Coro de la Universidad de los Andes
El Coro de la Universidad de los Andes, fundado en 1961, es uno de los grupos corales más destacados de Colombia y Latinoamérica. Con más de seis décadas de trayectoria, ha sido un referente en la música coral universitaria, a nivel nacional e internacional, actuando en escenarios de gran renombre como el Lincoln Center en Nueva York, la Basílica de San Pedro en el Vaticano, la sede de la UNESCO en París y el Centro Nacional de Artes Escénicas de China. Ha realizado más de 10 giras internacionales a Europa, Asia, Estados Unidos y Latinoamérica. El repertorio del Coro Uniandes incluye obras desde la Edad Media hasta la música contemporánea, incluyendo repertorio sinfónico-coral, obras a cappella de distintos estilos, períodos y proveniencias, y repertorios tradicionales y populares contemporáneos. Ha realizado estrenos mundiales, latinoamericanos y colombianos, presenta programas corales innovadores, y actualmente se encuentra realizando un proceso de innovación artística y pedagógica de incorporación de repertorios de tradición oral, improvisación y creación en el ámbito coral. Carolina Gamboa Hoyos, D. Mus, Directora de Actividades Corales de la Universidad de los Andes. Profesora de planta de la Universidad de los Andes desde 2009, donde dirige el Coro de la Universidad de los Andes, el Ensamble de Exploración Vocal de los Andes (EEVA), dicta cursos de pregrado y posgrado y realiza actividades de investigación y creación en el Departamento de Música. Tiene Doctorado en Música – Dirección Coral de la Universidad de Indiana (EEUU) y 25 años de experiencia dirigiendo coros universitarios (Universidad de los Andes, Princeton University, Indiana University, Universidad Javeriana, Universidad Pedagógica Nacional), profesionales (The Princeton Festival Choir, Fénix de los Ingenios Ensemble) y juveniles (Coro Infantil y Juvenil de Colombia). Su trabajo como directora coral, profesora, investigadora y creadora la han convertido en una figura reconocida por la promoción y expansión del repertorio y metodologías corales en Colombia y Latinoamérica. Ha colaborado con compositores nacionales e internacionales, contribuyendo a la creación y difusión de nuevas obras corales. Su enfoque pedagógico y artístico ha impactado a numerosas generaciones de cantantes, músicos y directores corales.
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Vocal/Coral
Contemporánea
Descripción
El Coro de la Universidad de los Andes, fundado en 1961, es uno de los grupos corales más destacados de Colombia y Latinoamérica. Con más de seis décadas de trayectoria, ha sido un referente en la música coral universitaria, a nivel nacional e internacional, actuando en escenarios de gran renombre como el Lincoln Center en Nueva York, la Basílica de San Pedro en el Vaticano, la sede de la UNESCO en París y el Centro Nacional de Artes Escénicas de China. Ha realizado más de 10 giras internacionales a Europa, Asia, Estados Unidos y Latinoamérica. El repertorio del Coro Uniandes incluye obras desde la Edad Media hasta la música contemporánea, incluyendo repertorio sinfónico-coral, obras a cappella de distintos estilos, períodos y proveniencias, y repertorios tradicionales y populares contemporáneos. Ha realizado estrenos mundiales, latinoamericanos y colombianos, presenta programas corales innovadores, y actualmente se encuentra realizando un proceso de innovación artística y pedagógica de incorporación de repertorios de tradición oral, improvisación y creación en el ámbito coral. Carolina Gamboa Hoyos, D. Mus, Directora de Actividades Corales de la Universidad de los Andes. Profesora de planta de la Universidad de los Andes desde 2009, donde dirige el Coro de la Universidad de los Andes, el Ensamble de Exploración Vocal de los Andes (EEVA), dicta cursos de pregrado y posgrado y realiza actividades de investigación y creación en el Departamento de Música. Tiene Doctorado en Música – Dirección Coral de la Universidad de Indiana (EEUU) y 25 años de experiencia dirigiendo coros universitarios (Universidad de los Andes, Princeton University, Indiana University, Universidad Javeriana, Universidad Pedagógica Nacional), profesionales (The Princeton Festival Choir, Fénix de los Ingenios Ensemble) y juveniles (Coro Infantil y Juvenil de Colombia). Su trabajo como directora coral, profesora, investigadora y creadora la han convertido en una figura reconocida por la promoción y expansión del repertorio y metodologías corales en Colombia y Latinoamérica. Ha colaborado con compositores nacionales e internacionales, contribuyendo a la creación y difusión de nuevas obras corales. Su enfoque pedagógico y artístico ha impactado a numerosas generaciones de cantantes, músicos y directores corales.
