Luis Arturo Cornejo Pérez
Luis Arturo Cornejo Inició sus estudios musicales a muy temprana edad bajo la guía de su padre, el maestro Arturo Cornejo Vargas. Más tarde, ingresó al Conservatorio Nacional de Música de México, donde se graduó con “Mención Honorífica“, bajo la tutela de los maestros Marino Calva Calva y Saúl Sánchez Zea. En 2014 fue ganador del “Concurso de Solistas de Escuelas Profesionales del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA)”, debutando como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de México (OSN). Con el Cuarteto de Clarinetes “Yag Lerhul” ha sido ganador del premio a la “Mejor interpretación de una obra latinoamericana” dentro del “10º Concurso Nacional de Música de Cámara” de la Escuela Superior de Música del INBA. Ganador del primer lugar del “Concurso Nacional de Clarinete 2014”, llevado a cabo en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Así mismo, ganador del primer lugar del “1er Concurso Nacional de Clarinete”, organizado por el Conservatorio Nacional de Música de México en marzo de 2016. En 2022 fue ganador del segundo premio dentro del “4éme Concours International de Clarinette Louis Cahuzac”, celebrado en Versalles-Francia y, actualmente, Luis Arturo se desempeña profesionalmente como Clarinete Principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, al mismo tiempo que es artista de Buffet Crampon y Vandoren.
Ver detallesLuis Arturo Cornejo Pérez
Clásica-Románticista
Música Sinfónica
Descripción
Luis Arturo Cornejo Inició sus estudios musicales a muy temprana edad bajo la guía de su padre, el maestro Arturo Cornejo Vargas. Más tarde, ingresó al Conservatorio Nacional de Música de México, donde se graduó con “Mención Honorífica“, bajo la tutela de los maestros Marino Calva Calva y Saúl Sánchez Zea. En 2014 fue ganador del “Concurso de Solistas de Escuelas Profesionales del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA)”, debutando como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de México (OSN). Con el Cuarteto de Clarinetes “Yag Lerhul” ha sido ganador del premio a la “Mejor interpretación de una obra latinoamericana” dentro del “10º Concurso Nacional de Música de Cámara” de la Escuela Superior de Música del INBA. Ganador del primer lugar del “Concurso Nacional de Clarinete 2014”, llevado a cabo en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Así mismo, ganador del primer lugar del “1er Concurso Nacional de Clarinete”, organizado por el Conservatorio Nacional de Música de México en marzo de 2016. En 2022 fue ganador del segundo premio dentro del “4éme Concours International de Clarinette Louis Cahuzac”, celebrado en Versalles-Francia y, actualmente, Luis Arturo se desempeña profesionalmente como Clarinete Principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, al mismo tiempo que es artista de Buffet Crampon y Vandoren.
REGINALDO DE SE SOUZA BESSA
.Reginaldo Bessa nasceu no bairro de São Cristóvão, 7 de setembro de 1937. Entre os 2 e os 12 anos morou em Botafogo. Daí sua família se mudou para o subúrbio da Penha, onde viveu sua juventude e encontrou sua vocação artística. O primeiro violão, dado pelo pai quando completou 13 anos, o levou precocemente às serestas, rodas de samba e inesquecíveis festas da Penha. Autodidata, com 15 anos já integrava um conjunto que tocava em festas e bailes por toda a região da Leopoldina. Sua postura criativa sempre o levou a atitudes de pioneirismo no campo das Artes. Concomitante à sua atividade musical, sempre revelou interesse por teatro, tendo cursado por um ano, em nível universitário, o Curso de Direção no antigo Conservatório Brasileiro de Teatro. Fundou um grupo teatral na Fábrica De Millus, em 1960, realizando