Mauro Ostinelli
Saxofonista, compositor y docente de Buenos Aires, activo en la escena de jazz desde 2014. Ha compartido escenario con destacados referentes nacionales e internacionales. En 2025 lanzó su primer disco como líder, “La Llegada”. Participa en múltiples proyectos dentro del circuito jazzístico local.
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Bebop
Hard Bop
Descripción
Saxofonista, compositor y docente de Buenos Aires, activo en la escena de jazz desde 2014. Ha compartido escenario con destacados referentes nacionales e internacionales. En 2025 lanzó su primer disco como líder, “La Llegada”. Participa en múltiples proyectos dentro del circuito jazzístico local.
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Música
Fabio Zanon
Fabio Zanon es o guitarrista brasileño de mayor reconocimiento y proyección internacional, con una trayectoria artística de más de tres décadas que reúne una intensa actividad como intérprete, investigador, docente, divulgador y gestor cultural. Su carrera se ha desarrollado en importantes escenarios de Europa, América del Norte, Asia y América Latina, contribuyendo de manera significativa a la internacionalización de la guitarra clásica y, especialmente, a la difusión de la música brasileña y latinoamericana. Como solista, Zanon ha realizado cientos de conciertos en más de 50 países, presentándose en importantes salas y festivales internacionales. Su actividad comprende recitales como solista, conciertos con orquestas, música de cámara, festivales y proyectos especiales, además de una extensa labor pedagógica a través de cursos y masterclasses. A lo largo de su carrera ha trabajado con importantes orquestas e instituciones musicales de diferentes países, consolidando una trayectoria de gran alcance internacional. En 1996, alcanzó un hito decisivo en su carrera al obtener, en un mismo año, los primeros premios del Guitar Foundation of America International Competition, en Estados Unidos, y del Concurso Internacional Francisco Tárrega, en España, dos de los más importantes concursos internacionales de guitarra. También fue ganador del Concurso Internacional de Alessandria, en Italia. Estos reconocimientos impulsaron una extensa carrera internacional de conciertos, especialmente en Europa y América del Norte. Su repertorio se caracteriza por una marcada amplitud y diversidad. Ha interpretado más de 40 conciertos para guitarra y orquesta, incluyendo estrenos mundiales, y mantiene una intensa actividad dedicada a la música de cámara y al repertorio para guitarra sola. Entre sus colaboraciones se encuentran importantes orquestas internacionales, como la London Philharmonic Orchestra, la Ulster Orchestra, la RTÉ Symphony Orchestra de Dublín, la Orquesta Estatal Rusa Evgeny Svetlanov, la Orquesta de Cámara de Israel y la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo. Una dimensión fundamental de su trayectoria es su compromiso con la valorización y difusión de la música brasileña. Su interpretación de la obra de Heitor Villa-Lobos ocupa un lugar destacado en su carrera internacional, incluyendo la grabación de la obra completa para guitarra sola del compositor, considerada una referencia dentro de la discografía dedicada al instrumento. A lo largo de décadas de actividad, Zanon ha incorporado regularmente a sus programas obras de compositores brasileños y latinoamericanos, llevando este repertorio a escenarios de Europa, Asia, América del Norte e América Latina. Este compromiso también se refleja en sus actividades como investigador y divulgador. Es autor del libro Villa-Lobos y ha desarrollado diversos proyectos de comunicación y difusión musical, además de programas radiofónicos dedicados a la guitarra y a la música brasileña. Desde 2009 es Visiting Professor de la Royal Academy of Music de Londres, institución de la que es Fellow, desarrollando una importante labor de formación de nuevas generaciones de músicos. Entre 2013 y 2025, Fabio Zanon fue Coordinador Pedagógico del Festival de Inverno de Campos do Jordão, uno de los principales festivales de música clásica de América Latina. Durante 13 años, participó en la planificación y desarrollo de la dimensión pedagógica del festival, contribuyendo a la formación de jóvenes músicos y a la creación de oportunidades de encuentro entre estudiantes, profesores, artistas e instituciones musicales de diferentes países. Esta experiencia amplió su actuación más allá de la interpretación y lo consolidó también como un importante articulador de iniciativas de formación, intercambio y desarrollo artístico.
