Jose Ruiz M. aka Polyto Stanley
Soy guitarrista profesional, arreglista, compositor, director musical con una trayectoria de aproximadamente 30 años acompañando músicos nacionales e internacionales asi como también dirijo mis grupos, de jazz, salsa folk, disco, entre otros. también soy profesor de música y de arte al igual que también soy gestor cultural nacional e internacional. He dado premios internacionales al país asi como también reconocimientos varios en el ambiente cultural y folclórico.
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Salsa
Folclore
Smooth Jazz
Dancehall
(Roots) Reggae
Descripción
Soy guitarrista profesional, arreglista, compositor, director musical con una trayectoria de aproximadamente 30 años acompañando músicos nacionales e internacionales asi como también dirijo mis grupos, de jazz, salsa folk, disco, entre otros. también soy profesor de música y de arte al igual que también soy gestor cultural nacional e internacional. He dado premios internacionales al país asi como también reconocimientos varios en el ambiente cultural y folclórico.
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Corta Producciones
Comenzamos a trabajar en 2022 haciendo eventos de diversas temáticas y géneros dentro de lo emergente y actualmente hemos realizado más de 300 eventos musicales en vivo y trabajado con más de 800 artistas con foco mayormente en el circuito de CABA (Niceto, Roxy, Camping, etc.). Hoy en día también estamos realizando producciones de giras nacionales e internacionales.
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Descripción
Comenzamos a trabajar en 2022 haciendo eventos de diversas temáticas y géneros dentro de lo emergente y actualmente hemos realizado más de 300 eventos musicales en vivo y trabajado con más de 800 artistas con foco mayormente en el circuito de CABA (Niceto, Roxy, Camping, etc.). Hoy en día también estamos realizando producciones de giras nacionales e internacionales.
Bicudos
O duo Bicudos é formado pela cantora e trompetista Grazi Pizani e o cantor, trombonista e percussionista Pedro Moreira do Brasil. Em 7 anos de carreira, a dupla de São Paulo já colaborou com artistas como Douglas Germano e possui um álbum autoral “LEVANTE” lançado em 2022, que traz canções e músicas instrumentais que fundem ritmos brasileiros como o samba e o choro ao jazz e afro, acompanhados por violão, baixo e bateria.
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Afrobrasileiro
Samba
Descripción
O duo Bicudos é formado pela cantora e trompetista Grazi Pizani e o cantor, trombonista e percussionista Pedro Moreira do Brasil. Em 7 anos de carreira, a dupla de São Paulo já colaborou com artistas como Douglas Germano e possui um álbum autoral “LEVANTE” lançado em 2022, que traz canções e músicas instrumentais que fundem ritmos brasileiros como o samba e o choro ao jazz e afro, acompanhados por violão, baixo e bateria.
Música
Bicudos
O duo Bicudos é formado pela cantora e trompetista Grazi Pizani e o cantor, trombonista e percussionista Pedro Moreira do Brasil. Em 7 anos de carreira, a dupla de São Paulo já colaborou com artistas como Douglas Germano e possui um álbum autoral “LEVANTE” lançado em 2022, que traz canções e músicas instrumentais que fundem ritmos brasileiros como o samba e o choro ao jazz e afro, acompanhados por violão, baixo e bateria.
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Afrobrasileiro
Samba
Descripción
O duo Bicudos é formado pela cantora e trompetista Grazi Pizani e o cantor, trombonista e percussionista Pedro Moreira do Brasil. Em 7 anos de carreira, a dupla de São Paulo já colaborou com artistas como Douglas Germano e possui um álbum autoral “LEVANTE” lançado em 2022, que traz canções e músicas instrumentais que fundem ritmos brasileiros como o samba e o choro ao jazz e afro, acompanhados por violão, baixo e bateria.
