Dúo Adriana Nan- Leonardo Marconi
Dúo Adriana Nano – Leonardo Marconi, en un show de tangos tradicionales, de Astor Piazzolla y contemporáneos. Adriana Nano, bio: Cantante, autora, compositora. Sus doce discos, “ALGUIEN”, “…PARA PARTIR SIEMPRE”, “ADRIANA NANO y LOS BANDONEONES DE BUENOS AIRES”(nominado al Grammy Latino como mejor álbum de Tango),”BUENOS AIRES, VIAJE” (nominado al Grammy Latino como mejor álbum de Tango y doble nominación a los premios Gardel), “PRESENCIA” (nominado a los premios Gardel), “CEBOLLA EN ACEITE” (nominado a los premios Gardel), “CASUALIDADES”, “BOSQUE” y “DICIEMBRE” se inscriben dentro de la música popular argentina. En la actualidad Adriana está presentando sus nuevas producciones discográficas, que constan de 2 CDs, “PLANTACIÓN” y “PANTALEÓN” que la muestran en dos diferentes facetas. Uno de ellos con todos temas de su autoría (con folclore argentino, tango y ritmos latinoamericanos) y el otro con temas de Astor Piazzolla. “VIVO EN CASA” es su último material discográfico, junto al cuarteto de Leonardo Marconi” Ha actuado dentro del ámbito de numerosos festivales, entre ellos el de Tango de la Ciudad de Buenos Aires, Internacionales como el de Granada, etc. y en diversos teatros y espacios de Buenos Aires, el interior del país y el exterior, realizando giras, entre ellas, a Singapur, China, Francia, España, Alemania, Italia, Guatemala, Chile, Paraguay, Estados Unidos, Japón y Ucrania. Más información en redes y Wikipedia. Leonardo Marconi, Bio:Pianista, compositor, arreglador, director y profesor de piano, teoría y solfeo, armonía y contrapunto y apreciación musical. Ha actuado en las más prestigiosas salas de Bs.As. y del interior del país con agrupaciones propias, como solista o con diversos artistas nacionales e internacionales, y también con numerosas orquestas del país y del extranjero. Ha realizado varios ciclos de homenaje al maestro Astor Piazzolla con diversas agrupaciones de cámara, con orquesta o como solista desempeñándose como director y pianista de la ópera MARÍA DE BUENOS AIRES en diversas giras por EUROPA, actuando junto a Horacio Ferrer (autor de la ópera). Actualmente ocupa el cargo de pianista y de maestro interno de ópera del Teatro Colón de Buenos Aires.
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Tango
Descripción
Dúo Adriana Nano – Leonardo Marconi, en un show de tangos tradicionales, de Astor Piazzolla y contemporáneos. Adriana Nano, bio: Cantante, autora, compositora. Sus doce discos, “ALGUIEN”, “…PARA PARTIR SIEMPRE”, “ADRIANA NANO y LOS BANDONEONES DE BUENOS AIRES”(nominado al Grammy Latino como mejor álbum de Tango),”BUENOS AIRES, VIAJE” (nominado al Grammy Latino como mejor álbum de Tango y doble nominación a los premios Gardel), “PRESENCIA” (nominado a los premios Gardel), “CEBOLLA EN ACEITE” (nominado a los premios Gardel), “CASUALIDADES”, “BOSQUE” y “DICIEMBRE” se inscriben dentro de la música popular argentina. En la actualidad Adriana está presentando sus nuevas producciones discográficas, que constan de 2 CDs, “PLANTACIÓN” y “PANTALEÓN” que la muestran en dos diferentes facetas. Uno de ellos con todos temas de su autoría (con folclore argentino, tango y ritmos latinoamericanos) y el otro con temas de Astor Piazzolla. “VIVO EN CASA” es su último material discográfico, junto al cuarteto de Leonardo Marconi” Ha actuado dentro del ámbito de numerosos festivales, entre ellos el de Tango de la Ciudad de Buenos Aires, Internacionales como el de Granada, etc. y en diversos teatros y espacios de Buenos Aires, el interior del país y el exterior, realizando giras, entre ellas, a Singapur, China, Francia, España, Alemania, Italia, Guatemala, Chile, Paraguay, Estados Unidos, Japón y Ucrania. Más información en redes y Wikipedia. Leonardo Marconi, Bio:Pianista, compositor, arreglador, director y profesor de piano, teoría y solfeo, armonía y contrapunto y apreciación musical. Ha actuado en las más prestigiosas salas de Bs.As. y del interior del país con agrupaciones propias, como solista o con diversos artistas nacionales e internacionales, y también con numerosas orquestas del país y del extranjero. Ha realizado varios ciclos de homenaje al maestro Astor Piazzolla con diversas agrupaciones de cámara, con orquesta o como solista desempeñándose como director y pianista de la ópera MARÍA DE BUENOS AIRES en diversas giras por EUROPA, actuando junto a Horacio Ferrer (autor de la ópera). Actualmente ocupa el cargo de pianista y de maestro interno de ópera del Teatro Colón de Buenos Aires.