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Solistas
Música de Cámara
Descripción
Fabio Zanon es o guitarrista brasileño de mayor reconocimiento y proyección internacional, con una trayectoria artística de más de tres décadas que reúne una intensa actividad como intérprete, investigador, docente, divulgador y gestor cultural. Su carrera se ha desarrollado en importantes escenarios de Europa, América del Norte, Asia y América Latina, contribuyendo de manera significativa a la internacionalización de la guitarra clásica y, especialmente, a la difusión de la música brasileña y latinoamericana. Como solista, Zanon ha realizado cientos de conciertos en más de 50 países, presentándose en importantes salas y festivales internacionales. Su actividad comprende recitales como solista, conciertos con orquestas, música de cámara, festivales y proyectos especiales, además de una extensa labor pedagógica a través de cursos y masterclasses. A lo largo de su carrera ha trabajado con importantes orquestas e instituciones musicales de diferentes países, consolidando una trayectoria de gran alcance internacional. En 1996, alcanzó un hito decisivo en su carrera al obtener, en un mismo año, los primeros premios del Guitar Foundation of America International Competition, en Estados Unidos, y del Concurso Internacional Francisco Tárrega, en España, dos de los más importantes concursos internacionales de guitarra. También fue ganador del Concurso Internacional de Alessandria, en Italia. Estos reconocimientos impulsaron una extensa carrera internacional de conciertos, especialmente en Europa y América del Norte. Su repertorio se caracteriza por una marcada amplitud y diversidad. Ha interpretado más de 40 conciertos para guitarra y orquesta, incluyendo estrenos mundiales, y mantiene una intensa actividad dedicada a la música de cámara y al repertorio para guitarra sola. Entre sus colaboraciones se encuentran importantes orquestas internacionales, como la London Philharmonic Orchestra, la Ulster Orchestra, la RTÉ Symphony Orchestra de Dublín, la Orquesta Estatal Rusa Evgeny Svetlanov, la Orquesta de Cámara de Israel y la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo. Una dimensión fundamental de su trayectoria es su compromiso con la valorización y difusión de la música brasileña. Su interpretación de la obra de Heitor Villa-Lobos ocupa un lugar destacado en su carrera internacional, incluyendo la grabación de la obra completa para guitarra sola del compositor, considerada una referencia dentro de la discografía dedicada al instrumento. A lo largo de décadas de actividad, Zanon ha incorporado regularmente a sus programas obras de compositores brasileños y latinoamericanos, llevando este repertorio a escenarios de Europa, Asia, América del Norte e América Latina. Este compromiso también se refleja en sus actividades como investigador y divulgador. Es autor del libro Villa-Lobos y ha desarrollado diversos proyectos de comunicación y difusión musical, además de programas radiofónicos dedicados a la guitarra y a la música brasileña. Desde 2009 es Visiting Professor de la Royal Academy of Music de Londres, institución de la que es Fellow, desarrollando una importante labor de formación de nuevas generaciones de músicos. Entre 2013 y 2025, Fabio Zanon fue Coordinador Pedagógico del Festival de Inverno de Campos do Jordão, uno de los principales festivales de música clásica de América Latina. Durante 13 años, participó en la planificación y desarrollo de la dimensión pedagógica del festival, contribuyendo a la formación de jóvenes músicos y a la creación de oportunidades de encuentro entre estudiantes, profesores, artistas e instituciones musicales de diferentes países. Esta experiencia amplió su actuación más allá de la interpretación y lo consolidó también como un importante articulador de iniciativas de formación, intercambio y desarrollo artístico.