Alter Corda
El ensamble Alter Corda fue creado en el año 2022 con el propósito de desarrollar proyectos de creación que cuestionan las bases ideológicas estéticas que permean las circunstancias sociales latinoamericanas de las que emerge la creación musical en sus formas vigentes. Aquí, con rebeldía, se pregunta por los significantes a través de los cuales son expresadas experiencias significativas de la vida social condensadas por los ritos culturales o sociales. La actividad está orientada por un manifiesto que se resume así: La otredad, concepto situado en la base del pensamiento De-Colonial (descolonial), connota el reconocimiento del “otro” también como sujeto, constituyente de una realidad simbólica en la proximidad. Tal reconocimiento implica una valoración que es justa en cuanto consciencia de la subjetividad inherente al otro como a mí, por la que el otro, a la par que yo, es alguien y nunca algo. En una perspectiva comunicativa, el otro comprendido es demanda de separación del yo mismo de la condición de único sujeto. El otro precisa ser acogido con su sistema de valores, con sus mensajes, que no son legibles desde mi código, sino desde el suyo propio, fundado en el carácter que nos es común en la subjetividad, en oposición al riesgo de ser reducidos a la cosa. Enunciando así la provisionalidad espaciotemporal del artista en el entrecruce del “Mismo” y el “Otro”, el ensamble construye su propia cuerda: su acorde con la diferencia: su acuerdo con la disonancia. Su poética aspira a ser vuelta a la unidad entre la creación simbólica, la vida práctica y la relación pre-ontológica trascendente justicia-libertad que impugna la cosificación. El ensamble está integrado por músicos profesionales con importantes logros en investigación en el campo musical e importante actividad artística en el subcampo de las músicas nuevas y experimentales latinoamericanas. En el año 2023 realizó conciertos en salas como Fabio Lozano de Bogotá, Teatro Acto Latino de Bogotá, Museo de Arte religioso de Boyacá, Museo Edgar Negret de Bogotá y el Centro Cultural Relato de Villa de Leyva.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
El ensamble Alter Corda fue creado en el año 2022 con el propósito de desarrollar proyectos de creación que cuestionan las bases ideológicas estéticas que permean las circunstancias sociales latinoamericanas de las que emerge la creación musical en sus formas vigentes. Aquí, con rebeldía, se pregunta por los significantes a través de los cuales son expresadas experiencias significativas de la vida social condensadas por los ritos culturales o sociales. La actividad está orientada por un manifiesto que se resume así: La otredad, concepto situado en la base del pensamiento De-Colonial (descolonial), connota el reconocimiento del “otro” también como sujeto, constituyente de una realidad simbólica en la proximidad. Tal reconocimiento implica una valoración que es justa en cuanto consciencia de la subjetividad inherente al otro como a mí, por la que el otro, a la par que yo, es alguien y nunca algo. En una perspectiva comunicativa, el otro comprendido es demanda de separación del yo mismo de la condición de único sujeto. El otro precisa ser acogido con su sistema de valores, con sus mensajes, que no son legibles desde mi código, sino desde el suyo propio, fundado en el carácter que nos es común en la subjetividad, en oposición al riesgo de ser reducidos a la cosa. Enunciando así la provisionalidad espaciotemporal del artista en el entrecruce del “Mismo” y el “Otro”, el ensamble construye su propia cuerda: su acorde con la diferencia: su acuerdo con la disonancia. Su poética aspira a ser vuelta a la unidad entre la creación simbólica, la vida práctica y la relación pre-ontológica trascendente justicia-libertad que impugna la cosificación. El ensamble está integrado por músicos profesionales con importantes logros en investigación en el campo musical e importante actividad artística en el subcampo de las músicas nuevas y experimentales latinoamericanas. En el año 2023 realizó conciertos en salas como Fabio Lozano de Bogotá, Teatro Acto Latino de Bogotá, Museo de Arte religioso de Boyacá, Museo Edgar Negret de Bogotá y el Centro Cultural Relato de Villa de Leyva.
