Equinoxious
Equinoxious es el proyecto solista de Rogelio Serrano. Activo desde 2014, sus frecuencias alcanzan una simbiosis entre la electrónica mínima y el cold wave, utilizando sintetizadores analógicos, cajas de ritmos vintage y sintetizadores modulares, sus letras están inspiradas en el creacionismo y el surrealismo. Su performance involucra el uso de la electrónica en su forma más cruda y salvaje; secuenciadores, osciladores y filtros son controlados en tiempo real, manteniendo la esencia de los viejos proyectos electrónicos underground de los 80. Ha lanzado la mayor parte de su trabajo en vinilo y se ha presentado en Europa y Sudamérica, compartiendo escenario con artistas como: Silver Apples, Lebanon Hanover, Martial Canterel, Sixth June, She Past Away, Kriistal Ann, entre otros. Se ha convertido en una de las figuras más importantes del movimiento minimal synth en Latinoamérica, recibiendo gran influencia de los movimientos pre-midi wave revival de los 2000's en NY. Más allá de sus actividades como Equinoxious, también es un explorador sonoro, participando en proyectos de radio nacionales, impartiendo talleres de síntesis de sonido y sintetizadores, es parte del dúo mexicano-lituano “Gris Futuro”.
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Synthpop & New Romantics
Minimal Wave / Synth & Minimal Industrial (Revival)
Descripción
Equinoxious es el proyecto solista de Rogelio Serrano. Activo desde 2014, sus frecuencias alcanzan una simbiosis entre la electrónica mínima y el cold wave, utilizando sintetizadores analógicos, cajas de ritmos vintage y sintetizadores modulares, sus letras están inspiradas en el creacionismo y el surrealismo. Su performance involucra el uso de la electrónica en su forma más cruda y salvaje; secuenciadores, osciladores y filtros son controlados en tiempo real, manteniendo la esencia de los viejos proyectos electrónicos underground de los 80. Ha lanzado la mayor parte de su trabajo en vinilo y se ha presentado en Europa y Sudamérica, compartiendo escenario con artistas como: Silver Apples, Lebanon Hanover, Martial Canterel, Sixth June, She Past Away, Kriistal Ann, entre otros. Se ha convertido en una de las figuras más importantes del movimiento minimal synth en Latinoamérica, recibiendo gran influencia de los movimientos pre-midi wave revival de los 2000's en NY. Más allá de sus actividades como Equinoxious, también es un explorador sonoro, participando en proyectos de radio nacionales, impartiendo talleres de síntesis de sonido y sintetizadores, es parte del dúo mexicano-lituano “Gris Futuro”.
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Música
Panamá Vivo
Panamá Vivo es un proyecto musical que celebra la riqueza cultural panameña a través de conciertos íntimos y colaboraciones entre artistas emergentes y consagrados. Con una propuesta auténtica, diversa y enraizada en nuestras tradiciones, llevamos al escenario la identidad sonora de Panamá para el mundo. Panamá Vivo nace como una plataforma artística y cultural que busca visibilizar la música panameña en sus múltiples expresiones. Desde su lanzamiento, ha producido conciertos en vivo con una curaduría cuidadosa de artistas locales que fusionan géneros como el folclore, la música afroantillana, el jazz, la trova, el pop y la música del mundo, logrando una propuesta auténtica y contemporánea. A lo largo de su recorrido, Panamá Vivo ha trabajado con más de una docena de artistas nacionales, desarrollando presentaciones en formato íntimo y grabaciones audiovisuales de alta calidad que se difunden a través de plataformas digitales. Su compromiso con el arte local lo ha posicionado como un espacio de encuentro, promoción y documentación del talento musical panameño. Actualmente, el proyecto avanza en su proyección internacional y su participación en circuitos culturales, buscando representar a Panamá con una propuesta sólida, artística y profundamente identitaria.
