Chico Dub
Chico Dub é diretor artístico, curador e gestor cultural. É diretor geral e curador do Festival Novas Frequências e idealizador e curador do Music Forward, a conferência de música do Rio Innovation Week (em parceria com a Tecla Music). Eleito pelo British Council como um dos "Futuros Líderes Globais", Chico Dub é ex-diretor artístico do Centro Cultural Oi Futuro (hoje batizado como Futuros – Arte e Tecnologia), ex-curador de música do Centro Cultural São Paulo e ex-gestor/curador do Incidências Sonoras, plataforma vinculada à fundação suíça para a cultura Pro Helvetia no contexto sul-americano, já realizou curadorias para diversos festivais, projetos e mostras no Brasil e exterior, como: OneBeat Residency (EUA), 2020-2025), Futuração (Centro Cultural Oi Futuro, 2023), SIM São Paulo (2023), The Beat Diaspora (série online para o Youtube Originals, 2022), Labverde – Imersão artística na Amazônia (Manaus, 2020 e 2022), Itinerância Rebel (Rio, 2022), Bienal de São Paulo (programação de música experimental da 34ª Bienal, 2021), Audiodrama (CCBB Brasília, 2021), In/Out Festival (digital, 2020-2021), Virada Cultural (São Paulo, 2020), Silo – Arte e Latitude Rural (Rio, 2019), Videoex (Zurich, 2019), ArtSonica Residência Artística (Rio de Janeiro, 2019), Escuchar (Sonidos Visuales) (Buenos Aires, 2018), Red Bull Music Academy SP (2017), Revisitando Smetak (Rio, 2017), MAR – Museu de Arte do Rio de Janeiro (ciclo Margem, 2016), HOBRA – Residência Artística Holanda Brasil (Rio, 2016), Red Bull Music Pulso (SP, 2016), Dia da Música (Rio, 2015), Eletronika (BH, 2013-2015), SESI Cultura Digital (Rio, 2014-2015), World Stages Residency (Theatre Royal Stratford East, London), Cine-Seizure (Arnolfini – Centre for Contemporary Arts, Bristol, 2014), Festival Imersões (Rio, 2014), Sónar São Paulo (2012), além das séries Invasão Paraense e Invasão Baiana para os CCBBs de Brasília, SP e Rio (2012, 2014 e 2015). Dentre as exposições coletivas de arte sonora que realizou curadoria estão: Virada Sônica: a escalada do som na arte contemporânea" (Farol Santander, São Paulo, 2024); "Canção Enigmática: relações entre arte e som nas coleções MAM Rio" (Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, 2019-2020); "Lado B: o disco de vinil na arte contemporânea brasileira" (Sesc Belenzinho, 2019); "Disco é Cultura "(Castelinho do Flamengo, 2017); "Gambiarra Sonora" (Festspielhaus Hellerau, Dresden, Alemanha).
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Chico Dub é diretor artístico, curador e gestor cultural. É diretor geral e curador do Festival Novas Frequências e idealizador e curador do Music Forward, a conferência de música do Rio Innovation Week (em parceria com a Tecla Music). Eleito pelo British Council como um dos "Futuros Líderes Globais", Chico Dub é ex-diretor artístico do Centro Cultural Oi Futuro (hoje batizado como Futuros – Arte e Tecnologia), ex-curador de música do Centro Cultural São Paulo e ex-gestor/curador do Incidências Sonoras, plataforma vinculada à fundação suíça para a cultura Pro Helvetia no contexto sul-americano, já realizou curadorias para diversos festivais, projetos e mostras no Brasil e exterior, como: OneBeat Residency (EUA), 2020-2025), Futuração (Centro Cultural Oi Futuro, 2023), SIM São Paulo (2023), The Beat Diaspora (série online para o Youtube Originals, 2022), Labverde – Imersão artística na Amazônia (Manaus, 2020 e 2022), Itinerância Rebel (Rio, 2022), Bienal de São Paulo (programação de música experimental da 34ª Bienal, 2021), Audiodrama (CCBB Brasília, 2021), In/Out Festival (digital, 2020-2021), Virada Cultural (São Paulo, 2020), Silo – Arte e Latitude Rural (Rio, 2019), Videoex (Zurich, 2019), ArtSonica Residência Artística (Rio de Janeiro, 2019), Escuchar (Sonidos Visuales) (Buenos Aires, 2018), Red Bull Music Academy SP (2017), Revisitando Smetak (Rio, 2017), MAR – Museu de Arte do Rio de Janeiro (ciclo Margem, 2016), HOBRA – Residência Artística Holanda Brasil (Rio, 2016), Red Bull Music Pulso (SP, 2016), Dia da Música (Rio, 2015), Eletronika (BH, 2013-2015), SESI Cultura Digital (Rio, 2014-2015), World Stages Residency (Theatre Royal Stratford East, London), Cine-Seizure (Arnolfini – Centre for Contemporary Arts, Bristol, 2014), Festival Imersões (Rio, 2014), Sónar São Paulo (2012), além das séries Invasão Paraense e Invasão Baiana para os CCBBs de Brasília, SP e Rio (2012, 2014 e 2015). Dentre as exposições coletivas de arte sonora que realizou curadoria estão: Virada Sônica: a escalada do som na arte contemporânea" (Farol Santander, São Paulo, 2024); "Canção Enigmática: relações entre arte e som nas coleções MAM Rio" (Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, 2019-2020); "Lado B: o disco de vinil na arte contemporânea brasileira" (Sesc Belenzinho, 2019); "Disco é Cultura "(Castelinho do Flamengo, 2017); "Gambiarra Sonora" (Festspielhaus Hellerau, Dresden, Alemanha).