Seiferts
Seiferts é formado por Jeferson Seifert violão e guitarra, Guilherme Seifert acordeon e piano, e Rafael Seifert bateria e percussão, musicos desde meados de 2002, o trio teve início no ano de 2014. O gênero musical do grupo teve suas origens na regionalidade da música gaúcha, sul do Brasil, e evoluiu na composição de várias outras tendências e estilos – jazz, bossa nova, samba e ritmos nordestinos – gerando, hoje, uma personalidade única e original no mercado fonográfico.
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Descripción
Seiferts é formado por Jeferson Seifert violão e guitarra, Guilherme Seifert acordeon e piano, e Rafael Seifert bateria e percussão, musicos desde meados de 2002, o trio teve início no ano de 2014. O gênero musical do grupo teve suas origens na regionalidade da música gaúcha, sul do Brasil, e evoluiu na composição de várias outras tendências e estilos – jazz, bossa nova, samba e ritmos nordestinos – gerando, hoje, uma personalidade única e original no mercado fonográfico.
Música
Gaby Comte
.Soy cantante, licenciada en letras y editora. Dede los años 70 trabajo activa y paralelamente en el área musical y literaria. Soy intérprete de canciones, esas breves criaturas vivas que unen letra y música y en dos minutos emocionan, conmueven, dan en el centro del corazón. He cantado en proyectos de grandes músicos argentinos de diversos géneros como Jorge Fandermole, Litto Nebbia, Ernesto Jodos, María Ezquiaga, Gustavo Ceratti, Liliana Vitale, Lito Vitale, entre otros. Y me han acompañado en mis proyectos solista músicos como Claudio Cardone, Ricardo Nolñe, Osvaldo Burucua, Darío Jalfin, Marcelo Ezquiaga, entre muchos y con el lujo de recibir ocmo invitados a Ramón Ayala, Machi Rufino o Rañul Csarnota, por ejemplo. Unir letra y música y difundir a los compositores de canciones, sin prejuicio ni límites en el género, es uno de los ejes que guían mi proceso creativo.
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Canción Melódica
Descripción
.Soy cantante, licenciada en letras y editora. Dede los años 70 trabajo activa y paralelamente en el área musical y literaria. Soy intérprete de canciones, esas breves criaturas vivas que unen letra y música y en dos minutos emocionan, conmueven, dan en el centro del corazón. He cantado en proyectos de grandes músicos argentinos de diversos géneros como Jorge Fandermole, Litto Nebbia, Ernesto Jodos, María Ezquiaga, Gustavo Ceratti, Liliana Vitale, Lito Vitale, entre otros. Y me han acompañado en mis proyectos solista músicos como Claudio Cardone, Ricardo Nolñe, Osvaldo Burucua, Darío Jalfin, Marcelo Ezquiaga, entre muchos y con el lujo de recibir ocmo invitados a Ramón Ayala, Machi Rufino o Rañul Csarnota, por ejemplo. Unir letra y música y difundir a los compositores de canciones, sin prejuicio ni límites en el género, es uno de los ejes que guían mi proceso creativo.