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Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Descripción
Panamá Vivo es un proyecto musical que celebra la riqueza cultural panameña a través de conciertos íntimos y colaboraciones entre artistas emergentes y consagrados. Con una propuesta auténtica, diversa y enraizada en nuestras tradiciones, llevamos al escenario la identidad sonora de Panamá para el mundo. Panamá Vivo nace como una plataforma artística y cultural que busca visibilizar la música panameña en sus múltiples expresiones. Desde su lanzamiento, ha producido conciertos en vivo con una curaduría cuidadosa de artistas locales que fusionan géneros como el folclore, la música afroantillana, el jazz, la trova, el pop y la música del mundo, logrando una propuesta auténtica y contemporánea. A lo largo de su recorrido, Panamá Vivo ha trabajado con más de una docena de artistas nacionales, desarrollando presentaciones en formato íntimo y grabaciones audiovisuales de alta calidad que se difunden a través de plataformas digitales. Su compromiso con el arte local lo ha posicionado como un espacio de encuentro, promoción y documentación del talento musical panameño. Actualmente, el proyecto avanza en su proyección internacional y su participación en circuitos culturales, buscando representar a Panamá con una propuesta sólida, artística y profundamente identitaria.
Música
Christian Pino Vergara
Compositor musical, director escénico y audiovisualista. Ha explorado por 29 años en la música, el teatro, la danza y el audiovisual. Su formación se inicia con el estudio de bajo eléctrico. En Teatro participa de las prestigiosas compañías La Patogallina, Teatro del Silencio, Teatro ICTUS, ekekaMunay, entre otras. Estudia teatro de objetos y muñecos en el teatro general San Martín Buenos Aires con el maestro Tito Lorefice y Mauricio Kartun. Realiza una pasantía el año 2010 en el prestigioso Theatre du Soleil en Francia junto a la maestra Ariane Mnouchkine y estudia el teatro de máscaras Balinesas Topeng, en Indonesia – Bali con el maestro I Made DJimat. Ha dirigido las obras de danza: Casquels de Matan danza teatro y BI El juego del condenado de Danza Bathory. Con su propio grupo teatral Fuego Negro, ha dirigido las obras Raymi, Pequeños Cuentos Precolombinos, Memoria al Fuego, Vía Crucis y Los Otros Cuentos. A su búsqueda musical, se suman los estudios de saxofón soprano con Cristian Crisosto y estudia en Francia música para teatro e imagen con el maestro Jean Jacques Lemetre del Theatre du Soleil en los años 2006, 2007 y 2009. Profundiza en música andina junto a los maestros Raffaele M. Clemente y Felice M.Clemente de Il laboratorio delle uova quadre en Roma Italia, con quienes sigue realizando un trabajo de difusión de la música andina mediante su método de estudio. Ha realizado un trabajo audiovisual de rescate de danzas y músicas, quedando seleccionado para la Muestra de Cine Indígena en Santiago de Chile los años 2008, 2014 y 2015 y en el Festival de Cine Qosqo el año 2015, además de trabajar en el archivo audiovisual del Museo Chileno de Arte Precolombino desde el año 2014. El año 2019 gana el concurso de mini documentales MIDOCU con la obra Nemesio. Ha participado de varios festivales en Europa, América Latina y Asia con las diferentes agrupaciones con las cuales ha trabajado. Trabaja en el desarrollo de dispositivos accesibles para espacios culturales y educativos para los públicos (subtítulos, lengua de señas, audio descripción) junto a AccionAccede. Actualmente trabaja como investigador de los proyectos: Teatralidad en el mundo andino, La máscara en fiestas y rituales en Latinoamerica y el Viaje del Charango proyecto de investigación – audiovisual, sobre el recorrido de este instrumento por Bolivia, Perú y Chile.
