Nancy Cano
Nancy Cano, bajista colombiana, es actualmente intérprete, educadora y músico de sesión. Su sonido distintivo surge de la exploración de enfoques melódicos en sus líneas de bajo, que combina a la perfección con ritmos afrocolombianos y música electrónica en un contexto de producción moderno. Comprometida en la producción de varios álbumes, colabora con diversos artistas y ha actuado en prestigiosos escenarios junto a músicos nacionales e internacionales como Gregorio Uribe, Luz Pinos y Solange Prat, entre otros. Ha sido reconocida y premiada internacionalmente por programas como American Music Abroad y OneBeat avalados por la embajada de Estados Unidos por su aporte al arte, la creación y su musicalidad. Recientemente, lanzó su primer sencillo como solista, “INFINITO”, una canción que mezcla ritmos afro, ritmos colombianos y jazz moderno. Y un segundo sencillo “ROMPERSE Y VOLVERSE A ARMAR” en colaboración con la cantautora argentina Solange Prat, en el que mezcla sonoridades del rock, del R&B y el Neo Soul.
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Folclor Fusión
Afro
Descripción
Nancy Cano, bajista colombiana, es actualmente intérprete, educadora y músico de sesión. Su sonido distintivo surge de la exploración de enfoques melódicos en sus líneas de bajo, que combina a la perfección con ritmos afrocolombianos y música electrónica en un contexto de producción moderno. Comprometida en la producción de varios álbumes, colabora con diversos artistas y ha actuado en prestigiosos escenarios junto a músicos nacionales e internacionales como Gregorio Uribe, Luz Pinos y Solange Prat, entre otros. Ha sido reconocida y premiada internacionalmente por programas como American Music Abroad y OneBeat avalados por la embajada de Estados Unidos por su aporte al arte, la creación y su musicalidad. Recientemente, lanzó su primer sencillo como solista, “INFINITO”, una canción que mezcla ritmos afro, ritmos colombianos y jazz moderno. Y un segundo sencillo “ROMPERSE Y VOLVERSE A ARMAR” en colaboración con la cantautora argentina Solange Prat, en el que mezcla sonoridades del rock, del R&B y el Neo Soul.
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Música
Lord Ethnic
Alvaro Pardey nacido en Venezuela de padre colombiano y madre venezolana , reside hace más de 10 años en Colombia, Etnomusicólogo de formación , Dj , Productor , percusiones étnicas y vientos del mundo, africanas, chamánicas, árabes , hindúes , japoneses y Afro Latino de varios países y del Caribe, actualmente recobro su nacionalidad indígena colombiana bajo el cabildo Kaamash Hu Atlántico de Colombia desarrollando un proceso de investigación acerca de las tradiciones y rituales del Atlántico , Sierra Nevada y diferentes etnias de LAtinoamérica. Actualmente vive en Puerto Colombia Barranquilla, también trabajando con medicinas ancestrales y rituales chamánicos, con 5 discos de discografía donde ha investigado y plasmado la música de varios continentes con una fusión de lo étnico a lo contemporáneo fusionando con la música electrónica y los sonidos del mundo.
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Nuevo Folclor
Worldbeat
Electro Folclórico
Descripción
Alvaro Pardey nacido en Venezuela de padre colombiano y madre venezolana , reside hace más de 10 años en Colombia, Etnomusicólogo de formación , Dj , Productor , percusiones étnicas y vientos del mundo, africanas, chamánicas, árabes , hindúes , japoneses y Afro Latino de varios países y del Caribe, actualmente recobro su nacionalidad indígena colombiana bajo el cabildo Kaamash Hu Atlántico de Colombia desarrollando un proceso de investigación acerca de las tradiciones y rituales del Atlántico , Sierra Nevada y diferentes etnias de LAtinoamérica. Actualmente vive en Puerto Colombia Barranquilla, también trabajando con medicinas ancestrales y rituales chamánicos, con 5 discos de discografía donde ha investigado y plasmado la música de varios continentes con una fusión de lo étnico a lo contemporáneo fusionando con la música electrónica y los sonidos del mundo.
