YAMUNA AQUA
Yamuna Aqua, las Gemelas del Agua, es un dúo colombiano compuesto por las hermanas gemelas Paola y Giuliana. Su propuesta musical nace de la inspiración en los cantos medicina, las tradiciones ancestrales de su país y la música del mundo, tejiendo paisajes sonoros con voz, guitarra, flauta, percusión y maracas. Cantan principalmente en español y portugués, compartiendo canciones que invitan a la sanación, la reconexión con la naturaleza y la espiritualidad colectiva. El proyecto ha sido presentado en plataformas artísticas internacionales como Artesine y Spectable, donde se destaca su capacidad de crear experiencias rituales y sonoras que entrelazan música medicina y world music en un formato íntimo y ceremonial. Actualmente, Yamuna Aqua está trabajando en la producción de su primer disco, con un repertorio de cantos originales y tradicionales que recopilan su recorrido por diversos territorios y culturas. En su camino artístico, han participado en numerosos festivales, giras y encuentros internacionales, entre ellos: ‘Vuela Alto’ Tour 2022 (Múnich, Augsburgo, Leipzig, Dresde, Frankfurt-Alemania; y Lausana – Suiza). Ceremonias de Cacao Ariège 2023 (Francia). Festival Le pacte de l’eau 2023 (Francia). Celebrando el Agua – Manaska 2023 (Francia). Special musique de Colombie 2023 (Francia). Concierto Café la Lucciole 2023 (Francia). Viva Bhakti Festival 2023 (Francia). Sommertour 2023 (Leipzig, Dresde, Halle, Múnich- Alemania). Ancient Trance Festival 2023 (Alemania). Herzflug Festival 2023 (Alemania). Earth Tribe Gathering 2023 (Alemania) Wasser & Sananga Zeremonie Tour 2023 (Colonia, Dresde, Augsburgo, Múnich, Leipzig, Frankfurt- Alemania). Silvester Tribal Gathering 2023 (Berlín, Alemania). Caribbean Tribal Gathering 2024 (Panamá). Creativity Festival 2024 (República Checa). Tribal Summer Gathering 2024 (Berlín, Alemania). Festival Cultural Latinoamericano 2024 (Dresde, Alemania). Mantra Fest 2024 (Francia). Gira de conciertos y ceremonias de cacao 2024 (Suiza y Alemania). Bolo Festival 2025 (Francia). Sundeer Festival 2025 (Hungría). 3rd Festival of Ancestral and Shamanic Traditions – Homme & Femme Médecine 2025 (Francia). Su presencia en estos espacios les ha permitido consolidar una trayectoria internacional en Europa y Latinoamérica, compartiendo la medicina de su música en escenarios diversos, desde festivales de música del mundo hasta encuentros chamánicos y ceremoniales. Enlaces de referencia: https://www.facebook.com/share/172bJXRWPq/?mibextid=wwXIfr https://www.instagram.com/yamuna_aqua/ https://www.artesine.fr/artiste-3301-yamuna-aqua.html https://www.spectable.com/yamuna-aqua-duo-de-musique-amerique-du-sud/571133 https://soundcloud.com/yamuna-aqua?fbclid=IwAR1JHik6gDyPazLaPNN9yjQ02lXl8UkF73WU1riAZYxNdUi7TLCukDfgb9E https://www.youtube.com/watch?v=wLPj8FXw8lE https://earth-tribe.de/kuenstlerprofil/yamuna-aqua/
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Folklore Sudamericano
Cantautor/Música de autor
Descripción
Yamuna Aqua, las Gemelas del Agua, es un dúo colombiano compuesto por las hermanas gemelas Paola y Giuliana. Su propuesta musical nace de la inspiración en los cantos medicina, las tradiciones ancestrales de su país y la música del mundo, tejiendo paisajes sonoros con voz, guitarra, flauta, percusión y maracas. Cantan principalmente en español y portugués, compartiendo canciones que invitan a la sanación, la reconexión con la naturaleza y la espiritualidad colectiva. El proyecto ha sido presentado en plataformas artísticas internacionales como Artesine y Spectable, donde se destaca su capacidad de crear experiencias rituales y sonoras que entrelazan música medicina y world music en un formato íntimo y ceremonial. Actualmente, Yamuna Aqua está trabajando en la producción de su primer disco, con un repertorio de cantos originales y tradicionales que recopilan su recorrido por diversos territorios y culturas. En su camino artístico, han participado en numerosos festivales, giras y encuentros internacionales, entre