Florencia Fogliati
Recibió sus primeras clases de fagot en la Universidad Nacional de Cuyo, dedonde egresó con Mención Especial siendo alumna de los Profesores Sergio Ruetsch y AndreaYurcic. Se presentó por primera vez como solista a la edad de 15 años, como ganadora del concurso deJóvenes de la UNCuyo, y desde entonces ofrece regularmente conciertos en Argentina, Brasil y enEuropa. Su interés por la Música de Cámara la ha llevado participar de proyectos junto al“Ensamble Resonanz” en la Radio de Hannover y del Festival Martha Argerich presentándose en elTeatro Colón en Buenos Aires. Fue galardonada en dos oportunidades con el "Premio Hanns Eislerde Interpretación de Música Contemporánea". Becada en 2009 por el Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD) se graduó conla máxima distinción de la clase del Prof. Pfitzenmaier en la “Hochschule für Musik Karlsruhe”,para luego continuar sus estudios de posgrado en la Escuela Superior de Música "Hanns Eisler"Berlín con el Profesor Volker Tessmann. En 2021 comenzó su formación en la Escuela superior de Música de Leipzig con la Prof. György Farkas en Fagot barroco, fagot clasico y Dulzian. Es miembro del Ensamble Lachrymae, Mmúsica antigua, donde se presenta regularmente en Leipzig. Su formación se completó en Masterclases con losProfesores Segio Azzolini, Klaus Thunemann, Georg Klütsch y Giorgio Mandolesi entre otros.Fue la primera música argentina en formar parte de la Academia de la Staatsoper Berlin (ÓperaEstatal de Berlín), formando parte de diversas producciones bajo la batuta del Maestro DanielBarenboim junto a la Staatskapelle Berlin. Durante su paso por Berlín participó como invitada en la Konzerthaus Orchester Berlin, BerlinerPhilharmoniker, Kammerakademie Potsdam, bajo la dirección de grandes directores como SirSimon Rattle, Andris Nelsons y Kent Nagano. Posteriorente fuè contratada por la BremerPhilharmoniker y Bielefelder Symphoniker como fagotista y contrafagotista y por la StaatskapelleKarlsruhe y Thüringer Symphoniker como solista de fagot. Luego de una gira de conciertos junto a “Youth orchestra of the Americas” con Plácido Domingo,fue en 2012, fue junto a la “West- Eastern Divan Orchestra” dirigida por Daniel Barenboim, queparticipó de la grabación de las Sinfonías de Beethoven para la BBC en el Royal Albert Hall,seguida de conciertos en el Festival de Salzburg, Waldbühne Berlin, Tonhalle Zurich y GassteigMünchen. En 2017 llevo a cabo la grabación de la Sinfonía Lobgesang de Felix Mendelssohn juntoa la “Kammerakademie Potsdam” y Antonello Manacorda.Al margen de su carrera artística, ha desarrollado una intensa labor docente en varias institucionesentre ellas el Conservatorio Cervera de España, en la Escuela de Música Barnim, Berlín, dondellevó a sus alumnos a prestigiosos premios en concursos como "Jugend Musiziert". Regularmenteimparte clases privadas y magistrales en festivales internacionales, como el Festival de Música deCamara de Mendoza, el Encuentro de Fagotistas de Córdoba (ambas Argentinas), y el festival"Gramado en Concierto" en Brasil. Florencia Fogliati fur ganadora en 2018, por concurso abierto, el cargo Solista de Fagot de la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina con sede en Buenos Aires, cargo que desempeñó hasta 2021.
