ANDANDO DESCALZO
Andando Descalzo es un grupo musical argentino formado en 1995 en la Ciudad de Buenos Aires. La fusión rítmica que logra la banda entre el rock, funk, reggae, ska y cumbia, sumado a los ritmos rioplatenses, se ha traducido en un sello propio, que se puede apreciar en toda su discografía (8 de estudio y 2 en vivo) como también en los shows, caracterizados por esta innovadora combinación melódica y por el clima de festividad y celebración que se produce tanto en el escenario como en el público. A lo largo de su carrera participaron de los festivales más importantes de Argentina (Pepsi Music, Quilmes Rock, Cosquin Rock, Rock en Baradero y más). Internacionalmente realizaron su primera gira en 2019 presentando su disco “Media Vida” en México, dónde además editaron un videoclip. En pandemia editaron su disco “Extraño” que fue nominado en 2022 como “mejor álbum grupo de rock 2021” en los Premios Carlos Gardel. Han logrado posicionarse entre los grupos nacionales con mayor rotación en los medios de comunicación y también se acostumbraron a tocar en los grandes escenarios porteños y del interior del país, compartiendo con bandas reconocidas como Nonpalidece, Bersuit Vergarabat, Los Perez García entre muchas más. En 2021 se han conformado como Cooperativa Cultural fomentando su forma de trabajo autogestionada que ya lleva casi 30 años. Su último lanzamiento discográfico, “Paradójico” es una fusión de estilos expresada en 11 canciones que capturan la esencia de la banda en su máxima expresión y que continua consolidando su posición como una de las bandas más destacadas del panorama musical actual, proyectando para 2025, la realización de shows por todo el país y afianzar el público internacional con nuevas giras por México y Uruguay.
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Ska
(Roots) Reggae
Cumbia
Descripción
Andando Descalzo es un grupo musical argentino formado en 1995 en la Ciudad de Buenos Aires. La fusión rítmica que logra la banda entre el rock, funk, reggae, ska y cumbia, sumado a los ritmos rioplatenses, se ha traducido en un sello propio, que se puede apreciar en toda su discografía (8 de estudio y 2 en vivo) como también en los shows, caracterizados por esta innovadora combinación melódica y por el clima de festividad y celebración que se produce tanto en el escenario como en el público. A lo largo de su carrera participaron de los festivales más importantes de Argentina (Pepsi Music, Quilmes Rock, Cosquin Rock, Rock en Baradero y más). Internacionalmente realizaron su primera gira en 2019 presentando su disco “Media Vida” en México, dónde además editaron un videoclip. En pandemia editaron su disco “Extraño” que fue nominado en 2022 como “mejor álbum grupo de rock 2021” en los Premios Carlos Gardel. Han logrado posicionarse entre los grupos nacionales con mayor rotación en los medios de comunicación y también se acostumbraron a tocar en los grandes escenarios porteños y del interior del país, compartiendo con bandas reconocidas como Nonpalidece, Bersuit Vergarabat, Los Perez García entre muchas más. En 2021 se han conformado como Cooperativa Cultural fomentando su forma de trabajo autogestionada que ya lleva casi 30 años. Su último lanzamiento discográfico, “Paradójico” es una fusión de estilos expresada en 11 canciones que capturan la esencia de la banda en su máxima expresión y que continua consolidando su posición como una de las bandas más destacadas del panorama musical actual, proyectando para 2025, la realización de shows por todo el país y afianzar el público internacional con nuevas giras por México y Uruguay.