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Escuela Básica Acosta Ñu, Colegio Naciona Nuevo Horizonte, Escuela Básica San Roque
Licenciada en Música (2022) por la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional del Este, Luz María Maidana Díaz ha forjado una carrera destacada en el ámbito musical y educativo. Complementando su formación, obtuvo el título de Profesora Superior de Lenguaje Musical en el Conservatorio Municipal Dionisio Basualdo. En 2023, fue galardonada con el Premio al Emprendedurismo Cultural en Música, otorgado por la Secretaría de la Juventud, gracias a su innovador proyecto "Mandú'ara". Su compromiso con la educación y la cultura la llevó a ser representante de la Escuela Superior de Bellas Artes en el Congreso de Extensión de la AUGM 2023, realizado en San Pablo, Campinas, Brasil. Además, representó a Paraguay en el Foro Latinoamericano de Educación Musical en Valparaíso, Chile con su proyecto de extensión "Socializarte, con manitas en Acción" ese mismo año. Desde 2018, Luz María ha trabajado como docente, comenzando como reemplazante y asumiendo un cargo titular en 2020. En 2024, se unió a la gestión oficial como docente, contribuyendo a la formación de nuevas generaciones de músicos. Desde 2021, ha liderado un proyecto social comunitario que involucra a niños de diversas realidades socioeconómicas. Este año, el enfoque del proyecto ha sido el aprendizaje de canciones en guaraní y la creación de cuentos que posteriormente son musicalizados, promoviendo tanto la educación musical como la inclusión cultural.
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Licenciada en Música (2022) por la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional del Este, Luz María Maidana Díaz ha forjado una carrera destacada en el ámbito musical y educativo. Complementando su formación, obtuvo el título de Profesora Superior de Lenguaje Musical en el Conservatorio Municipal Dionisio Basualdo. En 2023, fue galardonada con el Premio al Emprendedurismo Cultural en Música, otorgado por la Secretaría de la Juventud, gracias a su innovador proyecto "Mandú'ara". Su compromiso con la educación y la cultura la llevó a ser representante de la Escuela Superior de Bellas Artes en el Congreso de Extensión de la AUGM 2023, realizado en San Pablo, Campinas, Brasil. Además, representó a Paraguay en el Foro Latinoamericano de Educación Musical en Valparaíso, Chile con su proyecto de extensión "Socializarte, con manitas en Acción" ese mismo año. Desde 2018, Luz María ha trabajado como docente, comenzando como reemplazante y asumiendo un cargo titular en 2020. En 2024, se unió a la gestión oficial como docente, contribuyendo a la formación de nuevas generaciones de músicos. Desde 2021, ha liderado un proyecto social comunitario que involucra a niños de diversas realidades socioeconómicas. Este año, el enfoque del proyecto ha sido el aprendizaje de canciones en guaraní y la creación de cuentos que posteriormente son musicalizados, promoviendo tanto la educación musical como la inclusión cultural.
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Stefano Velázquez López
Stefano Velázquez López es compositor y diseñador sonoro con experiencia en cine, publicidad y música en vivo. Ha colaborado en proyectos audiovisuales para Verde Espina Studios en Ciudad de México bajo la dirección de Luis Kelly, pionero en la transmisión de televisión por internet y colaborador de Guillermo del Toro y Emmanuel Lubezki. Su trabajo incluye diseño y edición de audio para comerciales de marcas como C.V. Directo, entre otros, así como la mezcla y diseño sonoro de cortometrajes exhibidos en The 48 Hour Film Project y en Cinépolis Sala de Arte. En el ámbito musical, ha compartido escenario en el Music Festival of Todos Santos con artistas como Peter Buck (R.E.M.) y John Paul Jones (Led Zeppelin), además de integrar distintas agrupaciones en Baja California Sur. Actualmente cursa el Bachelor of Music (Honours) in Composition en la University of West London, bajo la cátedra del maestro Rodrigo Valdéz Hermoso, consolidando su desarrollo académico y creativo en la música contemporánea.