Ver detallesChristian Pino Vergara
Sicuri O Sikuri
Folclor Fusión
Descripción
Compositor musical, director escénico y audiovisualista. Ha explorado por 29 años en la música, el teatro, la danza y el audiovisual. Su formación se inicia con el estudio de bajo eléctrico. En Teatro participa de las prestigiosas compañías La Patogallina, Teatro del Silencio, Teatro ICTUS, ekekaMunay, entre otras. Estudia teatro de objetos y muñecos en el teatro general San Martín Buenos Aires con el maestro Tito Lorefice y Mauricio Kartun. Realiza una pasantía el año 2010 en el prestigioso Theatre du Soleil en Francia junto a la maestra Ariane Mnouchkine y estudia el teatro de máscaras Balinesas Topeng, en Indonesia – Bali con el maestro I Made DJimat. Ha dirigido las obras de danza: Casquels de Matan danza teatro y BI El juego del condenado de Danza Bathory. Con su propio grupo teatral Fuego Negro, ha dirigido las obras Raymi, Pequeños Cuentos Precolombinos, Memoria al Fuego, Vía Crucis y Los Otros Cuentos. A su búsqueda musical, se suman los estudios de saxofón soprano con Cristian Crisosto y estudia en Francia música para teatro e imagen con el maestro Jean Jacques Lemetre del Theatre du Soleil en los años 2006, 2007 y 2009. Profundiza en música andina junto a los maestros Raffaele M. Clemente y Felice M.Clemente de Il laboratorio delle uova quadre en Roma Italia, con quienes sigue realizando un trabajo de difusión de la música andina mediante su método de estudio. Ha realizado un trabajo audiovisual de rescate de danzas y músicas, quedando seleccionado para la Muestra de Cine Indígena en Santiago de Chile los años 2008, 2014 y 2015 y en el Festival de Cine Qosqo el año 2015, además de trabajar en el archivo audiovisual del Museo Chileno de Arte Precolombino desde el año 2014. El año 2019 gana el concurso de mini documentales MIDOCU con la obra Nemesio. Ha participado de varios festivales en Europa, América Latina y Asia con las diferentes agrupaciones con las cuales ha trabajado. Trabaja en el desarrollo de dispositivos accesibles para espacios culturales y educativos para los públicos (subtítulos, lengua de señas, audio descripción) junto a AccionAccede. Actualmente trabaja como investigador de los proyectos: Teatralidad en el mundo andino, La máscara en fiestas y rituales en Latinoamerica y el Viaje del Charango proyecto de investigación – audiovisual, sobre el recorrido de este instrumento por Bolivia, Perú y Chile.
Erick Avendaño Trio
Ha sido participe en distintos encuentros y concursos de saxofón dentro del país, así como en el extranjero, algunos de ellos son; Festival del saxofón y clarinete Veerkam ediciones 2021,2022,2023; Festival internacional de saxofón Zacatecas 2022; Festival internacional Perú-Sax 2023. A lo largo de su trayectoria musical se ha presentado en distintos escenarios dentro del país y fuera de él, ejemplo de esto es: Centro de Convenciones en la Ciudad de Dubái, Emiratos Árabes Unidos; Teatros locales de la ciudad de Verona, Italia; Teatros locales de la ciudad de Pisa, Italia; Teatro local de la ciudad de Huaraz, Perú; Teatro Macedonio Álcala, Oaxaca; Teatro Juárez, Oaxaca. Así mismo destaca sus participaciones como solista en la presentación de música clásica y nuevos compositores. Actualmente forma parte de Jazz Lab Oaxaca; Orquesta Primavera de Oaxaca entre otras agrupaciones musicales, realizando conciertos somo solista acompañado por orquestas de cuerdas y diversos pianistas.
