
Isabel Novella
Isabel Novella é uma cantora, compositora e intérprete moçambicana cuja música combina ritmos tradicionais africanos com o soul, jazz e pop contemporâneo. Desde pequena cresceu em palcos e festivais, forjando uma identidade musical única que a levou a assinar com a Sony Music Africa (2012) e a Universal Music South Africa (2019). O seu álbum de estreia, Isabel Novella (2012), apresentou ao mundo uma voz cálida e introspectiva, com temas como “Moya” e “Unanga”, que rapidamente conquistaram o público. Em 2019 lançou Metamorfose, um disco de 12 faixas que consolidou a sua presença na cena africana e foi nomeado para os South African Music Awards. Ao longo da sua carreira apresentou-se em prestigiados festivais de jazz e músicas do mundo em África, Europa e América, como Sauti Za Busara (Zanzíbar), Couleur Café (Bruxelas), Luanda Jazz Festival (Angola), Ollin Kan (México) e Women in Jazz Festival (Alemanha). Paralelamente, colaborou em projetos multidisciplinares de teatro e performance com artistas como Christiane Jatahy e Grada Kilomba. Comprometida com causas sociais, Isabel utiliza a música como ferramenta de consciência e transformação, abordando temas como os conflitos em Moçambique (“Oração”, 2021) e a discriminação contra pessoas com albinismo (“Ntsumi”, 2015). Atualmente vive em Lisboa, onde prepara o seu terceiro álbum, com lançamento previsto para 2025, explorando novas sonoridades que unem tradição africana, eletrónica e jazz contemporâneo.
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Afro
Cantautor/Música de autor
Neo Soul / Nu Soul
Descripción
Isabel Novella é uma cantora, compositora e intérprete moçambicana cuja música combina ritmos tradicionais africanos com o soul, jazz e pop contemporâneo. Desde pequena cresceu em palcos e festivais, forjando uma identidade musical única que a levou a assinar com a Sony Music Africa (2012) e a Universal Music South Africa (2019). O seu álbum de estreia, Isabel Novella (2012), apresentou ao mundo uma voz cálida e introspectiva, com temas como “Moya” e “Unanga”, que rapidamente conquistaram o público. Em 2019 lançou Metamorfose, um disco de 12 faixas que consolidou a sua presença na cena africana e foi nomeado para os South African Music Awards. Ao longo da sua carreira apresentou-se em prestigiados festivais de jazz e músicas do mundo em África, Europa e América, como Sauti Za Busara (Zanzíbar), Couleur Café (Bruxelas), Luanda Jazz Festival (Angola), Ollin Kan (México) e Women in Jazz Festival (Alemanha). Paralelamente, colaborou em projetos multidisciplinares de teatro e performance com artistas como Christiane Jatahy e Grada Kilomba. Comprometida com causas sociais, Isabel utiliza a música como ferramenta de consciência e transformação, abordando temas como os conflitos em Moçambique (“Oração”, 2021) e a discriminação contra pessoas com albinismo (“Ntsumi”, 2015). Atualmente vive em Lisboa, onde prepara o seu terceiro álbum, com lançamento previsto para 2025, explorando novas sonoridades que unem tradição africana, eletrónica e jazz contemporâneo.
Música

Cirujeda Steel Pannist
Percusionista con trayectoria de 30 años en Orquestas Sinfónicas, grupos de mùsica contemporánea ,solista y teatro musical. Difundo el Steel drum desde hace 11 años a nivel internacional.
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Electroacoustic Music
Descripción
Percusionista con trayectoria de 30 años en Orquestas Sinfónicas, grupos de mùsica contemporánea ,solista y teatro musical. Difundo el Steel drum desde hace 11 años a nivel internacional.

Rafael Ribeiro
Sou compositor e trombonista brasileiro e com foco de novas sonoridades para diversos grupos musicais tais como Banda Sinfônica, Jazz Band entre outros.
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Música Sinfónica
Folclore
Descripción
Sou compositor e trombonista brasileiro e com foco de novas sonoridades para diversos grupos musicais tais como Banda Sinfônica, Jazz Band entre outros.