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Música
Proyecto Socio Cultural “El Sonido Sordo del Luthiers”
El proyecto socio cultural “El Sonido Sordo del Luthiers”, agrupa luthiers, instrumentistas, trabajadores por cuenta propia y emprendedores en el sector de la música en Cuba, capacitados en el oficio de lutheria, de la especialidad de restauración y reparación de instrumentos musicales de viento madera y viento metal . La coordinadora y gestora cultural, Lic. Dinorah Fernández Falcón, ha realizado varios eventos relacionados con el rescate del oficio de lutheria en Cuba. El primero de ellos, fue el taller de mantenimiento y reparación de instrumentos de viento madera y metal, impartido por el maestro luthiers español, Emilio Martínez Suarez, técnico titulado de la Yamaha Japón, que tuvo lugar en la escuela taller “Gaspar Melchor de Jovellanos”, de la Oficina del Historiador de la Habana en Junio del 2022 y financiado por el programa Línea Abierta de la cooperación internacional española AECID, donde se graduaron 22 luthiers de diferentes provincias del país. El pasado año 2023, se realizó el taller de manufactura de las cañas de oboe y fagot, impartidos por los maestros españoles Jesús Ángel Castellano (fagotista) y Alberto Garrido González (oboísta), que tuvo lugar en el Centro Nacional de la Música de Concierto, en La Habana, y fue financiado por el programa ACERCA de cooperación internacional española AECID, donde se graduaron 41 estudiantes del sector musical. Actualmente se espera la respuesta del proyecto “La lengüeta para instrumentos musicales de viento madera, a partir del control y uso sostenible de la especie cubana caña de Castilla Arundo donax”, presentado en el programa de Participación de la UNESCO, para 2024-2025, y auspiciado por el Centro Nacional de Escuelas de Arte (CENArt) en Cuba.
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Descripción
El proyecto socio cultural “El Sonido Sordo del Luthiers”, agrupa luthiers, instrumentistas, trabajadores por cuenta propia y emprendedores en el sector de la música en Cuba, capacitados en el oficio de lutheria, de la especialidad de restauración y reparación de instrumentos musicales de viento madera y viento metal . La coordinadora y gestora cultural, Lic. Dinorah Fernández Falcón, ha realizado varios eventos relacionados con el rescate del oficio de lutheria en Cuba. El primero de ellos, fue el taller de mantenimiento y reparación de instrumentos de viento madera y metal, impartido por el maestro luthiers español, Emilio Martínez Suarez, técnico titulado de la Yamaha Japón, que tuvo lugar en la escuela taller “Gaspar Melchor de Jovellanos”, de la Oficina del Historiador de la Habana en Junio del 2022 y financiado por el programa Línea Abierta de la cooperación internacional española AECID, donde se graduaron 22 luthiers de diferentes provincias del país. El pasado año 2023, se realizó el taller de manufactura de las cañas de oboe y fagot, impartidos por los maestros españoles Jesús Ángel Castellano (fagotista) y Alberto Garrido González (oboísta), que tuvo lugar en el Centro Nacional de la Música de Concierto, en La Habana, y fue financiado por el programa ACERCA de cooperación internacional española AECID, donde se graduaron 41 estudiantes del sector musical. Actualmente se espera la respuesta del proyecto “La lengüeta para instrumentos musicales de viento madera, a partir del control y uso sostenible de la especie cubana caña de Castilla Arundo donax”, presentado en el programa de Participación de la UNESCO, para 2024-2025, y auspiciado por el Centro Nacional de Escuelas de Arte (CENArt) en Cuba.
Universidade Federal da Paraíba
Técnico em Música (violino e piano) no IFPB, Luan Araujo é aluno da graduação (bacharelado) em Composição Musical na UFPB campus João Pessoa. Escreve música coral, orquestral de de câmara, com foco em corais litúrgicos, cameratas e música orquestral textural.
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Descripción
Técnico em Música (violino e piano) no IFPB, Luan Araujo é aluno da graduação (bacharelado) em Composição Musical na UFPB campus João Pessoa. Escreve música coral, orquestral de de câmara, com foco em corais litúrgicos, cameratas e música orquestral textural.