Psico4ttrice
Natalia Green nasce no Rio de Janeiro onde aos 12 anos começa a escrever letras para canções funk que canta em bailes funk. Grava seu primeiro funk carioca autoral em k7 na casa de um dj de funk na favela do Vidigal. Logo após este período se muda com a mãe para a Itália, onde começa a ter aulas de guitarra após as aulas na escola. Tocar um instrumento, viver a música se torna um momento fundamental à procura de equilíbrio interior e integração social, um para-quedas psicológico, distração da difícil realidade de adolescente imigrante. Desde então, tendo a música como âncora e a criatividade como sentido de vida, ela nunca parou de cantar, tocar, compor. Natalia vive em Lisboa há quase 6 anos e colabora com vários artistas portugueses (entre os quais Madalena Palmeirim), brasileiros, alemães, canadenses, italianos: talvez por culpa da astrologia (Sagitário ascendente Sagitário!) é inevitável viajar mesmo que só com a música. Tem como instrumento principal a guitarra, destacando-se pelo bonito fingerpicking, mas também toca teclas e percussões e está sempre a procura de novos instrumentos e sons para explorar, versatilidade que se reflete em seus projetos musicais. Licenciada em Musicoterapia, curso que frequentou entre Itália (Scuola di musicoterapia Giovanni Ferrari) e Bélgica (Université Européene Jean Monnet), e em Produção Fonográfica no Rio de Janeiro (Universidade Estácio de Sá), também frequentou cursos para composição de bandas sonoras para filmes (Iatec, PUC Rio, Musicn Roma), music branding (Gomus), dj e produção musical (Pro Dj Lisboa). Em 2004 grava em estúdio seu primeiro projeto de canções autorais em inglês “Babel tour” contando com a participação de alguns entre os melhores músicos da cena jazz italiana. Em 2010 lançou em Itália o seu primeiro EP “Pecado Teatral”, que obteve ótimas críticas no país, em 2013 gravou o seu primeiro álbum “Mania” no estúdio Corredor 5 no Rio de Janeiro, em 2017 assina o projeto eletrónico “Pra Ser’ com o cantor e guitarrista Letto, em 2020 o projeto Rainhas do Autoengano com Madalena Palmeirim, mas é durante a pandemia que, para não parar, começa a produzir-se a si própria, fazendo sózinha o que normalmente faria com outros músicos. Fruto disso é PSICOATTRICE, seu projeto atual, um pequeno divã musical, psicológico e psiquiátrico, que funde relatos de amor neurótico com a ironia, a espiritualidade e a superação, canções que escreveu como catarse para ajudar pessoas próximas com o coração partido a ir alem da toxicidade nas relações. Aqui toca-se o fundo, mas com a leveza da autoironia: a beleza de um choro com riso é que tem sabor de autodescoberta!
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Electropop
Cantautor/Música de autor
Descripción
Natalia Green nasce no Rio de Janeiro onde aos 12 anos começa a escrever letras para canções funk que canta em bailes funk. Grava seu primeiro funk carioca autoral em k7 na casa de um dj de funk na favela do Vidigal. Logo após este período se muda com a mãe para a Itália, onde começa a ter aulas de guitarra após as aulas na escola. Tocar um instrumento, viver a música se torna um momento fundamental à procura de equilíbrio interior e integração social, um para-quedas psicológico, distração da difícil realidade de adolescente imigrante. Desde então, tendo a música como âncora e a criatividade como sentido de vida, ela nunca parou de cantar, tocar, compor. Natalia vive em Lisboa há quase 6 anos e colabora com vários artistas portugueses (entre os quais Madalena Palmeirim), brasileiros, alemães, canadenses, italianos: talvez por culpa da astrologia (Sagitário ascendente Sagitário!) é inevitável viajar mesmo que só com a música. Tem como instrumento principal a guitarra, destacando-se pelo bonito fingerpicking, mas também toca teclas e percussões e está sempre a procura de novos instrumentos e sons para explorar, versatilidade que se reflete em seus projetos musicais. Licenciada em Musicoterapia, curso que frequentou entre Itália (Scuola di musicoterapia Giovanni Ferrari) e Bélgica (Université Européene Jean Monnet), e em Produção Fonográfica no Rio de Janeiro (Universidade Estácio de Sá), também frequentou cursos para composição de bandas sonoras para filmes (Iatec, PUC Rio, Musicn Roma), music branding (Gomus), dj e produção musical (Pro Dj Lisboa). Em 2004 grava em estúdio seu primeiro projeto de canções autorais em inglês “Babel tour” contando com a participação de alguns entre os melhores músicos da cena jazz italiana. Em 2010 lançou em Itália o seu primeiro EP “Pecado Teatral”, que obteve ótimas críticas no país, em 2013 gravou o seu primeiro álbum “Mania” no estúdio Corredor 5 no Rio de Janeiro, em 2017 assina o projeto eletrónico “Pra Ser’ com o cantor e guitarrista Letto, em 2020 o projeto Rainhas do Autoengano com Madalena Palmeirim, mas é durante a pandemia que, para não parar, começa a produzir-se a si própria, fazendo sózinha o que normalmente faria com outros músicos. Fruto disso é PSICOATTRICE, seu projeto atual, um pequeno divã musical, psicológico e psiquiátrico, que funde relatos de amor neurótico com a ironia, a espiritualidade e a superação, canções que escreveu como catarse para ajudar pessoas próximas com o coração partido a ir alem da toxicidade nas relações. Aqui toca-se o fundo, mas com a leveza da autoironia: a beleza de um choro com riso é que tem sabor de autodescoberta!