Ver detallesErick Avendaño Trio
Solistas
Descripción
Ha sido participe en distintos encuentros y concursos de saxofón dentro del país, así como en el extranjero, algunos de ellos son; Festival del saxofón y clarinete Veerkam ediciones 2021,2022,2023; Festival internacional de saxofón Zacatecas 2022; Festival internacional Perú-Sax 2023. A lo largo de su trayectoria musical se ha presentado en distintos escenarios dentro del país y fuera de él, ejemplo de esto es: Centro de Convenciones en la Ciudad de Dubái, Emiratos Árabes Unidos; Teatros locales de la ciudad de Verona, Italia; Teatros locales de la ciudad de Pisa, Italia; Teatro local de la ciudad de Huaraz, Perú; Teatro Macedonio Álcala, Oaxaca; Teatro Juárez, Oaxaca. Así mismo destaca sus participaciones como solista en la presentación de música clásica y nuevos compositores. Actualmente forma parte de Jazz Lab Oaxaca; Orquesta Primavera de Oaxaca entre otras agrupaciones musicales, realizando conciertos somo solista acompañado por orquestas de cuerdas y diversos pianistas.
Pepe Rivero
.El pianista y compositor forma parte de una “nueva generación” de músicos cubanos, que han irrumpido en la escena internacional del jazz. Después de terminar sus estudios de piano en La Habana, en los cuales recibió formación clásica, su vocación le condujo al jazz. Pepe ha participado junto a otras formaciones en festivales de jazz de renombre internacional: Montreaux Jazz Festival, Jazz Middelheim, Dinamarca, Tokio, Francia, Alemania, Australia, Washington, New Haven y Nueva York, entre otros. Ha trabajado y colaborado con diferentes artistas como Paquito D’Rivera, David Murray, Omara Portuondo, Jerry Gonzales, Isaac Delgado, Javier Colina, Perico Sambeat, Bobby Martínez, Alain Pérez, Gerardo Núñez, La Barbería del Sur, Diego “El Cigala”. Pepe Rivero acompañó a Celia Cruz en sus conciertos, así como en sesiones de grabación y desde el primer momento fue considerado como un componente esencial de la banda. Su trabajo no se limitó a ejecutar el repertorio de la legendaria intérprete, sino que aportó arreglos. Pepe Rivero, proveniente de una acreditada familia de músicos, es un fiel exponente de este estilo de expresión pianística que él continúa enriqueciendo en la actualidad. Este músico posee la virtud de extrapolar un ritmo y en torno a él articular un nuevo cuerpo, engendrando una estructura sonora diferenciada, la cual le da pie para nuevas variaciones. Pepe Rivero, como pianista de jazz latino parte casi siempre de la estructura de algún género señero de la música cubana, como el guaguancó, el chachachá, la guajira, la conga, etc., y en torno a él incorpora una serie de imbricadas y complejas armonías que extrae de su amplio acervo como jazzista y compositor con una herencia clásica. La música que compone Pepe Rivero, que también integra otros géneros dentro del jazz latino, como el flamenco, la bossa- nova y el propio jazz clásico, es capaz de crear diversos ambientes en una misma composición, transitando con tal destreza de uno a otro, que da la impresión que la música es solo una: indivisible y universal.