Música
Adriana Guzmán Umaña
Recibe su título de pregrado como Maestra en música con énfasis en Composición de la Pontifica Universidad Javeriana de Bogotá (2003), y como becaría Fulbright – Programa de las regiones 2008, realiza una Maestría en Música en el área de Teoría Musical u composición en la University of Louisville, Ky, USA, graduandose con el Dean Citation's award a la excelencia académica (2011). Es profesora titular de la Escuela de Música de la Universidad del Valle en Cali, institución en la cual trabaja desde el 2003. Durante su formación ha estudiado composición con los maestros Harold Vásquez, Mart Siimer y Steve Rouse, música electrónica con Krzysztof Wolek, análisis musical con Juan Antonio Cuellar, Anne M. De Zeeuw y Jean Christensen. Ha compuesto para diversos formatos de cámara, y ha trabajado durante 15 años realizando musica digital y diseño sonoro para teatro. Cantautora. compositores Augusta Read Thomas, Per Norgard y York Höller, y participó en el Workshop of Music Theory Pedagogy, organizado por University of Massachusetts, del 14 al 19 de Junio del año 2010; el cual tuvo como talleristas a David Cagné, Gary Karpinsky, David Butler, Stephen Kostka y Michael Rogers. En el 2008 recibe un estimulo del Ministerio de Cultura para realizar una residencia artística en el Banff Centre, Alberta Canadá, con su proyecto “Composición electrónica en base a sonidos de aerófonos pre-hispánicos Tuza", investigación arqueomusicólogica que ha presnetado en diversos eventos a nivel internacional.
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Contemporánea
Soundtrack
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Descripción
Recibe su título de pregrado como Maestra en música con énfasis en Composición de la Pontifica Universidad Javeriana de Bogotá (2003), y como becaría Fulbright – Programa de las regiones 2008, realiza una Maestría en Música en el área de Teoría Musical u composición en la University of Louisville, Ky, USA, graduandose con el Dean Citation's award a la excelencia académica (2011). Es profesora titular de la Escuela de Música de la Universidad del Valle en Cali, institución en la cual trabaja desde el 2003. Durante su formación ha estudiado composición con los maestros Harold Vásquez, Mart Siimer y Steve Rouse, música electrónica con Krzysztof Wolek, análisis musical con Juan Antonio Cuellar, Anne M. De Zeeuw y Jean Christensen. Ha compuesto para diversos formatos de cámara, y ha trabajado durante 15 años realizando musica digital y diseño sonoro para teatro. Cantautora. compositores Augusta Read Thomas, Per Norgard y York Höller, y participó en el Workshop of Music Theory Pedagogy, organizado por University of Massachusetts, del 14 al 19 de Junio del año 2010; el cual tuvo como talleristas a David Cagné, Gary Karpinsky, David Butler, Stephen Kostka y Michael Rogers. En el 2008 recibe un estimulo del Ministerio de Cultura para realizar una residencia artística en el Banff Centre, Alberta Canadá, con su proyecto “Composición electrónica en base a sonidos de aerófonos pre-hispánicos Tuza", investigación arqueomusicólogica que ha presnetado en diversos eventos a nivel internacional.
Música
Django Sessions
Django Sessions es el proyecto más activo de jazz manouche en la escena porteña actual. Fundado en 2020 por el guitarrista Roque Monsalve —referente del estilo con más de dos décadas de trayectoria en Buenos Aires—, el grupo encuentra su consolidación artística con la incorporación del violinista venezolano Rafael Marrero. La formación se completa con el guitarrista Fran Seglie y el contrabajista Maxi Miraballes, jóvenes músicos que aportan solidez, frescura y una lectura renovada del género. En conjunto, Django Sessions ha desarrollado un lenguaje propio, reconocible por su equilibrio entre virtuosismo, lirismo e identidad colectiva. Con tres discos editados —dos bajo el sello RGS Music y uno a través del INAMU— la banda mantiene una presencia constante en escenarios clave del jazz porteño (Thelonious Club, Virasoro Bar, Swing City) y ha representado a la escena local en el Festival de Jazz Manouche de Piracicaba (Brasil) en tres ediciones. Autogestionado e independiente, el cuarteto se ha consolidado como una referencia del jazz manouche en Sudamérica. Su más reciente trabajo discográfico, Mi Virgen Negra, refleja la madurez alcanzada por el grupo y su capacidad para construir puentes entre lenguajes y tradiciones, incorporando de manera orgánica composiciones y elementos de la música popular latinoamericana.
