA, além de capoeira na ACANNE. É professor adjunto do Departamento de Letras e Artes da Universidade Estadual de Feira de Santana, onde atualmente é o coordenador do curso de Licenciatura em Música, lidera o Grupo de Pesquisa Diáspora e o Laboratório de Pesquisa em Música, Cultura e Sociedade – LabMusiCS. Na UEFS, também coordena a Ação de Extensão Samba da UEFS. É também professor colaborador do Programa de Pós-Graduação em Música da UFBA. No âmbito editorial, além de capítulos de livros e publicações em periódicos, em 2022 publicou o Songbook Afrodiaspórico e foi um dos organizadores do livro Música e Pensamento Afrodiaspórico. Em 2024, lançou o livro Práticas Musicais Afrodiaspóricas: perspectivas para pensar o ensino de artes no Brasil. É um dos criadores e entusiasta do Simpósio Música e Pensamento Afrodiaspórico, na ANPPOM (Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música). Como artista independente, vem apresentando suas composições em diversos palcos, dentre eles: Teatro Gamboa e Varanda do SESI, em Salvador; Centro Cultural SESC, em Feira de Santana; Con Alma Jazz Club, em Pittsburgh – Pensilvânia – EUA; Jungle Bar, em Lion – FRA. Como professor e pesquisador vem ministrando Palestras e Workshops sobre Educação Musical Afrodiaspórica, Música e Pensamento Afrodiaspórico, e Sambas da Bahia em diversas cidades, tendo passado por Salvador, Feira de Santana, Jundiaí, Campo Grande, Florianópolis, Paraíba, New York (EUA), Pittsburgh (EUA), Virginia – (EUA), Lion (FRA).
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Música
Filial Brazil Samba Jazz
Somo uma banda nova buscando espaço no mercado musical embora com extensa experiência por parte dos integrantes que são profissionais da música, além de trajetória das mais diversas como mestres em instituições de ensino, professores, experiências internacionais e outras.
Ver detallesFilial Brazil Samba Jazz
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Somo uma banda nova buscando espaço no mercado musical embora com extensa experiência por parte dos integrantes que são profissionais da música, além de trajetória das mais diversas como mestres em instituições de ensino, professores, experiências internacionais e outras.
IRMA FERREIRA
Irma Ferreira é soprano, graduada em Canto Lírico, mestre em Performance Musical e doutoranda em Música pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Com trajetória destacada no Brasil e na Europa, já se apresentou com importantes formações, como a Orquestra Radio France, a Orquestra Sinfônica da Bahia, a Orquestra Sinfônica de Sergipe, a Orquestra Jovem do Estado de São Paulo e a Orquestra Sinfônica da UFBA. Natural de Salvador, protagonizou produções como Amor Azul, ao lado de Gilberto Gil e do Núcleo de Ópera da Bahia, Ópera dos Terreiros, Lídia de Oxum e Ópera da Independência, além de interpretar papéis em títulos do repertório lírico tradicional, como Le Nozze di Figaro, A Flauta Mágica, Carmen, Gianni Schicchi e La Traviata. Em sua produção autoral, vem circulando com os espetáculos Cantos e Rezas e Em Cantos de Orixás, resultantes dos álbuns homônimos e reafirmam sua pesquisa artística voltada ao diálogo entre as tradições afro-religiosas e uma identidade cultural baiana. Seu álbum Em Cantos de Òrìṣà foi produzido e lançado pela Ajabu! Records, um selo sediado no Reino Unido, reconhecido internacionalmente como uma referência na produção e promoção da música do mundo (world music). O projeto reforça sua pesquisa artística voltada ao diálogo entre as tradições afro-religiosas, a criação contemporânea e o patrimônio cultural afro-brasileiro.