ellos: ‘Vuela Alto’ Tour 2022 (Múnich, Augsburgo, Leipzig, Dresde, Frankfurt-Alemania; y Lausana – Suiza). Ceremonias de Cacao Ariège 2023 (Francia). Festival Le pacte de l’eau 2023 (Francia). Celebrando el Agua – Manaska 2023 (Francia). Special musique de Colombie 2023 (Francia). Concierto Café la Lucciole 2023 (Francia). Viva Bhakti Festival 2023 (Francia). Sommertour 2023 (Leipzig, Dresde, Halle, Múnich- Alemania). Ancient Trance Festival 2023 (Alemania). Herzflug Festival 2023 (Alemania). Earth Tribe Gathering 2023 (Alemania) Wasser & Sananga Zeremonie Tour 2023 (Colonia, Dresde, Augsburgo, Múnich, Leipzig, Frankfurt- Alemania). Silvester Tribal Gathering 2023 (Berlín, Alemania). Caribbean Tribal Gathering 2024 (Panamá). Creativity Festival 2024 (República Checa). Tribal Summer Gathering 2024 (Berlín, Alemania). Festival Cultural Latinoamericano 2024 (Dresde, Alemania). Mantra Fest 2024 (Francia). Gira de conciertos y ceremonias de cacao 2024 (Suiza y Alemania). Bolo Festival 2025 (Francia). Sundeer Festival 2025 (Hungría). 3rd Festival of Ancestral and Shamanic Traditions – Homme & Femme Médecine 2025 (Francia). Su presencia en estos espacios les ha permitido consolidar una trayectoria internacional en Europa y Latinoamérica, compartiendo la medicina de su música en escenarios diversos, desde festivales de música del mundo hasta encuentros chamánicos y ceremoniales. Enlaces de referencia: https://www.facebook.com/share/172bJXRWPq/?mibextid=wwXIfr https://www.instagram.com/yamuna_aqua/ https://www.artesine.fr/artiste-3301-yamuna-aqua.html https://www.spectable.com/yamuna-aqua-duo-de-musique-amerique-du-sud/571133 https://soundcloud.com/yamuna-aqua?fbclid=IwAR1JHik6gDyPazLaPNN9yjQ02lXl8UkF73WU1riAZYxNdUi7TLCukDfgb9E https://www.youtube.com/watch?v=wLPj8FXw8lE https://earth-tribe.de/kuenstlerprofil/yamuna-aqua/
Música
Chifladas Tango
Chifladas Tango Quinteto de vientos + Cantante En el año 2010, en la ciudad de Buenos Aires, con una propuesta nueva en el género, nace Chifladas Tango, grupo compuesto exclusivamente por instrumentos de viento de la familia de las maderas (flauta traversa, flauta baja, flauta en sol, clarinete, clarinete bajo). En 2015 el grupo se completa con la incorporación de una cantante. En la búsqueda de un lenguaje a la vez popular y tradicional, una música viva y en constante crecimiento, su repertorio, con arreglos originales, abarca desde tangos y milongas clásicas hasta composiciones contemporáneas, incluyendo obras propias. Cuenta con dos producciones discográficas editadas: “Toco madera”, de 2013 y “Desborde”, de 2020. Además, el grupo realizó producciones audiovisuales que contaron con amplia difusión, como los singles “Iluminame, por favor” y “Vértigo”. Chifladas Tango ha realizado dos giras internacionales a Colombia y México, donde tocó en importantes festivales, teatros y auditorios. También participó del Festival Flautas del Mundo en Mendoza. En Buenos Aires se ha presentado en numerosas salas, teatros y milongas, como el teatro Hasta Trilce, el Centro Cultural Toquato Tasso, el Centro Cultural de la Cooperación, Tecnópolis, Teatro Municipal de Lomas de Zamora, Teatro de la Media Legua y Café Vinilo. Durante el año 2017 realizó el ciclo "Chifladas + Cantoras" en el espacio Cultural Benigno, donde compartió escenario con diversas artistas representativas de la escena actual, como Victoria Di Raimondo y Patricia Malanca, entre otras. En 2018, organizó el ciclo "Tango por mujeres" en el Club de Música. El grupo participó de numerosos festivales, como el Festival FACAFF en el Club Atlético Fernández Fierro (2018. 2019 y 2022), El Festival de Tango y Criollismo (2020), el Festival de Tango de La Boca (2019), el Festival Tango Transfeminista Hoy (2019, 2021 y 2022) el Festival Sanfer es Ruido (2022) y el Festival de Tango de Escobar (2023). Hoy día se encuentra presentando sus 2 últimos lanzamientos, "Colapso" y "Será Luz", temas grabados en el estudio Doctor F y ya circulando en las plataformas digitales.
