José Olivares Aliaga
trompetista freelance dedicado a la musica clasica, docta y proyectos personales a lo largo de todo el Pais.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Diablada
Swing / Big Band
Descripción
trompetista freelance dedicado a la musica clasica, docta y proyectos personales a lo largo de todo el Pais.
Luc Blár
Luc Blár (nombre artístico de Javiera Hidalgo Navarrete, Chile, 1992) es artista sonoro, compositxr, investigadxr y escritxr. Su trabajo se sitúa en el cruce entre neurodivergencia, paisajes sonoros inmersivos, poesía y exploraciones identitarias, desde una mirada situada, interdisciplinaria y expandida. Su práctica está atravesada por una identidad de género expansivo y no binaria, y se orienta hacia la creación de lenguajes sonoros que cuestionen los modelos normativos de percepción, representación y pertenencia, incorporando perspectivas neurodivergentes, disidencias sexo-genéricas, biodiversidad y experiencias situadas en el territorio latinoamericano. Actualmente cursa el máster MMus in Creative Practice en Goldsmiths, University of London, una institución reconocida por su enfoque pionero en investigación basada en la práctica (practice research). Allí desarrolla un proyecto inmersivo desde una escucha autista, integrando tecnologías como Dolby Atmos y sistemas multicanal, con el objetivo de expandir las formas de componer, producir y compartir sonido. Su investigación se articula en torno al concepto de diversidad aural, que reconoce la coexistencia de múltiples modos de percibir el mundo sonoro, incluyendo experiencias como la escucha autista, el tinnitus, la hipersensibilidad auditiva, la disminución auditiva y otras formas no normativas de procesamiento sensorial. Su primer álbum, OLMO, es un LP de 8 canciones del género art pop, que combina estructura de canción, diseño sonoro y paisajes sonoros inmersivos para explorar procesos de transformación y construcción de identidad como ser vivo. La obra ya ha sido publicada en su versión estéreo y se encuentra actualmente en proceso de publicación en formato inmersivo. Paralelamente, desarrolla un segundo disco que entrelaza poesía, sonido inmersivo y paisajes sonoros para dialogar con microorganismos y geografías latinoamericanas, particularmente chilenas. Actualmente también se encuentra escribiendo un libro que cruza procesos creativos, biología y percepción expandida. Ha presentado su trabajo en México (Centro 316) y Chile (Omni Soundlab), colaborando con instituciones que promueven el cruce entre arte, ciencia y tecnología. En 2023 participó en FERIA FAST (Santiago) con una instalación inmersiva junto a la artista digital Pao Olea. Actualmente se encuentra produciendo el podcast Escuchar Diferente, centrado en diversidad aural, escucha autista y ecología sonora, orientado a la transferencia de conocimiento hacia audiencias latinoamericanas. Su experiencia en performance y producción incluye su participación como músico en vivo del dúo pop chileno Marineros, donde se desempeñó en teclados, sintetizadores, voces, guitarra y secuencias. También ha sido técnico en vivo, live sequencer y productor musical del proyecto Dulce y Agraz. Actualmente produce el primer LP del proyecto FARO y colabora en diseño sonoro con artistas digitales como Pao Olea e Imágenes Técnicas, además de trabajar junto al productor mexicano Rafael Durán. Desde un cruce entre arte, ciencia y tecnología, Luc Blár propone un lenguaje que cuestiona las formas dominantes de percibir, componer y compartir sonido, con especial énfasis en abrir espacios resonantes y accesibles para las diversidades sensoriales, culturales y biológicas de Latinoamérica y el sur global.