Mariel Barreña
Mariel Barreña es cantante, pianista y compositora e interprete argentina nacida en La Plata (Buenos Aires). Docente en la universidad “Facultad de artes” UNLP. Autora de varios álbumes (discos) y proyectos musicales (multi-instrumentista). Se desempeña como música profesional en los escenarios mas destacados de nuestro país y del exterior (Japón, Corea, Brasil y otros ) junto a reconocidas artistas como “Yusa” (Cuba) Mariana Baraj (Ar) entre otras. Su trabajo mas reconocido es “Viva. Destino del Canto” (Música Popular Argentina) elegido dos veces mejor álbum por “Latina Magazine Música Japón” donde recrea un repertorio de música argentina actual bajo la influencia y búsqueda de su propia voz. El disco cuenta con composiciones propias y versiones musicales específicas del cancionero popular argentino. Todos los arreglos e ideas musicales son propios. En el año 2019 viaja a Japón país donde realiza una residencia musical y forma el proyecto: “Ensemble Selene” bajo la producción y dirección de Nicolás Ribalet en “Sukiyaki Meets the World”, Toyama, Nanto – Japón. Con este proyecto recorren escenarios en Corea del Sur “Sori Festival” y en Argentina (año 2023) Gira: Sakura – Cardón. En 2020 gana el concurso “Beyond Music” Fundación Tina Turner con el premio “Creativity Award”. Actualmente se encuentra finalizando su ultimo disco y brindando (workshops) talleres vocales e instrumentales basados en los principales ritmos de la música popular argentina y de raíz afro – latinoamericana: “Vestidas de Mar” ensamble vocal e instrumental de música latinoamericana y conciertos en formato de Solo Set, banda y pequeño ensamble orquestal.
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Nuevo Folclor
Descripción
Mariel Barreña es cantante, pianista y compositora e interprete argentina nacida en La Plata (Buenos Aires). Docente en la universidad “Facultad de artes” UNLP. Autora de varios álbumes (discos) y proyectos musicales (multi-instrumentista). Se desempeña como música profesional en los escenarios mas destacados de nuestro país y del exterior (Japón, Corea, Brasil y otros ) junto a reconocidas artistas como “Yusa” (Cuba) Mariana Baraj (Ar) entre otras. Su trabajo mas reconocido es “Viva. Destino del Canto” (Música Popular Argentina) elegido dos veces mejor álbum por “Latina Magazine Música Japón” donde recrea un repertorio de música argentina actual bajo la influencia y búsqueda de su propia voz. El disco cuenta con composiciones propias y versiones musicales específicas del cancionero popular argentino. Todos los arreglos e ideas musicales son propios. En el año 2019 viaja a Japón país donde realiza una residencia musical y forma el proyecto: “Ensemble Selene” bajo la producción y dirección de Nicolás Ribalet en “Sukiyaki Meets the World”, Toyama, Nanto – Japón. Con este proyecto recorren escenarios en Corea del Sur “Sori Festival” y en Argentina (año 2023) Gira: Sakura – Cardón. En 2020 gana el concurso “Beyond Music” Fundación Tina Turner con el premio “Creativity Award”. Actualmente se encuentra finalizando su ultimo disco y brindando (workshops) talleres vocales e instrumentales basados en los principales ritmos de la música popular argentina y de raíz afro – latinoamericana: “Vestidas de Mar” ensamble vocal e instrumental de música latinoamericana y conciertos en formato de Solo Set, banda y pequeño ensamble orquestal.