Ver detallesFlorencia Fogliati
Barroca
Música Sinfónica
Descripción
Recibió sus primeras clases de fagot en la Universidad Nacional de Cuyo, dedonde egresó con Mención Especial siendo alumna de los Profesores Sergio Ruetsch y AndreaYurcic. Se presentó por primera vez como solista a la edad de 15 años, como ganadora del concurso deJóvenes de la UNCuyo, y desde entonces ofrece regularmente conciertos en Argentina, Brasil y enEuropa. Su interés por la Música de Cámara la ha llevado participar de proyectos junto al“Ensamble Resonanz” en la Radio de Hannover y del Festival Martha Argerich presentándose en elTeatro Colón en Buenos Aires. Fue galardonada en dos oportunidades con el "Premio Hanns Eislerde Interpretación de Música Contemporánea". Becada en 2009 por el Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD) se graduó conla máxima distinción de la clase del Prof. Pfitzenmaier en la “Hochschule für Musik Karlsruhe”,para luego continuar sus estudios de posgrado en la Escuela Superior de Música "Hanns Eisler"Berlín con el Profesor Volker Tessmann. En 2021 comenzó su formación en la Escuela superior de Música de Leipzig con la Prof. György Farkas en Fagot barroco, fagot clasico y Dulzian. Es miembro del Ensamble Lachrymae, Mmúsica antigua, donde se presenta regularmente en Leipzig. Su formación se completó en Masterclases con losProfesores Segio Azzolini, Klaus Thunemann, Georg Klütsch y Giorgio Mandolesi entre otros.Fue la primera música argentina en formar parte de la Academia de la Staatsoper Berlin (ÓperaEstatal de Berlín), formando parte de diversas producciones bajo la batuta del Maestro DanielBarenboim junto a la Staatskapelle Berlin. Durante su paso por Berlín participó como invitada en la Konzerthaus Orchester Berlin, BerlinerPhilharmoniker, Kammerakademie Potsdam, bajo la dirección de grandes directores como SirSimon Rattle, Andris Nelsons y Kent Nagano. Posteriorente fuè contratada por la BremerPhilharmoniker y Bielefelder Symphoniker como fagotista y contrafagotista y por la StaatskapelleKarlsruhe y Thüringer Symphoniker como solista de fagot. Luego de una gira de conciertos junto a “Youth orchestra of the Americas” con Plácido Domingo,fue en 2012, fue junto a la “West- Eastern Divan Orchestra” dirigida por Daniel Barenboim, queparticipó de la grabación de las Sinfonías de Beethoven para la BBC en el Royal Albert Hall,seguida de conciertos en el Festival de Salzburg, Waldbühne Berlin, Tonhalle Zurich y GassteigMünchen. En 2017 llevo a cabo la grabación de la Sinfonía Lobgesang de Felix Mendelssohn juntoa la “Kammerakademie Potsdam” y Antonello Manacorda.Al margen de su carrera artística, ha desarrollado una intensa labor docente en varias institucionesentre ellas el Conservatorio Cervera de España, en la Escuela de Música Barnim, Berlín, dondellevó a sus alumnos a prestigiosos premios en concursos como "Jugend Musiziert". Regularmenteimparte clases privadas y magistrales en festivales internacionales, como el Festival de Música deCamara de Mendoza, el Encuentro de Fagotistas de Córdoba (ambas Argentinas), y el festival"Gramado en Concierto" en Brasil. Florencia Fogliati fur ganadora en 2018, por concurso abierto, el cargo Solista de Fagot de la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina con sede en Buenos Aires, cargo que desempeñó hasta 2021.
Ilé Ollin
Tras varios talleres organizados con diversos músicos residentes en la CDMX y USA, se consolida en 2024, la primera edición del Festival Ilé Ollin, siendo este un hito histórico: el primer festival de percusión y danza afrobrasileña en la Ciudad de México. Esto sentó un precedente cultural al ofrecer un espacio de encuentro y formación entre músicos profesionales y público interesado en la música brasileña. Este evento no solo celebró las raíces de esta música, sino que también demostró la existencia de una comunidad sólida y activa, resultado de años de trabajo de sus fundadores. Durante el 2025, organizamos un taller totalmente gratuito con Abel Damasceno, músico Soteropolitano (Salvador, Bahía, Brasil) que radica y difunde su cultura en USA liderando los proyectos Tambores e Samba y Toca ae Percussion Festival. Este esfuerzo se realizó como una extensión del Festival Ilé Ollin y continuar tejiendo una comunidad de percusionistas fuerte y en constante crecimiento. La 2a Edición del Festival Ilé Ollin, que ya se prepara para el 2026, lleva por nombre RAINHAS. Se crea con el objetivo de sumarse a la visibilidad del papel de las mujeres en un mundo donde normalmente se desenvuelven los hombres, la percusión. El Festival Ilê Ollin, se establece como la punta de lanza de la Asociación Wemilere y su escuela de percusión Sonido Babado. Es la manifestación palpable de un esfuerzo sostenido de más de una década en la investigación, enseñanza y difusión de la música y el arte afrobrasileño en México.
Ver detallesIlé Ollin
Descripción
Tras varios talleres organizados con diversos músicos residentes en la CDMX y USA, se consolida en 2024, la primera edición del Festival Ilé Ollin, siendo este un hito histórico: el primer festival de percusión y danza afrobrasileña en la Ciudad de México. Esto sentó un precedente cultural al ofrecer un espacio de encuentro y formación entre músicos profesionales y público interesado en la música brasileña. Este evento no solo celebró las raíces de esta música, sino que también demostró la existencia de una comunidad sólida y activa, resultado de años de trabajo de sus fundadores. Durante el 2025, organizamos un taller totalmente gratuito con Abel Damasceno, músico Soteropolitano (Salvador, Bahía, Brasil) que radica y difunde su cultura en USA liderando los proyectos Tambores e Samba y Toca ae Percussion Festival. Este esfuerzo se realizó como una extensión del Festival Ilé Ollin y continuar tejiendo una comunidad de percusionistas fuerte y en constante crecimiento. La 2a Edición del Festival Ilé Ollin, que ya se prepara para el 2026, lleva por nombre RAINHAS. Se crea con el objetivo de sumarse a la visibilidad del papel de las mujeres en un mundo donde normalmente se desenvuelven los hombres, la percusión. El Festival Ilê Ollin, se establece como la punta de lanza de la Asociación Wemilere y su escuela de percusión Sonido Babado. Es la manifestación palpable de un esfuerzo sostenido de más de una década en la investigación, enseñanza y difusión de la música y el arte afrobrasileño en México.
