El Capitán Estudio
Soy músico multi-instrumentista, técnico, productor y compositor conocido como Lui Piluso. Trabajo full time en grabación, producción, composición, mezcla y mastering, y también tengo mi propia carrera como solista. He participado en más de 800+ composiciones y trabajado como compositor audiovisual para medios como Tv Pública, haciendo música para el mundial 2018, proyectos audiovisuales entre China y Argentina, y con directores de renombre como Charles McDougall (House of cards, Desperate housewives, The Office), documentales y cine como «La cámara lúcida con Andy Cherniavsky», Paka Paka, Ministerio de Cultura de la Nación, Ministerio de Defensa de la Nación, Canal Encuentro y he realizado varios jingles para distintas marcas de renombre como Claro, Peugeot y más. Desde 2018, he estado publicando contenido en mi canal de Youtube, El Capitán estudio, donde realizo videos relacionados al audio, composición, producción musical y motivación para personas con los mismos intereses. El canal me ha llevado a ser artista y trabajar con grandes marcas de audio como Arturia, Focusrite, ADAM Audio, Eve audio, Tierra audio, Quagliardi pro audio, Modal Electronics, Heritage, Aston, Warm Audio Denise Audio, Baby audio, Sonarworks, Syncroarts, LANDR, iMusician, DistroKid, Audient, Black Lion, Avantone, Sz Guitars, Kali, etc. En 2021, junto con Hernán Calvo comenzamos el podcast de producción musical llamado «Segundos Armónicos», donde hacemos charlas/entrevistas de más de una hora con referentes de la industria como Evlay, Nico Cotton, Mario Breuer, Lucy Patané, Gabriel Pedernera, Tery Langer, Ale Vázquez, Andy Vilanova, entre muchos otros. Hace un año inicié otro programa virtual llamado "Rackeados", estos son micro documentales de una hora más o menos, con un equipo de producción audiovisual involucrado. En cada episodio ingresamos al estudio personal de diferentes músicos/as y productores de la industria para conocer en primera persona las curiosidades técnicas y de procesos compositivos que los/as han llevado a crear piezas claves o reconocidas del ámbito. Se estrenan 10 episodios por temporada, actualmente se está estrenando la tercera.
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Descripción
Soy músico multi-instrumentista, técnico, productor y compositor conocido como Lui Piluso. Trabajo full time en grabación, producción, composición, mezcla y mastering, y también tengo mi propia carrera como solista. He participado en más de 800+ composiciones y trabajado como compositor audiovisual para medios como Tv Pública, haciendo música para el mundial 2018, proyectos audiovisuales entre China y Argentina, y con directores de renombre como Charles McDougall (House of cards, Desperate housewives, The Office), documentales y cine como «La cámara lúcida con Andy Cherniavsky», Paka Paka, Ministerio de Cultura de la Nación, Ministerio de Defensa de la Nación, Canal Encuentro y he realizado varios jingles para distintas marcas de renombre como Claro, Peugeot y más. Desde 2018, he estado publicando contenido en mi canal de Youtube, El Capitán estudio, donde realizo videos relacionados al audio, composición, producción musical y motivación para personas con los mismos intereses. El canal me ha llevado a ser artista y trabajar con grandes marcas de audio como Arturia, Focusrite, ADAM Audio, Eve audio, Tierra audio, Quagliardi pro audio, Modal Electronics, Heritage, Aston, Warm Audio Denise Audio, Baby audio, Sonarworks, Syncroarts, LANDR, iMusician, DistroKid, Audient, Black Lion, Avantone, Sz Guitars, Kali, etc. En 2021, junto con Hernán Calvo comenzamos el podcast de producción musical llamado «Segundos Armónicos», donde hacemos charlas/entrevistas de más de una hora con referentes de la industria como Evlay, Nico Cotton, Mario Breuer, Lucy Patané, Gabriel Pedernera, Tery Langer, Ale Vázquez, Andy Vilanova, entre muchos otros. Hace un año inicié otro programa virtual llamado "Rackeados", estos son micro documentales de una hora más o menos, con un equipo de producción audiovisual involucrado. En cada episodio ingresamos al estudio personal de diferentes músicos/as y productores de la industria para conocer en primera persona las curiosidades técnicas y de procesos compositivos que los/as han llevado a crear piezas claves o reconocidas del ámbito. Se estrenan 10 episodios por temporada, actualmente se está estrenando la tercera.