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Música
LI&GRA, LDA
A LIGRA Arts & Productions (LI&GRA, LDA) é uma plataforma criada em 2021, que se diferencia no sentido de agenciar, produzir e promover artistas e projectos, que valorizem a ligação entre várias culturas. www.ligraproductions.com https://vimeo.com/ligraproductions https://www.facebook.com/ligraproductions/
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Descripción
A LIGRA Arts & Productions (LI&GRA, LDA) é uma plataforma criada em 2021, que se diferencia no sentido de agenciar, produzir e promover artistas e projectos, que valorizem a ligação entre várias culturas. www.ligraproductions.com https://vimeo.com/ligraproductions https://www.facebook.com/ligraproductions/
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Fx Kollektiv
Fx Kollektiv es un dúo de música contemporánea formado por Carlos Gil Gonzalo (teclados/synths/piano) y Alejandro Oliván (saxofones/electrónica), cuyo enfoque artístico se distingue por la experimentación sonora y la fusión de géneros. El dúo busca romper los límites convencionales de la música, creando experiencias únicas que combinan elementos electrónicos, acústicos y multimedia, con un énfasis en la exploración de texturas sonoras innovadoras. A lo largo de los años, FX Kollektiv ha trabajado estrechamente con compositores de renombre en la escena de la música contemporánea y experimental a través de encargos para el grupo: Nadir Vassena, Joseph Michaels, Andreas Eduardo Frank, Ezko Kikoutchi y Olivier Pasquet, entre otros nombres. En particular, su colaboración con el compositor Pablo Santiago Chin (compositor y profesor de la Universidad de Longy en Boston) ha sido significativa, culminando en un tour por Estados Unidos en 2024, que incluyó conciertos y talleres en la Universidad LONGY de Boston y Manhattan School of Music en Nueva York. El dúo se encuentra actualmente en proceso de publicar su primer CD, que presentará obras de los compositores Eric Wubbels y Tobias Krebs. En 2025, FX Kollektiv ha sido invitado a participar en prestigiosos festivales de música contemporánea, el Festival Rümlingen en Suiza y el [CON]TEMPO, organizado por la Universidad de Salamanca, donde Fx Kollektiv actuará junto al saxofonista Marcus Weiss.
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Synth / Electronica
Contemporánea
Electroacoustic Music
Descripción
Fx Kollektiv es un dúo de música contemporánea formado por Carlos Gil Gonzalo (teclados/synths/piano) y Alejandro Oliván (saxofones/electrónica), cuyo enfoque artístico se distingue por la experimentación sonora y la fusión de géneros. El dúo busca romper los límites convencionales de la música, creando experiencias únicas que combinan elementos electrónicos, acústicos y multimedia, con un énfasis en la exploración de texturas sonoras innovadoras. A lo largo de los años, FX Kollektiv ha trabajado estrechamente con compositores de renombre en la escena de la música contemporánea y experimental a través de encargos para el grupo: Nadir Vassena, Joseph Michaels, Andreas Eduardo Frank, Ezko Kikoutchi y Olivier Pasquet, entre otros nombres. En particular, su colaboración con el compositor Pablo Santiago Chin (compositor y profesor de la Universidad de Longy en Boston) ha sido significativa, culminando en un tour por Estados Unidos en 2024, que incluyó conciertos y talleres en la Universidad LONGY de Boston y Manhattan School of Music en Nueva York. El dúo se encuentra actualmente en proceso de publicar su primer CD, que presentará obras de los compositores Eric Wubbels y Tobias Krebs. En 2025, FX Kollektiv ha sido invitado a participar en prestigiosos festivales de música contemporánea, el Festival Rümlingen en Suiza y el [CON]TEMPO, organizado por la Universidad de Salamanca, donde Fx Kollektiv actuará junto al saxofonista Marcus Weiss.