espetáculos memoráveis com a participação de operários e funcionários, sobretudo com a peça “Chuvas de Verão”, de Luiz Iglesias, empolgando toda uma população carente de tais manifestações artísticas. Por essa época já havia criado muitas músicas, todas na linha romântica que é sua marca até hoje. Trabalhou brevemente por dois anos como redator de propaganda e jornalista profissional( agências Norton, Denison e Revista Cruzeiro), mas em seguida mergulhou inteiramente na carreira de compositor. Em 1962 foi residir na Argentina, onde teve oportunidade de gravar o primeiro disco de bossa nova de um brasileiro no exterior: “Amor em Bossa Nova”- um LP gravado na CBS (atual Sony) ainda no sistema mono- o levou a permanecer por dois anos em Buenos Aires, trabalhando em TV, rádio e casas noturnas.Voltou ao Brasil em 1964, gravando outro disco, agora na CBS brasileira, e em seguida vários compactos na Fermata, Continental, CODIL, Tape Car, Som Livre e Mac Du Son. Em 1966 foi considerado uma das revelações do ano pelo jornal O GLOBO. Participou das 4 primeiras edições do Festival Internacional da Canção, Festival da Record de 1970 e Festival Abertura de 1974, da TV Globo. Compôs músicas para várias novelas dessa emissora, como Bandeira 2, O Espigão, O Homem que devia morrer e A Viagem. Sempre se dedicou também à criação de jingles, sendo um dos mais respeitados profissionais dessa área, na qual recebeu várias premiações. Em 1976 licenciou-se em música pela UNIRIO.Nessa mesma universidade venceu em 1974 o Festival de Música com a canção “Sexto Andar”, parceria sua com Nei Lopes. Como compositor e produtor musical sempre esteve na linha de frente dos novos caminhos da música. Foi um dos autores do samba “Figa de Guiné”, primeira gravação oficial de Alcione em 1972, atendendo a um pedido do amigo Roberto Menescal , então diretor musical da Polygram. Em 1983 criou especialmente para a Marron o grande sucesso “Qualquer Dia Desses”, canção romântica que deu novo impulso à sua carreira e se mantém até hoje como um dos números mais populares de seu repertório. Agindo com todo seu empenho pessoal, foi o produtor do legendário LP Época de Ouro em 1973, na gravadora Continental, que marcou o retorno do choro carioca aos meios de comunicação e ao interesse popular. Na mesma Continental, produziu em 1976 o LP do compositor Batatinha, ícone da tradicional música baiana. Antes, em 1974, havia produzido também o disco Tem Gente Bamba na Roda de Samba, que colocou em estúdio pela primeira vez nomes como Delcio Carvalho, Nei Lopes, Wilson Moreira e Gisa Nogueira cantando suas próprias composições. Foi produtor musical de vários discos do Prêmio Shell de Música, produzindo álbuns de Tom Jobim, Herivelto Martins, Edino Krieger, Dorival Caymmi, Francisco Mignone e Luiz Gonzaga, entre 1983 e 1986. Especialista no ramo, também produziu por vários anos os Lps do Projeto Brahma Extra, que focalizou e premiou as obras dos mais importantes cantores,compositores e músicos do Brasil. Trabalhando em parceria com Ricardo Cravo Albim e Mozart Araújo, foi diretor musical do LP “Choradas, Chorões e Chorinho”, com criações inéditas de Pixinguinha e os melhores choros de todos os tempos, isso em 1976. No campo específico da sua obra musical, Reginaldo Bessa sempre foi prestigiado pelas mais belas vozes do país. Alcione,Taiguara, Agnaldo Rayol, Roberto Ribeiro, Elza Soares, Maysa, Maria Creuza, Rosemary, Pery Ribeiro, Claudete Soares, Sonia Lemos, Marisa Rossi, Vanja Orico,João Nogueira e Sonia Santos foram alguns dos intérpretes que gravaram músicas de sua autoria. Em 1990, mediante exame de capacitação realizado em Paris, foi qualificado como arranjador na sociedade francesa SACEM.