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Tango
Descripción
Chifladas Tango Quinteto de vientos + Cantante En el año 2010, en la ciudad de Buenos Aires, con una propuesta nueva en el género, nace Chifladas Tango, grupo compuesto exclusivamente por instrumentos de viento de la familia de las maderas (flauta traversa, flauta baja, flauta en sol, clarinete, clarinete bajo). En 2015 el grupo se completa con la incorporación de una cantante. En la búsqueda de un lenguaje a la vez popular y tradicional, una música viva y en constante crecimiento, su repertorio, con arreglos originales, abarca desde tangos y milongas clásicas hasta composiciones contemporáneas, incluyendo obras propias. Cuenta con dos producciones discográficas editadas: “Toco madera”, de 2013 y “Desborde”, de 2020. Además, el grupo realizó producciones audiovisuales que contaron con amplia difusión, como los singles “Iluminame, por favor” y “Vértigo”. Chifladas Tango ha realizado dos giras internacionales a Colombia y México, donde tocó en importantes festivales, teatros y auditorios. También participó del Festival Flautas del Mundo en Mendoza. En Buenos Aires se ha presentado en numerosas salas, teatros y milongas, como el teatro Hasta Trilce, el Centro Cultural Toquato Tasso, el Centro Cultural de la Cooperación, Tecnópolis, Teatro Municipal de Lomas de Zamora, Teatro de la Media Legua y Café Vinilo. Durante el año 2017 realizó el ciclo "Chifladas + Cantoras" en el espacio Cultural Benigno, donde compartió escenario con diversas artistas representativas de la escena actual, como Victoria Di Raimondo y Patricia Malanca, entre otras. En 2018, organizó el ciclo "Tango por mujeres" en el Club de Música. El grupo participó de numerosos festivales, como el Festival FACAFF en el Club Atlético Fernández Fierro (2018. 2019 y 2022), El Festival de Tango y Criollismo (2020), el Festival de Tango de La Boca (2019), el Festival Tango Transfeminista Hoy (2019, 2021 y 2022) el Festival Sanfer es Ruido (2022) y el Festival de Tango de Escobar (2023). Hoy día se encuentra presentando sus 2 últimos lanzamientos, "Colapso" y "Será Luz", temas grabados en el estudio Doctor F y ya circulando en las plataformas digitales.
Camerata de Cordas da UFC
Sobre Criada em 2016, a Camerata de Cordas da Universidade Federal do Ceará é um grupo de extensão artístico-pedagógico vinculado ao Programa de Promoção da Cultura Artística (PPCA/Procult). Sob a direção da Prof.ª Dra. Liu Man Ying e da Prof.ª Ms. Dora Utermohl de Queiroz, reúne atualmente cerca de 25 alunos da graduação e da extensão em Música da UFC, com apoio da Pró-Reitoria de Extensão e da Pró-Reitoria de Cultura. A Camerata desenvolve um repertório diverso, que vai da música erudita — do barroco ao contemporâneo — até a música popular brasileira e trilhas sonoras de videogames e animes, destacando-se por sua vocação para a formação de plateia e a inovação pedagógica no ensino coletivo de cordas. Trajetória / Destaques Desde sua fundação, a Camerata já realizou mais de 170 concertos, alcançando um público estimado em mais de 65 mil pessoas. Apresentou-se em espaços de grande relevância cultural, como o Museu da Imagem e do Som do Ceará (MIS-CE), com concertos temáticos dedicados à música brasileira e a repertórios de videogames e animes, e participou de eventos de impacto formativo, como o V Encontro Mestre e Aprendiz em Aquiraz. O grupo também marcou presença em palcos históricos de Fortaleza, como o Teatro São José, em parceria com o Grupo Vivace. Além das apresentações artísticas, a Camerata tem papel estratégico no PPCA/UFC, funcionando como laboratório de prática orquestral, ambiente de formação para jovens músicos e espaço de diálogo entre a universidade e a comunidade. Sua trajetória alia excelência artística e compromisso social, consolidando a Camerata como uma das iniciativas mais relevantes da política cultural da UFC.
