CATEGAL
Categal nace en los valle andinos del Ecuador. Música de raíz inspirada en la naturaleza, creando un sonido orgánico a través de instrumentos electrónicos y acústicos. Inspirados en ritmos Andinos, afro-latinos, Categal fusiona la Cumbia, Reggae y Dub en un viaje sonoro y musical, acompañado de lírica poética que relata las vivencias en los multiversos. Es un músico, compositor, multi-instrumentista, productor audiovisual,gestor cultural y DJ. Como artista apasionado, Juan Diego se dedica a capturar la esencia de la música latinoamericana, adentrándose en sus culturas, paisajes, rituales y sonidos. Para Juan Diego, la relación entre la música y la espiritualidad es un aspecto importante de su trabajo. Toma como inspiración la cultura y cosmovisión sudamericana, particularmente la andina-ecuatoriana. Ello se traduce en la inclusión de elementos folclóricos, místicos y sonidos orgánicos con tintes shamánicos. Músico y productor desde hace mucho tiempo. Entre sus proyectos más destacados se encuentra Jazz The Roots, que mezcla el ritmo y groove del reggae con la improvisación y lenguaje del jazz. Su más reciente proyecto Oraculoibes, impregna su influencia con el reggae, hip hop, dub y deep afro, trival y techno en la composición y producción de canciones basadas en el groove y un sentido del arte social y espiritual. Escritora, actriz, cantante y compositora de canciones. Jossefina dedica a su vida a las letras donde encuentra inspiración en la dualidad de la existencia. En su performance artístico usa el rap como un medio de expresión donde adapta su lírica a ritmos latinoamericanos. Cantante y compositor originario de la isla caribeña de Santa Lucía. La música de Kirnan está llena de vibraciones caribeñas, mezclando letras poderosas con ritmos tropicales. Su ambiente musical de reggae, dancehall, soca y hip hop se refleja en sus canciones.
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Worldbeat
Synth / Electronica
Descripción
Categal nace en los valle andinos del Ecuador. Música de raíz inspirada en la naturaleza, creando un sonido orgánico a través de instrumentos electrónicos y acústicos. Inspirados en ritmos Andinos, afro-latinos, Categal fusiona la Cumbia, Reggae y Dub en un viaje sonoro y musical, acompañado de lírica poética que relata las vivencias en los multiversos. Es un músico, compositor, multi-instrumentista, productor audiovisual,gestor cultural y DJ. Como artista apasionado, Juan Diego se dedica a capturar la esencia de la música latinoamericana, adentrándose en sus culturas, paisajes, rituales y sonidos. Para Juan Diego, la relación entre la música y la espiritualidad es un aspecto importante de su trabajo. Toma como inspiración la cultura y cosmovisión sudamericana, particularmente la andina-ecuatoriana. Ello se traduce en la inclusión de elementos folclóricos, místicos y sonidos orgánicos con tintes shamánicos. Músico y productor desde hace mucho tiempo. Entre sus proyectos más destacados se encuentra Jazz The Roots, que mezcla el ritmo y groove del reggae con la improvisación y lenguaje del jazz. Su más reciente proyecto Oraculoibes, impregna su influencia con el reggae, hip hop, dub y deep afro, trival y techno en la composición y producción de canciones basadas en el groove y un sentido del arte social y espiritual. Escritora, actriz, cantante y compositora de canciones. Jossefina dedica a su vida a las letras donde encuentra inspiración en la dualidad de la existencia. En su performance artístico usa el rap como un medio de expresión donde adapta su lírica a ritmos latinoamericanos. Cantante y compositor originario de la isla caribeña de Santa Lucía. La música de Kirnan está llena de vibraciones caribeñas, mezclando letras poderosas con ritmos tropicales. Su ambiente musical de reggae, dancehall, soca y hip hop se refleja en sus canciones.
Videos
Música
El Gavilán
El Gavilán es un cantante, guitarrista y compositor, nacido en la ciudad de Montevideo, Uruguay. Aunque residió en México – donde presentó su más reciente material ”Tip Top”, canción que es parte de ‘Debut’ – y allí se quedó durante varios años, hasta el 2016, en que volvió a Montevideo. Ha editado varios discos: Gavilán Homenaje a Los Tontos 2024, Homenaje a Los Estomagos: Solo en busca de un lugar 2022, Doble Ilusión 2021, ¿Dónde estás? 2021, Paranoia o Intuición 2020, Fuera de moda 2019, Debut 2015, Reino Solar 2015, Circo 2011, Mundo 2008.