Ver detallesPepe Rivero
Descripción
.El pianista y compositor forma parte de una “nueva generación” de músicos cubanos, que han irrumpido en la escena internacional del jazz. Después de terminar sus estudios de piano en La Habana, en los cuales recibió formación clásica, su vocación le condujo al jazz. Pepe ha participado junto a otras formaciones en festivales de jazz de renombre internacional: Montreaux Jazz Festival, Jazz Middelheim, Dinamarca, Tokio, Francia, Alemania, Australia, Washington, New Haven y Nueva York, entre otros. Ha trabajado y colaborado con diferentes artistas como Paquito D’Rivera, David Murray, Omara Portuondo, Jerry Gonzales, Isaac Delgado, Javier Colina, Perico Sambeat, Bobby Martínez, Alain Pérez, Gerardo Núñez, La Barbería del Sur, Diego “El Cigala”. Pepe Rivero acompañó a Celia Cruz en sus conciertos, así como en sesiones de grabación y desde el primer momento fue considerado como un componente esencial de la banda. Su trabajo no se limitó a ejecutar el repertorio de la legendaria intérprete, sino que aportó arreglos. Pepe Rivero, proveniente de una acreditada familia de músicos, es un fiel exponente de este estilo de expresión pianística que él continúa enriqueciendo en la actualidad. Este músico posee la virtud de extrapolar un ritmo y en torno a él articular un nuevo cuerpo, engendrando una estructura sonora diferenciada, la cual le da pie para nuevas variaciones. Pepe Rivero, como pianista de jazz latino parte casi siempre de la estructura de algún género señero de la música cubana, como el guaguancó, el chachachá, la guajira, la conga, etc., y en torno a él incorpora una serie de imbricadas y complejas armonías que extrae de su amplio acervo como jazzista y compositor con una herencia clásica. La música que compone Pepe Rivero, que también integra otros géneros dentro del jazz latino, como el flamenco, la bossa- nova y el propio jazz clásico, es capaz de crear diversos ambientes en una misma composición, transitando con tal destreza de uno a otro, que da la impresión que la música es solo una: indivisible y universal.
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Música
José Luis Juri
Nacido en Buenos Aires (Argentina), desarrolla una amplia actividad de concertista, docente y gestor cultural, tanto en su país como en el exterior. Estudió en el Conservatorio “Manuel de Falla” de Buenos Aires. Se radicó muy joven en Italia, estudiando en la Accademia Chigiana de Siena, con los maestros Rodolf Buchbinder y Paul Badura-Skoda, y en Suiza con Edith Fischer, discípula dilecta de Claudio Arrau, durante cuatro años. Desde hace muchos años, ofrece regularmente conciertos en diversos países: Italia, Francia, España, Bélgica, Suiza, Egipto, Túnez, Cuba, México, Brasil, Perú, Bolivia, Chile, Uruguay y Argentina. Pueden destacarse sus presentaciones en el Festival Cervantino y Teatro de las Bellas Artes (México), Gran Teatro de La Habana (Cuba), Octubre Musical de Carthage (Túnez) Óperas de El Cairo y Alexandria (Egipto) Festival de Blonay y Radio de la Suisse Romande (Suiza). En Italia, los Festivales de Chiavari y Savona, el Festival “Spinacorona” (Napoli), Perugia Music Fest, Ridotto del Teatro alla Scala di Milano. En Brasil, el Memorial de America Latina (Sao Paulo), Palacio de las Artes (Belo Horizonte). Teatro Solís de Montevideo, Festival de Música de Cámara de Santa Cruz de la Sierra (Bolivia). En Argentina: Teatro Colón, Mozarteum Argentino, Semana Musical de Llao-Llao, Teatro Argentino de La Plata, CCK, y los más importantes teatros y orquestas de todo el país. Recibió en el año 2006, la condecoración de Cavaliere della Repubblica Italiana. Grabó para el Sello “New Day” de Italia. En el año 2010, realizó para el sello discográfico TRADITION, varios CD en fortepianos históricos, dedicados al Romanticismo Rioplatense. Su ultima producción discográfica fue el disco “Músicas Porteñas”, editado por “Virtuoso Records”, y auspiciado por la Ley de Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Desarrolla una amplia actividad pedagógica. Es profesor de las cátedras de piano superior y música de cámara en el Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires, de música de cámara en la Universidad Nacional de Las Artes, y es docente además, en la Carrera de Perfeccionamiento en Música de Cámara Vocal, en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. En la tarea de gestor cultural, merece señalarse la creación y dirección artística de ciclos de gran proyección: El festival de Semana Santa de San Isidro “El Camino del Santo”, durante diez años. “Clásica Joven”, en el CCK, merecedor del premio de la Asociación de Críticos Musicales de Argentina, y el EPI: Encuentros de Piano Internacionales, que desde hace 13 años de desarrolla en el Camping Musical Bariloche, en la Patagonia Argentina.