Ver detallesCamerata de Cordas da UFC
Regional
Contemporánea
Descripción
Sobre Criada em 2016, a Camerata de Cordas da Universidade Federal do Ceará é um grupo de extensão artístico-pedagógico vinculado ao Programa de Promoção da Cultura Artística (PPCA/Procult). Sob a direção da Prof.ª Dra. Liu Man Ying e da Prof.ª Ms. Dora Utermohl de Queiroz, reúne atualmente cerca de 25 alunos da graduação e da extensão em Música da UFC, com apoio da Pró-Reitoria de Extensão e da Pró-Reitoria de Cultura. A Camerata desenvolve um repertório diverso, que vai da música erudita — do barroco ao contemporâneo — até a música popular brasileira e trilhas sonoras de videogames e animes, destacando-se por sua vocação para a formação de plateia e a inovação pedagógica no ensino coletivo de cordas. Trajetória / Destaques Desde sua fundação, a Camerata já realizou mais de 170 concertos, alcançando um público estimado em mais de 65 mil pessoas. Apresentou-se em espaços de grande relevância cultural, como o Museu da Imagem e do Som do Ceará (MIS-CE), com concertos temáticos dedicados à música brasileira e a repertórios de videogames e animes, e participou de eventos de impacto formativo, como o V Encontro Mestre e Aprendiz em Aquiraz. O grupo também marcou presença em palcos históricos de Fortaleza, como o Teatro São José, em parceria com o Grupo Vivace. Além das apresentações artísticas, a Camerata tem papel estratégico no PPCA/UFC, funcionando como laboratório de prática orquestral, ambiente de formação para jovens músicos e espaço de diálogo entre a universidade e a comunidade. Sua trajetória alia excelência artística e compromisso social, consolidando a Camerata como uma das iniciativas mais relevantes da política cultural da UFC.
Paula Mesa
Militante, docente, cantante, compositora, investigadora y tallerista. Titular de la Cátedra de Lenguaje Musical Tonal de la Facultad de Artes. Graduada del profesorado en Armonía, Morfología y Análisis y de la Licenciatura en Composición. Docente de posgrado en la FDA y en la UNA. Como cantante ha integrado diversas formaciones interpretando repertorio relacionado con el tango y el cancionero popular latinoamericano realizando presentaciones en numerosas salas del país y del exterior (Perú, Uruguay, Chile, Cuba, Japón). En el campo de la investigación ha publicado artículos referidos principalmente al análisis musical, al lenguaje musical contemporáneo, y al estudio del Lenguaje Musical del Tango. Ha abordado a su vez temáticas referidas a la descolonialidad en relación a la educación y a la gestión cultural, al patrimonio cultural inmaterial y al estudio musicológico desde la perspectiva de género. Ha participado de diferentes congresos, nacionales e internacionales en las áreas de Estética, Educación, Musicología y Análisis Musical. Ha sido becada por la UNLP, el FNA, la AUGM y en los años 2019 y 2021 ha ganado las convocatorias de Ibermúsicas. Ha participado como integrante y directora de proyectos de investigación desde el año 1996. Es integrante de la comisión directiva de las asociaciones IASPM-AL, FLADEM-AR. A su vez su trabajo actual de investigación se desarrolla dentro del LEEM (FDA UNLP). En los últimos años ha sido parte de la creación de los siguientes espacios de estudio y militancia: MXI La Plata (música x la identidad) el grupo REDCLA (red de compositoras latinoamericanas) y MyGLA música y género, grupo de estudios latinoamericanos, espacio con el cual creó la cátedra libre de Músicas y Género en la Universidad Nacional de La Plata. Ha sido evaluadora de proyectos de extensión, de tesis de grado, de publicaciones en diferentes revistas científicas del país y ha sido convocada por la CONEAU como evaluadora de carreras de posgrado. Ha sido directora de proyectos de grado y posgrado relacionados con la producción e investigación en música desde la perspectiva de género Actualmente se encuentra finalizando su tesis de doctorado en la Facultad de Artes de la UNLP.
