Catálogo musical

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Steffania Uttaro es una cantante, compositora y productora venezolana que forma parte de una nueva generación de artistas latinoamericanos que redefinen el sonido contemporáneo de la diáspora. Radicada entre Argentina y Australia, desarrolla de manera independiente un proyecto artístico que fusiona el pop latino con ritmos afrocaribeños, el folklore y las nuevas tendencias globales, explorando temas como la identidad, la migración, las raíces y el orgullo latino. Desde 2021 ha construido una propuesta con una identidad artística sólida, caracterizada por una poderosa voz, una narrativa auténtica y una estética vibrante inspirada en la riqueza cultural de América Latina. En 2024 lanzó su primer álbum, *Amor del bueno y del otro también*, consolidando una etapa creativa que la llevó a presentarse con localidades agotadas y a conectar con públicos de distintos países. Actualmente inicia una nueva etapa artística con un sonido que integra afrobeat, merengue, merenguetón y elementos del folklore latinoamericano, proyectando una visión contemporánea de la latinidad y posicionándose como una de las voces emergentes con mayor proyección internacional dentro de la música latina independiente. El proyecto artístico de Steffania Uttaro nace de la búsqueda por representar la identidad latinoamericana desde una mirada contemporánea, conectando la experiencia migrante con una propuesta musical innovadora y de alcance internacional. Desarrollado de forma completamente independiente desde 2021, el proyecto combina música, identidad visual y narrativa para construir un universo artístico que celebra las raíces culturales latinoamericanas mientras dialoga con las nuevas tendencias del pop global. A lo largo de su trayectoria, Steffania ha actuado frente a más de 40.000 personas en Plaza de Mayo y más de 50.000 personas en el Obelisco de Buenos Aires, además de participar en programas de televisión nacionales e internacionales. Su carrera incluye presentaciones en Argentina, Estados Unidos y Australia, con conciertos con entradas agotadas y una creciente comunidad internacional que sigue su trabajo. En 2024 lanzó su álbum debut, *Amor del bueno y del otro también*, un proyecto que consolidó su identidad artística y dio paso a una nueva etapa creativa. Actualmente desarrolla un repertorio que fusiona pop latino, afrobeat, merengue, merenguetón y elementos del folklore latinoamericano, con el objetivo de ampliar las fronteras de la música latina sin perder el vínculo con sus raíces venezolanas. Más que un proyecto musical, Steffania Uttaro propone una plataforma artística y cultural que reivindica el orgullo latino, la diversidad y la experiencia de la diáspora, acercando estas historias a audiencias de todo el mundo a través de una propuesta contemporánea, auténtica y profundamente conectada con su identidad.

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.Originaria de Soacha Cundinamarca, ÄRKHANON es una agrupación de Power Metal Melódico y Sinfónico concebida y liderada por Nicolas Herrera Montero (Ärkhanon VanHelsing – Voz líder y Guitarras) desde su concepción en el año 2008 y fundación formal en el año 2010 hasta la fecha. La agrupación cuenta con 4 albumes de estudio autoproducidos disponibles en todas las plataformas digitales y en la actualidad se encuentra en producción de su quinto trabajo de estudio que vera la luz en el año 2026. En el 2025 celebran su 15 aniversario conmemorando su trayectoria constante e ininterrumpida. omo fruto del esfuerzo y la disciplina, a lo largo de su carrera la agrupación ha realizado mas de 300 shows destacándose principalmente shows y giras junto a artistas internacionales: Saratoga, Alestorm, DragonFly, WarCry, Tete Novoa, Sonata Arctica, Freedom Call, Vision Divine, Avalanch, Timo Tolkki, Celtian, Glory Hammer, Kabrones (Ex Mago de Oz), Anabantha, Tragico Ballet entre otros. También destacan sus participaciones en el Festival Sua Rock (2013 – 2015 – 2017 – 2021 – 2023 – 2025) en los cuales durante las ediciones 2023 y 2025 fueron calificados como la “Mejor Banda Municipal” además de haber participado junto a artistas nacionales como Kronos, Masacre, 1280 almas entre otros.

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Aura Records es un estudio de producción musical y audiovisual ubicado en Plaza 39, local 201, en la localidad de Teusaquillo, Bogotá. Con más de tres años de trayectoria, se ha consolidado como un espacio de creación, formación y fortalecimiento para el sector musical independiente, acompañando a más de 30 artistas nacionales e internacionales en procesos integrales de grabación, producción musical, composición de beats, mezcla, mastering y producción audiovisual. Como resultado de este trabajo, ha contribuido a la producción y publicación de más de tres horas de música original disponible en plataformas digitales, fortaleciendo la circulación de obras y el posicionamiento de nuevos talentos. Además de ofrecer servicios especializados, Aura Records mantiene un compromiso con el desarrollo cultural de su comunidad, promoviendo un espacio accesible donde artistas emergentes encuentran acompañamiento profesional para transformar sus ideas en proyectos musicales de alta calidad y facilitar su ingreso y permanencia en el ecosistema de la industria musical. Desde su sede en Teusaquillo, impulsa la creación artística, el trabajo colaborativo y la circulación de contenidos culturales, aportando al fortalecimiento de la escena musical local y al desarrollo de oportunidades para la comunidad creativa de Bogotá.

