BIKUNHA
BIKUNHA atua como produtora cultural, DJ, professora e produtora musical autodidata. De um contexto conservador em Sapucaia do Sul, encontrou espaço para seu desenvolvimento artístico em Porto Alegre. Licenciada em Letras – PT/Inglês na UFRGS, estuda diversas linguagens de comunicação humana. Em seu Trabalho de Conclusão de Curso refletiu sobre a Música Eletrônica, sua história e a conexão entre diferentes vertentes. Iniciou suas pesquisas com imagens na cena de Música Eletrônica LGBTQIA+ através da documentação com o projeto "Cyberpoc". Ao mesmo tempo, se aproximou da dança contemporânea e participou de duas performances-manifestações em grupo, realizadas em festas-protestos na rua no Centro Histórico de Porto Alegre. DJ desde 2019 passou por diversas festas do Brasil; em 2022 participou do projeto Roda de Sample em SP. É hostess e curadora do programa “RÁDIO DIESEL” na Rádio Functionfm. Tem DJmix lançadas pela Function.fm (BH), Veneno (SP), DEKONSTRUKT (Varsóvia/PL), Senso Rádio (NH), BRUTA (BSB), Undrsystem (FLN), Discoderiva (SP), 00001 (RJ). Na produção musical, experimenta e aprofunda a revolta e os sentimentos que a atravessam – pelo ruído, explorando a latinidade da música eletrônica. Lançou faixas pelos selos Entre Records (SP), Filhes (SP), Megazord Rec (POA). Compôs trilhas sonoras para vídeo-artes, performances e para um projeto educativo do SESC Carmo (SP).
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Acid House
Descripción
BIKUNHA atua como produtora cultural, DJ, professora e produtora musical autodidata. De um contexto conservador em Sapucaia do Sul, encontrou espaço para seu desenvolvimento artístico em Porto Alegre. Licenciada em Letras – PT/Inglês na UFRGS, estuda diversas linguagens de comunicação humana. Em seu Trabalho de Conclusão de Curso refletiu sobre a Música Eletrônica, sua história e a conexão entre diferentes vertentes. Iniciou suas pesquisas com imagens na cena de Música Eletrônica LGBTQIA+ através da documentação com o projeto "Cyberpoc". Ao mesmo tempo, se aproximou da dança contemporânea e participou de duas performances-manifestações em grupo, realizadas em festas-protestos na rua no Centro Histórico de Porto Alegre. DJ desde 2019 passou por diversas festas do Brasil; em 2022 participou do projeto Roda de Sample em SP. É hostess e curadora do programa “RÁDIO DIESEL” na Rádio Functionfm. Tem DJmix lançadas pela Function.fm (BH), Veneno (SP), DEKONSTRUKT (Varsóvia/PL), Senso Rádio (NH), BRUTA (BSB), Undrsystem (FLN), Discoderiva (SP), 00001 (RJ). Na produção musical, experimenta e aprofunda a revolta e os sentimentos que a atravessam – pelo ruído, explorando a latinidade da música eletrônica. Lançou faixas pelos selos Entre Records (SP), Filhes (SP), Megazord Rec (POA). Compôs trilhas sonoras para vídeo-artes, performances e para um projeto educativo do SESC Carmo (SP).
Música
Meraki, Ensamble vocal de Mujeres
MERAKI es un conjunto de voces a capela, exclusivamente femenino que rinde homenaje al carácter multicultural de la fronteriza ciudad de Tijuana, bajo la dirección de la maestra de origen cubano, Daria Abreu. Es un coro integrado por mujeres de diferentes edades, habilidades musicales, profesiones y orígenes culturales. Muchas de nosotras tenemos raíces y familias en Cuba, Colombia, Venezuela, Estados Unidos y diferentes partes de México. Nos aferramos al poder de la música para construir puentes y derribar barreras. Cantamos en francés, italiano, búlgaro, portugués, inglés y por supuesto, español; con interpretaciones y canciones de diferentes épocas y estilos.