Ver detallesREGINALDO DE SE SOUZA BESSA
Bossa Nova
Samba
Descripción
.Reginaldo Bessa nasceu no bairro de São Cristóvão, 7 de setembro de 1937. Entre os 2 e os 12 anos morou em Botafogo. Daí sua família se mudou para o subúrbio da Penha, onde viveu sua juventude e encontrou sua vocação artística. O primeiro violão, dado pelo pai quando completou 13 anos, o levou precocemente às serestas, rodas de samba e inesquecíveis festas da Penha. Autodidata, com 15 anos já integrava um conjunto que tocava em festas e bailes por toda a região da Leopoldina. Sua postura criativa sempre o levou a atitudes de pioneirismo no campo das Artes. Concomitante à sua atividade musical, sempre revelou interesse por teatro, tendo cursado por um ano, em nível universitário, o Curso de Direção no antigo Conservatório Brasileiro de Teatro. Fundou um grupo teatral na Fábrica De Millus, em 1960, realizando espetáculos memoráveis com a participação de operários e funcionários, sobretudo com a peça “Chuvas de Verão”, de Luiz Iglesias, empolgando toda uma população carente de tais manifestações artísticas. Por essa época já havia criado muitas músicas, todas na linha romântica que é sua marca até hoje. Trabalhou brevemente por dois anos como redator de propaganda e jornalista profissional( agências Norton, Denison e Revista Cruzeiro), mas em seguida mergulhou inteiramente na carreira de compositor. Em 1962 foi residir na Argentina, onde teve oportunidade de gravar o primeiro disco de bossa nova de um brasileiro no exterior: “Amor em Bossa Nova”- um LP gravado na CBS (atual Sony) ainda no sistema mono- o levou a permanecer por dois anos em Buenos Aires, trabalhando em TV, rádio e casas noturnas.Voltou ao Brasil em 1964, gravando outro disco, agora na CBS brasileira, e em seguida vários compactos na Fermata, Continental, CODIL, Tape Car, Som Livre e Mac Du Son. Em 1966 foi considerado uma das revelações do ano pelo jornal O GLOBO. Participou das 4 primeiras edições do Festival Internacional da Canção, Festival da Record de 1970 e Festival Abertura de 1974, da TV Globo. Compôs músicas para várias novelas dessa emissora, como Bandeira 2, O Espigão, O Homem que devia morrer e A Viagem. Sempre se dedicou também à criação de jingles, sendo um dos mais respeitados profissionais dessa área, na qual recebeu várias premiações. Em 1976 licenciou-se em música pela UNIRIO.Nessa mesma universidade venceu em 1974 o Festival de Música com a canção “Sexto Andar”, parceria sua com Nei Lopes. Como compositor e produtor musical sempre esteve na linha de frente dos novos caminhos da música. Foi um dos autores do samba “Figa de Guiné”, primeira gravação oficial de Alcione em 1972, atendendo a um pedido do amigo Roberto Menescal , então diretor musical da Polygram. Em 1983 criou especialmente para a Marron o grande sucesso “Qualquer Dia Desses”, canção romântica que deu novo impulso à sua carreira e se mantém até hoje como um dos números mais populares de seu repertório. Agindo com todo seu empenho pessoal, foi o produtor do legendário LP Época de Ouro em 1973, na gravadora Continental, que marcou o retorno do choro carioca aos meios de comunicação e ao interesse popular. Na mesma Continental, produziu em 1976 o LP do compositor Batatinha, ícone da tradicional música baiana. Antes, em 1974, havia produzido também o disco Tem Gente Bamba na Roda de Samba, que colocou em estúdio pela primeira vez nomes como Delcio Carvalho, Nei Lopes, Wilson Moreira e Gisa Nogueira cantando suas próprias composições. Foi produtor musical de vários discos do Prêmio Shell de Música, produzindo álbuns de Tom Jobim, Herivelto Martins, Edino Krieger, Dorival Caymmi, Francisco Mignone e Luiz Gonzaga, entre 1983 e 1986. Especialista no ramo, também produziu por vários anos os Lps do Projeto Brahma Extra, que focalizou e premiou as obras dos mais importantes cantores,compositores e músicos do Brasil. Trabalhando em parceria com Ricardo Cravo Albim e Mozart Araújo, foi diretor musical do LP “Choradas, Chorões e Chorinho”, com criações inéditas de Pixinguinha e os melhores choros de todos os tempos, isso em 1976. No campo específico da sua obra musical, Reginaldo Bessa sempre foi prestigiado pelas mais belas vozes do país. Alcione,Taiguara, Agnaldo Rayol, Roberto Ribeiro, Elza Soares, Maysa, Maria Creuza, Rosemary, Pery Ribeiro, Claudete Soares, Sonia Lemos, Marisa Rossi, Vanja Orico,João Nogueira e Sonia Santos foram alguns dos intérpretes que gravaram músicas de sua autoria. Em 1990, mediante exame de capacitação realizado em Paris, foi qualificado como arranjador na sociedade francesa SACEM.