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Descripción
Stefano Velázquez López es compositor y diseñador sonoro con experiencia en cine, publicidad y música en vivo. Ha colaborado en proyectos audiovisuales para Verde Espina Studios en Ciudad de México bajo la dirección de Luis Kelly, pionero en la transmisión de televisión por internet y colaborador de Guillermo del Toro y Emmanuel Lubezki. Su trabajo incluye diseño y edición de audio para comerciales de marcas como C.V. Directo, entre otros, así como la mezcla y diseño sonoro de cortometrajes exhibidos en The 48 Hour Film Project y en Cinépolis Sala de Arte. En el ámbito musical, ha compartido escenario en el Music Festival of Todos Santos con artistas como Peter Buck (R.E.M.) y John Paul Jones (Led Zeppelin), además de integrar distintas agrupaciones en Baja California Sur. Actualmente cursa el Bachelor of Music (Honours) in Composition en la University of West London, bajo la cátedra del maestro Rodrigo Valdéz Hermoso, consolidando su desarrollo académico y creativo en la música contemporánea.
Jesús Herrera
Jesús Herrera Zamudio, pianista y musicólogo nacido en la ciudad de México, trabajó en la Facultad de Música y en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, así como en el Conservatorio Nacional de Música. Desde 2009 es profesor de tiempo completo en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana en Xalapa. Inició su formación musical con Tonatiuh de la Sierra y estudió la Licenciatura en Piano en la UNAM con Armando Merino. Gracias a una beca Fulbright-García Robles cursó la Maestría en Música (Piano) con Jeremy Denk en Indiana University, Estados Unidos. En México obtuvo las becas de Ejecutante y de Intérprete del FONCA. Junto al repertorio europeo y americano de los siglos XVIII al XX, se interesa particularmente en obras compuestas o interpretadas en el territorio que hoy es México, así como en música con características flamencas compuesta en ambos lados del Atlántico. Además de su actividad en el piano, es Maestro en Musicología por la Universidad Veracruzana y es Doctor en Creación y Teorías de la Cultura por la Universidad de las Américas Puebla. Ha hecho investigación sobre música en México desde el periodo virreinal hasta el siglo XX. Publica textos académicos y ediciones musicales, además de presentarse regularmente en congresos de musicología en distintos países americanos y europeos. En México pertenece al Sistema Nacional de Investigadores, es miembro de la Asociación Regional para América Latina y el Caribe de la International Musicological Society (ARLAC/IMS) y forma parte de la red Trayectorias – Cultural Exchanges: Music between Latin America and Europe.
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Clásica-Románticista
Moderna
Descripción
Jesús Herrera Zamudio, pianista y musicólogo nacido en la ciudad de México, trabajó en la Facultad de Música y en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, así como en el Conservatorio Nacional de Música. Desde 2009 es profesor de tiempo completo en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana en Xalapa. Inició su formación musical con Tonatiuh de la Sierra y estudió la Licenciatura en Piano en la UNAM con Armando Merino. Gracias a una beca Fulbright-García Robles cursó la Maestría en Música (Piano) con Jeremy Denk en Indiana University, Estados Unidos. En México obtuvo las becas de Ejecutante y de Intérprete del FONCA. Junto al repertorio europeo y americano de los siglos XVIII al XX, se interesa particularmente en obras compuestas o interpretadas en el territorio que hoy es México, así como en música con características flamencas compuesta en ambos lados del Atlántico. Además de su actividad en el piano, es Maestro en Musicología por la Universidad Veracruzana y es Doctor en Creación y Teorías de la Cultura por la Universidad de las Américas Puebla. Ha hecho investigación sobre música en México desde el periodo virreinal hasta el siglo XX. Publica textos académicos y ediciones musicales, además de presentarse regularmente en congresos de musicología en distintos países americanos y europeos. En México pertenece al Sistema Nacional de Investigadores, es miembro de la Asociación Regional para América Latina y el Caribe de la International Musicological Society (ARLAC/IMS) y forma parte de la red Trayectorias – Cultural Exchanges: Music between Latin America and Europe.