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Synth / Electronica
Trip Hop
Descripción
Luc Blár (nombre artístico de Javiera Hidalgo Navarrete, Chile, 1992) es artista sonoro, compositxr, investigadxr y escritxr. Su trabajo se sitúa en el cruce entre neurodivergencia, paisajes sonoros inmersivos, poesía y exploraciones identitarias, desde una mirada situada, interdisciplinaria y expandida. Su práctica está atravesada por una identidad de género expansivo y no binaria, y se orienta hacia la creación de lenguajes sonoros que cuestionen los modelos normativos de percepción, representación y pertenencia, incorporando perspectivas neurodivergentes, disidencias sexo-genéricas, biodiversidad y experiencias situadas en el territorio latinoamericano. Actualmente cursa el máster MMus in Creative Practice en Goldsmiths, University of London, una institución reconocida por su enfoque pionero en investigación basada en la práctica (practice research). Allí desarrolla un proyecto inmersivo desde una escucha autista, integrando tecnologías como Dolby Atmos y sistemas multicanal, con el objetivo de expandir las formas de componer, producir y compartir sonido. Su investigación se articula en torno al concepto de diversidad aural, que reconoce la coexistencia de múltiples modos de percibir el mundo sonoro, incluyendo experiencias como la escucha autista, el tinnitus, la hipersensibilidad auditiva, la disminución auditiva y otras formas no normativas de procesamiento sensorial. Su primer álbum, OLMO, es un LP de 8 canciones del género art pop, que combina estructura de canción, diseño sonoro y paisajes sonoros inmersivos para explorar procesos de transformación y construcción de identidad como ser vivo. La obra ya ha sido publicada en su versión estéreo y se encuentra actualmente en proceso de publicación en formato inmersivo. Paralelamente, desarrolla un segundo disco que entrelaza poesía, sonido inmersivo y paisajes sonoros para dialogar con microorganismos y geografías latinoamericanas, particularmente chilenas. Actualmente también se encuentra escribiendo un libro que cruza procesos creativos, biología y percepción expandida. Ha presentado su trabajo en México (Centro 316) y Chile (Omni Soundlab), colaborando con instituciones que promueven el cruce entre arte, ciencia y tecnología. En 2023 participó en FERIA FAST (Santiago) con una instalación inmersiva junto a la artista digital Pao Olea. Actualmente se encuentra produciendo el podcast Escuchar Diferente, centrado en diversidad aural, escucha autista y ecología sonora, orientado a la transferencia de conocimiento hacia audiencias latinoamericanas. Su experiencia en performance y producción incluye su participación como músico en vivo del dúo pop chileno Marineros, donde se desempeñó en teclados, sintetizadores, voces, guitarra y secuencias. También ha sido técnico en vivo, live sequencer y productor musical del proyecto Dulce y Agraz. Actualmente produce el primer LP del proyecto FARO y colabora en diseño sonoro con artistas digitales como Pao Olea e Imágenes Técnicas, además de trabajar junto al productor mexicano Rafael Durán. Desde un cruce entre arte, ciencia y tecnología, Luc Blár propone un lenguaje que cuestiona las formas dominantes de percibir, componer y compartir sonido, con especial énfasis en abrir espacios resonantes y accesibles para las diversidades sensoriales, culturales y biológicas de Latinoamérica y el sur global.
El Tambor CR
El Tambor C.R. es una comunidad musical con sede en Costa Rica que conecta a bateristas y percusionistas de América Latina y el mundo, promoviendo el arte del ritmo mediante la creación, formación y colaboración artística. Ha desarrollado masterclasses en Costa Rica y Cuba, generando espacios de intercambio técnico, cultural y espiritual, donde la percusión es vehículo de identidad y resistencia. Su presencia digital amplifica el impacto: contenidos virales, diálogo constante con la comunidad rítmica global y un compromiso con la difusión del patrimonio sonoro afrocaribeño.
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Descripción
El Tambor C.R. es una comunidad musical con sede en Costa Rica que conecta a bateristas y percusionistas de América Latina y el mundo, promoviendo el arte del ritmo mediante la creación, formación y colaboración artística. Ha desarrollado masterclasses en Costa Rica y Cuba, generando espacios de intercambio técnico, cultural y espiritual, donde la percusión es vehículo de identidad y resistencia. Su presencia digital amplifica el impacto: contenidos virales, diálogo constante con la comunidad rítmica global y un compromiso con la difusión del patrimonio sonoro afrocaribeño.