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Juano
.Músico, Percusionista, Educador Popular, Luthier e Investigador de las músicas de raíz y el folclor latinoamericano. Técnico en Sociología. En el año 2016 cursando el 4 año de la carrera en Licenciatura en Sociología, obtuve una beca para realizar un intercambio estudiantil en la Ciudad de Bucaramanga, Colombia. Inclinado por el estudio de las raíces culturales y musicales sudamericanas posterior al intercambio emprendo un viaje por distintas comunidades afrodescendientes e indígenas. A partir de ese viaje de formación decido dedicarme al estudio, aprendizaje y dedicación de la música de raíz latinoamericana formándome con distintos maestros. Al día de hoy he recorrido los países de Argentina, Uruguay, Brasil, Bolivia, Ecuador, Colombia y Chile buscando y conectando en cada uno de ellos con las raíces profundas de la música y la cultura.
Ver detallesJuano
Afrobrasileiro
Folclore
Folclor Fusión
Descripción
.Músico, Percusionista, Educador Popular, Luthier e Investigador de las músicas de raíz y el folclor latinoamericano. Técnico en Sociología. En el año 2016 cursando el 4 año de la carrera en Licenciatura en Sociología, obtuve una beca para realizar un intercambio estudiantil en la Ciudad de Bucaramanga, Colombia. Inclinado por el estudio de las raíces culturales y musicales sudamericanas posterior al intercambio emprendo un viaje por distintas comunidades afrodescendientes e indígenas. A partir de ese viaje de formación decido dedicarme al estudio, aprendizaje y dedicación de la música de raíz latinoamericana formándome con distintos maestros. Al día de hoy he recorrido los países de Argentina, Uruguay, Brasil, Bolivia, Ecuador, Colombia y Chile buscando y conectando en cada uno de ellos con las raíces profundas de la música y la cultura.
Segunda Voz
Segunda Voz es un programa pedagógico y artístico de alcance nacional que busca la profesionalización de docentes e instrumentistas de flauta dulce en distintas ciudades de México, articulando la formación académica con la circulación internacional de la música de concierto. Dirigido por la flautista México–holandesa Leah Rabinovich y producido por Plexo Solar, el proyecto reúne a artistas, instituciones y públicos en un proceso integral de capacitación y difusión. Su primera edición (2025–2026), es actualmente apoyada por el SACPC (México), y se desarrolla en cinco ciudades: Guadalajara, Puebla, Cuernavaca, Coyoacán (CDMX) y Xalapa. El programa integra: 10 seminarios virtuales impartidos por especialistas nacionales e internacionales. Clases maestras con músicos de España, Francia, Suiza, Países Bajos e Italia. Cerrando con conciertos en colaboración con universidades y Centros culturales mexicanos, con repertorio barroco e iberoamericano. Segunda Voz combina innovación pedagógica, investigación de repertorio y cooperación cultural, buscando posicionarse como un proyecto pionero en la construcción de una red iberoamericana de flautistas dulces y en la difusión de la música académica en diálogo con nuevas audiencias.
Ver detallesSegunda Voz
Descripción
Segunda Voz es un programa pedagógico y artístico de alcance nacional que busca la profesionalización de docentes e instrumentistas de flauta dulce en distintas ciudades de México, articulando la formación académica con la circulación internacional de la música de concierto. Dirigido por la flautista México–holandesa Leah Rabinovich y producido por Plexo Solar, el proyecto reúne a artistas, instituciones y públicos en un proceso integral de capacitación y difusión. Su primera edición (2025–2026), es actualmente apoyada por el SACPC (México), y se desarrolla en cinco ciudades: Guadalajara, Puebla, Cuernavaca, Coyoacán (CDMX) y Xalapa. El programa integra: 10 seminarios virtuales impartidos por especialistas nacionales e internacionales. Clases maestras con músicos de España, Francia, Suiza, Países Bajos e Italia. Cerrando con conciertos en colaboración con universidades y Centros culturales mexicanos, con repertorio barroco e iberoamericano. Segunda Voz combina innovación pedagógica, investigación de repertorio y cooperación cultural, buscando posicionarse como un proyecto pionero en la construcción de una red iberoamericana de flautistas dulces y en la difusión de la música académica en diálogo con nuevas audiencias.
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Cuarteto de Jazz
Fernando Castiñeiras es un guitarrista argentino especializado en jazz gitano, con una so lida trayectoria nacional e internacional. Inspirado por Django Reinarte y otros referentes como Wes Montgomery, Bireli Lagrene y Roberto Grela, Castiñeiras ha sabido forjar un estilo propio, virtuoso y profundamente expresivo. Ha participado en festivales de jazz manouche en Argentina, Ecuador, Colombia y Me xico. Tambie n a nivel nacional en eventos privados, en el Sheraton Hotel, Four Seasons Hotel y el Yacht Club de puerto Madero. Adema s cuenta con tres discos editados: Ultra Swing (2017), Brío (2020) y el EP Sonar (2021), disponibles en Spotify.