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Swing / Big Band
Instrumental / Jazz Brasileiro
Canción Francesa
Descripción
Django Sessions es el proyecto más activo de jazz manouche en la escena porteña actual. Fundado en 2020 por el guitarrista Roque Monsalve —referente del estilo con más de dos décadas de trayectoria en Buenos Aires—, el grupo encuentra su consolidación artística con la incorporación del violinista venezolano Rafael Marrero. La formación se completa con el guitarrista Fran Seglie y el contrabajista Maxi Miraballes, jóvenes músicos que aportan solidez, frescura y una lectura renovada del género. En conjunto, Django Sessions ha desarrollado un lenguaje propio, reconocible por su equilibrio entre virtuosismo, lirismo e identidad colectiva. Con tres discos editados —dos bajo el sello RGS Music y uno a través del INAMU— la banda mantiene una presencia constante en escenarios clave del jazz porteño (Thelonious Club, Virasoro Bar, Swing City) y ha representado a la escena local en el Festival de Jazz Manouche de Piracicaba (Brasil) en tres ediciones. Autogestionado e independiente, el cuarteto se ha consolidado como una referencia del jazz manouche en Sudamérica. Su más reciente trabajo discográfico, Mi Virgen Negra, refleja la madurez alcanzada por el grupo y su capacidad para construir puentes entre lenguajes y tradiciones, incorporando de manera orgánica composiciones y elementos de la música popular latinoamericana.
Música
Marinheiro
A musica instrumental baseada num contexto real, deixa-me completamento fascinado, pois através das suas melodias e arranjos, eu enxergo todo um roteiro se passando na minha frente. Hoje tenho 27 anos de idade, e tenho vivido intensamente 19 destes anos, com a música. Sou nordestino do interior do Ceará, compositor, e no momento Sargento músico da Marinha do Brasil. Com as minhas obras, quero contribuir de alguma forma pra algumas causas que acredito ser importantes, como por exemplo, fazer justiça aos nomes de homens negros que lutaram para serem tratados com dignidade.
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Clásica-Románticista
Descripción
A musica instrumental baseada num contexto real, deixa-me completamento fascinado, pois através das suas melodias e arranjos, eu enxergo todo um roteiro se passando na minha frente. Hoje tenho 27 anos de idade, e tenho vivido intensamente 19 destes anos, com a música. Sou nordestino do interior do Ceará, compositor, e no momento Sargento músico da Marinha do Brasil. Com as minhas obras, quero contribuir de alguma forma pra algumas causas que acredito ser importantes, como por exemplo, fazer justiça aos nomes de homens negros que lutaram para serem tratados com dignidade.
Música
Mundo Ritmico
La Escuela Mundo Ritmico está fundada por el Musico Lucas Javier Falcon, luego de realizar varios viajes de estudios y proponer como objetivo una escuela que nunca deje de generar Viaje de estudios, teniendo como sueño poder hacer viajes con el alumnado para poder nutrirse de las diferentes musicas y culturas del Mundo. Lucas Falcon comenzó estudiando musica desde muy pequeño, se ha desarrollado como multinstrumentista, ha dirigido diferentes oorquestas de Musica Popular siendo Compositor y a la ves Arreglador de las mismas, ha sido primer Trombon de diferentes Orquestas Independientes de La Plata, ha grabado varios discos y realizado giras nacionales e Internacionales. Desde temprana edad comenzo sus viajes de estudio yendo a estudiar Percusion a Brasil, Uruguay, Colombia, Peru, Bolivia y Cuba. Y gracias a esas enseñanzas es que decide fundar su propia escuela llamada Mundo Ritmico. Son inumnerables la cantidad de profesores por los cuales ha aprendido, y hasta el dia de hoy se mantiene en plena investigacion y desarrollo mientras dirige y arregla su propia orquesta de Musica Cubana y realiza eventos y festivales en su comunidad sobre tematicas ritmicas.