Ver detallesIRMA FERREIRA
Afro
Afrobrasileiro
Opera
Descripción
Irma Ferreira é soprano, graduada em Canto Lírico, mestre em Performance Musical e doutoranda em Música pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Com trajetória destacada no Brasil e na Europa, já se apresentou com importantes formações, como a Orquestra Radio France, a Orquestra Sinfônica da Bahia, a Orquestra Sinfônica de Sergipe, a Orquestra Jovem do Estado de São Paulo e a Orquestra Sinfônica da UFBA. Natural de Salvador, protagonizou produções como Amor Azul, ao lado de Gilberto Gil e do Núcleo de Ópera da Bahia, Ópera dos Terreiros, Lídia de Oxum e Ópera da Independência, além de interpretar papéis em títulos do repertório lírico tradicional, como Le Nozze di Figaro, A Flauta Mágica, Carmen, Gianni Schicchi e La Traviata. Em sua produção autoral, vem circulando com os espetáculos Cantos e Rezas e Em Cantos de Orixás, resultantes dos álbuns homônimos e reafirmam sua pesquisa artística voltada ao diálogo entre as tradições afro-religiosas e uma identidade cultural baiana. Seu álbum Em Cantos de Òrìṣà foi produzido e lançado pela Ajabu! Records, um selo sediado no Reino Unido, reconhecido internacionalmente como uma referência na produção e promoção da música do mundo (world music). O projeto reforça sua pesquisa artística voltada ao diálogo entre as tradições afro-religiosas, a criação contemporânea e o patrimônio cultural afro-brasileiro.
Defensores del Morro
Proyecto musical liderada por Julio Flavio Maza que entrelaza las influencias del jazz clásico estadounidense con ritmos tradicionales de la costa del Perú, especialmente los provenientes de la comunidad afroperuana. Este proyecto fue beneficiario de los estímulos económicos otorgados por el Ministerio de Cultura del Perú. "Defensores del Morro" rinde homenaje a la riqueza musical de la costa peruana a través del diálogo entre instrumentos del jazz estadounidense y los de la música afroperuana. Por ejemplo, destaca la interacción entre la batería, el contrabajo, el saxofón y el piano con el cajón y el zapateo afroperuano.
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Festejo
Descripción
Proyecto musical liderada por Julio Flavio Maza que entrelaza las influencias del jazz clásico estadounidense con ritmos tradicionales de la costa del Perú, especialmente los provenientes de la comunidad afroperuana. Este proyecto fue beneficiario de los estímulos económicos otorgados por el Ministerio de Cultura del Perú. "Defensores del Morro" rinde homenaje a la riqueza musical de la costa peruana a través del diálogo entre instrumentos del jazz estadounidense y los de la música afroperuana. Por ejemplo, destaca la interacción entre la batería, el contrabajo, el saxofón y el piano con el cajón y el zapateo afroperuano.
Música
Silabarium
Silabarium es un proyecto de jazz contemporáneo argentino creado en Buenos Aires en 2022, liderado por el pianista y compositor Matías Jarsun y el saxofonista Valentín Roitman. Su propuesta se desarrolla a partir de composiciones y arreglos originales, integrando el lenguaje del jazz contemporáneo con el groove y diversas influencias de la música argentina y latinoamericana. Desde su creación, Silabarium ha desarrollado una actividad sostenida en la escena musical de Buenos Aires, presentándose en reconocidos espacios y ciclos como Bebop Club, Prez, Borges 1975, Congo, Centro Cultural Nueva Uriarte, Nempla, Sala Caras y Caretas y otros escenarios de la ciudad. En 2024 editó su primer álbum y actualmente se encuentra desarrollando y produciendo nuevo repertorio original para su segundo trabajo discográfico. El proyecto reúne músicos con formación académica y amplia trayectoria en la escena del jazz argentino, y busca profundizar su circulación nacional e internacional, generar intercambios con artistas e instituciones de otros países y ampliar las redes de difusión de la música argentina contemporánea.
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Descripción
Silabarium es un proyecto de jazz contemporáneo argentino creado en Buenos Aires en 2022, liderado por el pianista y compositor Matías Jarsun y el saxofonista Valentín Roitman. Su propuesta se desarrolla a partir de composiciones y arreglos originales, integrando el lenguaje del jazz contemporáneo con el groove y diversas influencias de la música argentina y latinoamericana. Desde su creación, Silabarium ha desarrollado una actividad sostenida en la escena musical de Buenos Aires, presentándose en reconocidos espacios y ciclos como Bebop Club, Prez, Borges 1975, Congo, Centro Cultural Nueva Uriarte, Nempla, Sala Caras y Caretas y otros escenarios de la ciudad. En 2024 editó su primer álbum y actualmente se encuentra desarrollando y produciendo nuevo repertorio original para su segundo trabajo discográfico. El proyecto reúne músicos con formación académica y amplia trayectoria en la escena del jazz argentino, y busca profundizar su circulación nacional e internacional, generar intercambios con artistas e instituciones de otros países y ampliar las redes de difusión de la música argentina contemporánea.
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