Ver detallesCuarteto de Jazz
Swing / Big Band
Descripción
Fernando Castiñeiras es un guitarrista argentino especializado en jazz gitano, con una so lida trayectoria nacional e internacional. Inspirado por Django Reinarte y otros referentes como Wes Montgomery, Bireli Lagrene y Roberto Grela, Castiñeiras ha sabido forjar un estilo propio, virtuoso y profundamente expresivo. Ha participado en festivales de jazz manouche en Argentina, Ecuador, Colombia y Me xico. Tambie n a nivel nacional en eventos privados, en el Sheraton Hotel, Four Seasons Hotel y el Yacht Club de puerto Madero. Adema s cuenta con tres discos editados: Ultra Swing (2017), Brío (2020) y el EP Sonar (2021), disponibles en Spotify.
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Dúo Martín-Verdugo
El Dúo Martín-Verdugo representa la unión de dos instrumentos emblemáticos de la cultura española: las castañuelas y la guitarra. Esta fusión musical captura la esencia de la tradición, desde las raíces del folclore hasta el repertorio clásico más refinado, ofreciendo una experiencia sonora única que honra la herencia española y la reinventa con maestría. La guitarra clásica, en manos de Javier García Verdugo, despliega melodías llenas de lirismo y precisión, mientras que las castañuelas de Tomás Martín aportan una percusión vibrante y elegante que enriquece cada obra con un sello inconfundible. Juntos, elevan sus instrumentos a un diálogo artístico innovador y cautivador. Javier García Verdugo es un reconocido maestro de la guitarra clásica, referente por su técnica impecable y su profundo dominio del repertorio español. Su interpretación, sensible y rigurosa, lo sitúa entre las figuras más destacadas de su generación. Tomás Martín, por su parte, es uno de los solistas de castañuelas más innovadores en la actualidad. Su virtuosismo y visión contemporánea han despertado el interés de compositores actuales, quienes han comenzado a crear nuevas obras especialmente para él. El dúo debutó en el 35º Festival Internacional de Guitarra de Ponferrada y desde entonces desarrolla una intensa actividad concertística. Sus próximos compromisos incluyen actuaciones en Australia, Colombia, Rumanía, Italia, así como en el 38º Festival de Música Española de León, donde estrenarán obras de María Rodrigo, María José Cordero y la Zambra de Pedro Blanco, encargo especial del festival. Además, participarán en el IV Ciclo de Compositores Leoneses promovido por la Diputación de León. En diciembre se presentarán en la Sociedad Filarmónica Castellana de Aranda de Duero, además de ofrecer conciertos para la Diputación de Ávila.
Ver detallesDúo Martín-Verdugo
Música de Cámara
Solistas
Descripción
El Dúo Martín-Verdugo representa la unión de dos instrumentos emblemáticos de la cultura española: las castañuelas y la guitarra. Esta fusión musical captura la esencia de la tradición, desde las raíces del folclore hasta el repertorio clásico más refinado, ofreciendo una experiencia sonora única que honra la herencia española y la reinventa con maestría. La guitarra clásica, en manos de Javier García Verdugo, despliega melodías llenas de lirismo y precisión, mientras que las castañuelas de Tomás Martín aportan una percusión vibrante y elegante que enriquece cada obra con un sello inconfundible. Juntos, elevan sus instrumentos a un diálogo artístico innovador y cautivador. Javier García Verdugo es un reconocido maestro de la guitarra clásica, referente por su técnica impecable y su profundo dominio del repertorio español. Su interpretación, sensible y rigurosa, lo sitúa entre las figuras más destacadas de su generación. Tomás Martín, por su parte, es uno de los solistas de castañuelas más innovadores en la actualidad. Su virtuosismo y visión contemporánea han despertado el interés de compositores actuales, quienes han comenzado a crear nuevas obras especialmente para él. El dúo debutó en el 35º Festival Internacional de Guitarra de Ponferrada y desde entonces desarrolla una intensa actividad concertística. Sus próximos compromisos incluyen actuaciones en Australia, Colombia, Rumanía, Italia, así como en el 38º Festival de Música Española de León, donde estrenarán obras de María Rodrigo, María José Cordero y la Zambra de Pedro Blanco, encargo especial del festival. Además, participarán en el IV Ciclo de Compositores Leoneses promovido por la Diputación de León. En diciembre se presentarán en la Sociedad Filarmónica Castellana de Aranda de Duero, además de ofrecer conciertos para la Diputación de Ávila.