Música
Nina Heredia
Nuevo Folclore
Balada Romántica
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
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Música
Maimará Abbate
Maimará Abbate es artista interdisciplinaria: cantautora, escritora, titiritera, docente e investigadora argentina. En su hacer artístico se fusionan los estilos musicales y poéticos populares de Argentina y Latinoamérica. Desde una perspectiva actual, atravesada por las problemáticas de su tiempo y territorio, encuentra en los estilos tradicionales, su materia prima más preciada. En su obra se tejen las vivencias recogidas en su paso por las instituciones, su profundo vínculo con las infancias, el feminismo y las luchas actuales. Dedicó gran parte de su vida a la docencia rural, la crianza y la construcción en permacultura, al tiempo que sostenía sus proyectos artísticos. Formación: Es licenciada en Educación (Universidad Nacional de Río Negro) y música de formación autodidacta, transitó por instituciones formales durante algunos períodos (Instituto Superior de Formación Docente Artística N° 814, Instituto Universitario Patagónico de las Artes), tomó clases particulares con diferentes maestras y se adentró en las comunidades del Noroeste argentino que sostienen las formas artísticas con las que se identifica. Obra y circulación: 2009: “Prohibido Cantar”, obra de teatro de títeres para infancias. Dramaturgia, actuación y música original. Dirección de Violeta Bergero (Viruta y Sudor, Arg.). Presentaciones independientes en escuelas de Argentina y Ecuador. 2015: “Nada me falta”, libro de coplas de edición independiente. 2018: “Pollera de dos colores”, álbum musical. Composición, ejecución de guitarra, voces y percusión. Con el apoyo del Instituto Nacional de la Música. 2021: “Canción para una niña”, simple y video musical. Composición original. 2022: “La arrimeña”, libro de coplas y otros estilos poéticos populares. Ediciones Hormonales. Con apoyo del Fondo Nacional de las Artes. Presentación en 21° Feria del Libro Jujuy (2023, Arg.) y en Feria Internacional del Libro de El Alto (2025, La Paz, Bolivia) 2024: Participación junto a Cuerdamadera en el 37° Encuentro Plurinacional de Mujeres y disidencias (Jujuy, Argentina). 2025: Participación en el Festival Cultural Raíces (Huáchac, Junín, Perú) 2025: Presentaciones musicales independientes junto a músicxs locales en centros culturales de La Paz, Cochabamba (Bolivia) Cuzco (Perú) y Ciudad de México. 2026: “Vidala de la Negra” (Cuerdamadera), simple musical. Composición original. Actualmente se encuentra trabajando en su proyecto musical solista: “Poética de las instituciones”, con fecha de estreno el 18 de julio. Este proyecto recoge sus composiciones de los últimos dieciocho años en una obra poético musical que sintetiza su paso por las instituciones que le dieron identidad: la maternidad, la escuela, la amistad, la comunidad. Una puesta musical acústica, íntima y profundamente humana. 2026: Es beneficiaria de la beca Candela, para residencia artística en el Museo Nuria Rengilfo, Otavalo-Ecuador. Talleres: Entre 2015 y 2025 ha dictado numerosos talleres de coplas y de canto con caja. Actualmente dicta clases particulares de canto a personas de todas las edades. Colaboraciones: 2016: Voces originales en coplas para “Bailando con Pujillay” (Video documental-tesis de grado de Iván Díaz, Jujuy) 2023: Asesoramiento vocal en coplas para “Misma Sangre” (Obra de teatro. Dir: Paula Rechiutto, Jujuy)
Ver detallesMaimará Abbate
Folclor
Folclor Fusión
Folklore Sudamericano
Descripción
Maimará Abbate es artista interdisciplinaria: cantautora, escritora, titiritera, docente e investigadora argentina. En su hacer artístico se fusionan los estilos musicales y poéticos populares de Argentina y Latinoamérica. Desde una perspectiva actual, atravesada por las problemáticas de su tiempo y territorio, encuentra en los estilos tradicionales, su materia prima más preciada. En su obra se tejen las vivencias recogidas en su paso por las instituciones, su profundo vínculo con las infancias, el feminismo y las luchas actuales. Dedicó gran parte de su vida a la docencia rural, la crianza y la construcción en permacultura, al tiempo que sostenía sus proyectos artísticos. Formación: Es licenciada en Educación (Universidad Nacional de Río Negro) y música de formación autodidacta, transitó por instituciones formales durante algunos períodos (Instituto Superior de Formación Docente Artística N° 814, Instituto Universitario Patagónico de las Artes), tomó clases particulares con diferentes maestras y se adentró en las comunidades del Noroeste argentino que sostienen las formas artísticas con las que se identifica. Obra y circulación: 2009: “Prohibido Cantar”, obra de teatro de títeres para infancias. Dramaturgia, actuación y música original. Dirección de Violeta Bergero (Viruta y Sudor, Arg.). Presentaciones independientes en escuelas de Argentina y Ecuador. 