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Descripción
La Escuela Mundo Ritmico está fundada por el Musico Lucas Javier Falcon, luego de realizar varios viajes de estudios y proponer como objetivo una escuela que nunca deje de generar Viaje de estudios, teniendo como sueño poder hacer viajes con el alumnado para poder nutrirse de las diferentes musicas y culturas del Mundo. Lucas Falcon comenzó estudiando musica desde muy pequeño, se ha desarrollado como multinstrumentista, ha dirigido diferentes oorquestas de Musica Popular siendo Compositor y a la ves Arreglador de las mismas, ha sido primer Trombon de diferentes Orquestas Independientes de La Plata, ha grabado varios discos y realizado giras nacionales e Internacionales. Desde temprana edad comenzo sus viajes de estudio yendo a estudiar Percusion a Brasil, Uruguay, Colombia, Peru, Bolivia y Cuba. Y gracias a esas enseñanzas es que decide fundar su propia escuela llamada Mundo Ritmico. Son inumnerables la cantidad de profesores por los cuales ha aprendido, y hasta el dia de hoy se mantiene en plena investigacion y desarrollo mientras dirige y arregla su propia orquesta de Musica Cubana y realiza eventos y festivales en su comunidad sobre tematicas ritmicas.
LÖRIHEN
LÖRIHEN es una banda de Rock Pesado Melódico formada en el año 1996 por el guitarrista Emiliano Obregón en la ciudad de Buenos Aires. Posee en su haber 14 discos editados, ha realizado giras por toda Latinoamérica y España. Se ha consolidado como uno de los referentes de la escena Latinoamericana, a partir de la autogestión y la perseverancia. Ha compartido escenarios con bandas como Judas Priest, Whitesnake, Hammerfall, Helloween, Dream Theater, Yngwie Malmsteen, Avantasia, Rata Blanca, y ha pisado los mas reconocidos escenarios de argentina como el Estadio de Ferrocarril Oeste, Movistar Arena, Luna Park, Teatro Flores, Teatro Vorterix, Teatro Broadway, Tribus Club de Arte, Abbey Road MDQ, entre otros. Sus discos cuentan con la participación de artistas como Adrian Barilari, Tarja Turunnen, Lula Bertoldi, Walter Meza, Claudio Marciello, Hugo Bistolfi, Diego Valdez entre otros. En su 25° Aniversario, realizo un concierto con Orquesta dirigida por Nicolas Sorin en el Teatro Broadway. Actualmente se encuentran preparando el Tour 30° Aniversario que los llevará a presentarse en ESPAÑA por segunda vez, en los ESTADOS UNIDOS, MÉXICO y varias ciudades de Latinoamérica.
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Descripción
LÖRIHEN es una banda de Rock Pesado Melódico formada en el año 1996 por el guitarrista Emiliano Obregón en la ciudad de Buenos Aires. Posee en su haber 14 discos editados, ha realizado giras por toda Latinoamérica y España. Se ha consolidado como uno de los referentes de la escena Latinoamericana, a partir de la autogestión y la perseverancia. Ha compartido escenarios con bandas como Judas Priest, Whitesnake, Hammerfall, Helloween, Dream Theater, Yngwie Malmsteen, Avantasia, Rata Blanca, y ha pisado los mas reconocidos escenarios de argentina como el Estadio de Ferrocarril Oeste, Movistar Arena, Luna Park, Teatro Flores, Teatro Vorterix, Teatro Broadway, Tribus Club de Arte, Abbey Road MDQ, entre otros. Sus discos cuentan con la participación de artistas como Adrian Barilari, Tarja Turunnen, Lula Bertoldi, Walter Meza, Claudio Marciello, Hugo Bistolfi, Diego Valdez entre otros. En su 25° Aniversario, realizo un concierto con Orquesta dirigida por Nicolas Sorin en el Teatro Broadway. Actualmente se encuentran preparando el Tour 30° Aniversario que los llevará a presentarse en ESPAÑA por segunda vez, en los ESTADOS UNIDOS, MÉXICO y varias ciudades de Latinoamérica.