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Música
Fernando Caramori
Fernando Campos Caramori Áreas de atuação: Música, Produção Musical, Produção Executiva, Artes Cênicas, Artes Sonoras Formação: Formação Acadêmica: Mestrando em Música: UDESC Florianópolis (2024 – presente), Licenciatura em Música: UDESC Florianópolis (2018 – 2023) Formações complementares: – Técnico de som – Blessed Áudio (2012); – Guitarra e Linguagem Musical – Intermediário, Escola Livre de Música Florianópolis (2016); – Formação contínua – Université de Montréal (2016): Análise de Música de Filmes; Criação sonora para jogos; Acústica; Introdução à Ableton Live; Linguagens do Cinema; – Mixagem e Masterização, IGAPRS (2017); – Composição e Linguagem do Choro. Oficina de Choro do Santander Cultural Porto Alegre (2017); – A tecnologia da produção musical, Berklee Online Coursera (2020); – Bolsista do Luz Laboratório, Pesquisa em sonoridades para teatro e técnica de som, UDESC Florianópolis (2019 – 2022); – Engenharia de Som, 25º Festival de Música de Itajaí (2023) – Produção de Shows, 27º Festival de Música de Itajaí (2025) Tempo de atuação: 12 Anos Experiência profissional: Musicista, professor, compositor, ator, produtor musical, técnico de som, pesquisador e entusiasta do Jazz Manouche (Gypsy Jazz). Como integrante do Mauro Albert Quarteto tocou por diversos palcos do Brasil, com destaques para o SESC Instrumental Brasil (2014), SESC Piracicaba (2015) e 1º Festival de Jazz Manouche de Curitiba (2023) e, gravou o disco “OPTCHÁ” (2015). Em 2016, estudou a música Manouche com Denis Chang, o “embaixador” do Jazz Manouche e foi residente com o trio Eclectic Django na casa de Jazz Diese Onze (Montreal). Com o quarteto de Jazz Manouche La Pompette se apresentou em diversos locais pelo Brasil, com destaques para o Floripa Jazz Festival (2023), Bourbon Street Festival Paraty (2024), Porto Blue Sound Florianópolis (2024) e 12º Floripa Jazz Festival (2024). Em 2025, com La Pompette, foi proponente, produtor executivo e musicista no projeto que realizou uma série de 4 concertos didáticos sobre Jazz Cigano, através do edital estadual PNAB SC e, um concerto didático através do Festival Cultura Para Todos, no Teatro Carlos Gomes (Blumenau, SC). É cofundador do projeto Cine Theatro Remix, onde compõe e toca trilhas sonoras ao vivo para filmes mudos, com apresentações no Theatro do Abelardo (cia Caixa do Elefante, Porto Alegre – RS), 22ª Hamburgerberg Fest 2019 (Novo Hamburgo – RS) e uma Live realizada pelo edital #SCulturaemsuacasa (2020). De 2018 até 2020 integrou o "Grupim de Dois" como contador de histórias e musicista ao lado da atriz Viviana Schames, com apresentações regulares na cidade de Florianópolis, incluindo o Festival Internacional de Arte e Cultura José Luiz Kinceler (FIK 2020). De 2019 a 2022 foi bolsista na área de sonoridades no Luz Laboratório (CEART UDESC), onde trabalhou como técnico de som, pesquisador e criador de sonoridades para as cenas e realizou projetos de compras de equipamentos de sonorização e vídeo. Trabalhou com produção de áudio imersivo para a Platô Cultural em projetos de educação para escolas públicas da Grande Florianópolis e no Reino Unido. Idealizou e conduziu 04 lives-entrevistas da série “Você Falou Música de Cena?”, com artistas catarinenses criadoras de sonoridades para as cenas teatrais através da página do Instagram da Cia Mosca. Em parceria com a Cia Mosca, foi produtor executivo, entrevistador e técnico de som da “Semana Integrada: Você Falou Música de Cena?”, evento acadêmico e artístico contemplado pelo edital Campus de Cultura 2022 da UDESC Florianópolis. Em parceria com a pesquisadora e professora Barbara Biscaro, ministrou a série de 03 palestras “A música como caminho profissional”, no IFSC Florianópolis e no CEART UDESC Florianópolis, através do festival Porto Blue Sound (Florianópolis, SC). Como mestrando em Música pelo PPGMUS UDESC (Florianópolis, SC), realiza a pesquisa “Miradas para o jazz brasileiro: Cartografia das influência de Django Reinhardt no Brasil”, na qual pesquisa o jazz manouche brasileiro sob orientação do prof. Dr. Luiz Carlos Mantovani Junior. Em andamento, a pesquisa teve um artigo aprovado para a publicação nos Anais do XXXV Congresso da ANPPOM (OUT/2025). Trabalhos como produtor musical: Como produtor musical realizou trilhas sonoras, edição e captação de áudio para espetáculos teatrais, webséries, podcasts, filmes, espetáculos