Fundación para el Aprendizaje la Ciencia y la Tecnología
La Fundación para el Aprendizaje la Ciencia y la Tecnología (FACITEC), fundada el 13 de julio de 2013, ha ejecutado hasta la fecha más de 250.000 USD en proyectos enfocados en sus seis líneas estratégicas. La cuarta línea, “Bienestar y Cultura para el Desarrollo”, ha sido fundamental en la promoción del bienestar cultural a través de festivales y encuentros recreativos que benefician a niños, adultos y personas con discapacidad. En 2012, FACITEC adoptó el grupo de danzas y cantautores School DanceMusic “Alma y Pasión” de El Carmen de Atrato, desarrollando de manera conjunta esta línea. A lo largo de los años, la fundación ha gestionado importantes proyectos, como la Operación Logística de Eventos en convenio con el INDER Medellín y la Secretaría de Suministros y Servicios, y ha avanzado en la creación de una escuela de arte y cultura, impulsando la música y el arte en diversas comunidades. FACITEC cuenta con un robusto grupo interdisciplinario conformado por magísteres en administración, abogados, contadores, revisores fiscales, comunicadores, asesores financieros, artistas musicales, de danza y artes, además de voluntarios y asociados. Queremos fortalecer nuestra línea de cultura enfocada en la música, impulsando la creación de espacios para el desarrollo artístico de jóvenes y comunidades. Este proyecto nos permitiría avanzar significativamente en la promoción del talento local y en la consolidación de una plataforma que fomente el crecimiento cultural a través de la música y las artes.
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Descripción
La Fundación para el Aprendizaje la Ciencia y la Tecnología (FACITEC), fundada el 13 de julio de 2013, ha ejecutado hasta la fecha más de 250.000 USD en proyectos enfocados en sus seis líneas estratégicas. La cuarta línea, “Bienestar y Cultura para el Desarrollo”, ha sido fundamental en la promoción del bienestar cultural a través de festivales y encuentros recreativos que benefician a niños, adultos y personas con discapacidad. En 2012, FACITEC adoptó el grupo de danzas y cantautores School DanceMusic “Alma y Pasión” de El Carmen de Atrato, desarrollando de manera conjunta esta línea. A lo largo de los años, la fundación ha gestionado importantes proyectos, como la Operación Logística de Eventos en convenio con el INDER Medellín y la Secretaría de Suministros y Servicios, y ha avanzado en la creación de una escuela de arte y cultura, impulsando la música y el arte en diversas comunidades. FACITEC cuenta con un robusto grupo interdisciplinario conformado por magísteres en administración, abogados, contadores, revisores fiscales, comunicadores, asesores financieros, artistas musicales, de danza y artes, además de voluntarios y asociados. Queremos fortalecer nuestra línea de cultura enfocada en la música, impulsando la creación de espacios para el desarrollo artístico de jóvenes y comunidades. Este proyecto nos permitiría avanzar significativamente en la promoción del talento local y en la consolidación de una plataforma que fomente el crecimiento cultural a través de la música y las artes.
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DIALOGOS FEMENINOS
Itzel Reynaga Alanis Soprano nacida en San Luis Potosí, SLP. Comenzó sus estudios musicales a la edad 8 años como violinista, a los 14 años comenzó sus estudios vocales bajo la tutela de Martha Negrete. En 2018 ingresó a la Universidad Autónoma de Zacatecas, donde actualmente se encuentra estudiando la Licenciatura en Canto. Del 2009 al 2010 participó en las giras Nacionales con el Coro Infantil de México bajo la dirección de Alejandro Diaz de León, presentándose en grandes teatros como el Palacio de Bellas Artes. En 2013 ingresó al coro Oralia Dominguez de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, bajo la tutela de Jose Miramontes Zapata; donde se llevaron a cabo giras por la República Mexicana. En 2018 participó en el Festival de Ópera Linus Lerner. Ha participado en partes corales como Requiem de Brahms, Requiem de Mozart, novena sinfonía de Beethoven, entre otros compositores. También ha participado en Óperas como Carmen de Bizet y Traviata de Verdi. En 2022 fue seleccionada como alumna de excelencia y fue invitada a participar en el concierto Jóvenes en la música, que se lleva a cabo en la sala Ponce del Palacio de Bellas Artes en Ciudad de México. Ha participado en Clases magistrales con cantantes de alto renombre como Armando Piña (México), Anne-Marie Condacse (Rumania/USA), Lourdes Ambriz (Mexico), Andre Sarre (México), entre otros. continua sus estudios bajo la direccion de la Dra. Solanye Cainet Lima en la universidad Autonoma de Zacatecas Francisco Garcia Salinas UAZ. CORINA MORA, CONTRALTO. Originaria de la ciudad de Aguascalientes, comienza sus estudios vocales con el Maestro José Briano (+), y se titula del Conservatorio Nacional de Música bajo la tutela la de Maestra Minerva Hernández. Tomo parte del elenco en la producción “Gianni Schicchi”, opera de Giacomo Puccini, como la vieja Zita, dirigida por el Maestro Marco Balderi, como resultado del la Master Class recibida del maestro italiano sobre la obra de Puccini. Ha participado en la producción teatral “La Verdadera Venganza del Gato Boris”, dirigida por Luis Martín Solís desempeñándose como actriz y