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Mariel Barreña – VIVA. Destino del canto Full Álbum
Guitarra dimelo tú Mariel Barreña
La Nostalgiosa (E.Falú) Mariel Barreña – Omar Gomez FOLKLORE CLUB. Viva Destino del canto.
Ensemble Selene "Un brotecito de zamba" Sukiyaki meets the world Japán 2019
Mariel Barreña – A la mañanita | Sofar La Plata
"Ensemble Selene" en Soritv Corea. Mariel Barreña
Música
artista
Pianista, clavecinista y cantante. De reconocimiento internacional. se ha presentado a lo largo de su carrera como música solista, camarista, con orquesta, coro y orquesta, en dúos y agrupaciones musicales diversas . Ha sido elegida por el país en diversas ocasiones para promover la Música Argentina en el mundo, tanto académica como popular. Ha brindado Recitales en España, Francia, Italia, Holanda, Bélgica, Perú, Brasil, Honduras, Colombia, entre otros, alternando su rol de música con su actividad docente y musicoterapeutica.
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Folclor
Solistas
Clásica-Románticista
Folklore Sudamericano
Tango
Descripción
Pianista, clavecinista y cantante. De reconocimiento internacional. se ha presentado a lo largo de su carrera como música solista, camarista, con orquesta, coro y orquesta, en dúos y agrupaciones musicales diversas . Ha sido elegida por el país en diversas ocasiones para promover la Música Argentina en el mundo, tanto académica como popular. Ha brindado Recitales en España, Francia, Italia, Holanda, Bélgica, Perú, Brasil, Honduras, Colombia, entre otros, alternando su rol de música con su actividad docente y musicoterapeutica.
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Cojín de chayán chiquito
Cojín de Chayán Chiquito es un trío de improvisación libre que combina la creación de música electrónica, la fabricación de instrumentos DIY (hazlo tú mismo) y la exploración visual. Surgió en 2021 con el objetivo de enmarcar la improvisación dentro de un contexto escénico experimental, uniendo las experiencias individuales de sus miembros: los improvisadores y compositores Juan Camilo Vásquez y Sergio Cote Barco; y la artista audiovisual e improvisadora Jenny Pérez (alias Ruido Blanco). Desde su formación a inicios de 2021, Cojín de Chayán Chiquito ha sido a participar en distintos escenarios de Bogotá como SITIO, Teatro Charlot, Matik-Matik y el teatro Acto Latino y a participar en ciclos de conciertos de la escena experimental bogotana como el Festival Sonósferas de la Universidad de los Andes, Libres en el Sonido (curado por la compositora Melissa Vargas), y Jueves Rarito (curado por la artista sonora Diana Medina) tocando junto improvisadores como Valeria Banier (COL/FR), Piyawat Louilaprassert (TAI), Santiago Barbosa y Luna Tinoco (CUB/COL), el Dúo Amber constituído por Lori Freedman y Scott Thomson (Canadá). En 2024 Cojín de Chayán Chiquito lanza su primer álbum de estudio con la disquera Bogotana Records, producido en los estudios de Imán Music por Jorge Arango y miembros de la agrupación.