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Música
Roque Beliini
Deep Funk / Rare Groove & Nu Funk
Descripción
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Toxike Odikanza
O nome deste projeto musical e artístico vem da língua kimbundu que significa em português “Toquemos a Dikanza”, com o objetivo de dinaminizar a massificação e divulgação da herança cultural do instrumento musical dikanza. A Dikanza é um instrumento de percussão e de acompanhamento rítmico, de percussão, e de fricção composto por um pão de bordão rachado e sulcado e uma vara delgada que se usa sobre o instrumento para tocar aquilo que ficou designado como o Dixikilu. A ideia de trabalhar na difusão da prática da Dikanza, revitalizando os instrumentos musicais com raízes e tradições na música angolana com foco nos alunos e alunas das escolas públicas e privadas e para um público geral interessado em conhecer a história deste instrumento presente em vários géneros musicais populares como o semba, a rebita, a rumba e até na kizomba e no kuduro. Ao mesmo tempo mostrar a ligação da dicanza com os outros instrumentos tais como: hungu, puita, kisanji, ngoma solo, ngoma base e a marimba.
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Afro
Folclor
Fusion / Jazz Rock
Descripción
O nome deste projeto musical e artístico vem da língua kimbundu que significa em português “Toquemos a Dikanza”, com o objetivo de dinaminizar a massificação e divulgação da herança cultural do instrumento musical dikanza. A Dikanza é um instrumento de percussão e de acompanhamento rítmico, de percussão, e de fricção composto por um pão de bordão rachado e sulcado e uma vara delgada que se usa sobre o instrumento para tocar aquilo que ficou designado como o Dixikilu. A ideia de trabalhar na difusão da prática da Dikanza, revitalizando os instrumentos musicais com raízes e tradições na música angolana com foco nos alunos e alunas das escolas públicas e privadas e para um público geral interessado em conhecer a história deste instrumento presente em vários géneros musicais populares como o semba, a rebita, a rumba e até na kizomba e no kuduro. Ao mesmo tempo mostrar a ligação da dicanza com os outros instrumentos tais como: hungu, puita, kisanji, ngoma solo, ngoma base e a marimba.
LA MUNDIAL MUSIC
La Mundial es una productora de cultura y cooperación que genera experiencias transformadoras a través del arte, la formación, y la creación de espacios creativos. Nuestra misión es impulsar y crear de proyectos que promuevan el desarrollo dentro de las comunidades a través de la cultura, el turismo sostenible y la creatividad y apreciación cultural de sus habitantes.
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Descripción
La Mundial es una productora de cultura y cooperación que genera experiencias transformadoras a través del arte, la formación, y la creación de espacios creativos. Nuestra misión es impulsar y crear de proyectos que promuevan el desarrollo dentro de las comunidades a través de la cultura, el turismo sostenible y la creatividad y apreciación cultural de sus habitantes.
Festival Língua Terra Portugal
O Festival Língua Terra edição Portugal , nasce com o objetivo de promover o intercâmbio entre artistas de 6 países unidos pela língua portuguesa, Brasil, Angola, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Moçambique e Portugal, fomentando conexões culturais e criações artísticas colaborativas. As apresentações musicais realizadas no festival, junto com os workshops criam pontes entre África, Europa e América Latina a partir da música como expressão da rica diversidade étnica, linguística e cultural que compõe os distintos territórios. Rompendo fronteiras físicas e simbólicas, cria pontes poéticas e estéticas, abrindo caminhos para novas possibilidades de produção de linguagem, comunicação e conhecimento.
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Descripción
O Festival Língua Terra edição Portugal , nasce com o objetivo de promover o intercâmbio entre artistas de 6 países unidos pela língua portuguesa, Brasil, Angola, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Moçambique e Portugal, fomentando conexões culturais e criações artísticas colaborativas. As apresentações musicais realizadas no festival, junto com os workshops criam pontes entre África, Europa e América Latina a partir da música como expressão da rica diversidade étnica, linguística e cultural que compõe os distintos territórios. Rompendo fronteiras físicas e simbólicas, cria pontes poéticas e estéticas, abrindo caminhos para novas possibilidades de produção de linguagem, comunicação e conhecimento.
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