Música
Maior
Maior, vulgo do artista paraense Victor Fabri, é a mistura de funk eletrônico com música pop brasileira. Após a sequencia de 3 clipes lançados e 1 turnê nacional, Maior apresenta seu primeiro álbum "Acho Que Te Amo" influenciado pelos últimos 30 anos de funk carioca junto com referências pessoais do pop ao experimental o artista, que produz seus próprios clipes, usa deles pra mostrar sua estética, junto das apresentações em diversos formatos e assim criar o conjunto total da obra
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Funk brasileiro
Electro
Indie Pop (Twee)
Descripción
Maior, vulgo do artista paraense Victor Fabri, é a mistura de funk eletrônico com música pop brasileira. Após a sequencia de 3 clipes lançados e 1 turnê nacional, Maior apresenta seu primeiro álbum "Acho Que Te Amo" influenciado pelos últimos 30 anos de funk carioca junto com referências pessoais do pop ao experimental o artista, que produz seus próprios clipes, usa deles pra mostrar sua estética, junto das apresentações em diversos formatos e assim criar o conjunto total da obra
Música
Nobless
Nobless, anteriormente conocido como Iraultza, originario del estado de Tlaxcala, México, es un artista multidisciplinario, productor musical y creativo. Su práctica se desarrolla principalmente desde el rap y la producción musical, utilizando la música como una herramienta de expresión, exploración personal y diálogo social. Su trayectoria se ha vinculado con proyectos que abordan las nuevas masculinidades, la violencia de género y los procesos de reinserción social. Comenzó su camino en la música urbana a los 18 años, adentrándose en la cultura hip hop a través de la escritura de letras y la creación de pistas. Se desempeña profesionalmente como productor musical y creativo, complementando su práctica con disciplinas como la fotografía, el diseño y los medios audiovisuales. En su obra personal utiliza el rap para explorar experiencias relacionadas con la identidad, la memoria, los vínculos afectivos y la expresión emocional, al mismo tiempo que cuestiona los modelos tradicionales de masculinidad y las formas en que estos condicionan la manera de relacionarse con las propias emociones. Esta búsqueda ha consolidado una práctica en la que la creación musical funciona también como un espacio de introspección, memoria y conexión de experiencias personales. Actualmente participa como productor e instructor en talleres de rap dirigidos a mujeres privadas de la libertad en Tlaxcala y Morelos, desarrollando procesos de creación musical dentro de centros de reinserción social. Como resultado de este trabajo está produciendo un EP de diez canciones escritas e interpretadas por mujeres privadas de la libertad en Tlaxcala, así como una canción y un video musical realizados con participantes de un centro de reinserción social en Morelos, con apoyo de la asociación civil Resonarte. En estos proyectos, el rap funge como una herramienta para la expresión, la construcción de narrativas propias y el acompañamiento de procesos de reinserción social. También está produciendo con conjunto a Prania Esponda (Cantante y compositora), un EP de rap dirigido a las infancias, donde se abordan temáticas como la prevención del abuso infantil, la menstruación, las capacidades diferentes y el cuestionamiento a los roles de género. En este proyecto se diseñan ritmos, melodías y letras que conforman un universo sonoro enfocado a las niñas y los niños, como una forma de explorar el diálogo, la prevención y la reflexión sobre estas temáticas. Forma parte del colectivo de hip hop y gestión cultural Zona Zero Family, desde donde participa en la realización de eventos para la difusión de la música, el encuentro entre artistas y la construcción de comunidad y escena local. Paralelamente, desarrolla proyectos de producción independiente desde Doyo Homestudio, espacio desde el cual realiza producción musical y audiovisual y desarrolla Doyo Sessions, una plataforma de sesiones colaborativas orientada a documentar y difundir propuestas musicales. A lo largo de su trayectoria se ha presentado en eventos de la escena independiente y underground, compartiendo cartel con artistas nacionales e internacionales como Bocafloja, Ximbo, Charly Efe (España), Cevladé (Chile), Eptos Uno y Frank Takuma (Colombia), entre otros. Como productor ha desarrollado gran parte del catálogo de la rapera y compositora feminista Prania Esponda, colaborando en obras vinculadas con problemáticas sociales y de género. Entre estos trabajos destaca la producción del EP Desobedientas, que incluye colaboraciones con Masta Quba, Vivir Quintana e Incendiaria (Colombia) y aborda temas como la violencia de género, la gordofobia y las experiencias cotidianas de una estudiante y activista. En 2022 produjo Las que nacieron peleando, canción que obtuvo el segundo lugar en el Concurso Canción Feminista de la UNAM. En 2023 produjo el sencillo Mi amor no es tu culpa, presentado en Querétaro y en el Congreso del Estado de Tlaxcala como parte de una campaña de sensibilización frente a la violencia digital contra las mujeres. En 2025 participó en la banda sonora del documental Llamarse Olimpia, dirigido por Indira Cato, mediante la incorporación de Mi amor no es tu culpa y de una pieza instrumental de su autoría y producción. El documental, centrado en la lucha contra la violencia digital hacia las mujeres, fue posteriormente nominado al Premio Ariel 2026. A partir de estas experiencias, Nobless continúa desarrollando una práctica artística en la que convergen la producción musical, la escritura, la memoria y la imagen. Su trabajo actual profundiza en el potencial del rap para abordar experiencias que suelen permanecer silenciadas y convertirlas en materiales de creación, buscando generar espacios de reflexión, diálogo y encuentro tanto desde la experiencia individual como desde los procesos colectivos.