de dança, ações pedagógicas: Espetáculos teatrais: -Tentativas Contra a Vida Dela (M.Crimp) – Disciplina direção teatral UDESC (2019) -Sub Umbra – Disciplina direção teatral UDESC (2019) -Dona Augusta – Cia Mosca (2019) -Canções de Maralto – Cia Mosca (2020 – presente) -Cassius – Caixa lambe-lambe (2024) -Circo do Minuto – Cia Circo Íris (2024) -Interescolar – Ensaios com escola (2024) – Prêmio Elisabete Anderle 2023; Lei Paulo Gustavo SC D+ 2023 – Operação de trilha sonora para o espetáculo “(des)PERTENCIMENTO, da Cia Andante – 2025 (7º Festival Internacional Animaneco Joinville; SESC Prainha – Florianópolis) Podcasts/Radiofonias -Youkali a Ilha da Magia – Cia Mosca – 5 episódios (2020) – Prêmio edital #SCulturaemsuacasa 2020 -Conto que eu Reconto: Grupim de Dois e o Folclore Brasileiro – Grupim de Dois – 4 episódios (2020) – Prêmio edital #SCulturaemsuacasa 2020 -Memória do Paladar Catarinense – 7 episódios (2020) – Prêmio edital #SCulturaemsuacasa 2020 -Atividades pedagógicas para Platô Cultural (2022-2023) Websérie -O Bem Amado – 7 episódios – Cia. Caras de Bonecos (2021) – Edital Campus de Cultura UDESC CEART 2021 Som direto/Captação de áudio para audiovisual – "ensaio para algo que não sabemos, por uma poética da existência" protótipo 3: metamorfose (2019) – Bimbinho – filme curta metragem (2020) – 9º Edital de apoio ao audiovisual Armando Carreirão 2020 – A Menina Boba – filme média metragem (2023) – Qorpo Santo – filme animação curta metragem (2024) – Edital Procult 2023-2024 UDESC CEART Finalização de áudio em filmes – Bimbinho – filme curta metragem (2020) – 9º Edital de apoio ao audiovisual Armando Carreirão 2020 – A Menina Boba – filme média metragem (2024) Atualmente desenvolve trabalhos de criação de trilhas sonoras e sonorização para espetáculos de teatro, dança e performance, filmes, podcasts, shows musicais e ações educativas. Integra o grupo de teatro Cia MOSCA onde realiza mediações musicais, é ator e musicista em cena; o quarteto de jazz manouche La Pompette; ministra a oficina de sonorização “Educasom Oficina”; é coordenador do Bando Gadje – grupo de estudos em Jazz Manouche; guitarrista da Tripa – música de teatro; Mestrando em Música pela UDESC Florianópolis.
Ver detallesFernando Caramori
Instrumental / Jazz Brasileiro
Bebop
Soundtrack
Descripción
Fernando Campos Caramori Áreas de atuação: Música, Produção Musical, Produção Executiva, Artes Cênicas, Artes Sonoras Formação: Formação Acadêmica: Mestrando em Música: UDESC Florianópolis (2024 – presente), Licenciatura em Música: UDESC Florianópolis (2018 – 2023) Formações complementares: – Técnico de som – Blessed Áudio (2012); – Guitarra e Linguagem Musical – Intermediário, Escola Livre de Música Florianópolis (2016); – Formação contínua – Université de Montréal (2016): Análise de Música de Filmes; Criação sonora para jogos; Acústica; Introdução à Ableton Live; Linguagens do Cinema; – Mixagem e Masterização, IGAPRS (2017); – Composição e Linguagem do Choro. Oficina de Choro do Santander Cultural Porto Alegre (2017); – A tecnologia da produção musical, Berklee Online Coursera (2020); – Bolsista do Luz Laboratório, Pesquisa em sonoridades para teatro e técnica de som, UDESC Florianópolis (2019 – 2022); – Engenharia de Som, 25º Festival de Música de Itajaí (2023) – Produção de Shows, 27º Festival de Música de Itajaí (2025) Tempo de atuação: 12 Anos Experiência profissional: Musicista, professor, compositor, ator, produtor musical, técnico de som, pesquisador e entusiasta do Jazz Manouche (Gypsy Jazz). Como integrante do Mauro Albert Quarteto tocou por diversos palcos do Brasil, com destaques para o SESC Instrumental Brasil (2014), SESC Piracicaba (2015) e 1º Festival de Jazz Manouche de Curitiba (2023) e, gravou o disco “OPTCHÁ” (2015). Em 2016, estudou a música Manouche com Denis Chang, o “embaixador” do Jazz Manouche e foi residente com o trio Eclectic Django na casa de Jazz Diese Onze (Montreal). Com o quarteto de Jazz Manouche La Pompette se apresentou em diversos locais pelo Brasil, com destaques para o Floripa Jazz Festival (2023), Bourbon Street Festival Paraty (2024), Porto Blue Sound Florianópolis (2024) e 12º Floripa Jazz Festival (2024). Em 2025, com La Pompette, foi proponente, produtor executivo e musicista no projeto que realizou uma série de 4 concertos didáticos sobre Jazz Cigano, através do edital estadual PNAB SC e, um concerto didático através do Festival Cultura Para Todos, no Teatro