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Noise Rock
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
El Gavilán es un cantante, guitarrista y compositor, nacido en la ciudad de Montevideo, Uruguay. Aunque residió en México – donde presentó su más reciente material ”Tip Top”, canción que es parte de ‘Debut’ – y allí se quedó durante varios años, hasta el 2016, en que volvió a Montevideo. Ha editado varios discos: Gavilán Homenaje a Los Tontos 2024, Homenaje a Los Estomagos: Solo en busca de un lugar 2022, Doble Ilusión 2021, ¿Dónde estás? 2021, Paranoia o Intuición 2020, Fuera de moda 2019, Debut 2015, Reino Solar 2015, Circo 2011, Mundo 2008.
Música
ESTELA CEREGATTI
A ARTISTA ESTELA CEREGATTI RELEASE Estela Ceregatti é uma das vozes mais potentes e autênticas da música mato grossense contemporânea Cantora, compositora, instrumentista, produtora musical, sonoplasta, professora de canto, cantoterapeuta regente e pesquisadora, Estela é referência na cena nacional e internacional Nascida e criada em Cuiabá, com bisavós e tataravós cuiabanas, carrega em sua voz e composições a força de sua ancestralidade, entrelaçando Pantanal, Cerrado e Amazônia em canções que verdejam o elo profundo com o povo e a cultura de Mato Grosso Graduada em Música ( especialista em Antropomúsica e Cantoterapia (FRS SP), mestranda em Antropologia Social ( lançou cinco álbuns autorais três solos Ar 2017 Cacica 2022 Terra Força Mulher 2022 e dois com o grupo Monofoliar Monofoliar 2013 Simbiose 2015 Em 2025 lança Do Rio para o Mar (Funarte Retomada) e o videoclipe Amazônidas em parceria com a indígena ativista Márcia Kambeba Estela venceu o Prêmio Profissionais da Música (PPM 2018 3 categorias em 2023 Grão de Música 2017 Funarte Respirarte 2020 Brasil ao Natural 2020 Funarte Retomada 2024 e Cenym de Teatro 2016 por Oramortem que circulou no Palco Giratório por 35 cidades brasileiras) Já dividiu palco com Ivan Lins, Renato Braz, Mônica Salmaso, Nelson Ayres, Márcia Kambeba Socorro Lira, Déa Trancoso e outros Representou o Brasil em La Paz (Embaixada/Sebrae MT), apresentou se no Congresso Nacional no Dia Mundial do Meio Ambiente e liderou turnês como Canteiro marcado pela temática do empoderamento feminino e das questões ambientais refletindo a relação da artista com sua região tão rica em biodiversidade e forças femininas a serem homenageadas Participou de festivais e mostras como Sesc Amazônia das Artes, FEMUCIC/Sesc, Mostra Nacional Sesc de Música ( Mostra Sesc Cariri, EthnoBrazil SIM São Paulo, FIM Londrina, Sesc ConVIDA e FORMEMUS Atuou em grupos históricos da cena cuiabana como Novos Chorões, Grupo feminino de choro Bionne Grupo de Percussão da UFMT, Grupo Vocal Boca de Matilde e Banda Olhos D’Água Hoje, além de coordenar seu trabalho solo, é co fundadora do grupo de choro feminino Elas do Choro e atua como solista convidada em grupos como a Orquestra da UFMT, Orquestra Ciranda Mundo, Orquestra de Choro da PM e Grupo Multiculturas É também fundadora, diretora artística e regente do Coral Desvendar onde realiza um trabalho artístico, social e terapêutico por meio da cantoterapia. Como pesquisadora musical, Estela traz no show Do Rio para o Mar instrumentos mato grossenses como o mocho ( e a viola de cocho, entrelaçados a uma sonoridade contemporânea e experimental, ampliada pela presença dos músicos que enriquecem o trabalho No audiovisual, criou trilhas para os documentários CACICA A Força da Mulher Xavante (projeto que também roteirizou), Mulheres Coletoras de Sementes Flor Brilhante e as Cicatrizes da Pedra Com Trato Musical as ficções Licor de Pequi Peixe para Dois ( e a série Mulheres de Resistência II e III No teatro, assinou trilhas e sonoplastias para espetáculos como Oramortem Fiu Fiu Palhaçando Taichi Banana Passeio Noturno e Criame No campo da antropologia social, Estela vem realizando importantes