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Descripción
MERAKI es un conjunto de voces a capela, exclusivamente femenino que rinde homenaje al carácter multicultural de la fronteriza ciudad de Tijuana, bajo la dirección de la maestra de origen cubano, Daria Abreu. Es un coro integrado por mujeres de diferentes edades, habilidades musicales, profesiones y orígenes culturales. Muchas de nosotras tenemos raíces y familias en Cuba, Colombia, Venezuela, Estados Unidos y diferentes partes de México. Nos aferramos al poder de la música para construir puentes y derribar barreras. Cantamos en francés, italiano, búlgaro, portugués, inglés y por supuesto, español; con interpretaciones y canciones de diferentes épocas y estilos.
● Entre las y los artistas que integran este perfil, hay personas con discapacidad: Discapacidad motora
Gritando HC
Fundado em 1994 em São Paulo, o Gritando HC acumula mais de três décadas de estrada independente, afirmando-se como uma das maiores referências do Punk Rock e Hardcore brasileiro. Guiada pela ética Do It Yourself (DIY), a banda une a velocidade e a crueza do hardcore clássico a letras diretas sobre a realidade urbana, a cultura do skate, a amizade e a contestação social, com hinos geracionais como "Velho Barreiro", "Quero Ser Livre" e "Abaixo o Sistema". Conhecido por performances intensas e catárticas nos principais palcos e festivais do país, o grupo mantém um legado vibrante que conecta a velha e a nova escola do rock de rua, entregando uma das experiências ao vivo mais enérgicas da música underground nacional.
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Descripción
Fundado em 1994 em São Paulo, o Gritando HC acumula mais de três décadas de estrada independente, afirmando-se como uma das maiores referências do Punk Rock e Hardcore brasileiro. Guiada pela ética Do It Yourself (DIY), a banda une a velocidade e a crueza do hardcore clássico a letras diretas sobre a realidade urbana, a cultura do skate, a amizade e a contestação social, com hinos geracionais como "Velho Barreiro", "Quero Ser Livre" e "Abaixo o Sistema". Conhecido por performances intensas e catárticas nos principais palcos e festivais do país, o grupo mantém um legado vibrante que conecta a velha e a nova escola do rock de rua, entregando uma das experiências ao vivo mais enérgicas da música underground nacional.
Timoneira Produções
A Timoneira Produções é uma empresa focada em guiar projetos culturais, audiovisuais e artísticos. Acreditamos em propostas que possam fomentar a cultura a partir de olhares plurais e diversos. A produtora é conduzida pela cineasta Mariana Campos e pela produtora cultural Ana Beatriz Silva. Com uma vasta atuação no mercado, desde 2020 as duas sócias vêm desenvolvendo importantes projetos com a Timoneira, contribuindo de forma significativa para a cena cultural brasileira. Ao longo da trajetória da produtora, realizaram 05 edições da Mostra IFÉ, que desde sua primeira edição em 2021 vem promovendo importantes debates, encontros e incentivando o acesso de jovens negres periféricos às produções audiovisuais e à formação na área. A produtora também desenvolve projetos nas áreas da música e teatro, nos últimos anos realizou circulação de diversos espetáculos teatrais e musicais pelo estado do RJ.
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Descripción
A Timoneira Produções é uma empresa focada em guiar projetos culturais, audiovisuais e artísticos. Acreditamos em propostas que possam fomentar a cultura a partir de olhares plurais e diversos. A produtora é conduzida pela cineasta Mariana Campos e pela produtora cultural Ana Beatriz Silva. Com uma vasta atuação no mercado, desde 2020 as duas sócias vêm desenvolvendo importantes projetos com a Timoneira, contribuindo de forma significativa para a cena cultural brasileira. Ao longo da trajetória da produtora, realizaram 05 edições da Mostra IFÉ, que desde sua primeira edição em 2021 vem promovendo importantes debates, encontros e incentivando o acesso de jovens negres periféricos às produções audiovisuais e à formação na área. A produtora também desenvolve projetos nas áreas da música e teatro, nos últimos anos realizou circulação de diversos espetáculos teatrais e musicais pelo estado do RJ.