Espacio Prat
Descripción
Contenedor cultural.

The World's Festival – 2° Edição
A The Worlds Festival – 2º Edição realiza uma programação com vários palcos e atividades paralelas, como oficinas, feiras de artesanato e atividades especiais dedicadas às crianças e jovens, onde a localização do festival é tão importante para sua atmosfera quanto a música e dança da sua programação. Trata-se de uma programação plural que reunirá artistas de várias partes do mundo. O evento recebe música instrumental e eletrônica de artistas, nacionais e internacionais, renomados. Ainda receberá, artistas locais que irão compor o line-up dos shows. Além disso, a 2º Edição contará, na Contrapartida, com uma Apresentação Musical (mesmos músicos), que promoveráo evento para beneficiários de Ongs de forma totalmente gratuita.
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Descripción
A The Worlds Festival – 2º Edição realiza uma programação com vários palcos e atividades paralelas, como oficinas, feiras de artesanato e atividades especiais dedicadas às crianças e jovens, onde a localização do festival é tão importante para sua atmosfera quanto a música e dança da sua programação. Trata-se de uma programação plural que reunirá artistas de várias partes do mundo. O evento recebe música instrumental e eletrônica de artistas, nacionais e internacionais, renomados. Ainda receberá, artistas locais que irão compor o line-up dos shows. Além disso, a 2º Edição contará, na Contrapartida, com uma Apresentação Musical (mesmos músicos), que promoveráo evento para beneficiários de Ongs de forma totalmente gratuita.

Débora Amorim
Multi-instrumentista nascida no Nordeste do Brasil e atuante no Sul do país, onde desenvolve sua criatividade através da vivência com a música erudita e influências advindas da cultura nordestina há pelo menos três décadas. Ela explora a música instrumental brasileira com liberdade e cria nuances que refletem texturas e características do movimento artístico minimalista; fortemente vivenciado nos dias atuais. Dessa maneira, sua arte e criações transitam facilmente entre o clássico, contemporâneo e o popular seja ao piano, violino ou na viola de arco . Multi-instrumentista e compositora, sua música é expressão, experimentação e emoção — reflexo de uma mente artística treinada, sensível, exploradora e sempre em desenvolvimento. Possui Graduação em Música pela Universidade Federal de Campina Grande e iniciou sua trajetória musical aos 7 anos de idade. Ao longo de sua carreira, participou de festivais, integrando orquestras de renome e recebendo instruções de professores renomados. Dividiu o palco com figuras proeminentes da música brasileira, como Dominguinhos, Zé Ramalho, Raça Negra, Zélia Ducan, Renato Borghetti e atuou como violista convidada nas principais orquestras do estado da Paraíba e de Santa Catarina. Como compositora e multi-instrumentista, ela se destaca pela autenticidade no cenário artístico catarinense, especificamente na região do Vale do Itajaí. Sua trilogia autoral para Piano Solo – ELOS, está disponível em todas as plataformas de streaming.
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Contemporánea
MPB
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Multi-instrumentista nascida no Nordeste do Brasil e atuante no Sul do país, onde desenvolve sua criatividade através da vivência com a música erudita e influências advindas da cultura nordestina há pelo menos três décadas. Ela explora a música instrumental brasileira com liberdade e cria nuances que refletem texturas e características do movimento artístico minimalista; fortemente vivenciado nos dias atuais. Dessa maneira, sua arte e criações transitam facilmente entre o clássico, contemporâneo e o popular seja ao piano, violino ou na viola de arco . Multi-instrumentista e compositora, sua música é expressão, experimentação e emoção — reflexo de uma mente artística treinada, sensível, exploradora e sempre em desenvolvimento. Possui Graduação em Música pela Universidade Federal de Campina Grande e iniciou sua trajetória musical aos 7 anos de idade. Ao longo de sua carreira, participou de festivais, integrando orquestras de renome e recebendo instruções de professores renomados. Dividiu o palco com figuras proeminentes da música brasileira, como Dominguinhos, Zé Ramalho, Raça Negra, Zélia Ducan, Renato Borghetti e atuou como violista convidada nas principais orquestras do estado da Paraíba e de Santa Catarina. Como compositora e multi-instrumentista, ela se destaca pela autenticidade no cenário artístico catarinense, especificamente na região do Vale do Itajaí. Sua trilogia autoral para Piano Solo – ELOS, está disponível em todas as plataformas de streaming.