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El Vampiro Sabanero es un proyecto artístico, musical y de gestión cultural originario de Guatemala que investiga, reinterpreta y difunde las múltiples expresiones de la cumbia y la cultura popular latinoamericana desde una perspectiva contemporánea, interdisciplinaria y experimental. A través de la música, la curaduría, la producción cultural y las artes visuales, el proyecto genera espacios de encuentro que promueven el diálogo entre tradición, territorio e innovación. Desde su creación en 2019, El Vampiro Sabanero ha desarrollado una práctica artística centrada en la exploración de la cumbia sonidera, la cumbia villera, la cumbia tropical y las nuevas sonoridades latinoamericanas, incorporando herramientas digitales y tecnologías emergentes como parte de sus procesos creativos. Su propuesta escénica combina música, narrativa visual, imaginarios populares y referencias a la cosmovisión mesoamericana, construyendo experiencias inmersivas que reivindican la riqueza cultural de América Latina. A lo largo de siete años de trayectoria artística y cultural, El Vampiro Sabanero ha realizado más de 400 presentaciones en Guatemala, Costa Rica y El Salvador, participando en festivales, centros culturales, espacios independientes y circuitos alternativos de la región. Paralelamente, ha organizado, producido y colaborado en más de 50 proyectos culturales multidisciplinarios, impulsando iniciativas que vinculan música, ilustración, arte contemporáneo, cultura popular y gestión comunitaria. Su trabajo curatorial ha promovido la circulación y visibilización de artistas emergentes, propuestas independientes y expresiones culturales latinoamericanas, desarrollando eventos, exposiciones, experiencias sonoras y plataformas de intercambio artístico. Entre sus líneas de trabajo destacan la investigación de las culturas sonideras, la resignificación de la música tropical latinoamericana y la creación de espacios culturales híbridos que integran performance, arte visual y experimentación sonora. Actualmente, El Vampiro Sabanero continúa expandiendo su práctica artística y curatorial mediante colaboraciones internacionales, proyectos de circulación regional y el desarrollo de nuevas propuestas que fortalecen el diálogo cultural entre Centroamérica y América Latina.

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Sumo Semblante nace hace 7 años en la ciudad de Quito-Ecuador como un proyecto de cinco estudiantes de música de la Universidad San Francisco De Quito que comparten su pasión por el jazz y el Hip Hop. Su música es el reflejo de miles de rostros anónimos y de las experiencias vitales de una persona en Latinoamérica. Con la misión de trasmitir emociones y generar un espacio para el reconocimiento y la auto afirmación, la banda se ha presentado en ciudades como: Quito, Cuenca, Tulcán, Riobamba e Ibarra. Y ha compartido escenario con reconocidos músicos nacionales como: Pichirilo Radioactivo, Boris Vian, Nuevo Bravo, Churo MC, Método MC, Kevin Santos Band e artistas internacionales como Rafael Lechowsky y Tony Wilson de Nueva Orleans