Música
Umã
Musique Concrete
Trip Hop
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Jazz Rap / Native Tongue
Golden Age Rap (& Hardcore Rap)
Descripción
umã is an endeavour
Mengers
Formados por los hermanos Carlos (guitarra/voz) y Pablo Calderón (batería) junto con Mauricio Suárez (bajo), Mengers ha desarrollado su talento musical a través del ruido con ocasionales ganchos melódicos. Su álbum revelación, GOLLY (2021), demostró su capacidad y los encaminó a convertirse en una de las bandas más emocionantes de la escena, mientras que su siguiente álbum, i/O (2022), los consolidó en un nuevo nivel. Posteriormente VS. (2023) los consagró como una banda de culto entre los fanáticos del ruido. Su música ha encabezado diferentes tops de medios nacionales especializados como Indie Rocks!, Me Hace Ruido, así como las listas de éxitos de publicaciones internacionales como Rolling Stone y Remezcla en Estados Unidos. Han realizado giras por ambas costas de Estados Unidos, Europa así como importantes festivales como el Ruido Fest de Chicago, el festival Hipnosis de la Ciudad de México y le festival Pitchfork, y han con tribuido con una sesión a la celebración de la cultura latinoamericana de KEXP, Aquí y Ahora.
Ver detallesMengers
Noise Rock
No Wave
Descripción
Formados por los hermanos Carlos (guitarra/voz) y Pablo Calderón (batería) junto con Mauricio Suárez (bajo), Mengers ha desarrollado su talento musical a través del ruido con ocasionales ganchos melódicos. Su álbum revelación, GOLLY (2021), demostró su capacidad y los encaminó a convertirse en una de las bandas más emocionantes de la escena, mientras que su siguiente álbum, i/O (2022), los consolidó en un nuevo nivel. Posteriormente VS. (2023) los consagró como una banda de culto entre los fanáticos del ruido. Su música ha encabezado diferentes tops de medios nacionales especializados como Indie Rocks!, Me Hace Ruido, así como las listas de éxitos de publicaciones internacionales como Rolling Stone y Remezcla en Estados Unidos. Han realizado giras por ambas costas de Estados Unidos, Europa así como importantes festivales como el Ruido Fest de Chicago, el festival Hipnosis de la Ciudad de México y le festival Pitchfork, y han con tribuido con una sesión a la celebración de la cultura latinoamericana de KEXP, Aquí y Ahora.