Ver detallesNobless
Descripción
Nobless, anteriormente conocido como Iraultza, originario del estado de Tlaxcala, México, es un artista multidisciplinario, productor musical y creativo. Su práctica se desarrolla principalmente desde el rap y la producción musical, utilizando la música como una herramienta de expresión, exploración personal y diálogo social. Su trayectoria se ha vinculado con proyectos que abordan las nuevas masculinidades, la violencia de género y los procesos de reinserción social. Comenzó su camino en la música urbana a los 18 años, adentrándose en la cultura hip hop a través de la escritura de letras y la creación de pistas. Se desempeña profesionalmente como productor musical y creativo, complementando su práctica con disciplinas como la fotografía, el diseño y los medios audiovisuales. En su obra personal utiliza el rap para explorar experiencias relacionadas con la identidad, la memoria, los vínculos afectivos y la expresión emocional, al mismo tiempo que cuestiona los modelos tradicionales de masculinidad y las formas en que estos condicionan la manera de relacionarse con las propias emociones. Esta búsqueda ha consolidado una práctica en la que la creación musical funciona también como un espacio de introspección, memoria y conexión de experiencias personales. Actualmente participa como productor e instructor en talleres de rap dirigidos a mujeres privadas de la libertad en Tlaxcala y Morelos, desarrollando procesos de creación musical dentro de centros de reinserción social. Como resultado de este trabajo está produciendo un EP de diez canciones escritas e interpretadas por mujeres privadas de la libertad en Tlaxcala, así como una canción y un video musical realizados con participantes de un centro de reinserción social en Morelos, con apoyo de la asociación civil Resonarte. En estos proyectos, el rap funge como una herramienta para la expresión, la construcción de narrativas propias y el acompañamiento de procesos de reinserción social. También está produciendo con conjunto a Prania Esponda (Cantante y compositora), un EP de rap dirigido a las infancias, donde se abordan temáticas como la prevención del abuso infantil, la menstruación, las capacidades diferentes y el cuestionamiento a los roles de género. En este proyecto se diseñan ritmos, melodías y letras que conforman un universo sonoro enfocado a las niñas y los niños, como una forma de explorar el diálogo, la prevención y la reflexión sobre estas temáticas. Forma parte del colectivo de hip hop y gestión cultural Zona Zero Family, desde donde participa en la realización de eventos para la difusión de la música, el encuentro entre artistas y la construcción de comunidad y escena local. Paralelamente, desarrolla proyectos de producción independiente desde Doyo Homestudio, espacio desde el cual realiza producción musical y audiovisual y desarrolla Doyo Sessions, una plataforma de sesiones colaborativas orientada a documentar y difundir propuestas musicales. A lo largo de su trayectoria se ha presentado en eventos de la escena independiente y underground, compartiendo cartel con artistas nacionales e internacionales como Bocafloja, Ximbo, Charly Efe (España), Cevladé (Chile), Eptos Uno y Frank Takuma (Colombia), entre otros. Como productor ha desarrollado gran parte del catálogo de la rapera y compositora feminista Prania Esponda, colaborando en obras vinculadas con problemáticas sociales y de género. Entre estos trabajos destaca la producción del EP Desobedientas, que incluye colaboraciones con Masta Quba, Vivir Quintana e Incendiaria (Colombia) y aborda temas como la violencia de género, la gordofobia y las experiencias cotidianas de una estudiante y activista. En 2022 produjo Las que nacieron peleando, canción que obtuvo el segundo lugar en el Concurso Canción Feminista de la UNAM. En 2023 produjo el sencillo Mi amor no es tu culpa, presentado en Querétaro y en el Congreso del Estado de Tlaxcala como parte de una campaña de sensibilización frente a la violencia digital contra las mujeres. En 2025 participó en la banda sonora del documental Llamarse Olimpia, dirigido por Indira Cato, mediante la incorporación de Mi amor no es tu culpa y de una pieza instrumental de su autoría y producción. El documental, centrado en la lucha contra la violencia digital hacia las mujeres, fue posteriormente nominado al Premio Ariel 2026. A partir de estas experiencias, Nobless continúa desarrollando una práctica artística en la que convergen la producción musical, la escritura, la memoria y la imagen. Su trabajo actual profundiza en el potencial del rap para abordar experiencias que suelen permanecer silenciadas y convertirlas en materiales de creación, buscando generar espacios de reflexión, diálogo y encuentro tanto desde la experiencia individual como desde los procesos colectivos.