Centro de investigaciones Históricas, Antropológicas y Culturas AIP
Musicólogo y docente panameño. Su trabajo se concentra en el estudio de la cultura musical panameña, con especial interés en las músicas tradicionales, los procesos de transmisión y transformación del patrimonio musical y las relaciones entre música, sociedad y educación. Actualmente, su principal línea de investigación aborda los torrentes de la décima panameña, estudiados desde sus dimensiones históricas, sociales y musicales, con énfasis en su documentación, caracterización y preservación como parte del patrimonio cultural del país. Paralelamente, investiga el fenómeno musical panameño a través de la educación artística, explorando las posibilidades de las prácticas artísticas y musicales como medios para la construcción, transmisión y apropiación del conocimiento cultural. Es docente del área de Teoría Musical del Departamento de Música de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Panamá, donde desarrolla su labor académica en los campos de la armonía e historia de la música. Ha sido docente del programa de Maestría en Música de la Universidad Autónoma de Chiriquí y profesor de investigación en ISAE Universidad y la Universidad del Istmo, instituciones en las que ha participado en procesos de formación investigativa y producción de conocimiento. Asimismo, se desempeña como editor jefe de la Revista Científica del Istmo, publicación académica de la Universidad del Istmo. Obtuvo el Doctorado en Educación con énfasis en Investigación en la Universidad del Istmo y actualmente cursa un segundo doctorado, en Música, en la Universidad de Panamá. Su producción académica dialoga especialmente con el estudio de las prácticas musicales tradicionales, la memoria, el patrimonio y los procesos educativos mediante los cuales las comunidades construyen y transmiten sus saberes musicales. Su trayectoria como músico complementa esta perspectiva investigativa. Ha formado parte de diversas agrupaciones de cámara en Panamá, entre ellas Paisaxe, Cuarteto Tetracorde, Dúo ViDa y Dúo Humoresque, y algunas de sus composiciones han sido interpretadas por la Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá en distintas Muestras de Compositores Panameños. Como intérprete ha participado en escenarios como el Festival Alfredo De Saint Malo, el Festival Internacional de Guitarra de Panamá, el Festival Internacional de Guitarra Corazón de América en Nicaragua, el Festival de Música Contemporánea de Panamá, entre otros. Esta experiencia como intérprete, compositor y docente nutre una aproximación a la investigación en la que la música es comprendida no solamente como objeto sonoro, sino como práctica cultural, espacio de memoria y vehículo de construcción identitaria.
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Descripción
Musicólogo y docente panameño. Su trabajo se concentra en el estudio de la cultura musical panameña, con especial interés en las músicas tradicionales, los procesos de transmisión y transformación del patrimonio musical y las relaciones entre música, sociedad y educación. Actualmente, su principal línea de investigación aborda los torrentes de la décima panameña, estudiados desde sus dimensiones históricas, sociales y musicales, con énfasis en su documentación, caracterización y preservación como parte del patrimonio cultural del país. Paralelamente, investiga el fenómeno musical panameño a través de la educación artística, explorando las posibilidades de las prácticas artísticas y musicales como medios para la construcción, transmisión y apropiación del conocimiento cultural. Es docente del área de Teoría Musical del Departamento de Música de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Panamá, donde desarrolla su labor académica en los campos de la armonía e historia de la música. Ha sido docente del programa de Maestría en Música de la Universidad Autónoma de Chiriquí y profesor de investigación en ISAE Universidad y la Universidad del Istmo, instituciones en las que ha participado en procesos de formación investigativa y producción de conocimiento. Asimismo, se desempeña como editor jefe de la Revista Científica del Istmo, publicación académica de la Universidad del Istmo. Obtuvo el Doctorado en Educación con énfasis en Investigación en la Universidad del Istmo y actualmente cursa un segundo doctorado, en Música, en la Universidad de Panamá. Su producción académica dialoga especialmente con el estudio de las prácticas musicales tradicionales, la memoria, el patrimonio y los procesos educativos mediante los cuales las comunidades construyen y transmiten sus saberes musicales. Su trayectoria como músico complementa esta perspectiva investigativa. Ha formado parte de diversas agrupaciones de cámara en Panamá, entre ellas Paisaxe, Cuarteto Tetracorde, Dúo ViDa y Dúo Humoresque, y algunas de sus composiciones han sido interpretadas por la Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá en distintas Muestras de Compositores Panameños. Como intérprete ha participado en escenarios como el Festival Alfredo De Saint Malo, el Festival Internacional de Guitarra de Panamá, el Festival Internacional de Guitarra Corazón de América en Nicaragua, el Festival de Música Contemporánea de Panamá, entre otros. Esta experiencia como intérprete, compositor y docente nutre una aproximación a la investigación en la que la música es comprendida no solamente como objeto sonoro, sino como práctica cultural, espacio de memoria y vehículo de construcción identitaria.