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Noise Rock
Contemporánea
Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Descripción
Cojín de Chayán Chiquito es un trío de improvisación libre que combina la creación de música electrónica, la fabricación de instrumentos DIY (hazlo tú mismo) y la exploración visual. Surgió en 2021 con el objetivo de enmarcar la improvisación dentro de un contexto escénico experimental, uniendo las experiencias individuales de sus miembros: los improvisadores y compositores Juan Camilo Vásquez y Sergio Cote Barco; y la artista audiovisual e improvisadora Jenny Pérez (alias Ruido Blanco). Desde su formación a inicios de 2021, Cojín de Chayán Chiquito ha sido a participar en distintos escenarios de Bogotá como SITIO, Teatro Charlot, Matik-Matik y el teatro Acto Latino y a participar en ciclos de conciertos de la escena experimental bogotana como el Festival Sonósferas de la Universidad de los Andes, Libres en el Sonido (curado por la compositora Melissa Vargas), y Jueves Rarito (curado por la artista sonora Diana Medina) tocando junto improvisadores como Valeria Banier (COL/FR), Piyawat Louilaprassert (TAI), Santiago Barbosa y Luna Tinoco (CUB/COL), el Dúo Amber constituído por Lori Freedman y Scott Thomson (Canadá). En 2024 Cojín de Chayán Chiquito lanza su primer álbum de estudio con la disquera Bogotana Records, producido en los estudios de Imán Music por Jorge Arango y miembros de la agrupación.
Maga
“Alma de multiples colores experimentándose a través de una mujer que vibra con la expresión de su ser cuando se reconoce a sí misma, cuando juega con la vida, con la música atravesando su voz, su canto, su cuerpo, su danza, su movimiento… Escribo letras que sanan y liberan mi corazón, que conectan con la gracia de vivir; danzo inspirada por la naturaleza, con fluidez y sesibilidad serena. Mi caminar musical me ha llevado a reconocerme y recordarme, viajando por diferentes estados de mi consicencia y de mi alma… que hoy me invitan a reconsiliarme y abrir mis alas para abrazarme y entregarme a ser canal del amor, alegría. libertad. Mientras más conecto conmigo misma, más conecto con el mundo; Mientras más me habito expresando y extendiendo mis alas al mundo, más vuelvo a mi corazón profundo”.
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Electropop
Descripción
“Alma de multiples colores experimentándose a través de una mujer que vibra con la expresión de su ser cuando se reconoce a sí misma, cuando juega con la vida, con la música atravesando su voz, su canto, su cuerpo, su danza, su movimiento… Escribo letras que sanan y liberan mi corazón, que conectan con la gracia de vivir; danzo inspirada por la naturaleza, con fluidez y sesibilidad serena. Mi caminar musical me ha llevado a reconocerme y recordarme, viajando por diferentes estados de mi consicencia y de mi alma… que hoy me invitan a reconsiliarme y abrir mis alas para abrazarme y entregarme a ser canal del amor, alegría. libertad. Mientras más conecto conmigo misma, más conecto con el mundo; Mientras más me habito expresando y extendiendo mis alas al mundo, más vuelvo a mi corazón profundo”.
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Música
Carlos Praia
Carlos Praia é um guitarrista, compositor, director musical, multi-instrumentista, produtor, arranjista e professor.
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Afro
Traditional Gospel
Descripción
Carlos Praia é um guitarrista, compositor, director musical, multi-instrumentista, produtor, arranjista e professor.