2015: “Nada me falta”, libro de coplas de edición independiente. 2018: “Pollera de dos colores”, álbum musical. Composición, ejecución de guitarra, voces y percusión. Con el apoyo del Instituto Nacional de la Música. 2021: “Canción para una niña”, simple y video musical. Composición original. 2022: “La arrimeña”, libro de coplas y otros estilos poéticos populares. Ediciones Hormonales. Con apoyo del Fondo Nacional de las Artes. Presentación en 21° Feria del Libro Jujuy (2023, Arg.) y en Feria Internacional del Libro de El Alto (2025, La Paz, Bolivia) 2024: Participación junto a Cuerdamadera en el 37° Encuentro Plurinacional de Mujeres y disidencias (Jujuy, Argentina). 2025: Participación en el Festival Cultural Raíces (Huáchac, Junín, Perú) 2025: Presentaciones musicales independientes junto a músicxs locales en centros culturales de La Paz, Cochabamba (Bolivia) Cuzco (Perú) y Ciudad de México. 2026: “Vidala de la Negra” (Cuerdamadera), simple musical. Composición original. Actualmente se encuentra trabajando en su proyecto musical solista: “Poética de las instituciones”, con fecha de estreno el 18 de julio. Este proyecto recoge sus composiciones de los últimos dieciocho años en una obra poético musical que sintetiza su paso por las instituciones que le dieron identidad: la maternidad, la escuela, la amistad, la comunidad. Una puesta musical acústica, íntima y profundamente humana. 2026: Es beneficiaria de la beca Candela, para residencia artística en el Museo Nuria Rengilfo, Otavalo-Ecuador. Talleres: Entre 2015 y 2025 ha dictado numerosos talleres de coplas y de canto con caja. Actualmente dicta clases particulares de canto a personas de todas las edades. Colaboraciones: 2016: Voces originales en coplas para “Bailando con Pujillay” (Video documental-tesis de grado de Iván Díaz, Jujuy) 2023: Asesoramiento vocal en coplas para “Misma Sangre” (Obra de teatro. Dir: Paula Rechiutto, Jujuy)
António Lourenço Menezes
Um dos contratenores mais ativos na cena musical portuguesa, desenvolve também trabalho como diretor artístico, maestro e professor. É licenciado em Direção Coral e Formação Musical pela Escola Superior de Música de Lisboa (ESML), tendo igualmente frequentado o Zoltán Kodály Pedagogical Institute, em Kecskemét (Hungria). Concluiu, com classificação máxima, o Curso Secundário de Canto na Escola Artística de Música do Conservatório Nacional, na classe da professora Ana Paula Russo. Como solista, as suas atuações recentes incluem as estreias das óperas Vencer o Dia e Pássaros de Lagoa, de Teresa Gentil, com a Orquestra Barroca d’Aquém-Mar (Pedro Castro); Te Deum (Händel) e Stabat Mater (Vivaldi) com o Coro de Amigos do Conservatório Nacional (Luís Lopes Cardoso); Ich freue mich in dir, Osteroratorium, Himmelfahrtsoratorium (Bach) e O Jesu Christ, dein Kripplein ist mein Paradeis (Telemann) com a Orquestra Barroca d’Aquém-Mar sob direção de Sigiswald Kuijken. Apresenta-se regularmente como solista de ópera, contando no seu repertório os papéis de Hansel em Hansel und Gretel (Humperdinck); Giulio Cesare em Giulio Cesare in Egitto (Händel), com a Orquestra Filarmonia das Beiras (António Vassalo Lourenço); Spirit em Dido and Aeneas (Purcell), com a Nova Ópera de Lisboa (Bernardo Marques); e a estreia no papel titular de O Principezinho, de Jorge Salgueiro. É um membro ativo em ensembles portugueses de música historicamente informada e apresenta-se regularmente em festivais de música em Portugal. Entre outras participações, destacou-se como solista de ensemble com o grupo Avres Serva em Requiem (Mozart), no Convento de S. Francisco de Coimbra; em A Música em Coimbra no séc. XIX, na Temporada de Música de S. Roque; e Prática Musical Cisterciense, no Festival Cistermúsica. Colaborou ainda com o grupo Flores de Mvsica (João Janeiro) em Johannes-Passion (Bach), como cantor de ensemble, e com o Ludovice Ensemble (Miguel Jalôto) como solista de ensemble em Presépios Cantados, na Temporada de Música de São Roque.