Ver detallesPaula Mesa
Descripción
Militante, docente, cantante, compositora, investigadora y tallerista. Titular de la Cátedra de Lenguaje Musical Tonal de la Facultad de Artes. Graduada del profesorado en Armonía, Morfología y Análisis y de la Licenciatura en Composición. Docente de posgrado en la FDA y en la UNA. Como cantante ha integrado diversas formaciones interpretando repertorio relacionado con el tango y el cancionero popular latinoamericano realizando presentaciones en numerosas salas del país y del exterior (Perú, Uruguay, Chile, Cuba, Japón). En el campo de la investigación ha publicado artículos referidos principalmente al análisis musical, al lenguaje musical contemporáneo, y al estudio del Lenguaje Musical del Tango. Ha abordado a su vez temáticas referidas a la descolonialidad en relación a la educación y a la gestión cultural, al patrimonio cultural inmaterial y al estudio musicológico desde la perspectiva de género. Ha participado de diferentes congresos, nacionales e internacionales en las áreas de Estética, Educación, Musicología y Análisis Musical. Ha sido becada por la UNLP, el FNA, la AUGM y en los años 2019 y 2021 ha ganado las convocatorias de Ibermúsicas. Ha participado como integrante y directora de proyectos de investigación desde el año 1996. Es integrante de la comisión directiva de las asociaciones IASPM-AL, FLADEM-AR. A su vez su trabajo actual de investigación se desarrolla dentro del LEEM (FDA UNLP). En los últimos años ha sido parte de la creación de los siguientes espacios de estudio y militancia: MXI La Plata (música x la identidad) el grupo REDCLA (red de compositoras latinoamericanas) y MyGLA música y género, grupo de estudios latinoamericanos, espacio con el cual creó la cátedra libre de Músicas y Género en la Universidad Nacional de La Plata. Ha sido evaluadora de proyectos de extensión, de tesis de grado, de publicaciones en diferentes revistas científicas del país y ha sido convocada por la CONEAU como evaluadora de carreras de posgrado. Ha sido directora de proyectos de grado y posgrado relacionados con la producción e investigación en música desde la perspectiva de género Actualmente se encuentra finalizando su tesis de doctorado en la Facultad de Artes de la UNLP.
Fabrizzio Zanabria
Nacido en una familia orientada a las ciencias, Fabrizzio descubrió desde muy temprano la música y eligió el arpa como su instrumento de expresión principal. Estudió con Clelia Mertens y Christina Tamarelli en Peru y fue admitido con 19 años en el Conservatorio de Versailles, en la clase de Françoise de Maubus, donde obtuvo su Diploma de Estudios Musicales (DEM). En paralelo, desarrollaba un recorrido en escritura musical con Jean-Baptiste Robin, organista a la Chapelle Royale y en clavecín con Blandine Rannou. Asimismo, es titulado en musicología con especialidad de arpa por esta misma institución. Su doble arraigo cultural, entre América Latina y Europa, alimenta una sensibilidad artística singular, atenta a la riqueza de los timbres y al diálogo entre repertorios. El descubrimiento del barroco francés durante sus años de licenciatura lo llevó igualmente a trasladar el lenguaje del clavecín al arpa. Ha participado en escenarios de gran prestigio como el Château de Versailles, la Chapelle Royale y el Théâtre Montansier, así como en la Harposphère de Paris, sala dedicada íntegramente al universo del arpa. Su repertorio de predilección abarca principalmente la música francesa de comienzos del siglo XX (Fauré, Renié, Tournier, Debussy, Grandjany) y el repertorio barroco francés(Rammeau, Couperin, Forqueray, Duplhy) principalmente en el trabajo de transcripcion de obras de clave para el arpa. Desarrolla igualmente proyectos de musica de camara, con el fin de hacer resonar el instrumento en contextos nuevos e inesperados.
Ver detallesFabrizzio Zanabria
Clásica-Románticista
Barroca
Descripción
Nacido en una familia orientada a las ciencias, Fabrizzio descubrió desde muy temprano la música y eligió el arpa como su instrumento de expresión principal. Estudió con Clelia Mertens y Christina Tamarelli en Peru y fue admitido con 19 años en el Conservatorio de Versailles, en la clase de Françoise de Maubus, donde obtuvo su Diploma de Estudios Musicales (DEM). En paralelo, desarrollaba un recorrido en escritura musical con Jean-Baptiste Robin, organista a la Chapelle Royale y en clavecín con Blandine Rannou. Asimismo, es titulado en musicología con especialidad de arpa por esta misma institución. Su doble arraigo cultural, entre América Latina y Europa, alimenta una sensibilidad artística singular, atenta a la riqueza de los timbres y al diálogo entre repertorios. El descubrimiento del barroco francés durante sus años de licenciatura lo llevó igualmente a trasladar el lenguaje del clavecín al arpa. Ha participado en escenarios de gran prestigio como el Château de Versailles, la Chapelle Royale y el Théâtre Montansier, así como en la Harposphère de Paris, sala dedicada íntegramente al universo del arpa. Su repertorio de predilección abarca principalmente la música francesa de comienzos del siglo XX (Fauré, Renié, Tournier, Debussy, Grandjany) y el repertorio barroco francés(Rammeau, Couperin, Forqueray, Duplhy) principalmente en el trabajo de transcripcion de obras de clave para el arpa. Desarrolla igualmente proyectos de musica de camara, con el fin de hacer resonar el instrumento en contextos nuevos e inesperados.