Música
Nafex Art
A Nafex Art é uma empresa criativa de Timor-Leste, fundada por Natalino Fernandes Ximenes, dedicada à produção musical e audiovisual, gestão e promoção de artistas, organização de eventos, formação e empreendedorismo cultural. Gere e desenvolve o Container Tais, espaço físico de arte e turismo cultural, e o Timor Creative Hub, plataforma digital destinada a divulgar artistas, oportunidades e serviços criativos. A empresa promove a profissionalização e internacionalização da música timorense, criando pontes de colaboração com países da CPLP, da ASEAN e outras redes internacionais.
Ver detallesNafex Art
Descripción
A Nafex Art é uma empresa criativa de Timor-Leste, fundada por Natalino Fernandes Ximenes, dedicada à produção musical e audiovisual, gestão e promoção de artistas, organização de eventos, formação e empreendedorismo cultural. Gere e desenvolve o Container Tais, espaço físico de arte e turismo cultural, e o Timor Creative Hub, plataforma digital destinada a divulgar artistas, oportunidades e serviços criativos. A empresa promove a profissionalização e internacionalização da música timorense, criando pontes de colaboração com países da CPLP, da ASEAN e outras redes internacionais.
Solari
"Solari" es una banda, fundada en 2017 por Miguel Solari, cantante y guitarrista, donde se tocan sus composiciones. Está conformada además por Felo Jara en la batería, Toto Villamonte en la percusión, Pedro García en el bajo y contrabajo. Se caracteriza por fusionar muchos ritmos y elementos de diferentes estilos, siempre desde la magia de los cueros de la conga, sin dejar el peso de la batería y la guitarra eléctrica, pasando por dulces pasajes de guitarra acústica de cuerda de nylon y el contrabajo… otras alquimias. "Solari" es una derivación de una banda costarricense llamada "La Escafandra", ampliamente conocida en la escena nacional costarricense por canciones como "1+1" Nominana a Mejor Canción de Nueva Canción en los Premios ACAM, "Serenata sin Sol", "Alicia" y muchas más. La Escafandra deja de tocar en 2013, cuando, en este peregrinar del artista, la vida lleva a Miguel a São Paulo, Brasil, en el que por un espacio de 3 años tuvo el privilegio de exponerse al riquísimo entorno musical que sólo una ciudad de esa envergadura puede ofrecer. La Escuela Municipal Tom Jobim fue el lugar que nutrió su cabeza y sus manos con otras sonoridades, inexistentes hasta entonces. Es asi como, al volver a Costa Rica en 2017, nace de manera natural "Solari", esta banda en la que con total naturalidad confluyen el guaguancó, el partido alto, el son nica, la chacarera, el roots, el chachachá y un sinnúmero de fusiones más. En este momento, "Solari" se encuentra presentando su espectáculo "América Zambumbia" que fue recién estrenado el pasado 2 de Agosto de este año. Uno de los principales proyectos de esta agrupación, constituida por músicos profesionales de larga trayectoria, es sacar esta música fuera de nuestras fronteras y compartirlas con el mundo. Creemos en el enorme poder que tiene la música de unirnos en un sólo corazón, sin importar credos, nacionalidades o ningún tipo de distingo o discriminación. Todos somos Seres Humanos
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Cantautor/Música de autor
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Bolero
Descripción