Ver detallesAntónio Lourenço Menezes
Renacentista
Barroca
Descripción
Um dos contratenores mais ativos na cena musical portuguesa, desenvolve também trabalho como diretor artístico, maestro e professor. É licenciado em Direção Coral e Formação Musical pela Escola Superior de Música de Lisboa (ESML), tendo igualmente frequentado o Zoltán Kodály Pedagogical Institute, em Kecskemét (Hungria). Concluiu, com classificação máxima, o Curso Secundário de Canto na Escola Artística de Música do Conservatório Nacional, na classe da professora Ana Paula Russo. Como solista, as suas atuações recentes incluem as estreias das óperas Vencer o Dia e Pássaros de Lagoa, de Teresa Gentil, com a Orquestra Barroca d’Aquém-Mar (Pedro Castro); Te Deum (Händel) e Stabat Mater (Vivaldi) com o Coro de Amigos do Conservatório Nacional (Luís Lopes Cardoso); Ich freue mich in dir, Osteroratorium, Himmelfahrtsoratorium (Bach) e O Jesu Christ, dein Kripplein ist mein Paradeis (Telemann) com a Orquestra Barroca d’Aquém-Mar sob direção de Sigiswald Kuijken. Apresenta-se regularmente como solista de ópera, contando no seu repertório os papéis de Hansel em Hansel und Gretel (Humperdinck); Giulio Cesare em Giulio Cesare in Egitto (Händel), com a Orquestra Filarmonia das Beiras (António Vassalo Lourenço); Spirit em Dido and Aeneas (Purcell), com a Nova Ópera de Lisboa (Bernardo Marques); e a estreia no papel titular de O Principezinho, de Jorge Salgueiro. É um membro ativo em ensembles portugueses de música historicamente informada e apresenta-se regularmente em festivais de música em Portugal. Entre outras participações, destacou-se como solista de ensemble com o grupo Avres Serva em Requiem (Mozart), no Convento de S. Francisco de Coimbra; em A Música em Coimbra no séc. XIX, na Temporada de Música de S. Roque; e Prática Musical Cisterciense, no Festival Cistermúsica. Colaborou ainda com o grupo Flores de Mvsica (João Janeiro) em Johannes-Passion (Bach), como cantor de ensemble, e com o Ludovice Ensemble (Miguel Jalôto) como solista de ensemble em Presépios Cantados, na Temporada de Música de São Roque.
Chill&Go
Chill&Go es el proyecto del productor y multiinstrumentista Juan Torres (Ciudad de México, 1999), que retrata la cotidianidad mexicana a través de una fusión de lofi, jazz y ritmos latinos. Con más de 10 millones de reproducciones, ha sido respaldado por plataformas como Spotify, Apple Music, Amazon y Trebel, y en 2025 fue invitado por Spotify México a curar la playlist oficial Lofi Mexa. Su tema “Autorretrato” fue incluido en la película Déjame estar contigo, consolidando su presencia en el panorama cultural contemporáneo. Además de su faceta como artista, Juan dirige el sello Acrylic Label + Songs, donde trabaja como A&R, curador, label manager y responsable del área de publishing. Desde ahí ha impulsado la carrera de artistas internacionales como Boogaloo Assassins, Lees y Feer, Palmasur, Los Bosques, Baco Beats, entre otros, consolidando una red artística que conecta sonidos latinoamericanos con escenas globales.
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Soul Jazz / Jazz Funk
Ambient House / Chill-Out
Descripción
Chill&Go es el proyecto del productor y multiinstrumentista Juan Torres (Ciudad de México, 1999), que retrata la cotidianidad mexicana a través de una fusión de lofi, jazz y ritmos latinos. Con más de 10 millones de reproducciones, ha sido respaldado por plataformas como Spotify, Apple Music, Amazon y Trebel, y en 2025 fue invitado por Spotify México a curar la playlist oficial Lofi Mexa. Su tema “Autorretrato” fue incluido en la película Déjame estar contigo, consolidando su presencia en el panorama cultural contemporáneo. Además de su faceta como artista, Juan dirige el sello Acrylic Label + Songs, donde trabaja como A&R, curador, label manager y responsable del área de publishing. Desde ahí ha impulsado la carrera de artistas internacionales como Boogaloo Assassins, Lees y Feer, Palmasur, Los Bosques, Baco Beats, entre otros, consolidando una red artística que conecta sonidos latinoamericanos con escenas globales.