Juan Sebastian Castiblanco
.Nacido en Bogotá, Juan es un músico profesional, guitarrista, productor y compositor con más de siete años de experiencia en la escena musical. Su carrera se ha caracterizado por la versatilidad: ha hecho parte de bandas emergentes del país, colaborado en proyectos de géneros que van del rock y lo alternativo hasta el pop y la música contemporánea, y producido a artistas como F15 de Zipaquirá. Su trabajo trasciende las fronteras nacionales, habiendo sido asistente de producción en proyectos de la industria asiática y músico de sesión para producciones en Estados Unidos. Esta experiencia internacional le ha permitido enriquecer su estilo y aportar una visión global a cada una de sus creaciones. En paralelo, ha incursionado en el ámbito teatral, componiendo y produciendo música original para obras de teatro, aportando atmósferas sonoras que realzan la puesta en escena. Asimismo, se ha vinculado al campo audiovisual, desarrollando de manera empírica y práctica videoclips, contenido promocional y piezas creativas que complementan y expanden su propuesta artística. Con una trayectoria en constante evolución, Juan se consolida como un artista integral que une interpretación, composición, producción musical y audiovisual, proyectando una identidad sólida dentro y fuera de Colombia.
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Indie Pop (Twee)
Descripción
.Nacido en Bogotá, Juan es un músico profesional, guitarrista, productor y compositor con más de siete años de experiencia en la escena musical. Su carrera se ha caracterizado por la versatilidad: ha hecho parte de bandas emergentes del país, colaborado en proyectos de géneros que van del rock y lo alternativo hasta el pop y la música contemporánea, y producido a artistas como F15 de Zipaquirá. Su trabajo trasciende las fronteras nacionales, habiendo sido asistente de producción en proyectos de la industria asiática y músico de sesión para producciones en Estados Unidos. Esta experiencia internacional le ha permitido enriquecer su estilo y aportar una visión global a cada una de sus creaciones. En paralelo, ha incursionado en el ámbito teatral, componiendo y produciendo música original para obras de teatro, aportando atmósferas sonoras que realzan la puesta en escena. Asimismo, se ha vinculado al campo audiovisual, desarrollando de manera empírica y práctica videoclips, contenido promocional y piezas creativas que complementan y expanden su propuesta artística. Con una trayectoria en constante evolución, Juan se consolida como un artista integral que une interpretación, composición, producción musical y audiovisual, proyectando una identidad sólida dentro y fuera de Colombia.
Videos
Guilherme Veroneze
.O pianista brasileiro Guilherme Veroneze é um compositor neoclassical, ou seja, as suas composições instrumentais se inserem no contexto internacional da produção contemporânea de música clássica. O seu trabalho é influenciado por Philip Glass, Ludovico Einaudi e Yann Tiersen, dentre outros nomes da atualidade. Carpe Diem é o último álbum lançado (2025) e reúne 7 faixas que exploram o tempo como metáfora da vida e também como elemento importante para a própria música. Além das faixas de piano solo, Guilherme apresenta faixas para piano e cordas. Em 2025, ele lançou o clipe Solitude gravado no centro urbano de Juiz de Fora e em 2024, lançou o clipe Entremares, gravado na Serra de Ibitipoca, ambos disponíveis em seu canal no Youtube. O último concerto do pianista foi no MAMM (Museu de Arte Moderna Murilo Mendes) em Juiz de Fora. Antes deste, ele se apresentou no Palco Central, no Cine Theatro Central, e no XXXV Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga, em Juiz de Fora/MG, ambos em 2024. Em 2025, seu EP Shelter foi selecionado em segundo lugar como Álbum Clássico do Ano pela plataforma estadunidense SoloPiano.com. Em 2021, o EP Um tempo foi selecionado em primeiro lugar nesta mesma premiação. Nos últimos anos, o artista realizou lançamentos autorais independentes e outros em parceria com o selo inglês Collaborative Records e com o selo canadense enjou (anteriormente, Little Symphony Records) e, ainda, com a filial brasileira da distribuidora Symphonic. Guilherme também possui parcerias com compositores variados. Em 2024, lançou Opus X em parceria com o alemão Kjell Sonksen e a canção Anymore, única da sua discografia, com a canadense Cec Lopez; em 2023, lançou Ultravioleta com o suíço Ahren Merz e, em 2022, Passages com o estadunidense Stephen Weber. Alguns de seus singles ultrapassaram a marca de mais de um milhão de plays: Poema de Outono, Frater e Opus 36 (no Spotify); Internally e she looks to the future (na Pandora).