Música
Coletivo Sala Preta
O Coletivo Sala Preta foi criado em 2009 na cidade de Barra Mansa/RJ com o desejo de pesquisa e troca de conhecimentos artísticos. Produziu espetáculos de grande porte itinerantes como Cantos de Euclides (2009) e Nasce uma Cidade (2010); espetáculos de rua, como a Trilogia Nordestina (2011) e Estamos em Obras (2018); os infantis O Cascudo Douradinho (2009) e Muito Além do Jardim (2012), e os espetáculos de palco Memórias do Pequeno Circo (2013), Concretude e Carnificina (2021) e SEDe (2024). Em arte educação, realiza anualmente o Curso Sala Preta e promove de forma regular oficinas livres e intercâmbios técnicos-artísticos no Estado do Rio de Janeiro, no Brasil e no exterior. Em 2014 recebe o Prêmio de Cultura do Governo do Estado do Rio de Janeiro, destacando-se por um júri técnico entre centenas de empreendimentos culturais de todo o estado e desde 2025 é Ponto de Cultura reconhecido pelo Ministério da Cultura. Além das artes cênicas, o Sala Preta atua em diferentes linguagens e ações artísticas, realiza mostras e festivais e promove intercâmbios internacionais. Se empenha em colaborar na construção das políticas públicas de Barra Mansa por meio de mobilização e participação. Desde 2010, ocupa artisticamente o espaço cultural Tulhas do Café, promovendo a participação da comunidade com programação constante de oficinas e espetáculos abertos ao público. Inicia em 2019, a ação Se Esse Parque Fosse Parque, que prevê o pensamento criativo e democrático do Parque da Cidade. Participa da Rede Maré e da Frente Teatro/RJ (com diversos coletivos cênicos do Estado) Em 2020, diante do isolamento social, o Coletivo Sala Preta busca se reinventar para se adaptar às plataformas digitais. Adapta o Curso Sala Preta para que aconteça de forma online, utilizando a linguagem das vídeo performances. Cria novos projetos, como o festival Performance em Tela, o Conta Vivi (contação de histórias gravadas) e a série de vídeo cenas Incomodados. Esses dois últimos projetos citados foram contemplados pelo Edital Cultura Presente nas Redes, da SECEC/RJ. Em 2021 realiza uma circulação virtual do espetáculo Estamos em Obras pelo edital Retomada Cultural, da SECEC/RJ e participa da mostra local do Palco Giratório (Sesc). Em 2022 circula com os espetáculos Concretude e Carnificina e Estamos em Obras através do edital Retomada Cultural da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do RJ. E realiza o espetáculo Das Memórias que Herdei no Curso Sala Preta. Em 2023 participa do projeto Cena em Ciclos e da Mostra Regional do Palco Giratório no Sesc Paraty com Concretude e Carnificina. Promove o intercâmbio em artes cênicas com as artistas Kaline Leigue e Suzana Zana. E realiza o espetáculo Precariedade Programada como finalização do Curso Sala. Em 2024 recebe o apoio do Programa Iberescena para a coprodução do espetáculo internacional SEDe em parceria com os grupos mexicanos Los 250 Mil e Máquinas Biológicas. Realiza apresentações do espetáculo em Monterrey (México) e no Brasil. Executa o espetáculo Fraturada na Escola Municipal Saturnina de Carvalho Vieira da Silva e o show Sabe Quando Des na Central Antenadu. Em 2025 o Coletivo Sala Preta recebe a chancela de Ponto de Cultura do Ministério da Cultura, e é contemplado pelo edital Cultura Viva com o projeto Ocupação Sala Preta. O projeto engloba o Curso Sala Preta e a Mostra Primeiro Sinal, com grupos de formação de teatro da região. No mesmo ano, participa do Festival de Teatro Nuevo León (México), com os espetáculos Concretude e Carnificina e SEDe e também ministrando a oficina La Voz del Cuerpo. Atualmente são oito integrantes com múltiplas habilidades, como diretores, atores-cantores, cenógrafos, produtores e comunicadores. Em seu portfólio o coletivo possui trinta e dois espetáculos, entre montagens para crianças e adultos, além de ter realizado inúmeros projetos e pesquisas cênicas.