Música
Yamid D´c
Yamid Alexander Dicue es un músico, compositor y gestor cultural nacido en Morales, Cauca (Colombia). Inició sus estudios superiores en la Universidad del Cauca, donde cursó seis semestres de Música. Durante este tiempo participó activamente en la Banda y Orquesta Sinfónica de la Universidad, conformó una agrupación de música worship y una banda que fusionaba ritmos tradicionales con lenguajes contemporáneos. Como violonchelista, integró diversas residencias orquestales, interpretando repertorios sinfónicos bajo la batuta de distintos directores nacionales e internacionales. Actualmente continúa su formación en la Universidad de Antioquia con énfasis en Composición. Su trabajo combina una sólida formación académica con una fuerte vocación social, enfocada en el poder transformador de la música en contextos vulnerables. Soy fundador y director de PIANÍSIMO ART, un semillero artístico con sede en el Cauca que nació durante la pandemia. A través de este proyecto ha brindado formación en piano, guitarra, violín, batería, instrumentos tradicionales, canto coral e iniciación musical a niños, jóvenes y adultos. Este espacio se ha convertido en un referente comunitario de resistencia cultural y transformación social en una región marcada por el conflicto armado.
Ver detallesYamid D´c
Clásica-Románticista
Contemporánea
Early Funk & P-Funk
Descripción
Yamid Alexander Dicue es un músico, compositor y gestor cultural nacido en Morales, Cauca (Colombia). Inició sus estudios superiores en la Universidad del Cauca, donde cursó seis semestres de Música. Durante este tiempo participó activamente en la Banda y Orquesta Sinfónica de la Universidad, conformó una agrupación de música worship y una banda que fusionaba ritmos tradicionales con lenguajes contemporáneos. Como violonchelista, integró diversas residencias orquestales, interpretando repertorios sinfónicos bajo la batuta de distintos directores nacionales e internacionales. Actualmente continúa su formación en la Universidad de Antioquia con énfasis en Composición. Su trabajo combina una sólida formación académica con una fuerte vocación social, enfocada en el poder transformador de la música en contextos vulnerables. Soy fundador y director de PIANÍSIMO ART, un semillero artístico con sede en el Cauca que nació durante la pandemia. A través de este proyecto ha brindado formación en piano, guitarra, violín, batería, instrumentos tradicionales, canto coral e iniciación musical a niños, jóvenes y adultos. Este espacio se ha convertido en un referente comunitario de resistencia cultural y transformación social en una región marcada por el conflicto armado.
Gastón Ares
Es Profesor en Armonía, Contrapunto y Morfología Musical egresado de la Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata, Argentina, y Diplomado Superior en Música Contemporánea con orientación en Composición con nuevas tecnologías del Conservatorio Superior Manuel de Falla, Buenos Aires, Argentina. Actualmente estudia un posgrado en Arte Sonoro en la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina. -2022: Ganador del Concurso Nacional de Composición ArtHaus 2022 para ensamble con su obra “Espectral” para 8 instrumentistas. -2024: Primer premio de Composición del Concurso Nacional de Composición "Orquesta Sinfónica Nacional-Instituto Nacional de Musicología "Carlos Vega" con su obra "Superficies del alba". – En 2024 fue seleccionado para ser parte del Barcelona Modern International composition course 11th ed with the composers Franc Bedrossian and Ramón Humet. El curso incluye trabajar una obra con el Barcelona Modern ensemble cuyo estreno será al final del curso durante julio del 2025. -2025: Finalista del “Darcos International Composition Prize 2025 (3er edición) con su composición “Rioplateando” para el ensamble Darcos. 2025: Segundo premio de Composición del Fondo Nacional de Las Artes, categoría "solistas y grupo instrumental" con su obra "sonare" para soprano y ensamble de cámara Desde 2005, compone obras para solistas, música de cámara, ensambles y orquesta. Ha participado en festivales nacionales y en ciclos de conciertos de música contemporánea. Ha recibido también menciones especiales por sus composiciones y varios de sus trabajos han sido seleccionados en concursos nacionales de composición. Como pianista y arreglador se desempeñó en diversas formaciones de Tango como por ejemplo la Orquesta de Tango “Orquesta Típica en Conserva”. Desde 2006, es profesor de Elementos Técnicos de la Música III y IV en el Conservatorio de Música de la ciudad de Bahía Blanca. Los mencionados cursos se enfocan al lenguaje musical de los períodos del Romanticismo y Siglo XX respectivamente. Desde el 2011 y el 2014, dicta talleres de Composición y Ensamble de Tango en la misma institución. En 2021, su trabajo de investigación "La ocupación del espacio musical en Escrito sobre escrito sobre escrito de Marcelo Delgado" fue publicado en la cuarta edición de la revista Cuadernos de Análisis y Debate sobre Músicas Latinoamericanas Contemporáneas del Instituto Nacional de Musicología "Carlos Vega”.