cantante. Con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes ha participado como solista en la “Fantasía Coral”, de Ludwig van Beethoven, en los conciertos de navidad 2003 cantando el Gloria de Antonio Vivaldi, como cover de “Suzuki” en la opera Madamma Butterfly, y la Octava Sinfonía di Gustav Malher, en todo dirigida por el Maestro Enrique Barrios y el “Magnificat” de Johann Sebastián Bach con el Maestro Francisco Savin. Por parte de la opera del estado de Sinaloa participó en las operas “Gianni Schicchi” y “Suor Angelica” con la Orquesta Sinaloa De Las Artes, en el 2003 y 2004 dando funciones en las ciudades de Culiacán y Mazatlán, dirigida por Sergio Martínez Chávez. Canto con la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí la Rapsodia para Contralto op 53 de Johannes Brahms, el Oratorio de Navidad de J S Bach junto con la Novena Sinfonía de Beethoven con la Orquesta Y coros de la Universidad Politécnica de San Luis Potosí. Recientemente canto la adaptación náhuatl de Samuel Máynez, Motecuhzoma II, sobre la opera de Antonio Vivaldi, en las delegaciones Tlahuac e Iztapalapa, haciendo el rol de la madre del emperador azteca, Xochicueitl y con Opera de Guanajuato la opera La Hija del Regimiento dirigida por Kate Burt. Ha tomado Master Class con los Maestros José Miramontes Zapata, director de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, James Demster, Marco Balderi, Rene Velásquez, Dalton Baldwin, Stefano Mazzoleni, Daniela De Marco, Linus Lerner, etc Continúa con su especialización en la ciudad de Roma, Italia con la Maestra Daniela de Marco.
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Opera
Solistas
Descripción
Itzel Reynaga Alanis Soprano nacida en San Luis Potosí, SLP. Comenzó sus estudios musicales a la edad 8 años como violinista, a los 14 años comenzó sus estudios vocales bajo la tutela de Martha Negrete. En 2018 ingresó a la Universidad Autónoma de Zacatecas, donde actualmente se encuentra estudiando la Licenciatura en Canto. Del 2009 al 2010 participó en las giras Nacionales con el Coro Infantil de México bajo la dirección de Alejandro Diaz de León, presentándose en grandes teatros como el Palacio de Bellas Artes. En 2013 ingresó al coro Oralia Dominguez de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, bajo la tutela de Jose Miramontes Zapata; donde se llevaron a cabo giras por la República Mexicana. En 2018 participó en el Festival de Ópera Linus Lerner. Ha participado en partes corales como Requiem de Brahms, Requiem de Mozart, novena sinfonía de Beethoven, entre otros compositores. También ha participado en Óperas como Carmen de Bizet y Traviata de Verdi. En 2022 fue seleccionada como alumna de excelencia y fue invitada a participar en el concierto Jóvenes en la música, que se lleva a cabo en la sala Ponce del Palacio de Bellas Artes en Ciudad de México. Ha participado en Clases magistrales con cantantes de alto renombre como Armando Piña (México), Anne-Marie Condacse (Rumania/USA), Lourdes Ambriz (Mexico), Andre Sarre (México), entre otros. continua sus estudios bajo la direccion de la Dra. Solanye Cainet Lima en la universidad Autonoma de Zacatecas Francisco Garcia Salinas UAZ. CORINA MORA, CONTRALTO. Originaria de la ciudad de Aguascalientes, comienza sus estudios vocales con el Maestro José Briano (+), y se titula del Conservatorio Nacional de Música bajo la tutela la de Maestra Minerva Hernández. Tomo parte del elenco en la producción “Gianni Schicchi”, opera de Giacomo Puccini, como la vieja Zita, dirigida por el Maestro Marco Balderi, como resultado del la Master Class recibida del maestro italiano sobre la obra de Puccini. Ha participado en la producción teatral “La Verdadera Venganza del Gato Boris”, dirigida por Luis Martín Solís desempeñándose como actriz y cantante. Con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes ha participado como solista en la “Fantasía Coral”, de Ludwig van Beethoven, en los conciertos de navidad 2003 cantando el Gloria de Antonio Vivaldi, como cover de “Suzuki” en la opera Madamma Butterfly, y la Octava Sinfonía di Gustav Malher, en todo dirigida por el Maestro Enrique Barrios y el “Magnificat” de Johann Sebastián Bach con el Maestro Francisco Savin. Por parte de la opera del estado de Sinaloa participó en las operas “Gianni Schicchi” y “Suor Angelica” con la Orquesta Sinaloa De Las Artes, en el 2003 y 2004 dando funciones en las ciudades de Culiacán y Mazatlán, dirigida por Sergio Martínez Chávez. Canto con la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí la Rapsodia para Contralto op 53 de Johannes Brahms, el Oratorio de Navidad de J S Bach junto con la Novena Sinfonía de Beethoven con la Orquesta Y coros de la Universidad Politécnica de San Luis Potosí. Recientemente canto la adaptación náhuatl de Samuel Máynez, Motecuhzoma II, sobre la opera de Antonio Vivaldi, en las delegaciones Tlahuac e Iztapalapa, haciendo el rol de la madre del emperador azteca, Xochicueitl y con Opera de Guanajuato la opera La Hija del Regimiento dirigida por Kate Burt. Ha tomado Master Class con los Maestros José Miramontes Zapata, director de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, James Demster, Marco Balderi, Rene Velásquez, Dalton Baldwin, Stefano Mazzoleni, Daniela De Marco, Linus Lerner, etc Continúa con su especialización en la ciudad de Roma, Italia con la Maestra Daniela de Marco.