Ver detallesColetivo Sala Preta
Descripción
O Coletivo Sala Preta foi criado em 2009 na cidade de Barra Mansa/RJ com o desejo de pesquisa e troca de conhecimentos artísticos. Produziu espetáculos de grande porte itinerantes como Cantos de Euclides (2009) e Nasce uma Cidade (2010); espetáculos de rua, como a Trilogia Nordestina (2011) e Estamos em Obras (2018); os infantis O Cascudo Douradinho (2009) e Muito Além do Jardim (2012), e os espetáculos de palco Memórias do Pequeno Circo (2013), Concretude e Carnificina (2021) e SEDe (2024). Em arte educação, realiza anualmente o Curso Sala Preta e promove de forma regular oficinas livres e intercâmbios técnicos-artísticos no Estado do Rio de Janeiro, no Brasil e no exterior. Em 2014 recebe o Prêmio de Cultura do Governo do Estado do Rio de Janeiro, destacando-se por um júri técnico entre centenas de empreendimentos culturais de todo o estado e desde 2025 é Ponto de Cultura reconhecido pelo Ministério da Cultura. Além das artes cênicas, o Sala Preta atua em diferentes linguagens e ações artísticas, realiza mostras e festivais e promove intercâmbios internacionais. Se empenha em colaborar na construção das políticas públicas de Barra Mansa por meio de mobilização e participação. Desde 2010, ocupa artisticamente o espaço cultural Tulhas do Café, promovendo a participação da comunidade com programação constante de oficinas e espetáculos abertos ao público. Inicia em 2019, a ação Se Esse Parque Fosse Parque, que prevê o pensamento criativo e democrático do Parque da Cidade. Participa da Rede Maré e da Frente Teatro/RJ (com diversos coletivos cênicos do Estado) Em 2020, diante do isolamento social, o Coletivo Sala Preta busca se reinventar para se adaptar às plataformas digitais. Adapta o Curso Sala Preta para que aconteça de forma online, utilizando a linguagem das vídeo performances. Cria novos projetos, como o festival Performance em Tela, o Conta Vivi (contação de histórias gravadas) e a série de vídeo cenas Incomodados. Esses dois últimos projetos citados foram contemplados pelo Edital Cultura Presente nas Redes, da SECEC/RJ. Em 2021 realiza uma circulação virtual do espetáculo Estamos em Obras pelo edital Retomada Cultural, da SECEC/RJ e participa da mostra local do Palco Giratório (Sesc). Em 2022 circula com os espetáculos Concretude e Carnificina e Estamos em Obras através do edital Retomada Cultural da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do RJ. E realiza o espetáculo Das Memórias que Herdei no Curso Sala Preta. Em 2023 participa do projeto Cena em Ciclos e da Mostra Regional do Palco Giratório no Sesc Paraty com Concretude e Carnificina. Promove o intercâmbio em artes cênicas com as artistas Kaline Leigue e Suzana Zana. E realiza o espetáculo Precariedade Programada como finalização do Curso Sala. Em 2024 recebe o apoio do Programa Iberescena para a coprodução do espetáculo internacional SEDe em parceria com os grupos mexicanos Los 250 Mil e Máquinas Biológicas. Realiza apresentações do espetáculo em Monterrey (México) e no Brasil. Executa o espetáculo Fraturada na Escola Municipal Saturnina de Carvalho Vieira da Silva e o show Sabe Quando Des na Central Antenadu. Em 2025 o Coletivo Sala Preta recebe a chancela de Ponto de Cultura do Ministério da Cultura, e é contemplado pelo edital Cultura Viva com o projeto Ocupação Sala Preta. O projeto engloba o Curso Sala Preta e a Mostra Primeiro Sinal, com grupos de formação de teatro da região. No mesmo ano, participa do Festival de Teatro Nuevo León (México), com os espetáculos Concretude e Carnificina e SEDe e também ministrando a oficina La Voz del Cuerpo. Atualmente são oito integrantes com múltiplas habilidades, como diretores, atores-cantores, cenógrafos, produtores e comunicadores. Em seu portfólio o coletivo possui trinta e dois espetáculos, entre montagens para crianças e adultos, além de ter realizado inúmeros projetos e pesquisas cênicas.
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