Ver detallesJosé Luis Juri
Clásica-Románticista
Música Sinfónica
Descripción
Nacido en Buenos Aires (Argentina), desarrolla una amplia actividad de concertista, docente y gestor cultural, tanto en su país como en el exterior. Estudió en el Conservatorio “Manuel de Falla” de Buenos Aires. Se radicó muy joven en Italia, estudiando en la Accademia Chigiana de Siena, con los maestros Rodolf Buchbinder y Paul Badura-Skoda, y en Suiza con Edith Fischer, discípula dilecta de Claudio Arrau, durante cuatro años. Desde hace muchos años, ofrece regularmente conciertos en diversos países: Italia, Francia, España, Bélgica, Suiza, Egipto, Túnez, Cuba, México, Brasil, Perú, Bolivia, Chile, Uruguay y Argentina. Pueden destacarse sus presentaciones en el Festival Cervantino y Teatro de las Bellas Artes (México), Gran Teatro de La Habana (Cuba), Octubre Musical de Carthage (Túnez) Óperas de El Cairo y Alexandria (Egipto) Festival de Blonay y Radio de la Suisse Romande (Suiza). En Italia, los Festivales de Chiavari y Savona, el Festival “Spinacorona” (Napoli), Perugia Music Fest, Ridotto del Teatro alla Scala di Milano. En Brasil, el Memorial de America Latina (Sao Paulo), Palacio de las Artes (Belo Horizonte). Teatro Solís de Montevideo, Festival de Música de Cámara de Santa Cruz de la Sierra (Bolivia). En Argentina: Teatro Colón, Mozarteum Argentino, Semana Musical de Llao-Llao, Teatro Argentino de La Plata, CCK, y los más importantes teatros y orquestas de todo el país. Recibió en el año 2006, la condecoración de Cavaliere della Repubblica Italiana. Grabó para el Sello “New Day” de Italia. En el año 2010, realizó para el sello discográfico TRADITION, varios CD en fortepianos históricos, dedicados al Romanticismo Rioplatense. Su ultima producción discográfica fue el disco “Músicas Porteñas”, editado por “Virtuoso Records”, y auspiciado por la Ley de Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Desarrolla una amplia actividad pedagógica. Es profesor de las cátedras de piano superior y música de cámara en el Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires, de música de cámara en la Universidad Nacional de Las Artes, y es docente además, en la Carrera de Perfeccionamiento en Música de Cámara Vocal, en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. En la tarea de gestor cultural, merece señalarse la creación y dirección artística de ciclos de gran proyección: El festival de Semana Santa de San Isidro “El Camino del Santo”, durante diez años. “Clásica Joven”, en el CCK, merecedor del premio de la Asociación de Críticos Musicales de Argentina, y el EPI: Encuentros de Piano Internacionales, que desde hace 13 años de desarrolla en el Camping Musical Bariloche, en la Patagonia Argentina.
Música
Centro de Investigaciones Sociales y Culturales La Rochela s.a.s.
El Centro de Investigaciones Sociales y Culturales La Rochela s.a.s es una organización dedicada a la investigación básica y aplicada en Cultura, Educación y Sociedad.
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Descripción
El Centro de Investigaciones Sociales y Culturales La Rochela s.a.s es una organización dedicada a la investigación básica y aplicada en Cultura, Educación y Sociedad.