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Dr. Rodrigo Cantú (n. 1981) – Compositor, artista sonoro, músico, psicólogo e investigador originario de Monterrey. Fundador de diversos proyectos musicales como Nostoc, Torca, Rodrigo Cantú Quartet, Dans, Azar, entre otros; en los que se ha desempeñado como compositor, baterista y tecladista, ofreciendo presentaciones en vivo a lo largo de más de 25 años. Desde 1996, su obra total comprende más de 150 piezas; incluyendo música de concierto (ensambles y solistas), ópera, teatro, música electroacústica, arte sonoro, jazz, entre otros géneros. Ha sido alumno de composición de Eduardo Caballero, Axel Retif y Miguel Vélez. Su música ha sido editada por Asenath Records, CONARTE y la UANL. En 2017, es ganador del primer lugar en la -Convocatoria Producción Musical- con el proyecto "Azar – Interpreta la música de Rodrigo Cantú", disco que contiene una selección de composiciones realizadas a lo largo de más de 20 años, con arreglos e interpretación del Mtro. Jesús Altamira; pianista y compositor de Aguascalientes, editado en diciembre de 2018. Asimismo en 2019, es ganador de la beca -Sistema Nuevo León para el Impulso Artístico y la Creación- en el área de composición, con la cual trabaja en su primer proyecto de ópera “Las puertas del mar; drama psicológico-musical, ópera en una consulta" para soprano, tenor y ensamble de cámara, ambos premios otorgados por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE). A finales de 2019, es seleccionado ganador en el Concurso de composición para Ondes Martenot, organizado por la disquera de música experimental “Discos Carnitas” de la CDMX, grabación que se llevó a cabo en Estrasburgo Francia en 2021 por el músico Alonso Huerta. En 2021 obtiene Mención Honorífica en la categoría de Composición de Música Electrónica del Primer Concurso de Música Instrumental Original organizado por la Secretaría de Cultura, Educación y Deportes del Municipio de San Pedro Garza García.​ Su obra ha sido interpretada y/o grabada por músicos como Horacio Franco, Eusebio Sánchez, Roberto Flores, Orquesta de Cámara UANL, Aarón Abinadi Martínez, Andrés Torres, Carlos Estevens, Sequoia Sounds, Jesús Altamira y el proyecto Azar, Óscar “Zensei” González, Gustavo Ramos, Ensamble NOODUS, Daniel Brizuela, Ana Carolina Orozco, Caleb Ahedo, Luis Ignacio Rosales, Sabo Romero entre otros intérpretes y en diversos escenarios y festivales como el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, Festival de Música Nueva CONARTE, Festival Internacional de Música Mexicana de la UANL, Festival Ecos Urbanos del ITESM, Festival Alfonsino UANL, Festival de Investigación Sonora Chicharra (España), Festival de Jazz Nuevo León, entre otros. De 2017 a la fecha forma parte de una comunidad internacional de intérpretes de melódica en donde ha participado en grabaciones con músicos de diversas partes del mundo con el proyecto Monsters of Melodica, asimismo en 2020 fundó el proyecto Melódica Amigos Internacional formado por músicos de Reino Unido, Chile, Japón y México con quienes ha realizado dos grabaciones. Máster en Arte Sonoro por la Universidad de Barcelona, Certificado como Associate (ALCM) y Licentiate (LLCM) en Composición por la University of West London/London College of Music, Exbecario del Centro de Compositores de Nuevo León, Licenciado en Psicología con área menor en Sistemas Computacionales por la Universidad de Monterrey, Maestro en Ciencias y Doctor en Psicología (Ph.D.) por la Universidad Autónoma de Nuevo León. Ha realizado proyectos de investigación donde integra temas psicológicos, musicales y/o artísticos tales como: educación musical especial, expresión artística en la enfermedad de cáncer, educación en el arte, motivación intrínseca en músicos, e improvisación musical y aspectos psicológicos. Por su trayectoria artística y psicológica ha recibido becas y reconocimientos por parte del Gobierno del Estado de Nuevo León, CONACYT, UDEM, UANL, CONARTE, Municipio de San Pedro Garza García y el Instituto Mexicano de la Juventud.

● Entre las y los artistas que integran este perfil, hay personas con discapacidad: Discapacidad motora

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O Trio Cheiro no Cangote nasceu na cidade de Cananéia no ano de 2018. Os músicos Zalber Santos e Lilia Gomes de Souza foram convidados a participar de um evento cultural na cidade de Jundiaí, onde conheceram o músico José Orlando "Orlandinho" e com o fruto desse encontro casual, surgiu a ideia de formar um trio de forró. A primeira apresentação do trio foi na tradicional Festa do Mar de Cananéia em 2019. Em 2020 através do coletivo Mochileiras Caiçaras, o trio embarca em um projeto pioneiro, o bloco de carnaval, É proibido cochilar, o primeiro bloco de forró no carnaval do Vale do Ribeira, onde o trio leva muita alegria e forró no ritmo do arrasta pé e do frevo. Hoje o trio se apresenta na maioria das festas e eventos tradicionais do Vale do Ribeira. O objetivo deste projeto é mostrar ao público um pouco de alguns Mestres da história do forró tradicional através das suas músicas eternizadas, também iremos mostrar algumas versões de músicas consagradas da MPB no ritmo do forró além de composições próprias, tentando agradar o público em geral.

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O projeto consiste na circulação internacional do artista 2ZDinizz, articulada pela Onda, produtora atuante no Brasil e em Portugal, com foco na gestão e promoção de projetos musicais entre Europa e América Latina. A proposta integra uma turnê de apresentações ao vivo em território europeu, com foco inicial em Portugal como eixo estratégico de entrada na Europa, com base no público lusófono, seguida de expansões para outros países do circuito ibérico e do norte europeu, como Espanha e Irlanda. O objetivo é promover a internacionalização da obra do artista, fortalecendo as redes de circulação musical entre Brasil e Europa e ampliando o alcance da música brasileira contemporânea em espaços culturais e programações independentes europeias. A iniciativa insere-se no contexto de intercâmbio cultural ibero-americano, promovendo conexões entre cenas musicais, comunidades, programadores e espaços culturais dos dois continentes.