Música
Melodías Provincianas
Melodías Provincianas es un dúo formado por los vientistas Rocío Gjurkan y Diego Cortez, nacido en diciembre del 2022 en Unquillo, Córdoba. El dúo propone un viaje sonoro por diferentes regiones de Argentina interpretando músicas tradicionales de las provincias especialmente creadas para dúo de vientos. Si bien los instrumentos principales son la flauta traversa y el clarinete, los integrantes del dúo interpretan otros instrumentos de viento como la quena, el sikus, el duduk armenio, el whistle, además de las otras variantes de la familia de la flauta traversa como la flauta baja, en sol y piccolo. El repertorio está formado por estilos tales como chacareras, gatos, tonadas cuyanas, vidalas, taquiraris, rasguido doble, entre otros. En el 2023 Melodías Provincianas fué seleccionado en la convocatoria Fomento Regional del INAMU (Instituto Nacional de la Música). Esto posibilitó la realización de una serie de registros audiovisuales de tres obras, las cuales fueron publicadas en las redes sociales del dúo (Spotify y Youtube). El dúo ha realizado presentaciones en Argentina, entre las cuales se destacan la participación en el Encuentro Internacional de Flautas organizado por el Conservatorio Félix Garzón en la ciudad de Córdoba y el Encuentro de Flautas del Litoral organizado por la Escuela Provincial de Música de Santa Fe. Además de su actividad artística y pedagógica, el dúo se encuentra trabajando en la producción del libro de partituras llamado “Melodías Provincianas Volúmen I”. El mismo está conformado por siete arreglos para este formato sobre músicas de las regiones de Cuyo, Litoral, Centro y Norte de Argentina y será editado a fines de 2024. Actualmente, el dúo se encuentra planificando su primera gira por Europa para el 2025.
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Folclore
Folclore Fusión
Descripción
Melodías Provincianas es un dúo formado por los vientistas Rocío Gjurkan y Diego Cortez, nacido en diciembre del 2022 en Unquillo, Córdoba. El dúo propone un viaje sonoro por diferentes regiones de Argentina interpretando músicas tradicionales de las provincias especialmente creadas para dúo de vientos. Si bien los instrumentos principales son la flauta traversa y el clarinete, los integrantes del dúo interpretan otros instrumentos de viento como la quena, el sikus, el duduk armenio, el whistle, además de las otras variantes de la familia de la flauta traversa como la flauta baja, en sol y piccolo. El repertorio está formado por estilos tales como chacareras, gatos, tonadas cuyanas, vidalas, taquiraris, rasguido doble, entre otros. En el 2023 Melodías Provincianas fué seleccionado en la convocatoria Fomento Regional del INAMU (Instituto Nacional de la Música). Esto posibilitó la realización de una serie de registros audiovisuales de tres obras, las cuales fueron publicadas en las redes sociales del dúo (Spotify y Youtube). El dúo ha realizado presentaciones en Argentina, entre las cuales se destacan la participación en el Encuentro Internacional de Flautas organizado por el Conservatorio Félix Garzón en la ciudad de Córdoba y el Encuentro de Flautas del Litoral organizado por la Escuela Provincial de Música de Santa Fe. Además de su actividad artística y pedagógica, el dúo se encuentra trabajando en la producción del libro de partituras llamado “Melodías Provincianas Volúmen I”. El mismo está conformado por siete arreglos para este formato sobre músicas de las regiones de Cuyo, Litoral, Centro y Norte de Argentina y será editado a fines de 2024. Actualmente, el dúo se encuentra planificando su primera gira por Europa para el 2025.