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Minimalism
Solistas
Descripción
.O pianista brasileiro Guilherme Veroneze é um compositor neoclassical, ou seja, as suas composições instrumentais se inserem no contexto internacional da produção contemporânea de música clássica. O seu trabalho é influenciado por Philip Glass, Ludovico Einaudi e Yann Tiersen, dentre outros nomes da atualidade. Carpe Diem é o último álbum lançado (2025) e reúne 7 faixas que exploram o tempo como metáfora da vida e também como elemento importante para a própria música. Além das faixas de piano solo, Guilherme apresenta faixas para piano e cordas. Em 2025, ele lançou o clipe Solitude gravado no centro urbano de Juiz de Fora e em 2024, lançou o clipe Entremares, gravado na Serra de Ibitipoca, ambos disponíveis em seu canal no Youtube. O último concerto do pianista foi no MAMM (Museu de Arte Moderna Murilo Mendes) em Juiz de Fora. Antes deste, ele se apresentou no Palco Central, no Cine Theatro Central, e no XXXV Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga, em Juiz de Fora/MG, ambos em 2024. Em 2025, seu EP Shelter foi selecionado em segundo lugar como Álbum Clássico do Ano pela plataforma estadunidense SoloPiano.com. Em 2021, o EP Um tempo foi selecionado em primeiro lugar nesta mesma premiação. Nos últimos anos, o artista realizou lançamentos autorais independentes e outros em parceria com o selo inglês Collaborative Records e com o selo canadense enjou (anteriormente, Little Symphony Records) e, ainda, com a filial brasileira da distribuidora Symphonic. Guilherme também possui parcerias com compositores variados. Em 2024, lançou Opus X em parceria com o alemão Kjell Sonksen e a canção Anymore, única da sua discografia, com a canadense Cec Lopez; em 2023, lançou Ultravioleta com o suíço Ahren Merz e, em 2022, Passages com o estadunidense Stephen Weber. Alguns de seus singles ultrapassaram a marca de mais de um milhão de plays: Poema de Outono, Frater e Opus 36 (no Spotify); Internally e she looks to the future (na Pandora).
Música
Orquidea Ensamble
Orquídea Ensamble nace como una propuesta de música de cámara de la Banda Sinfónica Nacional de Colombia, consolidándose como un proyecto con enfoque de género que resalta la fuerza y sensibilidad artística de un grupo femenino de intérpretes colombianas. Su versatilidad le permite transitar entre ritmos propios colombianos repertorios académicos, latinoamericanos y contemporáneos, siempre con un sello fresco, innovador y cercano al público. A lo largo de su trayectoria, el ensamble ha sido solista en la gira de la Banda Sinfónica Nacional por Santander y en su sede en Medellín, experiencias que consolidan su nivel interpretativo y su relevancia dentro del panorama musical colombiano. El formato particular de Orquídea Ensamble —conformado por flauta traversa, saxofón alto, clarinete, clarinete bajo, corno y percusión— fomenta la creación de repertorio propio, apoyando activamente el trabajo de compositores y arreglistas nacionales que encuentran en la agrupación un espacio para difundir nuevas sonoridades. En 2025, el grupo continúa su proyección con una importante programación de conciertos en grandes teatros de Medellín, fruto de convocatorias ganadas en colaboración con reconocidas entidades musicales y estímulos artísticos del país. Con cada presentación, Orquídea Ensamble reafirma su compromiso con la excelencia artística, la promoción de la creación nacional y la visibilización del talento femenino en la música de cámara.