Fundacion Arts Musicae
La Fundación Arts Musicae se basa en el compromiso profundo de democratizar el acceso al arte y crear puentes culturales que transformen la sociedad desde el arte y la educación a través de un sistema artístico donde la comunidad sea protagonista principal en cada espectáculo. La Fundación trabaja activamente por el desarrollo artístico y educativo a nivel internacional, llevando a cabo actividades en Brasil, Chile, Ecuador, México y Paraguay.
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Descripción
La Fundación Arts Musicae se basa en el compromiso profundo de democratizar el acceso al arte y crear puentes culturales que transformen la sociedad desde el arte y la educación a través de un sistema artístico donde la comunidad sea protagonista principal en cada espectáculo. La Fundación trabaja activamente por el desarrollo artístico y educativo a nivel internacional, llevando a cabo actividades en Brasil, Chile, Ecuador, México y Paraguay.
Tucumã Brasil
Somos uma rede de estudos e preservação da cultura popular amazônica do norte do Brasil. Atuamos na vertente do Carimbó(estilo musical tradicional e periférico do Pará com suas origens na cultura indigena), no Samba rural, Maculelê e Capoeira.
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Carimbó
Pandilla Amazónica
Descripción
Somos uma rede de estudos e preservação da cultura popular amazônica do norte do Brasil. Atuamos na vertente do Carimbó(estilo musical tradicional e periférico do Pará com suas origens na cultura indigena), no Samba rural, Maculelê e Capoeira.
JOSÉ ANTONIO CORREIA ALEXANDRE – ME (ZPORZ MULTI ARTES)
Zé Alexandre – Diretor proprietário da ZPORZ Multi Artes Atuando na área de produção cultural, elaboração e administração de projetos culturais, gerenciamento de projetos e carreira de artistas, comercialização e produção de shows e eventos. Desde 2004, acreditamos na construção dessa harmonia. temos a missão de promover a música e cultura nacionais. O universo é uma harmonia de contrários. Esse pensamento traduz o DNA da ZPORZ! Formado em Eventos peta Anhembi Morumbi, com anos de estrada e com imenso network da vida, o Zé tem a simplicidade do seu nome e a grandeza do seu trabalho. PRODUÇÃO EXECUTIVA/ARTÍSTICO: PRODUTOR: LOLLAPALOOZA 2014 – Responsavel pela coordenação de montagem e desmontagem do 2 palcos principais U2 2017 – coordenação site noturno VIRADA CULTURAL 2019 – Direção de palco e artístico – Palco Arouche – aproximadamente 100.000 pessoas PRODUÇÃO EXECUTIVA/ARTÍSTICO: PROJETO CIRCULAR BRASIL – PATROCINIO BR DISTRIDUIDORA – LEI ROUANET PROJETO VIAJAR – PATROCINIO COMETA – PROAC ICMS PROJETO PIXINGUINHA 2008 – VERONICA FERRIANE E CHICO SARAIVA EDITAIS CAIXA CULTURAL EDITAL DA CAIXA CULTURAL 2015/2016 projeto "BLUBELL – DIVA É A MÃE" EDITAL DA CAIXA CULTURAL 2016/2017 projeto "CANELA – RENATO BRA E MAOGANI QUARTETO DE VIOLÕES" EDITAL DA CAIXA CULTURAL 2017/2018 projeto “VOZZES” EDITAL DA CAIXA CULTURAL 2018/2019 projeto "NOITES DE SERENATA – RENATO BRAZ e BRENO RUIZ" EDITAL DA CAIXA CULTURAL 2019/2020 projeto "ANTONIO NOBREGA EM RECITAL PARA ARIANO SUASSUNA" 1ª EDIÇÃO DO PRÊMIO ALDIR BLANC DE APOIO A CULTURA NA CIDADE DE SÃO PAULO – PONTUAÇÃO MAXIMA 100 ZPORZ FEST VERÃO DE 28 a 31 JANEIRO 2021 EXPRESSO LAB 39/2020 – DIREÇÃO GERAL e PRODUÇÃO EXECUTIVA PLURALIDADES COM SWAMI JR – FEVEREIRO 2021 DIREÇÃO GERAL e PRODUÇÃO EXECUTIVA PROJETO ROSA DOS VENTOS DIREÇÃO GERAL e PRODUÇÃO