"Solari" es una banda, fundada en 2017 por Miguel Solari, cantante y guitarrista, donde se tocan sus composiciones. Está conformada además por Felo Jara en la batería, Toto Villamonte en la percusión, Pedro García en el bajo y contrabajo. Se caracteriza por fusionar muchos ritmos y elementos de diferentes estilos, siempre desde la magia de los cueros de la conga, sin dejar el peso de la batería y la guitarra eléctrica, pasando por dulces pasajes de guitarra acústica de cuerda de nylon y el contrabajo… otras alquimias. "Solari" es una derivación de una banda costarricense llamada "La Escafandra", ampliamente conocida en la escena nacional costarricense por canciones como "1+1" Nominana a Mejor Canción de Nueva Canción en los Premios ACAM, "Serenata sin Sol", "Alicia" y muchas más. La Escafandra deja de tocar en 2013, cuando, en este peregrinar del artista, la vida lleva a Miguel a São Paulo, Brasil, en el que por un espacio de 3 años tuvo el privilegio de exponerse al riquísimo entorno musical que sólo una ciudad de esa envergadura puede ofrecer. La Escuela Municipal Tom Jobim fue el lugar que nutrió su cabeza y sus manos con otras sonoridades, inexistentes hasta entonces. Es asi como, al volver a Costa Rica en 2017, nace de manera natural "Solari", esta banda en la que con total naturalidad confluyen el guaguancó, el partido alto, el son nica, la chacarera, el roots, el chachachá y un sinnúmero de fusiones más. En este momento, "Solari" se encuentra presentando su espectáculo "América Zambumbia" que fue recién estrenado el pasado 2 de Agosto de este año. Uno de los principales proyectos de esta agrupación, constituida por músicos profesionales de larga trayectoria, es sacar esta música fuera de nuestras fronteras y compartirlas con el mundo. Creemos en el enorme poder que tiene la música de unirnos en un sólo corazón, sin importar credos, nacionalidades o ningún tipo de distingo o discriminación. Todos somos Seres Humanos
Música
Mari Gómez y Enrique Duran Duo
Cada nota, cada acorde y cada melodía que interpretamos está impregnada de las experiencias y emociones que hemos vivido a lo largo de nuestro viaje musical. Te invitamos a conocer más sobre los caminos que nos han llevado a ser quienes somos hoy. Desde nuestras raíces en Almería hasta los escenarios internacionales, esta es la historia detrás de la voz y la guitarra. Acompáñanos en este recorrido por los momentos que han moldeado nuestra música y nuestras vidas.
Ver detallesMari Gómez y Enrique Duran Duo
Flamenco
Folclor
Bolero
Descripción
Cada nota, cada acorde y cada melodía que interpretamos está impregnada de las experiencias y emociones que hemos vivido a lo largo de nuestro viaje musical. Te invitamos a conocer más sobre los caminos que nos han llevado a ser quienes somos hoy. Desde nuestras raíces en Almería hasta los escenarios internacionales, esta es la historia detrás de la voz y la guitarra. Acompáñanos en este recorrido por los momentos que han moldeado nuestra música y nuestras vidas.
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Música
LUPEN
Raíces en SalvalaCandela El proyecto Lupen nace trás la disolución de SalvalaCandela en 2016, grupo de referencia en la escena musical de Salamanca. "Ahora Si " Lupen y la Candela El primer album llamado "Ahora Si” nace de la colaboración entre Lupen y SalvalaCandela en 2016 con 8 temas inéditos que dan forma a lo que se consolidará como el estilo musical principal de la banda. Dúo Lupen Miguel se traslada a Madrid (Lavapiés) para crear la nueva formación "Sombrerete's Band” con Manel Torres al piano, Óscar Mata, Andrés Martínez. Trás un año de gira Sombreretes se separa y Andrés Martínez (Pimientito) continua junto Miguel Miranda con el nombre de Dúo Lupen. LUPEN Y LA BENDITA Miguel Miranda se traslada a Cáceres (Jarandilla de la Vera) donde conoce a Teto Amarilla (bajista) y comienza las nuevas canciones de lo que terminará siendo el segundo álbum de Lupen y la Bendita "Al Amor" junto a Luis Trujillo (saxo), Esther Sansón (percusión), Teto Amarilla (bajo) y Miguel Miranda (guitarra y voz). LUPEN – AL AMOR Finalmente, trás su regreso a Madrid en 2024 con al Album "Al Amor" comuesto, Miguel Miranda decide continuar el proyecto con colaboraciones, y forma la nueva banda de directos con: Jose Antonio García a la Guitarra, Ernesto Picó (violín y congas) Alejandro (percusión) Lola Karakola (Baile y malabares de fuego) y Miguel Miranda a la guitarra y voz.