Videos
Música
Loops On
Loops On é um trabalho musical que utiliza a técnica do Live Looping de instrumentos acústicos e orgânicos, elétricos e virtuais para misturar Música Eletrônica e Universal, com a Música Brasileira. Camadas de instrumentos como Baixo Elétrico, Flauta de Pífano, Órgão, Agogô, Tamborim, Triângulo, Caxixi, Sons Corporais, Beat Box, Drum Pads, Sintetizadores e Vocoders são performados, gravados e mixados em tempo real. Através de seu sistema, que também inclui controladoras e interface de áudio, Loops On cria camadas sonoras que proporcionam uma experiência que interconecta a música brasileira com a universal, o orgânico com o eletrônico e o tradicional com o futurista. Desde sua fundação, em 2019, Loops On já realizou duas turnês europeias. Alemanha, Áustria, Espanha, Portugal e França foram países que receberam o artista em eventos como o tradicional Namastê, de Ibiza; o brasileiro Psicotrópicos Festival, de Berlim, e o plural Arsch Voll Barden Festival de Nuremberg. Além dessas apresentações, o trabalho também realizou cerca de 40 shows em espaços culturais de cidades como Toulouse, Lisboa, Munique, Sevilha, Coimbra, Barcelona, Málaga, Viena, Tarragona, entre outras. Em 2024 se apresenta pela primeira vez no Uruguai, em apresentações por toda a costa do país vizinho. No Brasil, Loops On realizou diversas apresentações em casas de shows, festivais, circuitos e eventos, como na Noite dos Museus e no South Summit, de Porto Alegre, RS; no Circuito de Verão Floripa Jazz e Arraiá da Antonieta, de Florianópolis, SC; no Encantadas Jazz Festival, na Ilha do Mel, PR, no Festival Arena Cultural, de Irati, Pr, no 1º Festival de Música Instrumental de Chapecó e Festival Alcateia Terra, de Guarapuava, PR. Metrópoles como São Paulo, Fortaleza, Rio de Janeiro, João Pessoa, Salvador e Curitiba também receberam shows do artista, assim como cidades do interior dos estados de Minas Gerais, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul, Paraná, Ceará, São Paulo, Rio de Janeiro, Santa Catarina e Bahia. No período pandêmico, Loops On integrou o International Live Looping Festival On Line, do México, nas edições de 2020 e 2021, o Festival de Música de Itajaí em 2021 e também foi o selecionado como "Proposta Artística inovadora" para apresentar-se, via streaming, no evento CEART Aberto à Comunidade- Edições Virtuais, da Universidade do Estado de Santa Catarina.
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Afrobeat
Worldbeat
Descripción
Loops On é um trabalho musical que utiliza a técnica do Live Looping de instrumentos acústicos e orgânicos, elétricos e virtuais para misturar Música Eletrônica e Universal, com a Música Brasileira. Camadas de instrumentos como Baixo Elétrico, Flauta de Pífano, Órgão, Agogô, Tamborim, Triângulo, Caxixi, Sons Corporais, Beat Box, Drum Pads, Sintetizadores e Vocoders são performados, gravados e mixados em tempo real. Através de seu sistema, que também inclui controladoras e interface de áudio, Loops On cria camadas sonoras que proporcionam uma experiência que interconecta a música brasileira com a universal, o orgânico com o eletrônico e o tradicional com o futurista. Desde sua fundação, em 2019, Loops On já realizou duas turnês europeias. Alemanha, Áustria, Espanha, Portugal e França foram países que receberam o artista em eventos como o tradicional Namastê, de Ibiza; o brasileiro Psicotrópicos Festival, de Berlim, e o plural Arsch Voll Barden Festival de Nuremberg. Além dessas apresentações, o trabalho também realizou cerca de 40 shows em espaços culturais de cidades como Toulouse, Lisboa, Munique, Sevilha, Coimbra, Barcelona, Málaga, Viena, Tarragona, entre outras. Em 2024 se apresenta pela primeira vez no Uruguai, em apresentações por toda a costa do país vizinho. No Brasil, Loops On realizou diversas apresentações em casas de shows, festivais, circuitos e eventos, como na Noite dos Museus e no South Summit, de Porto Alegre, RS; no Circuito de Verão Floripa Jazz e Arraiá da Antonieta, de Florianópolis, SC; no Encantadas Jazz Festival, na Ilha do Mel, PR, no Festival Arena Cultural, de Irati, Pr, no 1º Festival de Música Instrumental de Chapecó e Festival Alcateia Terra, de Guarapuava, PR. Metrópoles como São Paulo, Fortaleza, Rio de Janeiro, João Pessoa, Salvador e Curitiba também receberam shows do artista, assim como cidades do interior dos estados de Minas Gerais, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul, Paraná, Ceará, São Paulo, Rio de Janeiro, Santa Catarina e Bahia. No período pandêmico, Loops On integrou o International Live Looping Festival On Line, do México, nas edições de 2020 e 2021, o Festival de Música de Itajaí em 2021 e também foi o selecionado como "Proposta Artística inovadora" para apresentar-se, via streaming, no evento CEART Aberto à Comunidade- Edições Virtuais, da Universidade do Estado de Santa Catarina.