contribuições Destacam se o projeto CACICA (concebido pela artista) homenageando a cacica Carolina Rewaptu com um álbum, documentário e exposição fotográfica Atualmente desenvolve sua dissertação de mestrado pelo PPGAS ( com o tema Kâgâkâ o canto das mulheres Bakairi uma etnografia dos cantos femininos da aldeia Kuiakware a convite das próprias mulheres, para preservar em memória viva suas vozes ancestrais Em 2023 teve aprovado o projeto de circulação nacional Canteiro (Edital Viver Cultura SECEL MT), com apresentações em Cuiabá, Chapada dos Guimarães, São Paulo, Minas, Brasília, Pará e La Paz ( Em 2024 lançou o videoclipe Mulheres Sementeiras Em 2025 Estela reafirma sua força com o lançamento do aguardado álbum Do Rio para o Mar e do videoclipe Amazônidas consolidando se como símbolo de resistência, ancestralidade, inovação e diversidade uma artista que transforma águas, palavras e territórios em música, presença e legado para a cultura de Mato Grosso e do Brasil “Ficar sem ARte Sufoca” Estela Ceregatti
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MPB
Worldbeat
Descripción
A ARTISTA ESTELA CEREGATTI RELEASE Estela Ceregatti é uma das vozes mais potentes e autênticas da música mato grossense contemporânea Cantora, compositora, instrumentista, produtora musical, sonoplasta, professora de canto, cantoterapeuta regente e pesquisadora, Estela é referência na cena nacional e internacional Nascida e criada em Cuiabá, com bisavós e tataravós cuiabanas, carrega em sua voz e composições a força de sua ancestralidade, entrelaçando Pantanal, Cerrado e Amazônia em canções que verdejam o elo profundo com o povo e a cultura de Mato Grosso Graduada em Música ( especialista em Antropomúsica e Cantoterapia (FRS SP), mestranda em Antropologia Social ( lançou cinco álbuns autorais três solos Ar 2017 Cacica 2022 Terra Força Mulher 2022 e dois com o grupo Monofoliar Monofoliar 2013 Simbiose 2015 Em 2025 lança Do Rio para o Mar (Funarte Retomada) e o videoclipe Amazônidas em parceria com a indígena ativista Márcia Kambeba Estela venceu o Prêmio Profissionais da Música (PPM 2018 3 categorias em 2023 Grão de Música 2017 Funarte Respirarte 2020 Brasil ao Natural 2020 Funarte Retomada 2024 e Cenym de Teatro 2016 por Oramortem que circulou no Palco Giratório por 35 cidades brasileiras) Já dividiu palco com Ivan Lins, Renato Braz, Mônica Salmaso, Nelson Ayres, Márcia Kambeba Socorro Lira, Déa Trancoso e outros Representou o Brasil em La Paz (Embaixada/Sebrae MT), apresentou se no Congresso Nacional no Dia Mundial do Meio Ambiente e liderou turnês como Canteiro marcado pela temática do empoderamento feminino e das questões ambientais refletindo a relação da artista com sua região tão rica em biodiversidade e forças femininas a serem homenageadas Participou de festivais e mostras como Sesc Amazônia das Artes, FEMUCIC/Sesc, Mostra Nacional Sesc de Música ( Mostra Sesc Cariri, EthnoBrazil SIM São Paulo, FIM Londrina, Sesc ConVIDA e FORMEMUS Atuou em grupos históricos da cena cuiabana como Novos Chorões, Grupo feminino de choro Bionne Grupo de Percussão da UFMT, Grupo Vocal Boca de Matilde e Banda Olhos D’Água Hoje, além de coordenar seu trabalho solo, é co fundadora do grupo de choro feminino Elas do Choro e atua como solista convidada em grupos como a Orquestra da UFMT, Orquestra Ciranda Mundo, Orquestra de Choro da PM e Grupo Multiculturas É também fundadora, diretora artística e regente do Coral Desvendar onde realiza um trabalho artístico, social e terapêutico por meio da cantoterapia. Como pesquisadora musical, Estela traz no show Do Rio para o Mar instrumentos mato grossenses como o mocho ( e a viola de cocho, entrelaçados a uma sonoridade contemporânea e experimental, ampliada pela presença dos músicos que enriquecem o trabalho No audiovisual, criou trilhas para os documentários CACICA A Força da Mulher Xavante (projeto que também roteirizou), Mulheres Coletoras de Sementes Flor Brilhante e as Cicatrizes da Pedra Com Trato Musical as ficções Licor de Pequi Peixe para Dois ( e a série Mulheres de Resistência II e III No teatro, assinou trilhas e sonoplastias para espetáculos como Oramortem Fiu Fiu Palhaçando Taichi Banana Passeio Noturno e Criame No campo da antropologia social, Estela vem realizando importantes contribuições Destacam se o projeto CACICA (concebido pela artista) homenageando a cacica Carolina Rewaptu com um álbum, documentário e exposição fotográfica Atualmente desenvolve sua dissertação de mestrado pelo PPGAS ( com o tema Kâgâkâ o canto das mulheres Bakairi uma etnografia dos cantos femininos da aldeia Kuiakware a convite das próprias mulheres, para preservar em memória viva suas vozes ancestrais Em 2023 teve aprovado o projeto de circulação nacional Canteiro (Edital Viver Cultura SECEL MT), com apresentações em Cuiabá, Chapada dos Guimarães, São Paulo, Minas, Brasília, Pará e La Paz ( Em 2024 lançou o videoclipe Mulheres Sementeiras Em 2025 Estela reafirma sua força com o lançamento do aguardado álbum Do Rio para o Mar e do videoclipe Amazônidas consolidando se como símbolo de resistência, ancestralidade, inovação e diversidade uma artista que transforma águas, palavras e territórios em música, presença e legado para a cultura de Mato Grosso e do Brasil “Ficar sem ARte Sufoca” Estela Ceregatti
Valentina Lotero Merino
Con una sólida formación en pedagogía artística y un enfoque especializado en la iniciación y estimulación musical infantil, Valentina Lotero es una profesional apasionada por la educación y el desarrollo integral de los más pequeños. Tiene estudios en Pedagogía Artística Infantil en la Normal Superior del Quindío, Sede Fundanza. Su compromiso con la educación se complementa con cursos especializados en Pedagogía Infantil y Pedagogía y Lúdica, en el Politécnico de Colombia, lo que le permite integrar metodologías lúdicas y creativas en su práctica docente. Además, cuenta con formación en canto lírico, en el Conservatorio de Tolima, lo que le otorga una perspectiva única en el ámbito musical. Como cantante profesional,Valentina Lotero combina su pasión por la música con su vocación pedagógica, creando experiencias enriquecedoras para sus alumnos. Desde hace tres años ha desarrollado junto con el compositor mexicano René Cortés, diversos proyectos musicales enfocados en fomentar la creatividad y el amor por el arte desde una edad temprana, contribuyendo así al desarrollo emocional y cognitivo de los niños a través de la música y la pedagogía artística.
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Infantil
Descripción
Con una sólida formación en pedagogía artística y un enfoque especializado en la iniciación y estimulación musical infantil, Valentina Lotero es una profesional apasionada por la educación y el desarrollo integral de los más pequeños. Tiene estudios en Pedagogía Artística Infantil en la Normal Superior del Quindío, Sede Fundanza. Su compromiso con la educación se complementa con cursos especializados en Pedagogía Infantil y Pedagogía y Lúdica, en el Politécnico de Colombia, lo que le permite integrar metodologías lúdicas y creativas en su práctica docente. Además, cuenta con formación en canto lírico, en el Conservatorio de Tolima, lo que le otorga una perspectiva única en el ámbito musical. Como cantante profesional,Valentina Lotero combina su pasión por la música con su vocación pedagógica, creando experiencias enriquecedoras para sus alumnos. Desde hace tres años ha desarrollado junto con el compositor mexicano René Cortés, diversos proyectos musicales enfocados en fomentar la creatividad y el amor por el arte desde una edad temprana, contribuyendo así al desarrollo emocional y cognitivo de los niños a través de la música y la pedagogía artística.