Carlos Gomes (Blumenau, SC). É cofundador do projeto Cine Theatro Remix, onde compõe e toca trilhas sonoras ao vivo para filmes mudos, com apresentações no Theatro do Abelardo (cia Caixa do Elefante, Porto Alegre – RS), 22ª Hamburgerberg Fest 2019 (Novo Hamburgo – RS) e uma Live realizada pelo edital #SCulturaemsuacasa (2020). De 2018 até 2020 integrou o "Grupim de Dois" como contador de histórias e musicista ao lado da atriz Viviana Schames, com apresentações regulares na cidade de Florianópolis, incluindo o Festival Internacional de Arte e Cultura José Luiz Kinceler (FIK 2020). De 2019 a 2022 foi bolsista na área de sonoridades no Luz Laboratório (CEART UDESC), onde trabalhou como técnico de som, pesquisador e criador de sonoridades para as cenas e realizou projetos de compras de equipamentos de sonorização e vídeo. Trabalhou com produção de áudio imersivo para a Platô Cultural em projetos de educação para escolas públicas da Grande Florianópolis e no Reino Unido. Idealizou e conduziu 04 lives-entrevistas da série “Você Falou Música de Cena?”, com artistas catarinenses criadoras de sonoridades para as cenas teatrais através da página do Instagram da Cia Mosca. Em parceria com a Cia Mosca, foi produtor executivo, entrevistador e técnico de som da “Semana Integrada: Você Falou Música de Cena?”, evento acadêmico e artístico contemplado pelo edital Campus de Cultura 2022 da UDESC Florianópolis. Em parceria com a pesquisadora e professora Barbara Biscaro, ministrou a série de 03 palestras “A música como caminho profissional”, no IFSC Florianópolis e no CEART UDESC Florianópolis, através do festival Porto Blue Sound (Florianópolis, SC). Como mestrando em Música pelo PPGMUS UDESC (Florianópolis, SC), realiza a pesquisa “Miradas para o jazz brasileiro: Cartografia das influência de Django Reinhardt no Brasil”, na qual pesquisa o jazz manouche brasileiro sob orientação do prof. Dr. Luiz Carlos Mantovani Junior. Em andamento, a pesquisa teve um artigo aprovado para a publicação nos Anais do XXXV Congresso da ANPPOM (OUT/2025). Trabalhos como produtor musical: Como produtor musical realizou trilhas sonoras, edição e captação de áudio para espetáculos teatrais, webséries, podcasts, filmes, espetáculos de dança, ações pedagógicas: Espetáculos teatrais: -Tentativas Contra a Vida Dela (M.Crimp) – Disciplina direção teatral UDESC (2019) -Sub Umbra – Disciplina direção teatral UDESC (2019) -Dona Augusta – Cia Mosca (2019) -Canções de Maralto – Cia Mosca (2020 – presente) -Cassius – Caixa lambe-lambe (2024) -Circo do Minuto – Cia Circo Íris (2024) -Interescolar – Ensaios com escola (2024) – Prêmio Elisabete Anderle 2023; Lei Paulo Gustavo SC D+ 2023 – Operação de trilha sonora para o espetáculo “(des)PERTENCIMENTO, da Cia Andante – 2025 (7º Festival Internacional Animaneco Joinville; SESC Prainha – Florianópolis) Podcasts/Radiofonias -Youkali a Ilha da Magia – Cia Mosca – 5 episódios (2020) – Prêmio edital #SCulturaemsuacasa 2020 -Conto que eu Reconto: Grupim de Dois e o Folclore Brasileiro – Grupim de Dois – 4 episódios (2020) – Prêmio edital #SCulturaemsuacasa 2020 -Memória do Paladar Catarinense – 7 episódios (2020) – Prêmio edital #SCulturaemsuacasa 2020 -Atividades pedagógicas para Platô Cultural (2022-2023) Websérie -O Bem Amado – 7 episódios – Cia. Caras de Bonecos (2021) – Edital Campus de Cultura UDESC CEART 2021 Som direto/Captação de áudio para audiovisual – "ensaio para algo que não sabemos, por uma poética da existência" protótipo 3: metamorfose (2019) – Bimbinho – filme curta metragem (2020) – 9º Edital de apoio ao audiovisual Armando Carreirão 2020 – A Menina Boba – filme média metragem (2023) – Qorpo Santo – filme animação curta metragem (2024) – Edital Procult 2023-2024 UDESC CEART Finalização de áudio em filmes – Bimbinho – filme curta metragem (2020) – 9º Edital de apoio ao audiovisual Armando Carreirão 2020 – A Menina Boba – filme média metragem (2024) Atualmente desenvolve trabalhos de criação de trilhas sonoras e sonorização para espetáculos de teatro, dança e performance, filmes, podcasts, shows musicais e ações educativas. Integra o grupo de teatro Cia MOSCA onde realiza mediações musicais, é ator e musicista em cena; o quarteto de jazz manouche La Pompette; ministra a oficina de sonorização “Educasom Oficina”; é coordenador do Bando Gadje – grupo de estudos em Jazz Manouche; guitarrista da Tripa – música de teatro; Mestrando em Música pela UDESC Florianópolis.