Música
Julio César Vélez Juárez
Guitarrista egresado de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Maestro de guitarra en Centro de Iniciación Musical Infantil de la Universidad Veracruzana. Jefe de cuarta sección en Orquesta de Guitarras de Xalapa, de la Secretaría de Educación de Veracruz. Compositor de Música infantil y religiosa. Arreglista y compositor para ensambles infantiles de guitarra y guitarra sola. Creador de estudios para guitarra.
Ver detallesJulio César Vélez Juárez
Clásica-Románticista
Vocal/Coral
Infantil
Descripción
Guitarrista egresado de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Maestro de guitarra en Centro de Iniciación Musical Infantil de la Universidad Veracruzana. Jefe de cuarta sección en Orquesta de Guitarras de Xalapa, de la Secretaría de Educación de Veracruz. Compositor de Música infantil y religiosa. Arreglista y compositor para ensambles infantiles de guitarra y guitarra sola. Creador de estudios para guitarra.
ANDY AGUILAR
DESDE LOS 18 AÑOS EMPIEZA A INDAGAR EN EL MUNDO DE LA MUSICA , CON EL PASO DE LOS AÑOS LOGRA TRABAJAR CON ALGUNAS BANDAS COMO LO SON : The South Band , Retro Voice , kamaleónica y participando de algunas grabaciones de algunos artistas del ecuador. Actualmente trabaja en el coro del Municipio de Loja y de solista en algunos eventos privados.
Ver detallesANDY AGUILAR
British Blues & Blues Rock
Nuevo Folclor
Descripción
DESDE LOS 18 AÑOS EMPIEZA A INDAGAR EN EL MUNDO DE LA MUSICA , CON EL PASO DE LOS AÑOS LOGRA TRABAJAR CON ALGUNAS BANDAS COMO LO SON : The South Band , Retro Voice , kamaleónica y participando de algunas grabaciones de algunos artistas del ecuador. Actualmente trabaja en el coro del Municipio de Loja y de solista en algunos eventos privados.
Rafael Pérez García
Músico, gaitero y compositor con más de 30 años de experiencia en la promoción y preservación de la música tradicional colombiana. He estado dedicado a la enseñanza y difusión de la música de gaitas y cantos tradicionales, trabajando estrechamente con comunidades en San Jacinto Bolívar y sus alrededores. Como compositor, he dejado una huella significativa en la música tradicional, siendo reconocido por contribuciones y logros. Entre los principales aportes se incluyen: – Ganador del Premio GRAMMY LATINO USA 2007 por su canción "Fuego de Cumbia" del álbum "Un Fuego de Sangre Pura", con los gaiteros de San Jacinto. – Compositor de la canción oficial del festival de Ovejas, "Llirene en la Gloria". – Participación como conferencista en el Festival de la Hamaca Grande y homenajeado por la Gobernación de Atlántico.
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Cumbia
Descripción
Músico, gaitero y compositor con más de 30 años de experiencia en la promoción y preservación de la música tradicional colombiana. He estado dedicado a la enseñanza y difusión de la música de gaitas y cantos tradicionales, trabajando estrechamente con comunidades en San Jacinto Bolívar y sus alrededores. Como compositor, he dejado una huella significativa en la música tradicional, siendo reconocido por contribuciones y logros. Entre los principales aportes se incluyen: – Ganador del Premio GRAMMY LATINO USA 2007 por su canción "Fuego de Cumbia" del álbum "Un Fuego de Sangre Pura", con los gaiteros de San Jacinto. – Compositor de la canción oficial del festival de Ovejas, "Llirene en la Gloria". – Participación como conferencista en el Festival de la Hamaca Grande y homenajeado por la Gobernación de Atlántico.