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Descripción
Raíces en SalvalaCandela El proyecto Lupen nace trás la disolución de SalvalaCandela en 2016, grupo de referencia en la escena musical de Salamanca. "Ahora Si " Lupen y la Candela El primer album llamado "Ahora Si” nace de la colaboración entre Lupen y SalvalaCandela en 2016 con 8 temas inéditos que dan forma a lo que se consolidará como el estilo musical principal de la banda. Dúo Lupen Miguel se traslada a Madrid (Lavapiés) para crear la nueva formación "Sombrerete's Band” con Manel Torres al piano, Óscar Mata, Andrés Martínez. Trás un año de gira Sombreretes se separa y Andrés Martínez (Pimientito) continua junto Miguel Miranda con el nombre de Dúo Lupen. LUPEN Y LA BENDITA Miguel Miranda se traslada a Cáceres (Jarandilla de la Vera) donde conoce a Teto Amarilla (bajista) y comienza las nuevas canciones de lo que terminará siendo el segundo álbum de Lupen y la Bendita "Al Amor" junto a Luis Trujillo (saxo), Esther Sansón (percusión), Teto Amarilla (bajo) y Miguel Miranda (guitarra y voz). LUPEN – AL AMOR Finalmente, trás su regreso a Madrid en 2024 con al Album "Al Amor" comuesto, Miguel Miranda decide continuar el proyecto con colaboraciones, y forma la nueva banda de directos con: Jose Antonio García a la Guitarra, Ernesto Picó (violín y congas) Alejandro (percusión) Lola Karakola (Baile y malabares de fuego) y Miguel Miranda a la guitarra y voz.
Sax in Cena
Fundado em 05 de julho de 2006, o Sax in Cena é o primeiro quarteto de saxofones profissional do Estado do Ceará. Fortaleza/CE Brasil🇧🇷
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Mauricio Felipe
Mauricio Felipe Adriazola Sánchez es un saxofonista, multi-instrumentista de vientos (clarinete y flauta), compositor e Ingeniero en Sonido. Con formación en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (Buenos Aires) y la Casa do Choro de Río de Janeiro, cuenta con trayectoria en la música del mundo, el jazz, samba, y en big bands como interprete, arreglista de obras musicales, dirección de ensambles y la composición. Entre algunos de estos proyectos musicales, se encuentran Coleto Allegreto (como clarinetista y productor del álbum Lumea, disponible en plataformas de streaming), Retrasax Valpo (como saxofonista barítono y compositor), Situación de Calle Big Band, Puerto Orquesta, Samåu (tarantelas italianas y música balkan), entre otros. Integra su trabajo interpretativo con la producción musical y la docencia. Su búsqueda artística actual se centra en la especialización del choro carioca, el estudio de la obra de sus compositores históricos y contemporáneos, y el desarrollo del contrapunto espontáneo. Cabe hacer mención a su proyecto solista "Cilantropía", una búsqueda sonora con influencias musicales de toda su trayectoria, dando como resultados las composiciones originales disponibles en las plataformas de streaming musical.
Ver detallesMauricio Felipe
Choro
MPB
New Orleans Jazz & Dixieland Jazz
Swing / Big Band
Folclor Fusión
Descripción
Mauricio Felipe Adriazola Sánchez es un saxofonista, multi-instrumentista de vientos (clarinete y flauta), compositor e Ingeniero en Sonido. Con formación en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (Buenos Aires) y la Casa do Choro de Río de Janeiro, cuenta con trayectoria en la música del mundo, el jazz, samba, y en big bands como interprete, arreglista de obras musicales, dirección de ensambles y la composición. Entre algunos de estos proyectos musicales, se encuentran Coleto Allegreto (como clarinetista y productor del álbum Lumea, disponible en plataformas de streaming), Retrasax Valpo (como saxofonista barítono y compositor), Situación de Calle Big Band, Puerto Orquesta, Samåu (tarantelas italianas y música balkan), entre otros. Integra su trabajo interpretativo con la producción musical y la docencia. Su búsqueda artística actual se centra en la especialización del choro carioca, el estudio de la obra de sus compositores históricos y contemporáneos, y el desarrollo del contrapunto espontáneo. Cabe hacer mención a su proyecto solista "Cilantropía", una búsqueda sonora con influencias musicales de toda su trayectoria, dando como resultados las composiciones originales disponibles en las plataformas de streaming musical.
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