EXECUTIVA – 38/2021 – PROAC DIRETO – FOMENTO DIRETO A PROJETOS CULTURAIS PREMIOS E INDICAÇÕES: FINALISTA AO PRÊMIO PROFISSIONAIS DA MÚSICA 2017 CATEGORIA: PRODUTOR EXECUTIVO VENCEDOR PRÊMIO PROFISSIONAIS DA MÚSICA 2018 CATEGORIA: PRODUTOR ARTISTICO VENCEDOR PRÊMIO PROFISSIONAIS DA MÚSICA 2019 PRODUTORA EXECUTIVO [PESSOA JURÍDICA/MEI] – ZPORZ MULTI ARTES FINALISTA PRÊMIO PROFISSIONAIS DA MÚSICA 2019 PRODUTORA EXECUTIVO [PESSOA JURÍDICA/MEI] – ZPORZ MULTI ARTES VENCEDOR PRÊMIO PROFISSIONAIS DA MÚSICA 2023 CATEGORIA: PRODUTOR ARTISTICO CATEGORIA: EMPRESA DE AGENCIAMENTO ARTÍSTICO
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Descripción
Zé Alexandre – Diretor proprietário da ZPORZ Multi Artes Atuando na área de produção cultural, elaboração e administração de projetos culturais, gerenciamento de projetos e carreira de artistas, comercialização e produção de shows e eventos. Desde 2004, acreditamos na construção dessa harmonia. temos a missão de promover a música e cultura nacionais. O universo é uma harmonia de contrários. Esse pensamento traduz o DNA da ZPORZ! Formado em Eventos peta Anhembi Morumbi, com anos de estrada e com imenso network da vida, o Zé tem a simplicidade do seu nome e a grandeza do seu trabalho. PRODUÇÃO EXECUTIVA/ARTÍSTICO: PRODUTOR: LOLLAPALOOZA 2014 – Responsavel pela coordenação de montagem e desmontagem do 2 palcos principais U2 2017 – coordenação site noturno VIRADA CULTURAL 2019 – Direção de palco e artístico – Palco Arouche – aproximadamente 100.000 pessoas PRODUÇÃO EXECUTIVA/ARTÍSTICO: PROJETO CIRCULAR BRASIL – PATROCINIO BR DISTRIDUIDORA – LEI ROUANET PROJETO VIAJAR – PATROCINIO COMETA – PROAC ICMS PROJETO PIXINGUINHA 2008 – VERONICA FERRIANE E CHICO SARAIVA EDITAIS CAIXA CULTURAL EDITAL DA CAIXA CULTURAL 2015/2016 projeto "BLUBELL – DIVA É A MÃE" EDITAL DA CAIXA CULTURAL 2016/2017 projeto "CANELA – RENATO BRA E MAOGANI QUARTETO DE VIOLÕES" EDITAL DA CAIXA CULTURAL 2017/2018 projeto “VOZZES” EDITAL DA CAIXA CULTURAL 2018/2019 projeto "NOITES DE SERENATA – RENATO BRAZ e BRENO RUIZ" EDITAL DA CAIXA CULTURAL 2019/2020 projeto "ANTONIO NOBREGA EM RECITAL PARA ARIANO SUASSUNA" 1ª EDIÇÃO DO PRÊMIO ALDIR BLANC DE APOIO A CULTURA NA CIDADE DE SÃO PAULO – PONTUAÇÃO MAXIMA 100 ZPORZ FEST VERÃO DE 28 a 31 JANEIRO 2021 EXPRESSO LAB 39/2020 – DIREÇÃO GERAL e PRODUÇÃO EXECUTIVA PLURALIDADES COM SWAMI JR – FEVEREIRO 2021 DIREÇÃO GERAL e PRODUÇÃO EXECUTIVA PROJETO ROSA DOS VENTOS DIREÇÃO GERAL e PRODUÇÃO EXECUTIVA – 38/2021 – PROAC DIRETO – FOMENTO DIRETO A PROJETOS CULTURAIS PREMIOS E INDICAÇÕES: FINALISTA AO PRÊMIO PROFISSIONAIS DA MÚSICA 2017 CATEGORIA: PRODUTOR EXECUTIVO VENCEDOR PRÊMIO PROFISSIONAIS DA MÚSICA 2018 CATEGORIA: PRODUTOR ARTISTICO VENCEDOR PRÊMIO PROFISSIONAIS DA MÚSICA 2019 PRODUTORA EXECUTIVO [PESSOA JURÍDICA/MEI] – ZPORZ MULTI ARTES FINALISTA PRÊMIO PROFISSIONAIS DA MÚSICA 2019 PRODUTORA EXECUTIVO [PESSOA JURÍDICA/MEI] – ZPORZ MULTI ARTES VENCEDOR PRÊMIO PROFISSIONAIS DA MÚSICA 2023 CATEGORIA: PRODUTOR ARTISTICO CATEGORIA: EMPRESA DE AGENCIAMENTO ARTÍSTICO
Ensamble Sincopa2