Diaspora Producciones
Promoviendo puentes culturales a través de la música y el canto entre Argentina y España. Consultorías I Management I Booking I Programación
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Descripción
Promoviendo puentes culturales a través de la música y el canto entre Argentina y España. Consultorías I Management I Booking I Programación
Saray Campos
Soprano Veracruzana. Inició sus estudios de canto y piano en el Instituto Regional de Bellas Artes de Orizaba. Es estudiante de la licenciatura en musicología en la Escuela Superior de Música Fausto de Andrés y Aguirre y del Studio Katzarava, donde toma clases de perfeccionamiento vocal con la soprano María Katzarava, actual directora de la Ópera de Bellas Artes; siendo también alumna del reconocido pianista Ángel Rodríguez. Ha tomado clases magistrales con la directora de escena, Ruby Tagle, la directora de orquesta Isabel Costes, el actor Eugenio Bartilotti y con los pianistas Alain del Real y Juan Antonio Santoyo. Actualmente, trabaja como cantante en el complejo turístico “Casavegas” en Orizaba y forma parte del Coro Monumental de Orizaba, dirigido por el tenor Omar Hernández Marquéz, donde ha participado en diversas ediciones del Festival Cervantino y en obras como la Misa de Coronación de Mozart, la cantata escénica Carmina Burana y el Gloria de Vivaldi, junto a la Orquesta Juvenil de Río Blanco. Se ha presentado como solista en recintos como el Conservatorio de las Rosas en Morelia, el Teatro del Pueblo y la Sala Héctor Mendoza de la Compañía Nacional de Teatro en la Ciudad de México; el Ex Convento Betlehemita en Veracruz; en el Teatro Pedro Díaz, en el Centro Universitario para las Artes, la Ciencia y la Cultura de la Universidad Veracruzana en Córdoba; en el Teatro Ignacio de la Llave, en el Museo de Arte del Estado de Veracruz junto a la Orquesta de Cámara de la SEV, el Ex Convento de San José de Gracia, la Catedral de San Miguel Arcángel, el Poliforum Mier y Pesado y la Sala Rosario Castellanos del Instituto Regional de Bellas Artes en Orizaba.
Ver detallesSaray Campos
Opera
Vocal/Coral
New Age
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
Soprano Veracruzana. Inició sus estudios de canto y piano en el Instituto Regional de Bellas Artes de Orizaba. Es estudiante de la licenciatura en musicología en la Escuela Superior de Música Fausto de Andrés y Aguirre y del Studio Katzarava, donde toma clases de perfeccionamiento vocal con la soprano María Katzarava, actual directora de la Ópera de Bellas Artes; siendo también alumna del reconocido pianista Ángel Rodríguez. Ha tomado clases magistrales con la directora de escena, Ruby Tagle, la directora de orquesta Isabel Costes, el actor Eugenio Bartilotti y con los pianistas Alain del Real y Juan Antonio Santoyo. Actualmente, trabaja como cantante en el complejo turístico “Casavegas” en Orizaba y forma parte del Coro Monumental de Orizaba, dirigido por el tenor Omar Hernández Marquéz, donde ha participado en diversas ediciones del Festival Cervantino y en obras como la Misa de Coronación de Mozart, la cantata escénica Carmina Burana y el Gloria de Vivaldi, junto a la Orquesta Juvenil de Río Blanco. Se ha presentado como solista en recintos como el Conservatorio de las Rosas en Morelia, el Teatro del Pueblo y la Sala Héctor Mendoza de la Compañía Nacional de Teatro en la Ciudad de México; el Ex Convento Betlehemita en Veracruz; en el Teatro Pedro Díaz, en el Centro Universitario para las Artes, la Ciencia y la Cultura de la Universidad Veracruzana en Córdoba; en el Teatro Ignacio de la Llave, en el Museo de Arte del Estado de Veracruz junto a la Orquesta de Cámara de la SEV, el Ex Convento de San José de Gracia, la Catedral de San Miguel Arcángel, el Poliforum Mier y Pesado y la Sala Rosario Castellanos del Instituto Regional de Bellas Artes en Orizaba.
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