Laise Leal
Laise Leal é uma profissional de comunicação e produção cultural com mais de 15 anos de experiência nas indústrias criativas, tendo atuado em agências de publicidade, produtoras audiovisuais, emissoras de rádio e televisão, teatros e eventos de grande porte. É bacharel em Comunicação Social com ênfase em Publicidade e Propaganda e possui formação complementar em Artes Cênicas, Cinema, Multimídia e Marketing Digital. Desde 2022, atua como Produtora e Gerente de Eventos, coordenando turnês internacionais de artistas brasileiros e estrangeiros pela Europa, liderando operações de logística, produção executiva, planejamento, contratação, bilheteria e comunicação. Em 2025, concluiu o Mestrado em Gestão de Indústrias Criativas da Universidade Católica Portuguesa, cuja investigação foca na inserção da música brasileira no mercado cultural português. Ao longo de sua trajetória no contexto luso-brasileiro, trabalhou com artistas renomados como Gal Costa, Djavan, Jorge Aragão, Martinho da Vila, Zeca Pagodinho, etc, em shows realizados em diversas cidades europeias. Com experiência também em festivais, tendo coordenado a comunicação do MIMO Festival Porto (2022), Laise alia a sua paixão pelo entretenimento a uma visão estratégica e empreendedora do setor cultural.
Ver detallesLaise Leal
Descripción
Laise Leal é uma profissional de comunicação e produção cultural com mais de 15 anos de experiência nas indústrias criativas, tendo atuado em agências de publicidade, produtoras audiovisuais, emissoras de rádio e televisão, teatros e eventos de grande porte. É bacharel em Comunicação Social com ênfase em Publicidade e Propaganda e possui formação complementar em Artes Cênicas, Cinema, Multimídia e Marketing Digital. Desde 2022, atua como Produtora e Gerente de Eventos, coordenando turnês internacionais de artistas brasileiros e estrangeiros pela Europa, liderando operações de logística, produção executiva, planejamento, contratação, bilheteria e comunicação. Em 2025, concluiu o Mestrado em Gestão de Indústrias Criativas da Universidade Católica Portuguesa, cuja investigação foca na inserção da música brasileira no mercado cultural português. Ao longo de sua trajetória no contexto luso-brasileiro, trabalhou com artistas renomados como Gal Costa, Djavan, Jorge Aragão, Martinho da Vila, Zeca Pagodinho, etc, em shows realizados em diversas cidades europeias. Com experiência também em festivais, tendo coordenado a comunicação do MIMO Festival Porto (2022), Laise alia a sua paixão pelo entretenimento a uma visão estratégica e empreendedora do setor cultural.
Clara Mind
Clara Mind es una cantante y compositora argentina originaria de la Ciudad de La Plata. Desde hace mas de diez anos ha brindado shows en vivo y se ha presentado como cantante en Argentina, Emiratos Arabes y Qatar, interpretando diferentes estilos musicales como Jazz, Bossa Nova, Latino, Melódico, Tango, Rock & Blues, Pop, and Soul. Distintas personalidades de la música Mercedes Sosa, Charly Garcia, Fito Paez, Nina Simone, Aretha Franklin, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Quincy Jones son su inspiración a la hora de componer sus letras. A partir del 2020 ha comenzado a escribir y producir sus propias canciones, lanzando su primer sencillo Isabel en marzo de 2021, y su segundo y tercer sencillo Las Voces de Mis Perlas Brillantes y Siguiendo al Sol lanzados en diciembre de 2022, de la mano del productor musical y músico Marcos Archetti. En el año 2023 lanzó su cuarto single Dicen, y en la actualidad esta pronta a lanzar su primer sencillo con tres nuevas canciones, junto a un equipo de musicos, producción artística y creativa. Considera que la voz es un todo conectado con nuestro cuerpo físico y emocional y trabaja en la importancia de interpretar sus canciones desde esa conexión. Clara Mind se encuentra trabajando en la ciudad de Doha, Qatar, como cantante.