Petrit Pula
O Brasil Summerfest é o festival de música brasileira de maior prestígio nos Estados Unidos. Desde seu lançamento em 2011, o festival tem apresentado a música contemporânea brasileira a centenas de milhares de nova-iorquinos. A cada ano, o festival faz parcerias com instituições e casas de show para apresentar alguns dos mais renomados artistas brasileiros tanto em espetáculos gratuitos como pagos. Alguns dos artistas que passaram pelo festival incluem Elza Soares, Criolo, CéU, Liniker e os Caramelows, Luedji Luna, Alçeu Valença, Marcelo D2, Hamilton de Holanda e muitos mais. O festival foi elogiado por grandes veículos de mídia como os jornais The New York Times e The Wall Street Journal, e as emissoras NBC e Rede Globo.
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Descripción
O Brasil Summerfest é o festival de música brasileira de maior prestígio nos Estados Unidos. Desde seu lançamento em 2011, o festival tem apresentado a música contemporânea brasileira a centenas de milhares de nova-iorquinos. A cada ano, o festival faz parcerias com instituições e casas de show para apresentar alguns dos mais renomados artistas brasileiros tanto em espetáculos gratuitos como pagos. Alguns dos artistas que passaram pelo festival incluem Elza Soares, Criolo, CéU, Liniker e os Caramelows, Luedji Luna, Alçeu Valença, Marcelo D2, Hamilton de Holanda e muitos mais. O festival foi elogiado por grandes veículos de mídia como os jornais The New York Times e The Wall Street Journal, e as emissoras NBC e Rede Globo.
Grupo Ciribaí
Tal qual a concepção do nome que remete à originalidade e liberdade dos primeiros povos desta terra chamada Brasil, o GRUPO CIRIBAÍ tem como proposta entregar um espetáculo que prima pela espontaneidade da improvisação, com repertório repleto de referências à cultura popular, composições e arranjos autorais influenciados pela Música Universal de Hermeto Pascoal! O grupo está na fase de pré-produção do seu primeiro disco. Todos dedicam-se integralmente à música e dão continuidade à lógica dos ensaios semanais, tal qual a escola Jabour de Hermeto e Grupo, fazendo deste um feliz encontro que transmite através de sua expressão sonora o desejo de somar suas trajetórias musicais e honrar a Música Instrumental Brasileira!
Ver detallesGrupo Ciribaí
Instrumental / Jazz Brasileiro
Folclore brasileiro
Contemporánea
Descripción
Tal qual a concepção do nome que remete à originalidade e liberdade dos primeiros povos desta terra chamada Brasil, o GRUPO CIRIBAÍ tem como proposta entregar um espetáculo que prima pela espontaneidade da improvisação, com repertório repleto de referências à cultura popular, composições e arranjos autorais influenciados pela Música Universal de Hermeto Pascoal! O grupo está na fase de pré-produção do seu primeiro disco. Todos dedicam-se integralmente à música e dão continuidade à lógica dos ensaios semanais, tal qual a escola Jabour de Hermeto e Grupo, fazendo deste um feliz encontro que transmite através de sua expressão sonora o desejo de somar suas trajetórias musicais e honrar a Música Instrumental Brasileira!
De norte a sur
Solistas
Contemporánea
Descripción
Seminario para instrumentistas de viento
FUNDACIÓN SOCIAL Y CULTURAL ARTE COMPARTE
La Fundación Social y Cultural Arte Comparte, se dedica a promover la integración y el entendimiento entre las diversas culturas, especialmente entre aquellas comunidades más vulnerables. Nuestro compromiso radica en compartir las riquezas culturales a través del arte y la expresión creativa, creando espacios de encuentro que fomenten la paz y la transformación social. Así hemos desarrollado una amplia gama de actividades culturales que incluyen eventos de música y danza, talleres de teatro y literatura, entre otros. Nos esforzamos por involucrar a personas de todas las edades y orígenes en nuestras iniciativas, creando un ambiente inclusivo donde cada voz y expresión son valoradas. A lo largo de los años, Arte Comparte ha dejado una marca significativa en las comunidades donde opera. Hemos sido testigos de cómo el arte y la cultura se convierten en catalizadores poderosos para el cambio positivo, generando un sentido de identidad, pertenencia y esperanza en aquellos que han sido marginados o afectados por la adversidad. Nuestra fundación se enorgullece de haber contribuido a la construcción de espacios de paz y diálogo, donde las diferencias se celebran y se transforman en oportunidades para el crecimiento y la unión. Arte Comparte continúa comprometida con su labor de compartir las culturas y promover la paz a través del arte, inspirando a comunidades enteras a imaginar y construir un mundo más inclusivo y armonioso para todos.