Fierro Chifle
Fierro Chifle es un trío de guitarras formado por Gabriel Santamaria, Pablo Vernieri y Juan Manuel Sánchez, que explora la música argentina desde 2005. Su repertorio instrumental abarca tangos, milongas, valses criollos y folclore, incluyendo composiciones propias. Han realizado presentaciones en Argentina y Europa, grabando “Fierro Chifle” con obras de grandes compositores y “Puerta Abierta” junto a Jana Purita, disco que rescata canciones con fuerte contenido social y narrativo, especialmente de Nelly Omar y el Tata Cedrón. Combinan tradición y vanguardia, participando activamente en la escena contemporánea del tango y folclore.
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Tango
Folclore
Descripción
Fierro Chifle es un trío de guitarras formado por Gabriel Santamaria, Pablo Vernieri y Juan Manuel Sánchez, que explora la música argentina desde 2005. Su repertorio instrumental abarca tangos, milongas, valses criollos y folclore, incluyendo composiciones propias. Han realizado presentaciones en Argentina y Europa, grabando “Fierro Chifle” con obras de grandes compositores y “Puerta Abierta” junto a Jana Purita, disco que rescata canciones con fuerte contenido social y narrativo, especialmente de Nelly Omar y el Tata Cedrón. Combinan tradición y vanguardia, participando activamente en la escena contemporánea del tango y folclore.
Renvolucion
Compositor y productor musical empírico. Formado en espacios y actividades comunitarias y socio-culturales. Trabajo desde la producción de artes visuales y la autogestión. Apostando por una perspectiva de identidad vinculada al territorio. (2009-2012) Director e integrante del Coro Eje San Borja como cantante (Lima) (2018) EP “La Cigarra” como autor, compositor, guitarrista y percusionista (Lima) (2018-2019) Participante como cantautor en el Festival de la Caravana de la Poesía (Cusco-Ayacucho-Ica-Lima) (2020) Single “Somos Más Fuertes Que La Violencia” de la cantante Nina Lu como co-compositor y arreglos (Huancayo) (2022) Gira de conciertos en vivo para restaurantes, bares y espacios culturales como compositor, guitarrista y percusionista (La Libertad-Piura) (2023) Spot Radial para la Fototeca Comunitaria Santa Beatriz como compositor, producción y arreglos (Lima) (2023) EP “Kaipacha: Canciones Urgentes” de Luis Ramírez como producción, masterización, arreglos, cantante, guitarrista y percusionista (Lima) (2023-2024) Producción y grabación de 2 composiciones originales en caporal para el cortometraje ganador de los estímulos para la cultura en Perú en 2023 “Corazón Danzante” (Lima) (2023) Productor e integrante de la agrupación “Perrxs del Cerro” (Perú-México-Chile-EE.UU) (2024) Percusionista, guitarrista y segunda voz para la grabación y gira de conciertos de los temas “Trenzando”, “Añay mamay”, “How many more people have to die” y “Cuatro direcciones” del álbum Simp’ashani: canciones trenzadas de Anais Azul (Perú-EE.UU) (2025).Gira de conciertos en vivo para restaurantes, bares y espacios culturales como compositor, guitarrista y percusionista (Perú-Bolivia)
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Huayno & Chicha
Cumbia Andina
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Folk Rock
Descripción
Compositor y productor musical empírico. Formado en espacios y actividades comunitarias y socio-culturales. Trabajo desde la producción de artes visuales y la autogestión. Apostando por una perspectiva de identidad vinculada al territorio. (2009-2012) Director e integrante del Coro Eje San Borja como cantante (Lima) (2018) EP “La Cigarra” como autor, compositor, guitarrista y percusionista (Lima) (2018-2019) Participante como cantautor en el Festival de la Caravana de la Poesía (Cusco-Ayacucho-Ica-Lima) (2020) Single “Somos Más Fuertes Que La Violencia” de la cantante Nina Lu como co-compositor y arreglos (Huancayo) (2022) Gira de conciertos en vivo para restaurantes, bares y espacios culturales como compositor, guitarrista y percusionista (La Libertad-Piura) (2023) Spot Radial para la Fototeca Comunitaria Santa Beatriz como compositor, producción y arreglos (Lima) (2023) EP “Kaipacha: Canciones Urgentes” de Luis Ramírez como producción, masterización, arreglos, cantante, guitarrista y percusionista (Lima) (2023-2024) Producción y grabación de 2 composiciones originales en caporal para el cortometraje ganador de los estímulos para la cultura en Perú en 2023 “Corazón Danzante” (Lima) (2023) Productor e integrante de la agrupación “Perrxs del Cerro” (Perú-México-Chile-EE.UU) (2024) Percusionista, guitarrista y segunda voz para la grabación y gira de conciertos de los temas “Trenzando”, “Añay mamay”, “How many more people have to die” y “Cuatro direcciones” del álbum Simp’ashani: canciones trenzadas de Anais Azul (Perú-EE.UU) (2025).Gira de conciertos en vivo para restaurantes, bares y espacios culturales como compositor, guitarrista y percusionista (Perú-Bolivia)
Música
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