SINCOPA2 es una agrupación musical colombiana que ha logrado consolidarse como una de las propuestas más frescas y audaces en el panorama de la música tradicional del país. Su nombre, cargado de intención rítmica y simbólica, anuncia desde el inicio su apuesta por la transformación: una reinvención sonora de las raíces musicales colombianas, tejida desde el respeto por la tradición y la valentía de la innovación. Con una conformación inusual dentro del folclor colombiano —quinteto de cuerdas frotadas, flauta traversa y tiple colombiano—, SINCOPA2 ofrece un timbre distintivo que cautiva por su riqueza expresiva y sofisticación técnica. Este ensamble fusiona con naturalidad el lenguaje de la música académica con las expresiones populares tradicionales, trazando un puente entre dos mundos que, gracias a su trabajo, dialogan y se enriquecen mutuamente. La propuesta artística de SINCOPA2 destaca por su capacidad para reinterpretar el repertorio folclórico con un enfoque camerístico, aportando una nueva mirada a los aires tradicionales como el bambuco, el pasillo o el torbellino. Su sonido se caracteriza por la precisión técnica, el cuidado en los arreglos y una sensibilidad interpretativa que conjuga la emoción popular con el rigor del ensamble clásico. Desde sus inicios, el grupo ha demostrado una búsqueda constante por nuevos lenguajes musicales. Su estilo no sólo respeta las formas tradicionales, sino que las transforma sin perder su esencia, incorporando texturas, contrapuntos y dinámicas propias de la música de cámara. En este proceso, cada instrumento se convierte en una voz fundamental dentro de un diálogo musical que trasciende lo convencional. El reconocimiento a su trabajo no ha tardado en llegar. SINCOPA2 ha sido galardonado con el Gran Premio Instrumental del Festival Mono Núñez en 2023, uno de los certámenes más importantes de música andina colombiana. También, se ha alzado con el primer puesto en la modalidad instrumental en festivales de gran prestigio como el Festival Nacional del Pasillo Colombiano, el Concurso Nacional Ciudad de Cajicá y el Festival del Nacional del Bambuco en Pereira donde también obtuvieron el Gran Premio del Bambuco Colombiano. Además, en la ciudad de Bogotá han sido ganadores de las BECAS LEP Circulación de agrupaciones musicales en las celebraciones de Bogotá 2024 de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, Circulación Filarmónica Grupos de Cámara de la Orquesta Filarmónica de Bogotá 2025, y la Beca de Circulación Giras por Bogotá 2025 del Instituto Distrital de las Artes IDARTES. Estos logros reflejan no sólo la calidad interpretativa del grupo, sino también la relevancia y pertinencia de su propuesta artística dentro del contexto actual. El ensamble ha sido invitado a presentarse en algunos de los escenarios más importantes del país, incluyendo el emblemático Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo en Bogotá, el Festival Sinfónico del Meta y el Ibagué Festival, eventos donde han compartido su propuesta con públicos diversos, ampliando así el alcance de la música colombiana de tradición andina hacia nuevas audiencias. Más allá de los premios y los aplausos, lo que define a SINCOPA2 es su compromiso con una evolución musical consciente y respetuosa. Cada nota que interpretan es una muestra de su pasión por el arte y su deseo de tender puentes entre generaciones, territorios y tradiciones. Su música no sólo celebra lo que fuimos, sino que imagina lo que podemos ser. SINCOPA2 es, en definitiva, un testimonio vivo de cómo la tradición puede dialogar con el presente para proyectarse hacia el futuro. Un grupo que no teme a la transformación, pero que nunca olvida la raíz. Un ensamble que honra la diversidad sonora de Colombia con virtuosismo, creatividad y una profunda conexión con el alma de su tierra.