Ver detallesGastón Ares
Contemporánea
Música Sinfónica
Tango
Descripción
Es Profesor en Armonía, Contrapunto y Morfología Musical egresado de la Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata, Argentina, y Diplomado Superior en Música Contemporánea con orientación en Composición con nuevas tecnologías del Conservatorio Superior Manuel de Falla, Buenos Aires, Argentina. Actualmente estudia un posgrado en Arte Sonoro en la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina. -2022: Ganador del Concurso Nacional de Composición ArtHaus 2022 para ensamble con su obra “Espectral” para 8 instrumentistas. -2024: Primer premio de Composición del Concurso Nacional de Composición "Orquesta Sinfónica Nacional-Instituto Nacional de Musicología "Carlos Vega" con su obra "Superficies del alba". – En 2024 fue seleccionado para ser parte del Barcelona Modern International composition course 11th ed with the composers Franc Bedrossian and Ramón Humet. El curso incluye trabajar una obra con el Barcelona Modern ensemble cuyo estreno será al final del curso durante julio del 2025. -2025: Finalista del “Darcos International Composition Prize 2025 (3er edición) con su composición “Rioplateando” para el ensamble Darcos. 2025: Segundo premio de Composición del Fondo Nacional de Las Artes, categoría "solistas y grupo instrumental" con su obra "sonare" para soprano y ensamble de cámara Desde 2005, compone obras para solistas, música de cámara, ensambles y orquesta. Ha participado en festivales nacionales y en ciclos de conciertos de música contemporánea. Ha recibido también menciones especiales por sus composiciones y varios de sus trabajos han sido seleccionados en concursos nacionales de composición. Como pianista y arreglador se desempeñó en diversas formaciones de Tango como por ejemplo la Orquesta de Tango “Orquesta Típica en Conserva”. Desde 2006, es profesor de Elementos Técnicos de la Música III y IV en el Conservatorio de Música de la ciudad de Bahía Blanca. Los mencionados cursos se enfocan al lenguaje musical de los períodos del Romanticismo y Siglo XX respectivamente. Desde el 2011 y el 2014, dicta talleres de Composición y Ensamble de Tango en la misma institución. En 2021, su trabajo de investigación "La ocupación del espacio musical en Escrito sobre escrito sobre escrito de Marcelo Delgado" fue publicado en la cuarta edición de la revista Cuadernos de Análisis y Debate sobre Músicas Latinoamericanas Contemporáneas del Instituto Nacional de Musicología "Carlos Vega”.
Música
Valentina Russo
Valentina Russo es cantante y compositora de Montevideo, Uruguay. Inicia su camino musical a los 8 años cantando en el coro de niños de Mariana Ingold (1998-2000) y participa en el disco "El Planeta Sonoro" (2000). Inicia sus estudios de canto y de guitarra a los 12 años con profesores como Elizabeth Rodriguez, Javier Fernández, Mónica Navarro, Martín Ibarra, entre otros (2002-2015). En el 2016 viaja para Brasil donde se forma en la carrera de Canto MPB/Jazz en el Conservatorio de Tatuí, São Paulo. Profundiza sus estudios de canto e improvisación participando de cursos, talleres y clases particulares con diferentes profesores y músicos de la Música Popular Brasilera tales como Ana Malta, Fábio Léal, Beto Corrêa, Vanessa Moreno, Léa Freire, Fabiana Cozza, entre otros. Durante su período en Brasil participa de diferentes grupos musicales y trabaja como docente de música en las escuelas y como profesora de canto particular para niños y adultos (2016-2021). Ha realizado conciertos en Uruguay, Brasil, Argentina y Bélgica. Integró diferentes grupos de música tanto en Uruguay como en el exterior del país, como por ejemplo, “Anticuada’s Troupe” (UY), "Prohibido pisar las flores" (UY), Septeto vocal “Los Gouda” (UY), Dúo Camomila (BR), Trío “NosOtras” (BR), “Orillas MPB” (AR), entre otros. Ha participado en la grabación de discos de diferentes artistas tales como Nico Selves (UY), Kevin Mernez (AR), Osvaldo Sanguinet (UY), Ximena Tárrech (UY), Ariel E. Stassi (AR), Gandeia (BR), Mariana Ingold (UY). En el año 2023 lanza su primer disco de canciones autorales "Faro" y en el año 2024 lanza su segundo disco "Semilla".