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Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Salsa
Descripción
Clara Mind es una cantante y compositora argentina originaria de la Ciudad de La Plata. Desde hace mas de diez anos ha brindado shows en vivo y se ha presentado como cantante en Argentina, Emiratos Arabes y Qatar, interpretando diferentes estilos musicales como Jazz, Bossa Nova, Latino, Melódico, Tango, Rock & Blues, Pop, and Soul. Distintas personalidades de la música Mercedes Sosa, Charly Garcia, Fito Paez, Nina Simone, Aretha Franklin, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Quincy Jones son su inspiración a la hora de componer sus letras. A partir del 2020 ha comenzado a escribir y producir sus propias canciones, lanzando su primer sencillo Isabel en marzo de 2021, y su segundo y tercer sencillo Las Voces de Mis Perlas Brillantes y Siguiendo al Sol lanzados en diciembre de 2022, de la mano del productor musical y músico Marcos Archetti. En el año 2023 lanzó su cuarto single Dicen, y en la actualidad esta pronta a lanzar su primer sencillo con tres nuevas canciones, junto a un equipo de musicos, producción artística y creativa. Considera que la voz es un todo conectado con nuestro cuerpo físico y emocional y trabaja en la importancia de interpretar sus canciones desde esa conexión. Clara Mind se encuentra trabajando en la ciudad de Doha, Qatar, como cantante.
Música
Fundacion Alza Alza
La Fundación Alza Alza se dedica al aprendizaje de la música con inclusión social desde la obtención de su personería jurídica en noviembre de 2016. Tenemos 8 escuelas de música, en Ibarra (febrero de 2017), en Cayambe (noviembre de 2020), Otavalo (marzo 2022), en Balzar (diciembre 2021), en Imantag (noviembre de 2023) y en Quito tenemos tres núcleos Vicentina Baja (marzo de 2018), Magdalena (marzo 2022), Carcelén (marzo 2022), Acogemos a 250 músicos, entre niñas, niños, jóvenes y adultos de todos los estratos sociales. Tenemos conformadas 17 orquestas entre orquestas infantiles y juveniles. Cabe remarcar que la fundación presta los instrumentos a los estudiantes para que se lleven a la casa y puedan estudiar. En septiembre de 2019 creamos la orquesta Luis Humberto Salgado en honor al gran compositor ecuatoriano del siglo xx. Este ensamble ha ido creciendo año a año hasta convertirse en una orquesta sinfónica formada con los mejores estudiantes de la fundación y de otras instituciones musicales del país. Ha realizado conciertos en diferentes ciudades con distintos artistas nacionales de relevancia y tiene un repertorio variado que va desde la música académica europea y ecuatoriana hasta la música popular. Cabe remarcar que en la orquesta hay chicos-as de todos los estratos sociales. A través de esta agrupación realizamos la loable labor de trabajar la inclusión social, pero sin dejar de lado la excelencia. La orquesta ha realizado varios conciertos en diferentes ciudades y teatros del país entre los que se destacan el Teatro Capitol de la ciudad de Quito, Teatro Variedades de Quito, la sala de la Casa de la Cultura Núcleo de Bolívar, el Monasterio de Santa Clara de Quito, la Iglesia de la Compañía de Quito, la Iglesia de San Francisco de Quito, la Basílica del voto nacional de Quito, Fábrica Imbabura de Atuntaqui, el Teatro Luis Felipe Borja de Cayambe el Teatro del Centro Cultural Ibarra, entre otros. Ha tenido también la oportunidad de tocar junto a importantes artistas nacionales e internacionales como el pianista Alex Alarcón, el violinista Stephen Redfield, el violonchelista José Paredes, la violonchelista francesa Gwendeline Lumaret, el director de orquesta ecuatoriano Diego Carrión, la clarinetista Diana Gallegos, entre otros. Para este año 2025 la orquesta tiene una intensa actividad artística, se destaca la participación de varios maestros ecuatorianos y franceses como el violinista Giles Lefevre, la violonchelista Gwendeline Lumaret, el clarinetista Danny Gallegos, la fagotista Germania Gallegos, entre otros. El director titular de esta agrupación es el maestro ecuatoriano Diego Carrión, director ecuatoriano radicado en Rusia y la concertina es Paulette Kolb, violinista que el próximo realizará sus estudios de perfeccionamiento en París-Francia. Cabe recalcar también que la violinista Manuela Tates se ganó su participación en las máster-clases de la violinista Aisha Syed después de una rigurosa selección yla violonchelista Luba Ganchala ganó el 3er premio en la categoría intermedia del 2do concurso de violonchelo organizado en Quito. Para el año 2026 la orquesta ha sido invitada al 12 The World Orchestra Festival a realizarse en el mes de agosto en la ciudad de Viena.