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Música Andina
Folclore
Folclor
Descripción
SINCOPA2 es una agrupación musical colombiana que ha logrado consolidarse como una de las propuestas más frescas y audaces en el panorama de la música tradicional del país. Su nombre, cargado de intención rítmica y simbólica, anuncia desde el inicio su apuesta por la transformación: una reinvención sonora de las raíces musicales colombianas, tejida desde el respeto por la tradición y la valentía de la innovación. Con una conformación inusual dentro del folclor colombiano —quinteto de cuerdas frotadas, flauta traversa y tiple colombiano—, SINCOPA2 ofrece un timbre distintivo que cautiva por su riqueza expresiva y sofisticación técnica. Este ensamble fusiona con naturalidad el lenguaje de la música académica con las expresiones populares tradicionales, trazando un puente entre dos mundos que, gracias a su trabajo, dialogan y se enriquecen mutuamente. La propuesta artística de SINCOPA2 destaca por su capacidad para reinterpretar el repertorio folclórico con un enfoque camerístico, aportando una nueva mirada a los aires tradicionales como el bambuco, el pasillo o el torbellino. Su sonido se caracteriza por la precisión técnica, el cuidado en los arreglos y una sensibilidad interpretativa que conjuga la emoción popular con el rigor del ensamble clásico. Desde sus inicios, el grupo ha demostrado una búsqueda constante por nuevos lenguajes musicales. Su estilo no sólo respeta las formas tradicionales, sino que las transforma sin perder su esencia, incorporando texturas, contrapuntos y dinámicas propias de la música de cámara. En este proceso, cada instrumento se convierte en una voz fundamental dentro de un diálogo musical que trasciende lo convencional. El reconocimiento a su trabajo no ha tardado en llegar. SINCOPA2 ha sido galardonado con el Gran Premio Instrumental del Festival Mono Núñez en 2023, uno de los certámenes más importantes de música andina colombiana. También, se ha alzado con el primer puesto en la modalidad instrumental en festivales de gran prestigio como el Festival Nacional del Pasillo Colombiano, el Concurso Nacional Ciudad de Cajicá y el Festival del Nacional del Bambuco en Pereira donde también obtuvieron el Gran Premio del Bambuco Colombiano. Además, en la ciudad de Bogotá han sido ganadores de las BECAS LEP Circulación de agrupaciones musicales en las celebraciones de Bogotá 2024 de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, Circulación Filarmónica Grupos de Cámara de la Orquesta Filarmónica de Bogotá 2025, y la Beca de Circulación Giras por Bogotá 2025 del Instituto Distrital de las Artes IDARTES. Estos logros reflejan no sólo la calidad interpretativa del grupo, sino también la relevancia y pertinencia de su propuesta artística dentro del contexto actual. El ensamble ha sido invitado a presentarse en algunos de los escenarios más importantes del país, incluyendo el emblemático Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo en Bogotá, el Festival Sinfónico del Meta y el Ibagué Festival, eventos donde han compartido su propuesta con públicos diversos, ampliando así el alcance de la música colombiana de tradición andina hacia nuevas audiencias. Más allá de los premios y los aplausos, lo que define a SINCOPA2 es su compromiso con una evolución musical consciente y respetuosa. Cada nota que interpretan es una muestra de su pasión por el arte y su deseo de tender puentes entre generaciones, territorios y tradiciones. Su música no sólo celebra lo que fuimos, sino que imagina lo que podemos ser. SINCOPA2 es, en definitiva, un testimonio vivo de cómo la tradición puede dialogar con el presente para proyectarse hacia el futuro. Un grupo que no teme a la transformación, pero que nunca olvida la raíz. Un ensamble que honra la diversidad sonora de Colombia con virtuosismo, creatividad y una profunda conexión con el alma de su tierra.