Ver detallesValentina Russo
Folclor
Folclor Fusión
Candombe
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Cantautor/Música de autor
Descripción
Valentina Russo es cantante y compositora de Montevideo, Uruguay. Inicia su camino musical a los 8 años cantando en el coro de niños de Mariana Ingold (1998-2000) y participa en el disco "El Planeta Sonoro" (2000). Inicia sus estudios de canto y de guitarra a los 12 años con profesores como Elizabeth Rodriguez, Javier Fernández, Mónica Navarro, Martín Ibarra, entre otros (2002-2015). En el 2016 viaja para Brasil donde se forma en la carrera de Canto MPB/Jazz en el Conservatorio de Tatuí, São Paulo. Profundiza sus estudios de canto e improvisación participando de cursos, talleres y clases particulares con diferentes profesores y músicos de la Música Popular Brasilera tales como Ana Malta, Fábio Léal, Beto Corrêa, Vanessa Moreno, Léa Freire, Fabiana Cozza, entre otros. Durante su período en Brasil participa de diferentes grupos musicales y trabaja como docente de música en las escuelas y como profesora de canto particular para niños y adultos (2016-2021). Ha realizado conciertos en Uruguay, Brasil, Argentina y Bélgica. Integró diferentes grupos de música tanto en Uruguay como en el exterior del país, como por ejemplo, “Anticuada’s Troupe” (UY), "Prohibido pisar las flores" (UY), Septeto vocal “Los Gouda” (UY), Dúo Camomila (BR), Trío “NosOtras” (BR), “Orillas MPB” (AR), entre otros. Ha participado en la grabación de discos de diferentes artistas tales como Nico Selves (UY), Kevin Mernez (AR), Osvaldo Sanguinet (UY), Ximena Tárrech (UY), Ariel E. Stassi (AR), Gandeia (BR), Mariana Ingold (UY). En el año 2023 lanza su primer disco de canciones autorales "Faro" y en el año 2024 lanza su segundo disco "Semilla".
Música
Frank Santiuste
.Hola como está la cosa, mi nombre es Frank Santiuste, soy músico trompetista y compositor cubano, viviendo em España (Madrid) hace ya unos años. En mi viaje por la música, he tenido la oportunidad de conocer desde muy pequeño la música y la tradición cultural cubana, empapándome desde muy temprana edad de la rumba, las comparsas callejeras, el son, la salsa, la timba y muchos otros géneros. En España empece mi viaje como compositor y músico acompañante de artistas de flamenco, funk, afro beat, etc… Hoy en día me encuentro inmerso en multiples proyectos músicales, de producción musical, giras, composición y otros.
Ver detallesFrank Santiuste
Afrobeat
Son
Folclore
Descripción
.Hola como está la cosa, mi nombre es Frank Santiuste, soy músico trompetista y compositor cubano, viviendo em España (Madrid) hace ya unos años. En mi viaje por la música, he tenido la oportunidad de conocer desde muy pequeño la música y la tradición cultural cubana, empapándome desde muy temprana edad de la rumba, las comparsas callejeras, el son, la salsa, la timba y muchos otros géneros. En España empece mi viaje como compositor y músico acompañante de artistas de flamenco, funk, afro beat, etc… Hoy en día me encuentro inmerso en multiples proyectos músicales, de producción musical, giras, composición y otros.
20017 Resultados – Página 262 de 2002