Ver detallesFundacion Alza Alza
Música Sinfónica
Música de Cámara
Música Andina
Descripción
La Fundación Alza Alza se dedica al aprendizaje de la música con inclusión social desde la obtención de su personería jurídica en noviembre de 2016. Tenemos 8 escuelas de música, en Ibarra (febrero de 2017), en Cayambe (noviembre de 2020), Otavalo (marzo 2022), en Balzar (diciembre 2021), en Imantag (noviembre de 2023) y en Quito tenemos tres núcleos Vicentina Baja (marzo de 2018), Magdalena (marzo 2022), Carcelén (marzo 2022), Acogemos a 250 músicos, entre niñas, niños, jóvenes y adultos de todos los estratos sociales. Tenemos conformadas 17 orquestas entre orquestas infantiles y juveniles. Cabe remarcar que la fundación presta los instrumentos a los estudiantes para que se lleven a la casa y puedan estudiar. En septiembre de 2019 creamos la orquesta Luis Humberto Salgado en honor al gran compositor ecuatoriano del siglo xx. Este ensamble ha ido creciendo año a año hasta convertirse en una orquesta sinfónica formada con los mejores estudiantes de la fundación y de otras instituciones musicales del país. Ha realizado conciertos en diferentes ciudades con distintos artistas nacionales de relevancia y tiene un repertorio variado que va desde la música académica europea y ecuatoriana hasta la música popular. Cabe remarcar que en la orquesta hay chicos-as de todos los estratos sociales. A través de esta agrupación realizamos la loable labor de trabajar la inclusión social, pero sin dejar de lado la excelencia. La orquesta ha realizado varios conciertos en diferentes ciudades y teatros del país entre los que se destacan el Teatro Capitol de la ciudad de Quito, Teatro Variedades de Quito, la sala de la Casa de la Cultura Núcleo de Bolívar, el Monasterio de Santa Clara de Quito, la Iglesia de la Compañía de Quito, la Iglesia de San Francisco de Quito, la Basílica del voto nacional de Quito, Fábrica Imbabura de Atuntaqui, el Teatro Luis Felipe Borja de Cayambe el Teatro del Centro Cultural Ibarra, entre otros. Ha tenido también la oportunidad de tocar junto a importantes artistas nacionales e internacionales como el pianista Alex Alarcón, el violinista Stephen Redfield, el violonchelista José Paredes, la violonchelista francesa Gwendeline Lumaret, el director de orquesta ecuatoriano Diego Carrión, la clarinetista Diana Gallegos, entre otros. Para este año 2025 la orquesta tiene una intensa actividad artística, se destaca la participación de varios maestros ecuatorianos y franceses como el violinista Giles Lefevre, la violonchelista Gwendeline Lumaret, el clarinetista Danny Gallegos, la fagotista Germania Gallegos, entre otros. El director titular de esta agrupación es el maestro ecuatoriano Diego Carrión, director ecuatoriano radicado en Rusia y la concertina es Paulette Kolb, violinista que el próximo realizará sus estudios de perfeccionamiento en París-Francia. Cabe recalcar también que la violinista Manuela Tates se ganó su participación en las máster-clases de la violinista Aisha Syed después de una rigurosa selección yla violonchelista Luba Ganchala ganó el 3er premio en la categoría intermedia del 2do concurso de violonchelo organizado en Quito. Para el año 2026 la orquesta ha sido invitada al 12 The World Orchestra Festival a realizarse en el mes de agosto en la ciudad de Viena.
Videos
WUKAMASH
.WuKamash es un dúo conformado por dos Barranquilleros que fusionan ritmos caribeños con Dance Electrónico y Hip Hop. Una mezcla única e innovadora que harán estallar y sumergir completamente en un universo sonoro al público. con su música han hecho vibrar a miles de personas por todo el mundo contagiandolos de su energía y dejando una huella inmersa en cada persona que se entrega por completo a la vibración que Wukamash le transmite.
Ver detallesWUKAMASH
Electro
Folclor Fusión
Electro Folclórico
Descripción
.WuKamash es un dúo conformado por dos Barranquilleros que fusionan ritmos caribeños con Dance Electrónico y Hip Hop. Una mezcla única e innovadora que harán estallar y sumergir completamente en un universo sonoro al público. con su música han hecho vibrar a miles de personas por todo el mundo contagiandolos de su energía y dejando una huella inmersa en cada persona que se entrega por completo a la vibración que Wukamash le transmite.
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Música
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