Sebastião Cristino Junior
Cantor, compositor e percussionista. Criado entre os sambas de fundo de quintal de sua família, sempre tive a música como presença constante e forma de expressão. Antes de lançar meu grupo, passei noites cantando no tradicional Bar do Oripim, onde amadureci meu repertório e ganhei experiência diante do público. Hoje no projeto Samba Luz de Candeia, resgato a tradição das rodas de samba e apresento composições autorais das músicas que dialogam com mestres como Cartola, Paulinho da Viola e Martinho da Vila, sem perder a linguagem contemporânea. Resistência, cotidiano e espiritualidade, sempre aproximando o público da essência do samba. Com vivência em apresentações locais e crescente reconhecimento como letrista, agora busco ampliar minha trajetória em festivais e projetos culturais, consolidando-me uma nova voz do samba de raiz. Com muito respeito a todo o cenário do samba.
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Samba
Samba – Pagode
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Cantor, compositor e percussionista. Criado entre os sambas de fundo de quintal de sua família, sempre tive a música como presença constante e forma de expressão. Antes de lançar meu grupo, passei noites cantando no tradicional Bar do Oripim, onde amadureci meu repertório e ganhei experiência diante do público. Hoje no projeto Samba Luz de Candeia, resgato a tradição das rodas de samba e apresento composições autorais das músicas que dialogam com mestres como Cartola, Paulinho da Viola e Martinho da Vila, sem perder a linguagem contemporânea. Resistência, cotidiano e espiritualidade, sempre aproximando o público da essência do samba. Com vivência em apresentações locais e crescente reconhecimento como letrista, agora busco ampliar minha trajetória em festivais e projetos culturais, consolidando-me uma nova voz do samba de raiz. Com muito respeito a todo o cenário do samba.
Camilo Jara
Camilo Jara Project es una propuesta musical que nace desde la exploración profunda de géneros que han marcado mi desarrollo como guitarrista, compositor e intérprete. En su esencia, este proyecto canaliza la riqueza del fingerstyle, el folk contemporáneo y la música fusión, con la guitarra como protagonista central y vehículo expresivo de mis vivencias. Mi enfoque actual gira en torno al fingerstyle moderno, una técnica que me permite integrar armonía, melodía, ritmo y percusión en una sola ejecución, generando piezas instrumentales con alto contenido emocional y técnico. Sin embargo, esta no es mi única dimensión: mi música también incluye composiciones de autor, donde el canto y los textos se mezclan con sonoridades del reggae, funk, jazz latino y soul, reflejando una paleta amplia y coherente. A lo largo de mi trayectoria, los instrumentos de cuerda —acústica, clásica y eléctrica— me han permitido recorrer múltiples paisajes sonoros, creando un lenguaje personal que va desde la introspección instrumental hasta el groove más energético en formato banda. Este viaje tomó forma discográfica con el EP “1470” (2023), una obra de cinco piezas instrumentales que fusiona acid jazz y lo-fi, inspirada en una etapa íntima de mi vida. Actualmente me encuentro preparando el lanzamiento de “Fuegofrets!” (2025), un álbum con ocho composiciones originales para guitarra acústica en estilo fingerstyle, donde desarrollo una narrativa sonora con identidad propia.
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Soul Jazz / Jazz Funk
Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
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Camilo Jara Project es una propuesta musical que nace desde la exploración profunda de géneros que han marcado mi desarrollo como guitarrista, compositor e intérprete. En su esencia, este proyecto canaliza la riqueza del fingerstyle, el folk contemporáneo y la música fusión, con la guitarra como protagonista central y vehículo expresivo de mis vivencias. Mi enfoque actual gira en torno al fingerstyle moderno, una técnica que me permite integrar armonía, melodía, ritmo y percusión en una sola ejecución, generando piezas instrumentales con alto contenido emocional y técnico. Sin embargo, esta no es mi única dimensión: mi música también incluye composiciones de autor, donde el canto y los textos se mezclan con sonoridades del reggae, funk, jazz latino y soul, reflejando una paleta amplia y coherente. A lo largo de mi trayectoria, los instrumentos de cuerda —acústica, clásica y eléctrica— me han permitido recorrer múltiples paisajes sonoros, creando un lenguaje personal que va desde la introspección instrumental hasta el groove más energético en formato banda. Este viaje tomó forma discográfica con el EP “1470” (2023), una obra de cinco piezas instrumentales que fusiona acid jazz y lo-fi, inspirada en una etapa íntima de mi vida. Actualmente me encuentro preparando el lanzamiento de “Fuegofrets!” (2025), un álbum con ocho composiciones originales para guitarra acústica en estilo fingerstyle, donde desarrollo una narrativa sonora con identidad propia.