Don Hilario y Niña del Monte
DON HILARIO & NIÑA DEL MONTE (WORLD MUSIC) Un viaje apasionante pero con la impronta de dos salvajes que crecieron en la montaña, entre gauchos y caballos… Dúo argentino integrado por el músico polinstrumentista Hilario Baggini y la cantante popular Sofía Palacios. Dos artistas de amplia trayectoria musical que deciden unificar sus talentos con el fin de generar un estilo propio y original para contar las historias, los lugares y los personajes de su tierra, empapados de tradiciones gauchescas y la majestuosidad de las sierras cordobesa
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Worldbeat
Folklore Sudamericano
Descripción
DON HILARIO & NIÑA DEL MONTE (WORLD MUSIC) Un viaje apasionante pero con la impronta de dos salvajes que crecieron en la montaña, entre gauchos y caballos… Dúo argentino integrado por el músico polinstrumentista Hilario Baggini y la cantante popular Sofía Palacios. Dos artistas de amplia trayectoria musical que deciden unificar sus talentos con el fin de generar un estilo propio y original para contar las historias, los lugares y los personajes de su tierra, empapados de tradiciones gauchescas y la majestuosidad de las sierras cordobesa

YPU
YPU transforma som em carícia: as palavras correm no fio condutor dos timbres analógicos acertando os afetos sonoros mais profundos. O encontro improvável entre a cantora e trompetista Ayla Gresta e o guitarrista e produtor musical Gustavo Halfeld gera faíscas e chega a um momento de maturidade com “paranoar”, seu álbum de estreia. YPU passou com a banda afiada pelos festivais SIM, COMA, Porão do Rock, Goiânia Noise, SeRasgum, Vaca Amarela, Picnik e Bocadim com show potente e dançante – onde a rockerage encontra a malemolência envolvendo o público nas experiências poéticas, domésticas, políticas e afetivas vividas pela dupla. Seu som reverbera também em produções audiovisuais independentes memoráveis em seu canal do youtube e em trilhas sonoras para diversos filmes.
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Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
YPU transforma som em carícia: as palavras correm no fio condutor dos timbres analógicos acertando os afetos sonoros mais profundos. O encontro improvável entre a cantora e trompetista Ayla Gresta e o guitarrista e produtor musical Gustavo Halfeld gera faíscas e chega a um momento de maturidade com “paranoar”, seu álbum de estreia. YPU passou com a banda afiada pelos festivais SIM, COMA, Porão do Rock, Goiânia Noise, SeRasgum, Vaca Amarela, Picnik e Bocadim com show potente e dançante – onde a rockerage encontra a malemolência envolvendo o público nas experiências poéticas, domésticas, políticas e afetivas vividas pela dupla. Seu som reverbera também em produções audiovisuais independentes memoráveis em seu canal do youtube e em trilhas sonoras para diversos filmes.
● Entre las y los artistas que integran este perfil, hay personas con discapacidad: Discapacidad cognitiva
Música