CREMA
Andrés Ribas a.k.a CREMA (22 años), nació y creció en Punta del Este, Uruguay. Desde su temprana adolescencia se erradicó en Montevideo con el fin de dedicarse a las formativas de fútbol profesional, pasando por Nacional, Defensor, y luego en el fútbol Paraguayo en Primera División, lo que le duró poco ya que se retiró para dedicarse a su pasión, que por presión escondía en los vestuarios; la música. Durante su carrera futbolística se le habían viralizado canciones por audios de whatsapp lo que generó una comunidad a la espera de su formalización como artisa. El 10 de Julio de 2025 lanzó su primer single en plataformas digitales. A lo largo de su primer año como artista, lanzó 12 singles y cosechó más de 1.5M de streams orgánicos, sin pauta de ningún tipo y distribuyendo su música en plataformas digitales de manera DIY, mediante Distrokid.
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Progressive Rap / Nu Skool Rap
Afro
Nuevo Folclor
Cantautor/Música de autor
Descripción
Andrés Ribas a.k.a CREMA (22 años), nació y creció en Punta del Este, Uruguay. Desde su temprana adolescencia se erradicó en Montevideo con el fin de dedicarse a las formativas de fútbol profesional, pasando por Nacional, Defensor, y luego en el fútbol Paraguayo en Primera División, lo que le duró poco ya que se retiró para dedicarse a su pasión, que por presión escondía en los vestuarios; la música. Durante su carrera futbolística se le habían viralizado canciones por audios de whatsapp lo que generó una comunidad a la espera de su formalización como artisa. El 10 de Julio de 2025 lanzó su primer single en plataformas digitales. A lo largo de su primer año como artista, lanzó 12 singles y cosechó más de 1.5M de streams orgánicos, sin pauta de ningún tipo y distribuyendo su música en plataformas digitales de manera DIY, mediante Distrokid.
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Música
Raffi Castro Tekyan
Raffi Castro Tekyan es violonchelista argentino con actividad profesional orquestal y una trayectoria continua de formación y perfeccionamiento instrumental. Integra la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” como 3.er violoncello (suplente de solista), luego de obtener el 3.er puesto en la audición de diciembre de 2025. Formó parte de la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce y se desempeñó como violonchelista reemplazante en la Orquesta Sinfónica de la Municipalidad de San Martín. Se formó en el Conservatorio Superior de Música “Astor Piazzolla” y en 2025 realizó formación y práctica orquestal en la Academia Orquestal del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Participó en instancias de perfeccionamiento como FEMUSC, FESTIMAP Toledo, la Oficina de Música de Curitiba y Gramado in Concert. En FESTIMAP 2025 estudió violoncello con Robert Suetholz. También desarrolla actividad como violonchelista de sesión, arreglador y docente particular.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Tango
Descripción
Raffi Castro Tekyan es violonchelista argentino con actividad profesional orquestal y una trayectoria continua de formación y perfeccionamiento instrumental. Integra la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” como 3.er violoncello (suplente de solista), luego de obtener el 3.er puesto en la audición de diciembre de 2025. Formó parte de la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce y se desempeñó como violonchelista reemplazante en la Orquesta Sinfónica de la Municipalidad de San Martín. Se formó en el Conservatorio Superior de Música “Astor Piazzolla” y en 2025 realizó formación y práctica orquestal en la Academia Orquestal del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Participó en instancias de perfeccionamiento como FEMUSC, FESTIMAP Toledo, la Oficina de Música de Curitiba y Gramado in Concert. En FESTIMAP 2025 estudió violoncello con Robert Suetholz. También desarrolla actividad como violonchelista de sesión, arreglador y docente particular.