Mariano Agustin Fernandez
.Compositor, director, pianista y productor musical, Fernández es un reconocido profesional en Argentina. Formado en Argentina y Francia, en la Universidad de París. Ganador de premios de composición como, entre otros, la Tribuna Internacional de la música Electroacústica de UNESCO. Sus obras han sido difundidas en festivales y radiodifusoras de todo el mundo. Ha compuesto la música de numerosas películas, muchas de ellas han recibido diferentes premios. También ha compuesto música para video danza, teatro y televisión. Desde hace más de 30 años trabaja en Buenos Aires como productor musical habiendo tenido a su cargo la realización de más de 40 discos algunos de los cuales han sido ganadores de diferentes distinciones como los Premios Gardel. También ha realizado arreglos orquestales y dirigido para grabaciones y para espectáculos musicales, destacándose los ciclos para infancias en el Teatro Colón de Buenos Aires. Actualmente trabaja en la composición de la Ópera Darwin en Patagonia para la que ha recibido importantes apoyos, entre los cuales, una residencia artística en la Universidad de Yale en el período 2024.
Ver detallesMariano Agustin Fernandez
Opera
Contemporánea
Folclor Fusión
Soundtrack
Descripción
.Compositor, director, pianista y productor musical, Fernández es un reconocido profesional en Argentina. Formado en Argentina y Francia, en la Universidad de París. Ganador de premios de composición como, entre otros, la Tribuna Internacional de la música Electroacústica de UNESCO. Sus obras han sido difundidas en festivales y radiodifusoras de todo el mundo. Ha compuesto la música de numerosas películas, muchas de ellas han recibido diferentes premios. También ha compuesto música para video danza, teatro y televisión. Desde hace más de 30 años trabaja en Buenos Aires como productor musical habiendo tenido a su cargo la realización de más de 40 discos algunos de los cuales han sido ganadores de diferentes distinciones como los Premios Gardel. También ha realizado arreglos orquestales y dirigido para grabaciones y para espectáculos musicales, destacándose los ciclos para infancias en el Teatro Colón de Buenos Aires. Actualmente trabaja en la composición de la Ópera Darwin en Patagonia para la que ha recibido importantes apoyos, entre los cuales, una residencia artística en la Universidad de Yale en el período 2024.
Rod Ziq
Es Maestro en Creación Artística por el Centro Morelense de las Artes y Licenciado en Composición Musical por Medios Electroacústicos por la Universidad Nacional de Quilmes, Argentina. Su formación se ha enriquecido en instituciones como el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) y el Laboratorio de Investigación y Producción Musical. Es miembro de la compañía de danza contemporánea Ictus Danza. Además, es integrante del ensamble de ruidismo mexicano Cathedra Serrata. Sus obras han sido presentadas en recintos destacados como la Antigua Academia de San Carlos, la Facultad de Música de la UNAM, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, y el Centro Nacional de las Artes de San Luis Potosí. Fue seleccionado para “Resonancias: Programa Internacional de Profesionalización y Creación Sonora” del CMMAS 2025/2026, del PECDA Morelos 2024 y del programa Jóvenes Creadores 2016/2017 del FONCA. Su obra Alebrije obtuvo mención honorífica en el concurso de composición para cuarteto de percusiones del Ensamble SAFA. En 2018, participó en la residencia artística Cabañas Oscilantes en Pujilí, Ecuador, donde desarrolló una composición sonora colaborativa. Entre sus proyectos más destacados se encuentran La Marcha del Tlacuache (2025), Waúq (2020), Eso Dice la Carolina (2018), Quilotoatl (2018), Módulo Sonoro (2017), Morfologías Sonoras (2016) y Cilindro Detonante (2015)
Ver detallesRod Ziq
Contemporánea
Electroacoustic Music
Descripción