UM AMÔ
A banda Um Amô, formada por quatro mulheres pretas, ritmistas e multi-instrumentistas do mundo do samba, tem como proposta atingir cada vez mais o coração do público através da percussão, entregando em seus shows altas doses de alegria, com muita interatividade e energia. O quarteto também tem como objetivo inspirar e empoderar outras mulheres através do amor que elas sentem pelo ritmo, quebrando paradigmas, resistindo de diversas formas e reafirmando que lugar de mulher é, sim, onde ela quiser. Essa forma contagiante de fazer música foi denominada por elas de Pop Samba, lançando assim um novo subgênero musical ao utilizar instrumentos característicos de escolas de samba – surdos, caixa, tamborim, cavaquinho e violão – que transcendem o carnaval e se provam versáteis em releituras de clássicos da Música Popular Brasileira, além de músicas autorais
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Afrobrasileiro
Descripción
A banda Um Amô, formada por quatro mulheres pretas, ritmistas e multi-instrumentistas do mundo do samba, tem como proposta atingir cada vez mais o coração do público através da percussão, entregando em seus shows altas doses de alegria, com muita interatividade e energia. O quarteto também tem como objetivo inspirar e empoderar outras mulheres através do amor que elas sentem pelo ritmo, quebrando paradigmas, resistindo de diversas formas e reafirmando que lugar de mulher é, sim, onde ela quiser. Essa forma contagiante de fazer música foi denominada por elas de Pop Samba, lançando assim um novo subgênero musical ao utilizar instrumentos característicos de escolas de samba – surdos, caixa, tamborim, cavaquinho e violão – que transcendem o carnaval e se provam versáteis em releituras de clássicos da Música Popular Brasileira, além de músicas autorais

Divergencia Socialista
O Divergência Socialista é uma das bandas mais singulares e duradouras do underground brasileiro, criada em Belo Horizonte nos anos 1980 pelo poeta Marcelo Dolabela (1957–2020). Nascida no caldo experimental do pós-punk, a banda se tornou um organismo coletivo e mutante, unindo música, poesia e performance em constante reinvenção. Sua trajetória articula influências do punk, dadaísmo, tropicalismo e das vanguardas artísticas do século XX, misturadas à pulsação popular brasileira. Em suas diferentes fases, o grupo experimentou sonoridades que vão do pós-punk minimalista à poesia sonora, passando por sambas eletrônicos DIY, rap-rock urbano e fusões com ritmos afro-latinos. O Divergência Socialista tem como marca a experimentação radical, o engajamento político e a construção de uma estética inclusiva, aberta à diversidade de vozes, gêneros e linguagens. Atualmente, a banda mantém viva sua vocação inventiva e crítica, apresentando espetáculos que combinam música, performance e reflexão social, conectando tradição e vanguarda, festa e manifesto. Sua proposta é promover intercâmbio cultural e artístico entre o Brasil e o mundo ibero-americano, fortalecendo redes de criação coletiva e contribuindo para a difusão de uma música plural, libertária e transformadora.
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Post-Punk
Indietronica & Chillwave
Contemporánea
Descripción
O Divergência Socialista é uma das bandas mais singulares e duradouras do underground brasileiro, criada em Belo Horizonte nos anos 1980 pelo poeta Marcelo Dolabela (1957–2020). Nascida no caldo experimental do pós-punk, a banda se tornou um organismo coletivo e mutante, unindo música, poesia e performance em constante reinvenção. Sua trajetória articula influências do punk, dadaísmo, tropicalismo e das vanguardas artísticas do século XX, misturadas à pulsação popular brasileira. Em suas diferentes fases, o grupo experimentou sonoridades que vão do pós-punk minimalista à poesia sonora, passando por sambas eletrônicos DIY, rap-rock urbano e fusões com ritmos afro-latinos. O Divergência Socialista tem como marca a experimentação radical, o engajamento político e a construção de uma estética inclusiva, aberta à diversidade de vozes, gêneros e linguagens. Atualmente, a banda mantém viva sua vocação inventiva e crítica, apresentando espetáculos que combinam música, performance e reflexão social, conectando tradição e vanguarda, festa e manifesto. Sua proposta é promover intercâmbio cultural e artístico entre o Brasil e o mundo ibero-americano, fortalecendo redes de criação coletiva e contribuindo para a difusão de uma música plural, libertária e transformadora.
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Música
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