Caluva music
Salsa
Bolero
Descripción
.
Música
Ernesto Estrella
.Ernesto Estrella es un poeta, músico y educador granadino, autor de cuatro colecciones de poesía y varios libros y artículos de teoría poética.
Ver detallesErnesto Estrella
Vocal/Coral
Contemporánea
Descripción
.Ernesto Estrella es un poeta, músico y educador granadino, autor de cuatro colecciones de poesía y varios libros y artículos de teoría poética.
PALO CRUZA’O
Palo Cruza’O creado desde el año 1998 con el propósito de difundir y dar a conocer el folclor de los llanos, la variedad de sus ritmos y sus nuevas tendencias, utilizando como base de su trabajo el joropo tradicional. Ganadores del Latin Grammy en 2016 en la categoría “Mejor Álbum Folclórico” con su trabajo “En Armonías Colombianas”. Considerado como uno de los mejores grupos del género llanero en la actualidad gracias a sus destacadas actuaciones en diferentes espacios y a su constancia en la labor que ha venido realizando durante 25 años y que le han permitido actuar en importantes escenarios nacionales e internacionales.
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Folclor Fusión
Folclor
Descripción
Palo Cruza’O creado desde el año 1998 con el propósito de difundir y dar a conocer el folclor de los llanos, la variedad de sus ritmos y sus nuevas tendencias, utilizando como base de su trabajo el joropo tradicional. Ganadores del Latin Grammy en 2016 en la categoría “Mejor Álbum Folclórico” con su trabajo “En Armonías Colombianas”. Considerado como uno de los mejores grupos del género llanero en la actualidad gracias a sus destacadas actuaciones en diferentes espacios y a su constancia en la labor que ha venido realizando durante 25 años y que le han permitido actuar en importantes escenarios nacionales e internacionales.
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Música
Washington Plada
Wally Plada es un compositor uruguayo con una licenciatura en Composición por Western Oregon University, una maestría en Composición por la Universidad de Oregon, y actualmente cursa un doctorado en la Universidad de Missouri-Kansas City, donde también enseña composición y teoría en la carrera de licenciatura. Su música está influenciada por ritmos uruguayos como el tango, la milonga y el candombe, así como por otros estilos sudamericanos. Ha trabajado con artistas de renombre, como Estelí Gomez, ganadora de tres premios Grammy, y el cuarteto de percusión Sandbox, nominado al Grammy. Ha presentado su música en diversos países de América del Sur, Estados Unidos y Europa.
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Contemporánea
Folklore Sudamericano
Electroacoustic Music
Descripción
Wally Plada es un compositor uruguayo con una licenciatura en Composición por Western Oregon University, una maestría en Composición por la Universidad de Oregon, y actualmente cursa un doctorado en la Universidad de Missouri-Kansas City, donde también enseña composición y teoría en la carrera de licenciatura. Su música está influenciada por ritmos uruguayos como el tango, la milonga y el candombe, así como por otros estilos sudamericanos. Ha trabajado con artistas de renombre, como Estelí Gomez, ganadora de tres premios Grammy, y el cuarteto de percusión Sandbox, nominado al Grammy. Ha presentado su música en diversos países de América del Sur, Estados Unidos y Europa.
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