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Música
LA GRAN LOCUMBIA
.Descripción “La Gran Locumbia” es un trio instrumental que nace en Ciudad de México en el 2021 con el objetivo de crear música original explorando los ritmos y las músicas del territorio y la fuente inagotable de inspiración que fue y sigue siendo La Gran Colombia (hoy Colombia, Venezuela, Ecuador y Panamá). A través de esta formación, el proyecto busca mantener en su música el espíritu festivo y auténtico de la música tradicional combinado con elementos de improvisación propios del jazz e influjos psicodélicos provenientes del rock. La agrupación reúne la guitarra eléctrica de Felipe Deckers (Colombia), la batería de Daniel Trujillo (Colombia) y el bajo de Leonardo Jaramillo (Venezuela). Juntos conforman un trío de músicos latinos que por diversas razones se establecieron en la Ciudad de México. En esta urbe vibrante y cosmopolita, la importancia de conectar con sus raíces y tradiciones musicales se vio reforzada por el interés y el aprecio por las músicas afrocaribeñas que ha sido un fenómeno absolutamente global en los últimos años. El trío fusiona diferentes ritmos tropicales como cumbias, merengues, champetas, fandangos y salsas con sus propias formaciones musicales urbanas y contemporáneas. Trayectoria Profesional Durante el 2023 realizaron el lanzamiento del primer EP de la banda y actualmente están finalizando su segundo EP que se publicará durante el primer semestre del 2025. Como parte de su estrategia de lanzamiento de su segundo trabajo discográfico, buscan ir de gira a Europa en el verano del 2025 para ampliar su público y abrir nuevos mercados. La banda ha participado en festivales reconocidos en el país como el Festival Bahidorá, Festival Zacatecas, Festival de las Almas y las Fiestas del Pitic entre otros. Realizan talleres de músicas del Caribe colombiano con el cual buscan divulgar el interés por estas músicas pero además buscan promover el bienestar que genera poder interpretar y compartir estas músicas. Lo cual han experimentado en la realización de diferentes actividades pedagógicas que han realizado tanto para músicos profesionales, músicos aficionados, público en general como para personas discapacitadas (autistas, síndrome de Asperger). Han realizado estos talleres en diferentes espacios como la UNAM y en academias públicas de música en México (Oaxaca, Querétaro, Xalapa) como también en Bélgica (Tubize, Waterloo, Bruxelles). Trayectoria Artística y profesional Felipe DECKERS LEWIN líder de LA GRAN LOCUMBIA Músico y profesor, colombiano, egresado del Conservatorio Real de Lieja (Bélgica) con maestría en guitarra clásica y maestría en pedagogía musical. Compositor y guitarrista eléctrico, ha realizado cuatro EP (uno en Bélgica y tres en México), tres discos (LP), y presentado más de 200 conciertos en todo el mundo, interpretando sus propias composiciones en los siguientes diferentes proyectos que ha fundado y liderado: La Chiva Gantiva, La Gran Locumbia y Enguayabá. Fundador, guitarrista y principal compositor de La Chiva Gantiva (Bruselas, Bélgica) en el cual participó activamente hasta el 2020. Actualmente radicado en la Ciudad de México, ejerce como profesor en la Universidad Anahuac Cdmx donde es profesor de ritmos afrocolombianos y de guitarra eléctrica. Profundamente convencido del poder de la música en la transformación social tanto a nivel pedagógico como artístico, ha buscado combinar de manera activa una carrera artística de músico y compositor con la de docente.
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Cumbia
Worldbeat
Descripción
.Descripción “La Gran Locumbia” es un trio instrumental que nace en Ciudad de México en el 2021 con el objetivo de crear música original explorando los ritmos y las músicas del territorio y la fuente inagotable de inspiración que fue y sigue siendo La Gran Colombia (hoy Colombia, Venezuela, Ecuador y Panamá). A través de esta formación, el proyecto busca mantener en su música el espíritu festivo y auténtico de la música tradicional combinado con elementos de improvisación propios del jazz e influjos psicodélicos provenientes del rock. La agrupación reúne la guitarra eléctrica de Felipe Deckers (Colombia), la batería de Daniel Trujillo (Colombia) y el bajo de Leonardo Jaramillo (Venezuela). Juntos conforman un trío de músicos latinos que por diversas razones se establecieron en la Ciudad de México. En