Ver detallesFUNDACIÓN SOCIAL Y CULTURAL ARTE COMPARTE
Descripción
La Fundación Social y Cultural Arte Comparte, se dedica a promover la integración y el entendimiento entre las diversas culturas, especialmente entre aquellas comunidades más vulnerables. Nuestro compromiso radica en compartir las riquezas culturales a través del arte y la expresión creativa, creando espacios de encuentro que fomenten la paz y la transformación social. Así hemos desarrollado una amplia gama de actividades culturales que incluyen eventos de música y danza, talleres de teatro y literatura, entre otros. Nos esforzamos por involucrar a personas de todas las edades y orígenes en nuestras iniciativas, creando un ambiente inclusivo donde cada voz y expresión son valoradas. A lo largo de los años, Arte Comparte ha dejado una marca significativa en las comunidades donde opera. Hemos sido testigos de cómo el arte y la cultura se convierten en catalizadores poderosos para el cambio positivo, generando un sentido de identidad, pertenencia y esperanza en aquellos que han sido marginados o afectados por la adversidad. Nuestra fundación se enorgullece de haber contribuido a la construcción de espacios de paz y diálogo, donde las diferencias se celebran y se transforman en oportunidades para el crecimiento y la unión. Arte Comparte continúa comprometida con su labor de compartir las culturas y promover la paz a través del arte, inspirando a comunidades enteras a imaginar y construir un mundo más inclusivo y armonioso para todos.
Rita Benneditto
.Rita Benneditto é considerada uma das grandes artistas de sua geração. Recebeu em 2010 o prêmio de Melhor Cantora na categoria canção popular no Prêmio da Música Brasileira. Realizou em 2000 uma turnê em 20 cidades americanas para divulgar o seu CD Pérolas aos Povos, o que a levou a ser indicada ao Grammy Awards 43rd, na categoria de melhor álbum de pop rock. Sua popularidade sempre crescente aumentou mesmo com o inovador “Tecnomacumba”, uma intervenção cultural e manifesto de brasilidade que virou fenômeno independente da mídia. No repertório, pontos e rezas ligados às religiões de matrizes africanas, mesclados a grandes clássicos da MPB e beats eletrônicos. Rita possui nove álbuns e diversos singles, como “7Marias”, cujo videoclipe conta com mais de 5 milhões de visualizações. Seu mais recente CD, “Rita Benneditto convida Jaime Alem”, mostra a riqueza do encontro da voz da cantora com os timbres dos instrumentos de corda do maestro. Atualmente Rita realiza a turnê deste álbum e se envereda por projetos distintos, como “Samba de Benneditto”, “Zabumba Beat” e “Tecnomacumba”, explorando ao máximo sua potência e versatilidade artística.
Ver detallesRita Benneditto
MPB
Descripción
.Rita Benneditto é considerada uma das grandes artistas de sua geração. Recebeu em 2010 o prêmio de Melhor Cantora na categoria canção popular no Prêmio da Música Brasileira. Realizou em 2000 uma turnê em 20 cidades americanas para divulgar o seu CD Pérolas aos Povos, o que a levou a ser indicada ao Grammy Awards 43rd, na categoria de melhor álbum de pop rock. Sua popularidade sempre crescente aumentou mesmo com o inovador “Tecnomacumba”, uma intervenção cultural e manifesto de brasilidade que virou fenômeno independente da mídia. No repertório, pontos e rezas ligados às religiões de matrizes africanas, mesclados a grandes clássicos da MPB e beats eletrônicos. Rita possui nove álbuns e diversos singles, como “7Marias”, cujo videoclipe conta com mais de 5 milhões de visualizações. Seu mais recente CD, “Rita Benneditto convida Jaime Alem”, mostra a riqueza do encontro da voz da cantora com os timbres dos instrumentos de corda do maestro. Atualmente Rita realiza a turnê deste álbum e se envereda por projetos distintos, como “Samba de Benneditto”, “Zabumba Beat” e “Tecnomacumba”, explorando ao máximo sua potência e versatilidade artística.
Música
Tablao Flamenco Mestizzo
Flamenco
Descripción
San José Costa Rica Paso Ancho
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