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Música de Cámara
Danzón
Música Andina
Descripción
Orquídea Ensamble nace como una propuesta de música de cámara de la Banda Sinfónica Nacional de Colombia, consolidándose como un proyecto con enfoque de género que resalta la fuerza y sensibilidad artística de un grupo femenino de intérpretes colombianas. Su versatilidad le permite transitar entre ritmos propios colombianos repertorios académicos, latinoamericanos y contemporáneos, siempre con un sello fresco, innovador y cercano al público. A lo largo de su trayectoria, el ensamble ha sido solista en la gira de la Banda Sinfónica Nacional por Santander y en su sede en Medellín, experiencias que consolidan su nivel interpretativo y su relevancia dentro del panorama musical colombiano. El formato particular de Orquídea Ensamble —conformado por flauta traversa, saxofón alto, clarinete, clarinete bajo, corno y percusión— fomenta la creación de repertorio propio, apoyando activamente el trabajo de compositores y arreglistas nacionales que encuentran en la agrupación un espacio para difundir nuevas sonoridades. En 2025, el grupo continúa su proyección con una importante programación de conciertos en grandes teatros de Medellín, fruto de convocatorias ganadas en colaboración con reconocidas entidades musicales y estímulos artísticos del país. Con cada presentación, Orquídea Ensamble reafirma su compromiso con la excelencia artística, la promoción de la creación nacional y la visibilización del talento femenino en la música de cámara.
Lucho du Tromboni
Músico autodidacta, desde el colegio y universidad he venido formando parte de bandas marciales, punk, cumbia tocando la guitarra y percusión. Desde el 2011 me enamoré del trombón de vara y no he parado de tocarlo hasta la actualidad. Viajando por América del Sur he sido parte de algunas bandas y actualmente vivo en Sao Paulo Brasil tocando en rodas de choriño y samba raíz.
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Choro
MPB
Rocksteady
Ska
Descripción
Músico autodidacta, desde el colegio y universidad he venido formando parte de bandas marciales, punk, cumbia tocando la guitarra y percusión. Desde el 2011 me enamoré del trombón de vara y no he parado de tocarlo hasta la actualidad. Viajando por América del Sur he sido parte de algunas bandas y actualmente vivo en Sao Paulo Brasil tocando en rodas de choriño y samba raíz.
Songs of Seeking e Fragmentos de Viagem
O espetáculo Songs of Seeking e Fragmentos de Viagem é baseado num ciclo, de 17 canções e 3 narrações inspirado num texto persa icónico do século XIII, A Conferência dos Pássaros. O ciclo de canções sobre o qual o espetáculo está baseado é um romance cantado (singing novel) bilíngue e eclético que expande os limites da escrita de canções (letras), explorando de forma criativa o uso de arcos emocionais complexos – uma técnica de escrita literária que remete para grandes transformações internas das personagens em narrativas. Como o projeto ainda está em fase de gravação, disponibilizamos nos links de áudio e vídeo processos individuais anteriores dos autores Richard Simas (link da plataforma Spotify) e Gilvano Dalagna (link da plataforma YouTube).
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Moderna
Descripción
O espetáculo Songs of Seeking e Fragmentos de Viagem é baseado num ciclo, de 17 canções e 3 narrações inspirado num texto persa icónico do século XIII, A Conferência dos Pássaros. O ciclo de canções sobre o qual o espetáculo está baseado é um romance cantado (singing novel) bilíngue e eclético que expande os limites da escrita de canções (letras), explorando de forma criativa o uso de arcos emocionais complexos – uma técnica de escrita literária que remete para grandes transformações internas das personagens em narrativas. Como o projeto ainda está em fase de gravação, disponibilizamos nos links de áudio e vídeo processos individuais anteriores dos autores Richard Simas (link da plataforma Spotify) e Gilvano Dalagna (link da plataforma YouTube).
Videos
Música
María Victoria Silva Piña
María Victoria Silva, es una violinista y productora musical venezolana. que actualmente reside en Colombia. Ha desarrollado una sólida formación musical dentro del Sistema Nacional de Orquestas de Venezuela y en la Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar en Colombia, país donde ha consolidado su carrera como intérprete y productora. Se ha destacado en escenarios académicos y profesionales interpretando un amplio repertorio que abarca desde la tradición académica hasta propuestas contemporáneas de fusión con la música electrónica, explorando nuevas posibilidades sonoras. Graduada de Producción Musical en INARTEC, Argentina y actual estudiante de música con énfasis en interpretación del violín en Cartagena, Colombia, María Victoria se ha destacado cómo Concertina de La Orquesta Sinfónica de Cartagena en tres de sus temporadas y en diversos ensambles de cámara. Resultó ganadora de una convocatoria de Investigación junto al semillero de Investigación de su universidad, que le permitió llevar a cabo su proyecto al Festival Internacional FESTIMAP en Toledo, Brasil. Asimismo, ha representado a su universidad en festivales y encuentros musicales internacionales que han tenido sede en distintas partes del mundo, como en Malasia, Tailandia, México, Chile, etc. Su labor se caracteriza por la búsqueda de nuevas formas de interpretación, llevando a cabo fusiones entre la música académica y las prácticas contemporáneas, proyectando el talento Latinoamericano hacia circuitos internacionales y consolidando redes de intercambio artístico y educativo.