Es Maestro en Creación Artística por el Centro Morelense de las Artes y Licenciado en Composición Musical por Medios Electroacústicos por la Universidad Nacional de Quilmes, Argentina. Su formación se ha enriquecido en instituciones como el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) y el Laboratorio de Investigación y Producción Musical. Es miembro de la compañía de danza contemporánea Ictus Danza. Además, es integrante del ensamble de ruidismo mexicano Cathedra Serrata. Sus obras han sido presentadas en recintos destacados como la Antigua Academia de San Carlos, la Facultad de Música de la UNAM, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, y el Centro Nacional de las Artes de San Luis Potosí. Fue seleccionado para “Resonancias: Programa Internacional de Profesionalización y Creación Sonora” del CMMAS 2025/2026, del PECDA Morelos 2024 y del programa Jóvenes Creadores 2016/2017 del FONCA. Su obra Alebrije obtuvo mención honorífica en el concurso de composición para cuarteto de percusiones del Ensamble SAFA. En 2018, participó en la residencia artística Cabañas Oscilantes en Pujilí, Ecuador, donde desarrolló una composición sonora colaborativa. Entre sus proyectos más destacados se encuentran La Marcha del Tlacuache (2025), Waúq (2020), Eso Dice la Carolina (2018), Quilotoatl (2018), Módulo Sonoro (2017), Morfologías Sonoras (2016) y Cilindro Detonante (2015)
Música
Dúo Español Iberclásico
El Dúo de Cámara Iberclásico nace hace más de 20 años por los concertístas de Violín Walter Oscar Tejeda Carranza y Laura María Sánchez García. En estos momentos es uno de los Dúos de Cámara en activo que realiza un programa original para Dos Violines aunque su repertorio es extenso y variado, género romántico y Música Clásica del S. XX en adelante. Se especializan en compositores españoles y latinoamericanos, siempre conservando la identidad de la música de cámara en conjunción con estos dos instrumentos. Sus más de 300 conciertos a lo largo de su trayectoria los avalan el entregado público y los medios de comunicación con sus elogios en la crítica. Han participado en numerosos Festivales de Música de Cámara y Salas de Concierto más importantes dentro y fuera de nuestras fronteras. Realizan grabaciones para Radio y Televisión Andaluza, Española y Argentina. Entre sus últimas actuaciones cabe destacar: Teatro Echegaray de Málaga, Juventudes Musicales de Almuñécar, Embajada Española en Bélgica Palais des Beaux-Arts BOZAR Bruselas, Teatro Cervantes de Málaga, Inauguración Presidencia Española Embajada Española en Argelia, Asociación Filarmónica de Jaén, Red de Teatros de Castilla La Mancha y Comunidad Valenciana, Teatro Comunal Bolonia Italia, Festival Oldenburger Alemania, Auditorio Cemal Resit Rey, Estambul, Japón, Francia y Turquía entre otros.
Ver detallesDúo Español Iberclásico
Descripción
El Dúo de Cámara Iberclásico nace hace más de 20 años por los concertístas de Violín Walter Oscar Tejeda Carranza y Laura María Sánchez García. En estos momentos es uno de los Dúos de Cámara en activo que realiza un programa original para Dos Violines aunque su repertorio es extenso y variado, género romántico y Música Clásica del S. XX en adelante. Se especializan en compositores españoles y latinoamericanos, siempre conservando la identidad de la música de cámara en conjunción con estos dos instrumentos. Sus más de 300 conciertos a lo largo de su trayectoria los avalan el entregado público y los medios de comunicación con sus elogios en la crítica. Han participado en numerosos Festivales de Música de Cámara y Salas de Concierto más importantes dentro y fuera de nuestras fronteras. Realizan grabaciones para Radio y Televisión Andaluza, Española y Argentina. Entre sus últimas actuaciones cabe destacar: Teatro Echegaray de Málaga, Juventudes Musicales de Almuñécar, Embajada Española en Bélgica Palais des Beaux-Arts BOZAR Bruselas, Teatro Cervantes de Málaga, Inauguración Presidencia Española Embajada Española en Argelia, Asociación Filarmónica de Jaén, Red de Teatros de Castilla La Mancha y Comunidad Valenciana, Teatro Comunal Bolonia Italia, Festival Oldenburger Alemania, Auditorio Cemal Resit Rey, Estambul, Japón, Francia y Turquía entre otros.
20017 Resultados – Página 264 de 2002