Oscar Vinicio Esquivel Garrote
Autor e interprete de las canciones infantiles de Toño Pizote, mascota de la prevencion de incendios forestales de Costa Rica. Autor e interprete de canciones de los Parques Nacionales de Costa Rica
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Infantil
Cantautor/Música de autor
Descripción
Autor e interprete de las canciones infantiles de Toño Pizote, mascota de la prevencion de incendios forestales de Costa Rica. Autor e interprete de canciones de los Parques Nacionales de Costa Rica
Música
Sereia
Sereia es un proyecto musical integrado por las músicas Valentina Soto González y Romina Urra Riquelme, ambas profesoras, charanguistas y compositoras. A lo largo de sus trayectorias, han desarrollado de manera independiente una destacada labor artística, pedagógica e investigativa en torno al charango, las músicas de raíz latinoamericana y particularmente de los Andes. En Sereia, ambas artistas ponen su fuerza interpretativa, creatividad y sensibilidad musical al servicio del charango, explorando sus posibilidades sonoras y expresivas, con el propósito de rescatar, difundir y valorar este instrumento como parte fundamental de la identidad musical de Chile y Sudamérica. El nombre Sereia proviene del portugués y significa sirena, seres mitológicos asociados al poder cautivador de la música. Esta elección también hace referencia a las emblemáticas representaciones de sirenas tocando charango, presentes en las fachadas de iglesias coloniales de Bolivia y Perú, consideradas una de las principales evidencias iconográficas del origen y desarrollo de este instrumento en Sudamérica.
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Folclor Fusión
Música Andina
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Sereia es un proyecto musical integrado por las músicas Valentina Soto González y Romina Urra Riquelme, ambas profesoras, charanguistas y compositoras. A lo largo de sus trayectorias, han desarrollado de manera independiente una destacada labor artística, pedagógica e investigativa en torno al charango, las músicas de raíz latinoamericana y particularmente de los Andes. En Sereia, ambas artistas ponen su fuerza interpretativa, creatividad y sensibilidad musical al servicio del charango, explorando sus posibilidades sonoras y expresivas, con el propósito de rescatar, difundir y valorar este instrumento como parte fundamental de la identidad musical de Chile y Sudamérica. El nombre Sereia proviene del portugués y significa sirena, seres mitológicos asociados al poder cautivador de la música. Esta elección también hace referencia a las emblemáticas representaciones de sirenas tocando charango, presentes en las fachadas de iglesias coloniales de Bolivia y Perú, consideradas una de las principales evidencias iconográficas del origen y desarrollo de este instrumento en Sudamérica.
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Arrigo Barnabé e Banda Isca de Policia
.Arrigo Barnabé e a Banda Isca de Polícia constituem uma das formações mais representativas da música experimental brasileira. Compositor, cantor, pianista e arranjador, Arrigo Barnabé é um dos principais nomes da Vanguarda Paulista, movimento que renovou a música brasileira a partir do final dos anos 1970. Sua obra combina canção popular, música contemporânea, linguagem teatral, procedimentos seriais e referências urbanas. A Banda Isca de Polícia foi criada originalmente por Itamar Assumpção e participou de momentos fundamentais de sua trajetória. Formada por músicos ligados à história da Vanguarda Paulista, preserva e atualiza esse repertório com identidade própria. No espetáculo “Arrigo Barnabé e Banda Isca de Polícia interpretam Itamar Assumpção”, o encontro entre Arrigo e a Isca promove uma releitura autoral da obra de Itamar, destacando sua importância para a música negra brasileira e para a renovação da canção popular. O projeto reúne artistas de reconhecida trajetória e propõe a circulação internacional de um patrimônio musical brasileiro marcado pela experimentação, pela diversidade cultural e pela inventividade poética.
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MPB
Afrobrasileiro
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descripción
.Arrigo Barnabé e a Banda Isca de Polícia constituem uma das formações mais representativas da música experimental brasileira. Compositor, cantor, pianista e arranjador, Arrigo Barnabé é um dos principais nomes da Vanguarda Paulista, movimento que renovou a música brasileira a partir do final dos anos 1970. Sua obra combina canção popular, música contemporânea, linguagem teatral, procedimentos seriais e referências urbanas. A Banda Isca de Polícia foi criada originalmente por Itamar Assumpção e participou de momentos fundamentais de sua trajetória. Formada por músicos ligados à história da Vanguarda Paulista, preserva e atualiza esse repertório com identidade própria. No espetáculo “Arrigo Barnabé e Banda Isca de Polícia interpretam Itamar Assumpção”, o encontro entre Arrigo e a Isca promove uma releitura autoral da obra de Itamar, destacando sua importância para a música negra brasileira e para a renovação da canção popular. O projeto reúne artistas de reconhecida trajetória e propõe a circulação internacional de um patrimônio musical brasileiro marcado pela experimentação, pela diversidade cultural e pela inventividade poética.
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