Música
Retama – Colectivo de compositoras
Retama es un colectivo de compositoras con el objetivo de generar mayores espacios para la difusión de música y arte creado por mujeres.
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Darlene Neyra Leon
Darlene Neyra Leon es una compositora nacida en Lima, Perú, donde actualmente estudia el bachiller en composición, en la Universidad nacional de música (ex-conservatorio nacional de música) con Benjamin Bonilla, con quien empezó sus estudios particulares de composición en 2018. Desde que era niña y adolescente disfrutaba de la acción de imaginar rodeada de muchos libros y música, años más tarde es el verbo y acción y todos los lugares a donde la lleva la imaginación lo que impulsa su necesidad de componer. Actualmente, continua sus estudios privados en composición con Marius Díaz. Es co-fundadora de Retama, colectivo de compositoras, el primer colectivo de mujeres compositoras en Perú. Su música se ha presentado en Alemania, Eslovenia, Mexico y Perú. Fue compositora en residencia para el .abeceda's contemporary music festival en junio de 2025.
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Contemporánea
Música de Cámara
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Darlene Neyra Leon es una compositora nacida en Lima, Perú, donde actualmente estudia el bachiller en composición, en la Universidad nacional de música (ex-conservatorio nacional de música) con Benjamin Bonilla, con quien empezó sus estudios particulares de composición en 2018. Desde que era niña y adolescente disfrutaba de la acción de imaginar rodeada de muchos libros y música, años más tarde es el verbo y acción y todos los lugares a donde la lleva la imaginación lo que impulsa su necesidad de componer. Actualmente, continua sus estudios privados en composición con Marius Díaz. Es co-fundadora de Retama, colectivo de compositoras, el primer colectivo de mujeres compositoras en Perú. Su música se ha presentado en Alemania, Eslovenia, Mexico y Perú. Fue compositora en residencia para el .abeceda's contemporary music festival en junio de 2025.
Xan Campos
Xan Campos es una de las voces más personales y reconocidas del jazz ibérico contemporáneo. Nacido en Cangas en 1987, se formó en conservatorios de Alemania, Países Bajos y Dinamarca, desarrollando un lenguaje musical que bebe del jazz contemporáneo más libre y de la exploración constante de las formas y los timbres. Con cinco discos como líder y más de treinta como sideman, participó en festivales de referencia en Europa y América Latina y colaboró con algunas de las figuras más importantes del jazz internacional. Su música destaca por la experimentación rítmica, las armonías expresivas, las melodías pegadizas y la mezcla de influencias que van de la música electrónica al impresionismo, pasando por el folclore gallego, el pop o el rock progresivo, siempre con una clara voluntad de huir de lo establecido. En la primavera de 2026 presentará su nuevo proyecto, Amorodios, en el que incorpora por primera vez composiciones cantadas con la colaboración de la vocalista Faia Domínguez. En este trabajo, Campos explora el cruce entre el jazz contemporáneo y la música tradicional gallega, generando un universo sonoro donde conviven la improvisación, las formas populares y una sensibilidad melódica única. Amorodios es un proyecto que refuerza su compromiso con la búsqueda de nuevas sonoridades y con la proyección internacional de la cultura gallega en diálogo con el jazz actual.
Ver detallesXan Campos
Descripción
Xan Campos es una de las voces más personales y reconocidas del jazz ibérico contemporáneo. Nacido en Cangas en 1987, se formó en conservatorios de Alemania, Países Bajos y Dinamarca, desarrollando un lenguaje musical que bebe del jazz contemporáneo más libre y de la exploración constante de las formas y los timbres. Con cinco discos como líder y más de treinta como sideman, participó en festivales de referencia en Europa y América Latina y colaboró con algunas de las figuras más importantes del jazz internacional. Su música destaca por la experimentación rítmica, las armonías expresivas, las melodías pegadizas y la mezcla de influencias que van de la música electrónica al impresionismo, pasando por el folclore gallego, el pop o el rock progresivo, siempre con una clara voluntad de huir de lo establecido. En la primavera de 2026 presentará su nuevo proyecto, Amorodios, en el que incorpora por primera vez composiciones cantadas con la colaboración de la vocalista Faia Domínguez. En este trabajo, Campos explora el cruce entre el jazz contemporáneo y la música tradicional gallega, generando un universo sonoro donde conviven la improvisación, las formas populares y una sensibilidad melódica única. Amorodios es un proyecto que refuerza su compromiso con la búsqueda de nuevas sonoridades y con la proyección internacional de la cultura gallega en diálogo con el jazz actual.
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