La Muchacha
El proyecto musical de La Muchacha es un manifiesto sonoro que nace de una investigación de las raíces musicales de su pueblo, reconociendo los orígenes latinoamericanos y el fuerte arraigo a la tradición de cantautorxs. Se sumerge en la exploración de sonidos locales y ritmos propios que relatan la experiencia común de habitar el territorio, de sentir junto al otro y poder reconocer todo aquello que nos rodea como parte esencial de un tejido social. Isabel le canta a las amistades, a su pueblo, a los ríos y al dolor, construyendo así un universo musical que integra la experiencia del sentir con los matices de ritmos colombianos y la rica mixtura que se genera entre lo popular, lo folclórico y las nuevas músicas del mundo. Han circulado con éxito sus cuatro discos a través del territorio colombiano y el mundo, presentándose en festivales, teatros y mercados culturales como Músicas al Parque, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, el BOmm, Circulart, Mapas en Tenerife y el Teatro Colón. En el 2021, 2022 y 2023 Isabel se embarcó en tres giras Europeas, cautivando audiencias en España con conciertos en Bilbao, Madrid, Barcelona y Santa Cruz de Tenerife. En el 2024 expandió su alcance con presentaciones en Francia y Portugal, junto con un tour de nueve ciudades a lo largo de Estados Unidos. Gracias al apoyo de Mid-Atlantic Art Fund, presentándose en grandes ciudades como Nueva York y participando en eventos reconocidos como el Chicago International Music Festival. Este año, 2025, La Muchacha ha participado en eventos como Top Show Colombo, y en el Estéreo Picnic con uno de sus proyectos musicales, Las Mijas, presentando un show ritual que explora la intimidad de lo interpersonal y el sonido. Su música, editada por el sello local In-Correcto y su circulación gestionada por la productora cultural PopUp Art, habla entre muchas cosas de la defensa de la vida y de la resistencia de las comunidades, los territorios, el amor y la complicidad entre el humor y la sátira.
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Cantautor/Música de autor
Nuevo Folclor
Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Descripción
El proyecto musical de La Muchacha es un manifiesto sonoro que nace de una investigación de las raíces musicales de su pueblo, reconociendo los orígenes latinoamericanos y el fuerte arraigo a la tradición de cantautorxs. Se sumerge en la exploración de sonidos locales y ritmos propios que relatan la experiencia común de habitar el territorio, de sentir junto al otro y poder reconocer todo aquello que nos rodea como parte esencial de un tejido social. Isabel le canta a las amistades, a su pueblo, a los ríos y al dolor, construyendo así un universo musical que integra la experiencia del sentir con los matices de ritmos colombianos y la rica mixtura que se genera entre lo popular, lo folclórico y las nuevas músicas del mundo. Han circulado con éxito sus cuatro discos a través del territorio colombiano y el mundo, presentándose en festivales, teatros y mercados culturales como Músicas al Parque, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, el BOmm, Circulart, Mapas en Tenerife y el Teatro Colón. En el 2021, 2022 y 2023 Isabel se embarcó en tres giras Europeas, cautivando audiencias en España con conciertos en Bilbao, Madrid, Barcelona y Santa Cruz de Tenerife. En el 2024 expandió su alcance con presentaciones en Francia y Portugal, junto con un tour de nueve ciudades a lo largo de Estados Unidos. Gracias al apoyo de Mid-Atlantic Art Fund, presentándose en grandes ciudades como Nueva York y participando en eventos reconocidos como el Chicago International Music Festival. Este año, 2025, La Muchacha ha participado en eventos como Top Show Colombo, y en el Estéreo Picnic con uno de sus proyectos musicales, Las Mijas, presentando un show ritual que explora la intimidad de lo interpersonal y el sonido. Su música, editada por el sello local In-Correcto y su circulación gestionada por la productora cultural PopUp Art, habla entre muchas cosas de la defensa de la vida y de la resistencia de las comunidades, los territorios, el amor y la complicidad entre el humor y la sátira.
Música
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