esta urbe vibrante y cosmopolita, la importancia de conectar con sus raíces y tradiciones musicales se vio reforzada por el interés y el aprecio por las músicas afrocaribeñas que ha sido un fenómeno absolutamente global en los últimos años. El trío fusiona diferentes ritmos tropicales como cumbias, merengues, champetas, fandangos y salsas con sus propias formaciones musicales urbanas y contemporáneas. Trayectoria Profesional Durante el 2023 realizaron el lanzamiento del primer EP de la banda y actualmente están finalizando su segundo EP que se publicará durante el primer semestre del 2025. Como parte de su estrategia de lanzamiento de su segundo trabajo discográfico, buscan ir de gira a Europa en el verano del 2025 para ampliar su público y abrir nuevos mercados. La banda ha participado en festivales reconocidos en el país como el Festival Bahidorá, Festival Zacatecas, Festival de las Almas y las Fiestas del Pitic entre otros. Realizan talleres de músicas del Caribe colombiano con el cual buscan divulgar el interés por estas músicas pero además buscan promover el bienestar que genera poder interpretar y compartir estas músicas. Lo cual han experimentado en la realización de diferentes actividades pedagógicas que han realizado tanto para músicos profesionales, músicos aficionados, público en general como para personas discapacitadas (autistas, síndrome de Asperger). Han realizado estos talleres en diferentes espacios como la UNAM y en academias públicas de música en México (Oaxaca, Querétaro, Xalapa) como también en Bélgica (Tubize, Waterloo, Bruxelles). Trayectoria Artística y profesional Felipe DECKERS LEWIN líder de LA GRAN LOCUMBIA Músico y profesor, colombiano, egresado del Conservatorio Real de Lieja (Bélgica) con maestría en guitarra clásica y maestría en pedagogía musical. Compositor y guitarrista eléctrico, ha realizado cuatro EP (uno en Bélgica y tres en México), tres discos (LP), y presentado más de 200 conciertos en todo el mundo, interpretando sus propias composiciones en los siguientes diferentes proyectos que ha fundado y liderado: La Chiva Gantiva, La Gran Locumbia y Enguayabá. Fundador, guitarrista y principal compositor de La Chiva Gantiva (Bruselas, Bélgica) en el cual participó activamente hasta el 2020. Actualmente radicado en la Ciudad de México, ejerce como profesor en la Universidad Anahuac Cdmx donde es profesor de ritmos afrocolombianos y de guitarra eléctrica. Profundamente convencido del poder de la música en la transformación social tanto a nivel pedagógico como artístico, ha buscado combinar de manera activa una carrera artística de músico y compositor con la de docente.
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Música
Rondalla Rondador
.Rondalla Rondador (Ciudad de México, 2023) es un grupo que interpreta distintos géneros de música ecuatoriana como Cumbias, San Juanitos, Albazos, Bombas y Valses. El grupo se forma especialmente para celebrar el lanzamiento de Ecuatoriana – el Universo Paralelo de Polibio Mayorga (1969-1981), compilación editada en vinilo por la disquera Analog Africa. Tras el éxito de su debut interpretando canciones del compositor ecuatoriano en su estilo psicodélico –característico de la Cumbia Andina–, Rondalla Rondador continúa explorando ritmos bailables y melodías del Ecuador –y otras latitudes–, simplemente equipados con teclados Casiotone, güiro, bajo, congas y batería. Se han presentado en distintos foros, museos y festivales universitarios en ciudad de México, Guadalajara y Morelos.
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Cumbia
Descripción
.Rondalla Rondador (Ciudad de México, 2023) es un grupo que interpreta distintos géneros de música ecuatoriana como Cumbias, San Juanitos, Albazos, Bombas y Valses. El grupo se forma especialmente para celebrar el lanzamiento de Ecuatoriana – el Universo Paralelo de Polibio Mayorga (1969-1981), compilación editada en vinilo por la disquera Analog Africa. Tras el éxito de su debut interpretando canciones del compositor ecuatoriano en su estilo psicodélico –característico de la Cumbia Andina–, Rondalla Rondador continúa explorando ritmos bailables y melodías del Ecuador –y otras latitudes–, simplemente equipados con teclados Casiotone, güiro, bajo, congas y batería. Se han presentado en distintos foros, museos y festivales universitarios en ciudad de México, Guadalajara y Morelos.
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