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Guitarrista y compositor mexicano egresado de la Licenciatura en Música de la Universidad Veracruzana. Inicia su carrera artística en el 2015 y desde entonces ha intervenido en diversos proyectos que van desde la , clásico a lo urbano, especializándose en distintos géneros populares y folclóricos de la música mexicana y sudamericana. Joxyer Zamudio es un artista comprometido con la divulgación de la música: desde su faceta como intérprete, pasando por la composición y la docencia, procura que cada momento sea especial para la audiencia. Ha obtenido diferentes distinciones: reconocimiento en el Concurso de Composición realizado en el marco de la Semana del Músico de la Universidad Veracruzana (2017), segundo lugar en el concurso nacional de música de cámara ‘Mateo Oliva’ en Naolinco, Ver. (2019), ganador del Concurso Interno GuitaRED UV (2020), primera mención honorífica del concurso de composición de Tangos Mexicanos (2021), ganador del concurso de composición Arturo Márquez para Orquesta de Cámara (2022), tercer lugar en el concurso de composición del festival de música de cámara de Atlixco (2025). Durante el 2024 fue beneficiario de la beca ‘Jóvenes Creadores’ que da el Sistema de Apoyos para la Creación y Proyectos Culturales del gobierno de México. Ha tomado clases con músicos como Mauro Zanatta (Mex-It), Marco Musso (It), Davide Tomasi (It), Arody Garcia (Mex), Mauricio Hernández Monterrubio (Mex), Alfonso Aguirre Dergal (Mex-Esp), Consuelo Bolio (Mex), Rodrigo Lomán (Mex), Diego Schissi (Arg), entre otros. Trabaja con diversos grupos musicales y artistas como El Cuarteto de la Maza, Dana Salguero, Reina Milonga, Tina & los Golondrinos. Su música ha sido interpretada en México, Estados Unidos y Países Bajos por la Orquesta Universitaria de Música Popular de la UV, la orquesta de las bellas Artes, Santa Cruz Symphony Orchestra, Antonio Laguna, Enrique Salmerón, Frania Mayorquin y Óscar Quiñonez.

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Tony Roque é cantor, compositor, multi-instrumentista, produtor musical e educador, natural e residente em Arapiraca – AL. Atua profissionalmente na música desde 2001, acumulando mais de duas décadas de experiência em apresentações ao vivo, produção musical, composição, direção artística e formação de músicos. Ao longo de sua trajetória, integrou importantes bandas e projetos musicais da cena alagoana, entre eles Lourenço & Big Banda, Grupo Dom, Metamorfose, Poetas de Marte, Táxi Lunar, Banda L4, Cicinha Roque, Acústico Vocal e Ava, participando de gravações em estúdio, lançamentos fonográficos, DVDs, festivais, eventos culturais e apresentações em diversos municípios. Paralelamente à carreira artística, desenvolveu expressiva atuação na área da educação musical, ministrando aulas de violão, guitarra, baixo, teclado e musicalização em instituições de ensino e projetos educacionais, contribuindo para a formação de novos músicos e para a democratização do acesso ao ensino da música. Sua formação acadêmica reúne graduação em Administração, História e Música, além de especializações em Marketing, Empreendedorismo, Metodologia do Ensino de História e Educação Musical, qualificações que fortalecem sua capacidade de gestão, planejamento e execução de projetos culturais. É fundador da banda de rock Sideraltas, pela qual lançou EP, álbum e diversos singles nas principais plataformas de streaming. Como artista solo, vem consolidando sua identidade autoral por meio de composições que dialogam com temas sociais, emocionais e humanos, valorizando a música brasileira contemporânea e incentivando reflexões sobre respeito, diversidade e convivência. Desde 2019, idealiza e produz o espetáculo "Os Poetas Estão Vivos", uma homenagem aos compositores Renato Russo, Cazuza e Kid Abelha, projeto que integra música, memória e valorização do patrimônio cultural brasileiro, realizando apresentações periódicas para diferentes públicos. Ao longo da carreira, Tony Roque participou de festivais, programas de rádio e televisão, eventos culturais, teatros e espaços independentes, consolidando uma trajetória pautada pela produção autoral, pela valorização da cultura regional e pela difusão da música como instrumento de transformação social. O projeto "Reluzente" representa a continuidade dessa trajetória artística, reunindo maturidade musical, experiência técnica e compromisso com a produção cultural independente. A proposta reafirma o papel do artista na criação de obras autorais de relevância cultural, ampliando o acesso da sociedade à música brasileira por meio de plataformas digitais, apresentações ao vivo e conteúdos audiovisuais de qualidade.