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Clásica-Románticista
Contemporánea
Electroacoustic Music
Folclor
Descripción
María Victoria Silva, es una violinista y productora musical venezolana. que actualmente reside en Colombia. Ha desarrollado una sólida formación musical dentro del Sistema Nacional de Orquestas de Venezuela y en la Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar en Colombia, país donde ha consolidado su carrera como intérprete y productora. Se ha destacado en escenarios académicos y profesionales interpretando un amplio repertorio que abarca desde la tradición académica hasta propuestas contemporáneas de fusión con la música electrónica, explorando nuevas posibilidades sonoras. Graduada de Producción Musical en INARTEC, Argentina y actual estudiante de música con énfasis en interpretación del violín en Cartagena, Colombia, María Victoria se ha destacado cómo Concertina de La Orquesta Sinfónica de Cartagena en tres de sus temporadas y en diversos ensambles de cámara. Resultó ganadora de una convocatoria de Investigación junto al semillero de Investigación de su universidad, que le permitió llevar a cabo su proyecto al Festival Internacional FESTIMAP en Toledo, Brasil. Asimismo, ha representado a su universidad en festivales y encuentros musicales internacionales que han tenido sede en distintas partes del mundo, como en Malasia, Tailandia, México, Chile, etc. Su labor se caracteriza por la búsqueda de nuevas formas de interpretación, llevando a cabo fusiones entre la música académica y las prácticas contemporáneas, proyectando el talento Latinoamericano hacia circuitos internacionales y consolidando redes de intercambio artístico y educativo.
La Muy Guacha – Murga estilo uruguayo
La Muy Guacha es un emprendimiento cooperativo, independiente y autogestivo, de índole artística y social que cuenta ya con 13 años de trayectoria. Tiene, además, la particularidad de ser una murga mixta, a diferenciade las formaciones tradicionales exclusivamente masculinas. Nutriéndose de la rica tradición del carnaval uruguayo, como también del amplio acervo cuyano, La Muy Guacha se apropia de elementos de la cultura popular como el canto a voces y la percusión, el teatro y la poesía, el vestuario y el maquillaje, el humor y la ironía; para transmitir al público su alegría vital, a la vez que provocar una profunda reflexión crítica de raíz social.
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Murga
Descripción
La Muy Guacha es un emprendimiento cooperativo, independiente y autogestivo, de índole artística y social que cuenta ya con 13 años de trayectoria. Tiene, además, la particularidad de ser una murga mixta, a diferenciade las formaciones tradicionales exclusivamente masculinas. Nutriéndose de la rica tradición del carnaval uruguayo, como también del amplio acervo cuyano, La Muy Guacha se apropia de elementos de la cultura popular como el canto a voces y la percusión, el teatro y la poesía, el vestuario y el maquillaje, el humor y la ironía; para transmitir al público su alegría vital, a la vez que provocar una profunda reflexión crítica de raíz social.
Festival Jazz Merlo
El Festival Jazz Merlo tiene ocho años de trayectoria y participaron los mejores musicos de la escena del jazz argentino, como por ejemplo Piazzolla, Malosetti, Luis Salinas, Daniel Melingo, Dancing Moood, La bomba de tiempo, Willy Crook. Y de artistas de otros paises como Uruguay, Brasil, Colombia, Israel, Noruegaa, Francia, Paraguay, etc. El Festival busca seguir generando intercambios culturales con paises de Iberoamérica y el mundo para crear puentes entre los continentes.
Ver detallesFestival Jazz Merlo
Descripción
El Festival Jazz Merlo tiene ocho años de trayectoria y participaron los mejores musicos de la escena del jazz argentino, como por ejemplo Piazzolla, Malosetti, Luis Salinas, Daniel Melingo, Dancing Moood, La bomba de tiempo, Willy Crook. Y de artistas de otros paises como Uruguay, Brasil, Colombia, Israel, Noruegaa, Francia, Paraguay, etc. El Festival busca seguir generando intercambios culturales con paises de Iberoamérica y el mundo para crear puentes entre los continentes.
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